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剧情介绍
长篇影评
1 ) 把它当叙事电影看还是可圈可点
我先声明我不是水军。看多了电影都麻了。一开始在抖音看到最后一段，包贝尔这段戏，来了点兴趣，虽然剧情很老套，前期该说还要说，站在女主的观点这是¥@？！前面感情戏强行理顺那就这样吧，狗血剧情需要呗。后面半段讲真还是有点感觉的，于铁下跪要债，二条怕玉石俱焚也好良心发现也好给回了积蓄（面部表情丰富），后面是于铁回家被哥赶，乔杉收到发廊的飘带。这一对比，一下子就泪崩了。还有就是小侄女要钱买MP3吧（忘记是不是了），说于铁抠门，后面以刘德华的名义寄了过去。还有叮嘱铁爸的钙片没有记起来，反而记清楚儿子交代的事情（剧情需要）这也有点泪崩。后来的后来，佳丽结婚了并没有把于铁忘记带了它爱吃的串和青岛啤酒。这就够了，爱过！
2 ) 快跑！！这不是爱情！！
《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！
《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。
观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。
可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！
三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。
补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。
《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。
最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。
3 ) 从徐克吴宇森到包贝尔，香港第一副导演的30年往事
采访、撰文/法兰西胶片
从小看港片长大的，都会留意一个名字：秦小珍。
她出现在上世纪吴宇森港片巅峰期作品里，除此之外，也出现在包括徐克、尔冬升、陈嘉上等数十位香港导演电影的滚动字幕表中，香港票房头部制造者，双周一成，四大天王，都与她有过多次合作。
她有一个称号，叫“香港第一副导演”，但她也是导演、执行导演、编剧、监制、制片、场记、服装……总之，你拍的戏要是缺个控场的，还能控得出彩，就得找她。找她要快，因为抢手，得排队。
所有香港导演都需要秦小珍，这是香港电影黄金时代催生的职业工作者的典范。
然而这么久过去，河东河西三十年，秦小珍的电影事业轨迹开始发生起伏
今天，在爱奇艺云影院以PVOD模式上线的电影《东北恋哥》里，我们又看到秦小珍的名字。该片由包贝尔主演，一群东北喜剧人作陪。
电影翻拍自韩片，有笑料，也有动作，它服务于网生用户，但本质上又不像一部标准的网大。因为导演是秦小珍，这里多出来一些情感，一些严肃的表达。
我特别想知道，秦小珍导演是如何进入行业的，又如何受困于行业，并在当下复杂的环境里，再度努力重返行业。
和这位在我面前还像小女孩一样的70后导演，深聊了四个小时，她总在不停地感激他人，也总在说，自己出道时太小，书念得少，这才逼迫她比别人努力。
但当你得知，她在1989年随家人移民加拿大后又偷偷折返香港的往事，你就知道她的职业人生在本质上就是一件事——
爱电影。
那么今天，我们先从《东北恋哥》聊起，一个香港女导演，讲述东北往事，干货满箩。
01.从东北到东北
2019年底到2020年初的时候，我原本在香港帮刘伟强筹备《长津湖》，那时候是陈凯歌导演、徐克导演和刘伟强导演三个人拍，陈凯歌导演拍最前面的五分之一，徐克导演拍最后的五分之一，炸水门桥，刘伟强导演拍中间的五分之三，我是刘伟强导演那边的第三组导演。还差10天就要开机了，武汉爆发疫情，就停了。
