安稳觉

武汉禾剧场 放映交流会

玉皓带着摄影师博轩去成都，趁着清明假期陪陪男朋友鸿宇。其实主要是为了让博轩拍下来他们的相处过程，借以lbgt电影一炮而红。但后来看的云里雾里，似乎当时鸿宇已经是他的前男友了？似乎玉皓已经和博轩在一起了？所以到底为什么玉皓带着现男友博轩却依然以男朋友的身份和鸿宇相处？有些云里雾里。但导演说，看着晕？那就对了。。

拍摄手法也有些云里雾里，一直在考虑这部片子是不是纪录片。最后终于揭晓答案，是一个有剧本的伪纪录片，但故事是有真实感的。故事的噱头不在于男同性恋之间的情感纠葛，这不是仅限于他们的困惑，女同性恋之间也有，异性情侣之间也有。

很喜欢这个电影名，安稳觉。你有多久没睡过安稳觉了？鸿宇每晚上都睡不好，因为他想玉皓，因为玉皓睡觉不愿意关灯，害怕影响拍摄。我不太喜欢玉皓，他总是不回应鸿宇，不接鸿宇电话，待在一起只玩手机。唯一温情的地方大概是他主动给鸿宇剪指甲，问他一些小作文式的问题：你最快乐的事情什么，你最难过的事情是什么，最害怕的事情是什么。而这我认为也动机不纯，似乎就只是为了在摆好的镜头前表演表演。我更看重两性关系之间的互动。

但玉皓一定是一个比较有安全感的人，或者说他在两性关系中处于比较主动的位置。鸿宇就更小心翼翼，看起来很脆弱，很渴望得到温暖，他最害怕别人盯着他看，可现在，玉皓带了两个摄影机不停地拍他，他为了维护关系，默默忍受了。

片中有些激情戏，话说是我看过最刺激的，不过画面冲击最强的那段激情戏的表现内容比不上模糊简短的博轩自慰画面。博轩当时正看着偷拍的画面，画面中有两个人，关注点在谁呢？

希望大家能爱上能让自己快乐的人。Have a good night.

感觉电影中很多有意思的地方可以用小说中的叙事视角来解释，主人公的限知视角，观众的全知视角，观众的限知视角，决定了我们能知道什么，我们相信什么。

陈玉皓自始至终都给我一种急功近利的感觉，但他的拍摄角度是不是电影观众给他的呢，窥探别人的隐私生活应该是很多人都有的猎奇心理吧。

蒋的前面挺自然的，到后面我真的分不清他是不是在演了，我甚至不知道是不是导演故意整出一种做作的感觉好让观众察觉到蒋在演戏，毕竟人在面对镜头时，很难完全真实。所以伪纪录片的独特之处也在这里体现出来了，限知视角已经让我们没法定义真实了。

李博轩应该很爱陈玉皓吧我猜的，毕竟他觉得陈玉皓整这一出很傻逼却依然这么做了。

剪辑师是个奇妙的存在，她真的是游离于真实与虚幻之间的存在了，她觉得蒋一直在演戏但后来发现不是，但其实也只是她觉得而已。

最后我也已经分不太清楚真假了

第一次在自己的城市观赏到国内的LGBT题材电影，感到相当意外和兴奋，这绝对是2021年开年以来最棒的礼物。要感谢“Be Proud主题赏”的主办方，尽管是安排在一个小厅观影，但是放映后导演蒋鸿宇亲临现场与观众进行互动沟通，跟国际电影节看齐的操作值得赞赏，而且在观影当天晚上还举办了一场专门导演讲座活动，让广大观众可以对LGBT这个话题有更深刻的理解。

我在看《安稳觉》之前完全没有期待，因为根本没听过这位导演的名字，而且印象中也很少看国内导演拍摄此类题材的影片。出乎意料地，这是一部野心不小而言之有物的导演处女作，其不落俗套之处在于没有将焦点放在同志身份认同，或社会对弱势群体关注这类话题上，而是纯粹探讨同性情爱关系与纪录片拍摄的道德底线。

叙事方式最令我意外：剧中的导演、前男友和摄影师三人互动构建出伪纪录片的风格，让我想到多年前一部经典的比利时影片《人咬狗》，同样也是导演处女作，也是采用黑白影像呈现，这部《安稳觉》的尺度丝毫不逊色。尽管没有血腥暴力的场景，却出现了国产片里最大胆咋舌的裸露性爱场景。多重视点的设计令叙事浮现出真假难辨的悬疑感，除了导演和摄影师各自有两台摄影机拍摄，中间还加入女剪辑师这个人物，透过她在剪辑样片的过程中，衍生出另一个旁观者的视角。而随着情节发展，我们更发现这个剪辑师也逐渐陷入到剧中导演设计的圈套之中。

