自己去看

豆瓣是这么介绍本片的——

这是一部很特殊的战争题材电影，它真实地描写了德占区人民的悲惨遭遇和场面，以及人们面对突如其来的灾难的恐惧，反映了战争的真实面目。它既不同于《斯大林格勒保卫战》、《攻占柏林》这些正面战场的血肉横飞、排山倒海、摧枯拉朽，也不同于《这里的黎明静悄悄》、《星》所描写的局部战斗中体现的平凡悲壮，更不是战地浪漫曲，而是降临在平民百姓头上血淋淋的残酷。影片的事件和恐怖场面远超过任何一部描写德军集中营的电影，令人毛骨悚然，提醒胆小和心软者慎看。

上面那句温馨提示，使得下面这张光彩夺目的海报更有一种邪典的即视感。不过，恐怖倒是不恐怖，令人毛骨悚然却是不容置辩的。

故事背景发生在1943年的白俄罗斯。二战中，白俄罗斯首府明斯克于1941年6月陷落，于 1944年7月被苏军解放，其间三年有超30万人惨遭德军屠杀。而苏联敌后游击队在白俄罗斯地区相当活跃。

故事主角是一个十三四岁、毛羽未丰却满腔热血、跃跃欲上前线保卫国家的白俄罗斯男孩弗廖拉。故事便从弗廖拉为加入苏联敌后游击队而挖地寻找枪支讲起，紧接着的是他的一连串按照时间先后顺序铺陈开来的经历——1）游击队启程远征时被留在后备营；2）在德军对后备营的空袭中幸免于难；3）返回老家时发现母亲和两个妹妹被害；4）外出为村民们觅食时从德军突袭中逃脱；5）在老农家躲避德军搜捕时从德军屠村行动中意外生还；6）处决屠村的德军战俘——最终弗廖拉随游击队踏上了远征之路为故事画上句号。

本片除了寥寥的德军空袭小规模爆炸镜头，并没有任何两军交锋的画面，甚至互开一枪的场景都省略。这在战争题材电影史上倘若不是前所未有，也是屈指可数的。

枪，作为弗廖拉的精神寄托而贯穿全片。

那把从黄土地里挖到的枪，使瘦小的他如愿以偿，像他的千万同胞一样坚守在祖国的土地上。因此，第一天加入游击队时，他背着枪兴高采烈地向营地里的每个人打招呼；被长官罚站多一班岗时，他反倒很开心地说了声谢谢；被远征的大部队留在后备营时，他才忿忿不平地哭得像个孩子。

那把背在柔弱肩膀上的枪，使年幼的他如愿以偿，既然不能上前线冲锋陷阵，那就扛起保护好这方水土这方百姓的责任，和其他三个持枪者外出为上百号老幼妇孺觅食去。因此，他们偷到一头奶牛时，他激动得用手掌接奶喝了起来；当只有他在突袭中幸存时，他在草地上匍匐直到死死拽住牛绳才松了一口气；当奶牛被机关枪击倒时，他悲痛欲绝，蜷缩在忽明忽暗的天空下不能自已。

那把藏匿在稻草堆下的枪，使愤慨的他如愿以偿，惨绝人寰的屠村颠覆了本是天真烂漫的他对于战争的一切想象，惊魂未定的他用德军的纱布把裂开的枪托捆紧，冲冠眦裂的他举起手中的武器，将痛恨与愤怒揉作子弹，射向水中的希特勒像。这是他人生中的第一枪、第二枪、第三枪、第四枪、第五枪、第六枪、第七枪、第八枪、第九枪、第十枪、第十一枪、第十二枪。

故事的结尾可谓神来之笔、石破天惊。导演抛出了一个发人深省的What-If问题。

当弗廖拉扣动扳机、向水中的希特勒像发出第一枪时，历史旋即在弗廖拉的眼前倒放。他横眉怒目地瞄准每个正在挑拨民族仇恨、鼓吹纳粹主义、嗾使侵略屠戮的希特勒打了足足十二枪。直到时光回退到正在上小学的希特勒、再到坐在母亲怀里的婴儿希特勒时，弗廖拉停住了。他颤抖着渐渐地放下枪，内心惊惶，目光如炬，顷刻泪如泉涌。

是啊，他们曾经都只是纯正无邪的孩子，正处于鸠车竹马、无忧无虑的年华。但一个一念成魔，将战火燃遍五洲；一个被迫举枪，磨刀霍霍向豺狼。

本片的显著特征之一是以儿童的视角和纪录片的风格叙述这个第二次世界大战中的小小一幕，并着重细致刻画出孩童般的天真烂漫（前45分钟），以此与纷飞战火的暴虐无道形成鲜明对比，进而达到对战争的有力控诉。但值得强调的一点是，本片并不探讨类似于德剧《我们的父辈》（Unsere Mütter, unsere Väter）表达的伴随着战争而来的嗜血快感对人类心理的扭曲。