等于这一年我什么项目都没法接，到了11月份的时候，包贝尔找到我，说他有几个项目，看看我有没有兴趣一块做。我一看，这里面就有《东北恋哥》，我很喜欢原版。
我从来没去过东北，本来拍《长津湖》的话是要去的，结果拍《东北恋哥》变成我第一次去东北。去年12月去看景的时候，是最冷的时候，东北给我的印象是白茫茫的冰天雪地，但后来黑龙江再次发生疫情，等我们今年3月份去牡丹江和哈尔滨拍，雪差不多融化了，所以电影里多数是假雪，后期做的。
说白了，我第一个认识的东北朋友就是包贝尔，我当时就问他，一个连普通话还没说标准的南方人，你相信她能拍一个很落地的东北戏吗？
他说可以，因为剧本里最核心的表达是主角关于亲情、友情，尤其是爱情。
我曾经也想过，翻拍这个故事，我应该从哪一个角度入手，去表达男主人公他对人、对情的那种信义与直爽。我说能不能改一点，从一开场就用女主的主观视角去说这个故事，后来想想还是没这样做，这个戏，一上来就要让观众知道，包贝尔是大男主，一个最形象的东北人。
后来在慢慢的创作过程中我才明白，在80、90年代，东北人，尤其哈尔滨那边，靠近俄罗斯，他们其实挺潮的，那些东北的痞子都走在潮流的前端，很洋气。后来重工业没有了，年轻人好像没有了前途，就去写一些很风趣、幽默的东西。
包贝尔老是跟我说，东北人，就是要面子，兜里没钱，都要撑出来，请别人吃饭。
02.喜剧外衣，致敬父爱
乔杉、许君聪还有潘斌龙都是包贝尔的哥们儿，都是帮忙来演。这么多喜剧演员，但我希望这部戏不仅仅是喜剧，我尽可能让他们把自己的标签收起来。
你会发现，其实他们每一个人都不那么搞笑，不爆笑，更像一个普通的东北人。尤其是乔杉，他一来现场我们就想笑，但是他最后那场戏，说“我没有弟弟了”的时候，要让所有人哭的。
包贝尔更是这样的，我对他有很多要求，那时候我到北京，隔离14天出来去他公司，见到他第一句话就是，包包，你得减肥，你的轮廓必须出来，高挑型的，皮肤稍微黑一点。
他说行行行。谁知他还有两部戏，自己还有一个短片集中的一个导演项目，拍累了就吃东西，最终没做到那个外形，后来他自己现场看回放，他自己都生气，说自己像一颗卤蛋。
我对他第二个要求，就是笑声的问题，因为他有一种演喜剧演习惯了的笑声，因为他这个人在现实中超好，老是怕身边的人不开心，就习惯了笑。我说这样不行，你不能是包贝尔了，你是于铁。
于铁是个痞子，要打架，男人打架很容易，而且他还拍过《“大”人物》，也打过，但一个痞子去追求另一个世界的女孩，那就不容易。
我们开机第一天的戏，是他在夜路上，放两个烤红薯到女主角的大衣兜里，演的时候他不自觉地就发出那种惯有的笑声，我就和他现场想办法调整，都是在摸索。他一看监视器回放就知道问题在哪，于铁这时候要把杀气放下，但放下杀气不是让你交流上变轻松。
其实包贝尔自从开了公司，有老婆有女儿之后，牵挂多了，年纪也大了，没有以前那么经常笑嘻嘻的。我认识了他十年，我太了解他能不能演于铁。
他和我讨论时还提议，要不要把于铁这个人演成《绿洲》里薛景求那样，但一来薛景求那个角色好难言，小动作很复杂，二来，角色不一样，于铁是有亲情在的，有哥哥嫂子侄女和爸爸，但是《绿洲》里是没有亲情的，人物不对。
当然，《东北恋哥》对我而言，外观看上去是喜剧爱情，但对我来说，最特别的感受，是父子亲情。
我记得当年我跟吴宇森去法国拍《纵横四海》，我爸爸在加拿大生病了，癌症。等我去见他的时候，他已经打了吗啡，认不出来我了。我特别后悔，亲情这个东西，不管少见一天、两天还是一年，没就是没了。
电影里包贝尔演的于铁看到他爸老年痴呆，那场戏，我拍的时候都跟着一起哭的。我在现实中没有照顾得上爸爸，但在这部电影里面，我起码可以表达，我还有机会孝顺爸爸。这也是和原版的区别，我们终归是有中国人自己面对亲人生死的柔软的方式。