惊悚悬疑感的营造算是影片最成功之处，粗糙的黑白画面、数次不明来电和固定在房间某处的摄影镜头，特别是晚上搁在他们床头的摄影镜头，总觉得画上会突然间跳出个什么鬼怪幽灵，或者记录下一些超自然的现象，让我有一种在看好莱坞《鬼影实录》系列惊悚恐怖片的错觉。当这种这种悬疑感延伸至剧中四个人物的关系里时，整个作品便呈现出扑朔迷离的观感，疑团一直萦绕在各种人物关系里：导演和前男友的纠缠，导演对摄影师的隐瞒，摄影师和前男友的互不理解……等等不一而足。

表面上看来，影片讲的是一个薄情寡义的导演为完成作品拍摄，用尽各种剥削手段对待摄影师、前男友和剪辑师的故事。缠绵与争吵既像是关系里的真情流露，又像是故意在镜头前制造出的戏剧效果。叙事文本在同性情爱纠缠里浮现出纪录片拍摄的道德底线这个严肃的话题，在形式和表意上均打破了LGBT题材的桎梏，增添了一些现实思考的层面。

然而，作为一部处女作，新导演不懂节制的缺点也难以忽视。对白的表现力过于单薄，有时达不到共情的程度，难以掩盖其自说自话和自恋的意味。叙事结构过于松散，依然有进一步精简的空间，导演显然忽略了节制而错过不少干净利索的剪辑点。尽管如此，在映后听到导演说这部作品用去区区六千元成本拍摄而成，不少现场观众都感到相当惊讶！而且导演的表达相当真诚，他拍摄这部作品的目的是送给自己的前任，顺带戳穿某些电影人的假面具。少见国内有如此才华和胆识的导演，非常期待他日后的作品！

- 人类的本质就是贱

- 爱情的本质是欺骗

- 当双方都有错的时候，隐藏的更好的那个就更有资格站在道德高地上指责对方

- 自己本身就在隐瞒的人，哪怕遇到真诚的人 诚挚的感情，也只会觉得对方在演戏。

- 人自以为最珍贵的东西，往往是他终其一生都得不到的。

蒋鸿宇最珍贵的是爱情，所以勉强自己面对害怕的镜头，卑微的 委曲求全地以为所做的一切能帮他维系他要的。可得到的都是猜忌 背叛 利用。

陈玉皓说最珍贵的是自己，以为自己是努力 天赋 潜力，以为能用这些让自己得到自己想要的。可实际都是欺骗 隐瞒 虚无 谎言。

大家最擅长的都是丢掉最珍贵的东西，这是人类天赋，越努力越轻易。

- 镜头是晃的，背景是嘈杂的，光线是晦暗的，场景是模糊的。

但即使在这样的环境里，大家都还是努力的想要去探听别人的想法，得到别人的认同。即使在寺庙许愿的时候都说不出想要什么愿望，讲不清自己究竟想要什么。

何必呢？

认同最该来自自己，坦白也最该对自己。把安全感寄托于别人，很难睡的安稳。

起初是预告片吸引了我，迷幻的后摇音乐，晃动不安的的手持镜头，黑白的影调，各种符号的叠加，尤其是预告片片尾一棵古塔傲立江畔，仿佛一柱擎天的男根，不言而喻的性暗示让人充满了好奇心。

在一片红色宇宙，所有人都张口闭口爱吃正能量的今天，能够看到这部酷儿题材的电影《安稳觉》实属难得，应该说在当下独立电影的生存空间越来越小了，更遑论独立同性题材电影了。

附近在消失，之前看到本片在内蒙古电影周上得奖了，最近发现豆瓣得奖条目删除了，个种原因不得而知，不知道是因为审查的铁幕还是创作者自己我警惕。

据说本片花了6千块，导演亲自上阵，查看他的履历发现他之前演过很多影片，本片时长2小时多，在欣赏的过程中，我一度认为认为导演是gay，能够演的如此自然真实，亲吻和做爱镜头，都仿佛是真刀真枪，但后来了解到两位主演都是直男，后生可畏啊。我记得当年我在大学和同学也拍过一部同性题材的影片，蜻蜓点水的带过，还是缺乏一股子狠劲。95后这帮子后生，真的是中国电影的希望啊，大家都卷起来吧。

伪纪录风格似乎是一个万金油，和恐怖题材结合，诞生了让人津津乐道的《中邪》，与科幻题材结合，21年杀出一匹黑马——《宇宙探索杂志编辑部》，与同性题材结合，就是这部《安稳觉》了。两台机位也解决了镜头不足的问题，能够交代更多的信息。本片中对表演和电影节的探讨，能够看出创作者的反思与自省，这样的表达无疑是高级且值得鼓励的。