使人身临其境到倍觉怪诞，无疑是本片最大的特色。

首先是导演大范围采用了说话者近距离且正面注视镜头的拍摄方式。极高的逐帧脸部占比极大拉近了情境与观众的距离。而巨幅的正脸特写，因其对表情的精细化呈现，不但增强了故事的代入感和情绪渲染能力，而且给予了观众一种氛围感知上的压迫。或许可以说成“被牵着鼻子走”。

德军空袭所带来的爆炸声使弗廖拉产生了严重的耳鸣，导演更是有意将他的耳鸣声扩大化。一处是少不更事的弗廖拉惊愕地凝望着这个世界，而世界凝望着他，世界在窃窃私语，弗廖拉却什么都听不见，他只看见树在摇、人在动、嘴巴在张大，弥漫世界的硝烟也遮住了他的内心，他转而凝望着镜头外的你，脸上写满了对世界的不解。这种默片效果极大限度地放大了人物的情绪，弗廖拉的惊愕织就了整个苍穹，重重地倒扣在观众头顶上方，令人窒息。另一处是弗廖拉和格拉莎穿过沼泽地之后，弗廖拉再次耳鸣，他表情狰狞得有如中邪，并怒不可遏地掐着格拉莎的脖子将其推入水中。这时，默片效果所带来的便是弗廖拉由于先后失去母亲和两个妹妹以及目睹父亲重度烧伤而内心崩溃的具象化。

对于长达27分钟的德军屠村片段，导演也一反传统上对德军烧杀抢掠下民众的悲惨境遇的着重描写，转而采用侧面烘托的手法，大篇幅记录德军玩弄百姓于股掌之上时的洋洋自得甚至眉飞色舞。侧面烘托在瞬时煽动观众情绪的能力上比正面描写弱，但这种悲喜的反差更能引发观众对种族主义的后怕。

导演在构图上制造反差效果似乎游刃有余，例如这个从德军屠村事件中幸免却惨遭德军蹂躏的少女。身后灿烂的金黄色阳光与她阴郁的脸色形成对比，但更鲜明的对比是象征着童趣的她嘴里吹着的哨子与她心如死灰的双眸。

本片少有地不以宏大的场景或亮色调的画面或情绪激昂的情节结尾以示高涨的士气与必胜的决心，而选用以下这组色调发黄、气氛阴森的背影镜头，搭配如诉如泣却螺旋上升的配乐，营造一种深沉的悲壮感。

不是所有战争题材电影都会特意侧重反战观点的传递，有的偏向于一段壮烈历史的讲述，有的则着力于英雄主义精神的宣扬。但本片不管片名Come and See还是具体故事情节，无一不在控诉战争的深重罪孽和激发观众的反战思想。

导演在本片中埋了诸多对战争的个人表达，例如关于这个亲历德军屠村事件、被百般羞辱后侥幸逃生的浅色上衣男子的两个情节——一是得知苏联游击队俘获了屠村的德军小队时，他意气风发地举着火把奔跑过来，欲以其人之道还治其人之身，将德军战俘活活烧死；另一是目睹游击队最终乱枪射死德军战俘，他踌躇良久、心有不甘地缓缓扔掉火把，一团火焰在水中瞬间熄灭。这是对战争的以暴制暴的特点的反诘。

借用百度百科的话，虽然“邪典（Cult）是指制作手法独特、题材诡异、剑走偏锋、带有强烈的个人观点、富有争议性的艺术流派”，但由于Cult电影本身就是一个模糊的概念，“或许把代表着创新和革命的Cult电影禁锢在一个死板的概念里是违反Cult精神的”。基于上述事实，将本片视为邪典的战争题材电影，无可非议。

说起二战电影，我们首先想到的往往是《最长的一天》（1962）、《辛德勒名单》（1993）、《斯大林格勒战役》（1993）、《钢琴家》（2002）等经典之作，但要说最具震撼性的作品，1985年的苏联电影《自己去看》带给我的震撼，是要超过以上的作品的。

这部以孩子的视角直面战争的电影，没有宏大的战争场面，没有抗击侵略者的英雄主义，没有苦难中的人性的光辉，也没有大时代中的传奇人生，有的只是超越噩梦与想象的战争炼狱，而这个炼狱又是如此无限接近于真实的灾难与历史。

影片的最后，打出了如下的字幕：

“白俄罗斯有628座村庄和它们的居民被彻底摧毁。”

影片中的重头戏，是展现了一座村庄如何被彻底摧毁的。

1/628的灾难，在整个二战的浩劫中，可能只是沧海一粟，却足以让我们看到这场战争最面目狰狞最泯灭人性的一面。

和集中营中的大屠杀、南京大屠杀等惨绝人寰、无比冷酷的大屠杀不同，这场发生在白俄罗斯村庄中的屠杀，是一场狂欢式的屠杀。执行屠杀的德军和“伪军”，从“节日般”的“集合”开始，到把孩子们关进木屋，再到放火焚烧，以及最后的开枪扫射，“屠夫们”在这个过程中表现出了大型盛会式的狂欢姿态。