包贝尔自己对自己的表演也很较劲，尤其是给痴呆症父亲做临终遗言那场戏，他一边吃面一边说，自己追上了一个女孩，长的美，人也好，本来以为根本不可能在一起，但那女孩竟然就爱上他了，但是最后，还是TMD被自己搞砸了。
现场拍第一条的时候，身边好几个人都在哭，包贝尔也在哭。原本给了更多的台词，中间层次非常多，情绪转折很大，后来包贝尔演了几遍，发现不感动了，他没有感觉了，情感透支疲惫了。我说没事，你看现场，那些女工作人员，她们一开始在哪里哭，我们就让这场戏在哪里停。
说真的，我现在很感谢包贝尔，因为他在我最不好的状态的时候，真的二话不说，过来，我请你拍戏。这个经历要从我16岁，入行三十年前说起了。
03.刚踏上加拿大，又“逃回了”香港
我刚出道的时候，很小，很幼稚。
我是1973年出生的，小学一二年级成绩一直挺好，但突然生了场病，在医院住了5个月，导致我没读三、四年级就上了五年级，所以我不到16岁就高中毕业了。
那时候我在初中做学校戏剧协会主席，但我并不喜欢表演，只喜欢看电影。我看《英雄本色》的时候就在初中，看到发哥开枪杀人我怕怕的。从小到大，每到春节，爸妈也一定会带一家人看电影。
高中时开始学画画，以为自己画画很好，但没想到最后考上一个专科，读了半年，又发现自己画画也不行，没别人厉害。就在这时候，家里说要移民，可我不想走。我还是想干电影这一行。
我读了一些短期电影课程，没用，进不了剧组。在那个年代，一个电影收音师，他儿子读书不成，过来跟爸爸做；一个灯光师，女儿不想读书，过来跟着妈妈做；谁想做化妆，好吧你跟阿姨做。是这样的。
我只能打电话问徐克的工作室、成龙的公司还有洪金宝的公司都在哪，问到地址后就给他们写信。当时我想应征美术指导，但剧组里美术指导会干什么，我其实也不知道。
按爸妈的意愿，我应该移民去加拿大继续上大学，但刚到了加拿大，我就偷偷管我哥借了钱，又返回了香港。
因为TVB、成龙的公司还有徐克的电影工作室都给我回信了。有机会了。
于是先去TVB面试，但我自己不爱看电影剧，我希望认识一些能带我做电影工作的人，就没有再考虑。
接着去嘉禾，当年那真的好大啊，但前台有点趾高气昂，问我，干什么的小妹妹？我说我来见工。她冷冷地说，坐那边。
面试完之后，说你太小了，但这个岗位也不需要大学学历，高中毕业就OK。
那是什么岗位呢？
其实就是在一个行政部里做OA，办公室助理，每天9点半上班，坐在前台听电话，客人来了上个茶，3000块一个月，干不干？
最后去徐克的工作室面试，他那一层400、500平，当时一进门看到程小东导演，但我那时候不认识他，可他后面跟着一个演员，梁家辉，我认识。他们也没什么事，就是刚好来坐坐。下午3点钟的时候看到吴宇森导演，后来知道他是回工作室写文章，《星岛》和《经济人物》都有他的专栏。
徐克的工作室在那个大厦的10楼和11楼，楼上是发行公司金公主和杜琪峰导演的工作室，楼下是李修贤的工作室，王家卫那时候在这栋楼里做编剧，陈勋奇也在这里，总之一栋楼上上下下全是搞电影的，现在应该都拆了吧。
这里的人事女经理对我很友善，我就决定，来徐克这里做文职，干的事情虽然和嘉禾一样，但能看到那么很多电影人，看他们真实的工作，真是很开心。人事部女经理那天还告诉我，大家都管徐克导演叫老爷。
04.对不起，徐克导演！我来了，吴宇森导演！
老爷自然是这里的老板啦，他要吃麦当劳，我就去记一下，帮忙买。有时他拿个剧本给我，小妹妹，复印三份！
后来吴宇森每次写完报社的稿子也找我，小妹妹，帮我传真过去。
还有那时候的施南生小姐，老爷的老婆嘛，气场强大，大家都好怕她，但她却很疼我，多亏我年纪小吧。
因为他们当时在筹备《倩女幽魂》的续集，整个房间都贴满了设计图，我有时候就帮忙涂颜色，反正平时下班了我也不走，后来就被徐克看到了，问我，小妹妹够工作的年龄了吗？我说够了够了……他说，来，跟我的组吧，你可以做美术和视效！