受限于成本和制作经验，本片也并非完美无缺，镜头和娄烨的手持自然没法比，某些晃动真的是晃的人反胃，拖沓的刻意抒情。当然，瑕不掩瑜，我们期待这位导演能够拍出更多好作品，不管他是做导演还是做演员，都让人充满期待。

这是「十一號電影誌」的首场电影活动，也是蒋鸿宇的银幕首作《安稳觉》在杭州的首场放映。

长达一个半小时的映后交流，如同一部完整的纪录影片，将镜头对准了“蒋鸿宇”这样一位青年影人，从他身上折射出的自信、自谦与自省，如同万花筒般绽放在现场的各个角落，闪耀而夺目。就像他讲述的那样，他愿以自己的真心换取观者的真心，而此时此刻，作为主体的他需要被看见，也值得被看见。

「映后对谈」

Q：《安稳觉》最初的故事是如何构想的？

A：这部电影是在2018年拍摄的，周期只有七天，跑了三个城市，包括成都、重庆以及我的家乡。对我来说，这次拍摄还是蛮特别的一次体验吧，在一无所有的情况下做这样一件事，当时的我敢于冒险，却常常陷入一种低落的情绪状态，对周遭的任何关系都感到失望，而现实与想象之间也存在很强的落差感。

后来，我回想了一下，我跟某个人的某段经历，我甚至想在电影片尾打一行字幕：送给xx。但是最后放弃了，因为我没有必要去逼迫TA看这部电影。

当然了，里面的演员也都是我自己的朋友，他们没有经过专业的表演训练，所以面对的压力很大，要表演到位也是极为不易的。我们以体验式的方法进入这部电影的拍摄环节，过程中曾几度崩溃。

有些观众可能会觉得影片前面比较闷，但我觉得，日常就是如此。影片的日常是真实发生的日常，其中有好几场戏所传递的情感和情绪都是被偶然捕捉到的。

Q：导演在《安稳觉》中是否为本色出演？

A：或许有，或许没有，就像电影中所呈现的那样，虚实的界线被打破，哪些是真实存在的，哪些又是导演编织的谎言，都是很值得玩味的地方。观众对此可以有自己的认知，在不断猜想的过程中保有一种影像的参与感。

我希望它是一部自由的片子，这个世界上并不存在甚么标准答案，我也没有资格给出一个标准答案，我在试图寻找这个答案，在此过程中，我一直在质疑、发问，但无论如何，观众自己的答案比我的答案更重要。

Q：关于影片“戏中戏”的嵌套结构，导演是如何编排设计的？

A：有看到一些好玩的事情，我自身对周遭发生的事情有愤怒，并且想表达我的愤怒，而“嵌套”是有现实依据的，我们为此还进行了相关的调研。

Q：关于导演身份与角色身份的转换，导演是如何完成这种“身份重置”？

A：实际上，我试图将影片中两个人或者多个人拆分成不同的碎片，并重新塞回这四个人的身体中去，而我本人和片中所饰演的角色也有很大不同，我的直觉告诉我，角色必须这样做，然后就去做了。

Q：影片开场，大量的手持运动长镜头，是出于剧情设计的要求，还是客观条件有限导致的结果？

A：主客观因素都有，但是我们更多考虑的是人物情绪状态的持久力，而不是画面是否好看，譬如片中“李博轩”做出的行动来自角色的本能，而非角色外摄影师的拍摄技能。就客观条件来讲，是因为我们太穷了，在有限的时间里，手持长镜头是最快最直接的表现方式。

Q：片中譬如“相机没电”等情感爆发戏，是即兴表演吗？

A：可以直接说，片中的演员真的生气了，而我本人也被带进去了，那是真实的吵架戏，我永远相信，人身体中的能量是可以做到自然地迸发的。

Q：片中采用了许多跳接剪辑手法，导演是有意为之？

A：对我来说，我的内心节奏就是如此，它本身就是一部“攻击性”蛮强的电影。而在画面观感层面，跳切更能表现镜头的侵略性。我想，每一位观众都能从中感受到来自镜头的攻击与剥削。这或许会造成一定的困扰，但我就想要这样，这可能就是导演的直觉吧。

Q：片中的实验性、影像感都很强，导演如何处理某些不可控的因素，以及团队是否与这些变量产生了某种意义上的戏剧火花？

A：这个问题还蛮有意思的，这么多映后交流，还是第一次有人这样问。一方面，我们要控制自己的状况，当你在专注于某个表演状态之时，会有很多外部的干扰因素介入进来，但作为一名导演，我对摄影师的要求是：无论发生甚么事情，摄影机都不要停。我们身处的现实与影像的现实是有关联的，最好的处理方式是，接受这种“意外”，让诸种不合理被合理化。我当时的直觉告诉我，我必须这样做。