我们没有看见木屋中的孩子们是如何挣扎的，我们看到的只是“屠夫们”的令人发指的“欢乐”——这一刻，他们不再是人类，彻底变成了魔鬼。影片保护了我们的“眼睛”，却“无情”地伤害了我们的“心灵”——不能直视的噩梦才是永远的噩梦。

战争只是满目苍夷、生灵涂炭？

这部影片所呈现的东西，超越了视觉和听觉，带给了我们心灵深处的颤抖。

树林中的穿行、沼泽中的挣扎、短暂性的失明、麻木了的恐惧、歇斯底里般的失语、绝望般的仇视、茫然的生还，等等，都拍出了更深层次的战争创伤。

影片中还出现了不少演员直视镜头的特写，演员彷佛向观众发出了“邀请”：走，过来瞧瞧！而每一个看完了电影的观众，都是勇敢地“自己去看”的反思者。

影片超越了揭露，超越了控诉。施暴者在令人不寒而栗之外，更可怕的是，他们是被战争塑造出来的疯子——屠杀点燃了他们的“激情”与“快感”。

我们本来以为只有在战争狂人身上才能体现出来的特质，其实可以传导到每一个有着“平庸之恶”的军人身上。

“……我从来没有杀过人，连苍蝇都没有杀过。这里每个人都能够证明这一点。我只是个疲惫的老人，我很想退休。我只想在家抱抱孙子，我的好几个孙子和你们一样大。但这是战争，这不是谁的错。”

这是下令屠杀的指挥官，一个“温和”的老人。这样的作恶者，其实比那些张扬嚣张的作恶者更可怕，因为他的“恶”是如此“普通”，存在于每一个“普通人”的心中。

这位指挥官说完后，便遭到了他的下级军官的“鄙视”：

“白痴，懦夫！典型的小德国人！混蛋，狗屎！……（转向红军和村民）是的，是我说的，‘留下孩子再出来’。我那样说，是因为孩子是危险的，要斩草除根。你们没有生存的资格，不是所有民族都有存在的权利。你们是传播共产主义瘟疫的劣等民族，你们没有资格存活。我们的使命必将完成，即使今天失败，总有一天会成功的。”

这位“忠实”的纳粹信徒的“信仰”也许正是那场“狂欢屠杀”的致幻剂。

法西斯是什么？当然不只是捍卫“信仰”的狂徒，也是嘴上不说且装无辜的“狠人”。

“自己去看”，看的不只是看得见和看不见的炼狱，更要看看制造炼狱的侩子手的嘴脸。

在红军和村民们“复仇”之后，目睹一切的少年弗廖拉似乎在一瞬间变得苍老了。

他扣响了扳机，一次又一次地“射杀”“希特勒”，“历史”因此而“倒流”。

这个结尾的寓意似乎过于明显了，但也符合一个从炼狱中侥幸生还的的孩子宣泄仇恨的方式。

这个孩子，他看见了什么？

请“自己去看”。

①电影讲述了二战时期德占区苏联的少年男主在经历各种凶残行径（全家被杀、全村被屠、等）后脸庞变得苍老、精神受到损伤的故事。

②电影烘托残酷的技法包括但不限于：

——沼泽（对人物心理上深陷困境的视觉化表现）

——实景拍摄

——全程手持（制造一种动荡不安感）

——大量以特写和摄影机的长久凝视放大残酷画面的残酷感。比如倒下的牛的眼睛特写、倒下的全身烧焦的男主父亲、德国兵走后男主和吹口琴的小女孩那段。

——声画对立甚至声音与画面自身的对立。德军进村那段有很多，如：画内德国兵悠闲愉快地吃饭，画外儿童大哭；德军的暴行和欢快的配乐/广播；轻松点烟的纳粹和被拉着头发拖走的女孩；德国兵烧仓库那段更是这种手法的高潮，惨烈的尖叫声、德军的狂笑声和鼓掌声、暴行的画面、欢快的德军配乐，全部混杂在一起。

——对比蒙太奇。如德军施暴那段中有一段把男主崩溃的脸庞、德国女兵吃虾、烧毁的房屋三者组接在一起。

——大量高度主观化的颅内音。比如：男主第一次遇到女友时德军飞机扔下炸弹那段，我们能听到他颅内那种只有高分贝噪音式的耳聋；男主被众村民告知他全家人都死了那段，有一个他的脸部特写，我们能听到他颅内激烈的“你全家都被杀了！”的声音。

——男主被众村民告知他全家人都死了这段，某种程度上也是对残酷的场面的“放大”（无处不在的悲伤情绪、最不愿面对的隐私被在场所有人看到），也极大放大了残酷感。

③男主对着希特勒画像射击那段画像和历史影像组接成的蒙太奇，仿佛是男孩在愤怒地杀死不管是虚是实的所有形式的希特勒。这突出了他的仇恨。

④给9.5的原因有两个：一个是电影对纳粹的塑造过于不合逻辑地脸谱化和扁平化，仿佛是纯粹的恶的化身而不是人，过于夸张了；另一个是影片叙事节奏有些拖/重复(repetitive)。没有这两个问题可以给更高分。