没想到才上班三个月，就这么幸运！
还有碰巧的事，就在这个时候，吴宇森导演开了自己的公司，准备拍投资巨大的《喋血街头》，当时特别缺人，所以也想拉上我去他那个组。
因为徐克筹备的《英雄本色3》和《喋血街头》都是讲在越南打仗，所以两个人就分开了。这时候施南生小姐就问我，小妹妹，你确定了吗，我听说吴宇森也找你呢。
我内心其实是不想总是待在一个房间里画视效，就想去吴宇森那边多学东西。施南生小姐人太好了，知道我的心思，就说你可别后悔哦，就把我放走了。
多年后，老爷拍《顺流逆流》时有个副导演生病了，请了一星期假，就找我进组帮忙，做一些镜头调度，调一下演员的表演。那是我离开老爷十年后又在一起共事，老爷还是那样，喜欢片场吃零食，吃了零食他就不感觉到饿，他不饿，就会忘记放饭，到了中午12点还在拍，拍到下午3点才想起来，啊，刚才是不是没放饭啊，所以老爷剧组的人都有带小吃的习惯。
又过了好几年，我在横店跟《四大名捕》的时候，又碰见了老爷，当时他的《狄仁杰》和我们用的是一个棚，他看见我抽起了烟，说，小妹妹都抽上烟了，长大了。
说回当时拍《喋血街头》的事，我原本工资3000块一个月，进剧组后，人家说小妹你已经不是办公室文职了，薪资给你加一点点，4000。
好开心好开心啊，4000块吔！
那我的岗位是什么呢？当时吴宇森的副导演是梁伯坚，我的师兄，他很严肃，不爱谈笑，就对我说，你来做场记。
我说场记是什么啊？
他就把以前的一些场记单拿出来教我，怎么记录镜号、场号，一个镜头里会发生什么事，一般对白会有多长，第几条第几条算ok，等等……他说不明白就来问他，可到现场，他哪里有时间啊，我就站在那看。
可能小女孩有一点好处，就是大家都愿意帮你。比如摄影组的人，我想记一下那个镜头是多大，35拍多远，是中景还是特写，不懂就直接问，那些摄影师就从不为难我，直接告诉我这个镜头的距离是多少，是拍全身还是拍大特写，我就懂了。
后来有一天，我忘记是因为什么，吴宇森导演叫梁伯坚导演再出第七稿剧本，从第1场写到第30场，我也要来写。
因为《喋血街头》的开场发生在香港，讲的是梁朝伟、李子雄、张学友每一家人的故事。梁朝伟演的就是他本人，是他和他妈妈的真实的关系，年轻时他家里很穷嘛。
我花了两天时间写完我的部分，好像写作文一样，把它交给编剧老师，老师说这个可以，那个不行，回去再写。然后我们三个人稍微讨论一下剧情，这时，剧组的先头部队已经前往泰国看景了。
这部戏拍的是越南，但拍摄地去的泰国，还请来好莱坞的《猎鹿人》的团队，因为他们当年就是在泰国拍的越南，有驻地制片。
结果老爷自己真的去越南拍了《英雄本色3》，因为当地没有那么发达，尤其是电影工业，很多地方不专业，所以那部戏后来发生很多事情，剧组被人坑，被勒索要钱，还遭遇了抢劫、偷东西，发哥梅艳芳他们都请了很多人来保护。
当年的演员们都很敬业，在《喋血街头》里，有一场戏是李子雄为了活命打了张学友一枪，张学友要在水里爬，那天拍摄时水源都用光了，只能抽河边的水，但那是个臭水河，是一条排粪的河，张学友就在这种水里爬，我是场记，这些全都看在眼里。
我记得最深的一个大场面，是在海滩上拍的那场越南军的大爆炸。
那炸药威力好大，一爆，连地都抖了。我那时哪见过这种场面啊。这边六台摄影机，对面有三台，要知道对面一台机器的镜号是多少，我要跑过去问。还得坐直升飞机，因为有一台机器是在直升飞机上俯拍。
但我的内心，实在是太开心了。
我这么一个女孩，好黑，好瘦，小小的，但很有体力，拼命地学，换作现在我可不行，会疯掉的，那时候我可以3、4天都不怎么睡觉的，哪里需要帮忙我就去哪里，涂血浆的工作人员不够了，我也上去帮着涂。这时候我一点都不害怕了，终于明白电影是什么样，这些经验跟了我快30年，一直用到我后来去林超贤的《紧急救援》。