我的剧本只写了六成，另外四成是留给团队即兴发挥的空间，而这些填充进来的外在变量是可以成为非常曼妙的惊喜的，我也乐意看到，这些变量可以在电影中自然发生。

我更不想变成一个程序员，所有的东西都码好了，然后按照程序一条条执行。我希望我们每个人都可以在片场撕开自己的身体，就摆在那里，然后在影片创作完成之后，等待观众以各种方式进行观看。

之前有一个影迷私信我说，他在观看完整部电影之后，将进度条拉回至片中“做爱”那场戏，对着屏幕打飞机。我觉得，这是对这部影片最大的褒奖，对着我的身体打飞机，本身就是令我感到开心之事。

Q：导演多次提及“愤怒”二字，片中有哪些具体表现？

A：有很多啊，这部电影可能会让部分LGBT群体感到愤怒，他们会觉得，gay是很纯洁的生物，会试图从这部影片中获取某种他们预设的想象，但这部电影恰恰打破了这一点。

我其实并没有将这部电影视为一部同志片，我不喜欢被标签化，也没有将自己特殊化，被各种规则所钳制，而性别本身不应该是困扰，也不该成为愤怒之源。

Q：导演是如何处理片中的时空结构，并将影像与现实串联起来的？

A：《安稳觉》这部电影就是一场“观看游戏”，当你在观看时，你应该以何种方式和视角进入，视点应该来自哪里，镜头应该对准谁，这一整套逻辑是有精心设计的。

而我在片中所饰演的角色，本身就是一个带着硬外壳的人物，这个壳成为他向外部环境释放求助信号的阻碍，当他在镜头面前说出“我需要”的时候，或许才是他稍稍掌握一点主动权的时刻。包括片中的“呕吐”也是真实发生的“呕吐”，当人一直处于压抑状态时，胃就会有反应，以致于在拍完片之后，我一个月的时间里整个人都是放空的，疲惫的。

关于片中的“独白”也是现场即兴表演，这是有很大风险的。在面对镜头时，我会想象对面有一个人，我要求自己不能崩溃，承受的压力可想而知。

在拍摄之初，我必须对自己诚实，将自己撕开并交付出去，然后对观众诚实，当然我希望观众可以反馈给我他们的感受，但是我并不强求，你感受或者不感受，你是否想从影片中获得或者不获得（某种信息），都已经与我无关了。但我仍然想以真心交换真心，如果你要给，那我表示感谢，如果你不给，那我也可以做到很好地自处。

Q：导演如何确定使用黑白影像？另外配乐也令人印象深刻，克制而无煽情，是如何完成的？

A：这也是我的某种直觉，我理解的片中人物好像更适合黑白质感。其实我们拍摄时的彩色画面是很好看的，如果有留意的话，影片前面是有一些淡彩的，而在之后某个节点慢慢变为黑白。

此外，因为这个片子是在成都拍的，而在我的印象中，“成都”这座城市水气很重，像蒙了一层灰，不像杭州这样太阳高照，对每个人都很不“友好”，所以最后选择了黑白影像，因为这是我想要抓住的影像氛围。

关于配乐，其实是一位法国的音乐人帮忙制作的。当时聊起配乐，我们的法国制片人推荐了他，因为法国制片中文很好，沟通起来也蛮顺畅的。我跟这位制作人说明了这部电影所需要的曲风、氛围感、配乐的时长以及出现的位置等，他也非常负责地一遍遍修正，然后就有了现在所呈现的样子，我个人是很喜欢的。

Q：电影跳过了常常伴随LGBT群体的“身份认知”一环，仅聚焦于情爱本身，导演是怎样考虑的？

A：我私心不太希望《安稳觉》被看懂，因为看懂这部电影会很痛苦。实际上，我自己也经历了“身份认同”的纠缠过程，而现在恰好已经度过了这样的阶段，尽管大众看到的我是自信而坦然的，但我也有不为人知的自卑的一面，我一直在试图克服这一点，想让自己被他人看见，证明自己仍然是被需要的。

Q：有影迷觉得导演很适合大银幕，导演自己有甚么想法？

A：我比较看中剧本和角色，如果有合适的机会的话，我是很乐意参与的。现场如果有导演编剧有意向的话，都可以来找我。

Q：关于诸如《安稳觉》这样的影片在投放流媒体之后资源遭泄露，导演如何看待？

A：因为这部电影的生死权握在我自己手中，我最初是希望随着一次次线下放映的结束，这个片子可以慢慢消失，但同时大众给到我的反馈越来越多，我也深受感动，或许有人真的需要它。

……

在《安稳觉》的尾部，蒋鸿宇所饰演的角色穿走于夜色之中，而在映后对谈的最后，导演蒋鸿宇也给出了他自己的美好寄语，希望大家都能够“安稳入梦”。