《喋血街头》前后拍了半年，基本是顺拍，最后粗剪4个小时，胶片使用量42万尺，破了香港电影纪录，过了好几年才被王家卫打破。
在后期剪辑的时候，我又“恢复”成办公室文员，负责叫外卖，午饭时间到了，问剪辑老师吃什么，导演吃什么，然后去叫外卖。到下午的时候，叫下午茶，晚上就叫晚饭。那段时间一直在重复刚才的工作，从中午开始，到第二天早上大概10点吃完早饭，导演说，大家回去洗一个澡，中午1点钟再回来，回来再叫午饭。
连续两个星期，我是回家就在车上睡，醒了就到公司工作，大概到第12天的时候，人真的有点懵，去洗手间，或者去饮水机接水，脑袋是懵的。
但我一直跟年轻人说，只要你爱你的工作，爱你的创作，爱电影，这些都不会觉得辛苦。你觉得很难熬很辛苦的时候，你就要想清楚是不是真的爱这一行。
你看我不是大学生也没学过这个专业，只要我愿意，我能吃苦，他们会给我机会去学，后来《纵横四海》我是第二副导演和场记，还有编剧和服装助理，三个岗位，每个月只有5000块，但是我愿意啊！
只是2000年后，很多人对港片的感觉都很淡了。可能再过十年，年轻人连周星驰是谁都不知道了。
05.无“根”的香港影人，还能再干下去吗
《喋血街头》之后，我继续跟吴宇森拍戏，我经常会提一些点子，《纵横四海》那个红外线的点子就是我想的，《辣手神探》开场杀人戏也有我设计的部分，这些当时提出来时我也不肯定，没想到导演就用上了。
其实演员也会提很多点子的，《纵横四海》里发哥讲了一个笑话，猜谜，问，馒头泡在稀饭里，打一个明星，是谁？答案是：周（粥）润发。这个梗就是发哥自己想出来的，为什么会想这个梗，因为当时周星驰的《赌圣》出来了，爆了，无厘头的时代开始了，发哥有一点担心，说如果吴导只是在拍浪漫，但香港贺岁片必须要加一点包袱，加一点幽默的桥段，于是他就想了很多喜剧桥段。
后来吴宇森要去好莱坞发展，我在帮做编剧的时候，看到很多桥段都在不断调整，比方说《辣手神探》里，原本梁朝伟不是卧底，而是一个杀手，还错手杀死了一个婴儿。当时就说这情节不可以，因为好莱坞最不喜欢导演拍这种争议的情节，涉及到孩子或者动物，于是就把梁朝伟的角色改了，不再误杀婴儿，而是误杀了欧阳震华扮演的警察。
杀欧阳震华的戏就在电影里那个著名的长镜头里，那个长镜头影迷都了解，很复杂，电梯关门的一分钟里，所有工作人员要重新更换场景，电梯门再打开，已经到了“另外的楼层”。我们第一条拍坏了，电梯门卡住，因为那是一个假门，是人手推拉的，滑轮卡住了，算了，不得不继续拍，因为开门后，反应弹特别多，一开门就要打就要爆。
第一条失败了，大家都觉得很可惜，大家就收工了，因为这个场景复原要一整天，最起码6个小时。我们所有工作人员，包括发哥和梁朝伟的替身，所有人，抱在一起，说没关系，明天我们再来，真的是同一条心，去完成一个壮举。
当年吴宇森导演为什么要做这个镜头，就是因为他看了马丁·西科塞斯的《好家伙》，开头有一个长镜头，罗伯特·德尼罗穿过夜总会进厨房，很经典的长镜头，吴宇森导演还去美国跟马丁吃了饭，我说能不能给我带签名，导演答应了我，但最后只是拿回来几张手稿，还被我搬家的时候弄丢了，唉……
其实我到现在也没有几张和吴宇森导演的合影，也没有和发哥拍过照，我和四大天王都合作过，也没合影过。等吴宇森从好莱坞回来，那时候我已经和陈嘉上长期合作，见面的机会就少了，印象里只吃过一顿饭。
其实我快乐了没几年，因为97回归后香港电影工业就不好了，到现在，香港干电影的人也不多，从业的也只有1700多而已。读电影出来的香港年轻人都好惨的，都没机会。
所以我是真的很感恩很多前辈带我，第一个感恩的肯定是吴宇森导演，当然还有徐克、陈嘉上，还有尔冬升，尔冬升是第一个问我你敢不敢当导演的人，但他后来每次找我我都有工作在身，有一次还找我监制一部戏，我当时太笨了，没有好好珍惜那个机会。
这些导演，当时都相信我一个没读过大学的人，当场记、副导演，还写剧本，我现在回想起来都不可思议。
但我现在确实也很后悔，那时候没有读书，一实践才知道，原来我还是有很大的缺失的。我应该是读好书才来做这一行。
这不是谦虚，真的是底子打得不好，才要比人家多努力三倍。
我记得很清楚，当时入行时有一个前辈，从那时候他就是第一副导演了，后来帮陈果做策划，再后来帮郭敬明做《小时代》的执行导演。他干了二三十年，一直没机会当导演。
我有个朋友做制片助理的，说哎呀我死了，我可不要像他一样干20年副导演。我没忍住说了他，我说你以为他不想当导演吗？他那时候没有机会啊，你要真的想当导演，你现在拿个手机就能拍。年轻人反而不愿意吃苦，一毕业，觉得自己写一个故事，拍个影片，参加个影展，一部就当了导演了。我不是，我肯定要从场记做起，我很幸运我能一步一步来。
正因为这样，我很怀念过去的时代，那时候有很好的公民教育，但我们都知道自己不是白种人。英国人高高在上，觉得自己是大不列颠，但是他们现在还靠中国人赚钱，就很矛盾。到了汶川大地震，奥运会，那时候我们情绪很激动，因为我们都知道自己是中国人。我从小没唱过国歌，后来特意去学了三个月的普通话，结果连“秦小珍”的名字都念不好，以前总说“你们香港人”，说得我也变习惯了，说“你们内地人”，再想一想，对啊，我们就是没有根。
这种感情，我就放到了《陪安东尼度过漫长岁月》里，我对这部戏的表达上的投入是最多的。
现在我最感谢的导演就是包贝尔了，因为在五年前，我遇到了一件很麻烦的事情，因为这件事，导致我在法律上暂时不能做导演，错失了很多工作机会，这时家里人还生病，急需要钱，我好害怕，天天躲在屋里，怀疑自己今后还能不能再做这个工作，一度患上忧郁症，去看了医生。
好在很久前拍《四大名捕》时我认识了包贝尔，当时他还很小，是光线的新艺人，我们关系一直很好，他知道我遇到麻烦，就主动找我，请我做《胖子行动队》的副导演，我这才有工开，生活才继续下去。一直到现在这部《东北恋哥》，我心里都十分感激。
接下来，我要继续反思自己，在导演的岗位上，我还要表达什么，这是最长久的思考。
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4 ) 要不是花了6块钱，我是一分钟都看不下去了
什么狗屁玩意，一分钟前还高冷得不得了，一分钟后就躺床上了，毫无代入感，强拉硬拽，包贝尔的乡村土，和梁颂晴知性美，怎么你就觉得他俩根本就不应该在一起，倒是夜店妹跟包贝尔才应该是门当户对，你要整点爱情，也要符合逻辑，符合形象。
前边有翻拍的，至少也让人觉得男主配得上，这个版本你怎么看都决定不配，恋爱的进展，莫名其妙，给父亲整了一个葬礼，就突然爱的无法自拔了？
什么狗屁玩意，我呸~
5 ) 给我扒头蒜
作为一个纯正的东北人，离开家之后，我才发现我爱这片土地爱的深沉，我爱这里冬天皑皑白雪，我习惯了凌冽的寒风，在交谈时我会刻意克服口音，但是真正听到别人说，又是那么的亲切，于是我点开了这部电影，于铁是一个有着成为古惑仔梦想的职业讨债人，用他老板二条的话来说，是一个有血性的汉子，就是心太软，他会在意哥哥理发店门口那坏掉的旋转灯柱，他会在意父亲的腿抽筋，他过着快意江湖飘忽不定的生活，这次的收租对象有些特殊，是一个瘫痪在床的病人 ，欠债人的女儿进来了，和金佳丽的相逢，对于于铁而言，就已是曾经沧海难为水，除却巫山不是云了，知道了她的工作单位和她家的情况，于铁开始了追求模式，中间不写了，累了，在于铁的病床前，金佳丽读着漫画，只要生命之核没坏，我就可以不断的重生，很幸远，刚才我听见你说你爱我了，我也很爱你，于铁用余生去追寻的那一句我爱你，他听到了，大哥和嫂子平淡的处理着于铁的后事，大哥嘱咐嫂子要把礼金要存到银行里，吃一点利息，日后好还人情，一个快递打断了他们的谈话，是于铁给他们理发店买的灯管，大哥哭了，我以为大人是冷漠的，麻木的，不是，不只是小孩子会难过，大人也会难过，时隔多年，金佳丽还带着于铁用金链子换的那块表，来到墓地，给他带来了烤串、哈啤，两头大蒜，就如多年前，他们第一次“约会”，在烟雾缭绕的烧烤店，于铁让她扒头蒜。
故事节奏还可以，但是并没有很深刻的东西在里面，或许是我没看出来吧，但是让我重新思考了一下死亡，在死亡面前，人是那么的无奈、渺小、苍白，于我们而言，小人物的死亡又是那么的孤独，有几人会记得？家人们伤心后还要继续去生活。
6 ) 因为花了6块钱坚持看完了
开场5分钟就后悔了的程度。
一直走神 要是男女主刚见面那会我上厕所了，可能电影演一大半我才发现她不是个哑巴。
我以为是个喜剧啊我，我都没看主角是谁，我一看 东北 要钱 这起码下个饭没问题吧，我错了我只知道大潘出演了 我没注意到主演是包贝尔，包贝尔好像演不少喜剧，不知道为啥一个我也没记住。
全程也没笑出来过，甚至情绪没有一点波动。。也不是，查出来脑瘤的时候我想不会这么俗套吧，卧槽真是啊！
我看之前也没查这是翻拍啥了么还是咋，直接感觉就是把癌症韩剧的剧情直接甩东北了。那也不太对劲啊。
老妹处对象不？
不处，滚。
不处那你还钱啊？
没钱，滚。
老妹，我给你爸买裤衩了，处一个呗？
行行行赶紧处。
完了哥要嗝屁了，老妹咱俩别处了，滚。
end
包贝尔的巅峰期是《我的青春期》，第二次最好的发挥就是这部了，非常适合他的一个角色
抖音上看到的，感觉还行，就去爱奇艺买了看了，真特么后悔，垃圾编剧，垃圾演员，为什么我会对包贝尔抱有幻想啊？
愛奇藝試水''PVOD''(高端付費點播模式)… 同樣是''接地氣''漢化《當男人戀愛時》，和臺版差距也太大… 實力驗證 即使是同樣文本，交到不同團隊手中，也會有天壤之別的呈現… (BTW 據說《戀哥》的預算規模比臺版的還高…)
包贝尔，你到底买了多少韩国电影的版权，每天没事儿干就在家里看韩国电影呢？
不错的
像极了《当男人恋爱时》的翻拍
某人肯定以为这个时代随手一翻就票房过亿，观众都是傻B！我国的人口基数真把你们惯坏了…
去世后给大哥发廊订了个灯牌确实泪目了。
作为一个演员，包贝尔一直挺努力的，可以看出进步。而演戏之外很多负面新闻让人产生的反感却很难消除。
知道拍电影不容易，请用点儿心，好让工作人员和观众能够感受到对得起付出的时间和最起码的诚意。
一模一样，为了原作，还是好评
包贝尔什么时候能适可而止？人要知道自己的局限性
节奏真的不行，导演很一般，剧本有问题，只看到推进没啥酝酿，演员及格，包贝尔演戏比原来松弛了一些，是进步了。
剧情可以，表现不行
难看至极，还我六块钱！！！
想念家乡哈尔滨，想念哈尔滨的家人们。东北都是实在人儿
主海报和预告骗人系列。烂片不至于，但每场都能挑的出毛病。工业电影气质明显，分场戏剧目标匠气很重，而韩版台版确实是两个抓人心肺引人入胜的作品，让你根本无暇去思考评判。剧情基本只有2/3能看，后期刻意破结构，反转做的欲盖弥彰，是个人都知道必须要虐了，这么叙事实在是按头催泪，臭长不说，还烂俗空洞。女主简直是新人中的兵马俑，和只会挤眉弄眼的小花不知哪种更差，演技差还会增加角色的不讨喜度，让人觉得女主又当又立穷清高，比起许玮甯的凶感和韩惠珍的幼感，几乎没有让人喜欢的点，进一步显出包贝尔舔狗舔到一无所有的必然性。包贝尔在这部作品中0突破，一个演员其他方面太能干手伸得太长确实不利于沉浸体验锤炼演技，而且他确实没有黄政民和邱泽可爱啊，无论长相、微表情、表演方法，还是路人缘。
翻拍本身就是会打折，如果原版照搬太多就更水土不服，虽然本土部分融的还可以，但也要说这个剧情不适合2021看了，剧情走向看不出新意思，完全就是靠“看你还能整出什么花样”在撑，包贝尔求求了少买点老掉牙故事的翻拍版权吧搞点正经原创才是正道
哎，其实不要和原版比，逻辑也是说得过去的
一开始不知道是翻拍，还觉得开头戏设计的挺有意思，后面越来越崩。知道是翻拍了就觉得有点怪怪的。