楚留香

古龙不为生计而写作大致始于《武林外史》，一生中最重要的叙事非《多情剑客无情剑》莫属，那个著名的开头读罢至今未曾忘：“冷风如刀，以大地为熔炉，视众生为鱼肉。万里飞雪，将苍穹作烘炉，溶万物为白银。”古龙最好的的作品可能是《绝代双骄》，笔下最务实的人物是陆小凤，最幸运的浪子是萧石逸，最似其本人的是傅红雪，但对楚留香，个人有些许偏爱。一来楚留香将作秀和务实相结合，刚刚好高于生活，观其一生正好介于李寻欢和陆小凤的生活方式之间。二来我读铁血传奇和新传一气呵成，不似其他作品断断续续。三来读原著前，我未看过任何改编的影视作品，盗帅于我是崭新、朦胧、接近完美的，懵懂少女的想象力，你懂的。再加上古龙是起兴高手，故事读起来步步迷踪抽丝剥茧，盗帅俨然古代詹姆斯邦德，想不喜欢也难。 “闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。君素雅达，必不致令我徒劳往返也。公子伴花失美，盗帅踏月留香。”读来叫人心旷神怡，齿颊留香。带着郁金香芬芳的短笺道出了主人的优雅、自信、与不羁。盗之艺术，天下无人能出其右。 楚留香并不是古龙笔下唯一接近神话的人物，但有一点毋庸置疑是独特的：香帅很神秘。他的身世，他的童年，他的师承…… 楚留香名动江湖，却鲜有人知道他的来历；楚留香相识满天下，却鲜有人清楚他的过往。他是浪子，是游侠，是盗帅，来去如风，然后留一抹芬芳予世人评说。 当然，楚留香有最好的两个朋友，姬冰雁与胡铁花。 姬冰雁这个人很妙，年轻时为积累财富受尽了苦，大富之后便开始享受人生，尤其是对美食和美酒的追求与讲究，即便是奔赴大沙漠，他那专属的庞大而舒适的马车，马车里备足酒菜的两个抽屉，还是叫人叹为观止。此外，姬冰雁不虚伪，关键时刻能挺身而出。不想去大沙漠冒险所以装瘫痪，初看你会觉得此人不讲义气，稍作思考却也无可厚非，尤其是对早已没必要再受苦再遭罪的过来人而言。但一句“我来了”，一次相视而笑，便道出了不苟言笑的“死公鸡”其实有着一腔热血，亦是好汉一条。大漠的孤雁决定不再南飞，冒丢掉生命之危险，置亿万家财于不顾，这一切只因楚留香的懂得和不强求。 胡铁花叫人又爱又恨。恨的是此人很少不会坏事，成事不足败事有余有时实在是恼人。但追究起来也怪不得他，谁叫他嗜酒如命。胡铁花也有着江湖侠士兼有的豪爽，爱喝酒、喜欢女人、不拘小节、爱打抱不平。所以姬冰雁的考究在他看来是变魔术，所以他猜不透高亚男的心思，所以他会为救一只猫而扑到车轮下。因为他是胡铁花，做不成英雄就做好汉。古龙说胡铁花内心有一种悲天悯人而又无可奈何的沉痛，你读出来了么。 “彩蝶双飞翼，盗帅夜留香”，此言不虚。“雁蝶为双翼，花香满人间”，此言极是。都说人生得一知己足矣，楚留香一下得俩，且一冷一热相辅相成，伯牙子期，何其幸运。但也正因他是楚留香，所以他值得拥有。还有个人物不得不提：妙僧无花。因为看一个男人如何，看他的朋友和对手就知道了。无花，是楚留香的对手。 古龙写无花，笔墨不多。先铺垫，不见其人先闻其名。在苏蓉蓉李红袖的口中，无花近乎完人：琴棋书画，样样精通，武功也算高手，菜烧得竟也妙诀天下…… 初登场于楚留香和中原一点红激战的西湖，“烟水迷蒙中，湖上竟然泛着一叶孤舟。孤舟上端坐着个身穿月白色僧衣的少年僧人，正在抚琴…… 他全身上下一尘不染，竟似方自九天之上垂云而下。”古龙笔下的无花俨然一艺术品，故在真相揭晓后，香帅会觉得无花奇怪，因为无论多卑鄙多可恶的话，他都能用最温柔最文雅的语调说出来。而无花最后失败之后那句“我若胜了，会更有风度的”至今读来莞尔，那是一种气定神闲的自负。当然，也是致命的自负。就在码字这会儿，想起了叶三的那句“我生来就是要被众生对不起的，偶尔欺负一下别人，也值得原谅”，又笑了。 古龙的作品，楚留香系列可能是被翻拍次数最多的。 最被推崇的当属郑少秋那一版，据说当年在台首播，万人空巷，没看过原著的人更是把郑少秋等同于楚留香。其实不然，耐着性子看了两集（年代久远你们懂的），和原著还是有出入的。但影视剧无非就是改编加戏说，没什么可苛求的，不离谱就成。后来出演过香帅中有名的演员还有苗侨伟、任贤齐和朱孝天。所谓经典，当然难以超越，无可厚非。但朱版的香帅，过目者无不闻风丧胆，江湖人称雷倒众生。 注意到此版楚留香，除了剧组打着“最贴近原著”的口号，张智尧出演盗帅也是惊喜。倒不是因其“最帅古装美男”的称号，而是他在接受采访时说“不求超越前作，只求让楚留香从书中走出来。”这个说法异常吸引我，表示期待。 张智尧何许人也？当年杨门女将里意气风发的杨宗保啊。细想，年轻时学校组织看的电影大多已忘，唯一有印象的是《阳光警察》，张智尧在其中。那是1999年，我十岁。潘多拉的盒子打开了，原来是故人。 鉴于《天涯明月刀》和《边城浪子》已被芒果台摧毁，让人不禁期待此剧的播出时间。只是看起来，遥遥无期。

这是一部让我看完后很想说些什么的片子。已经很多年不大看电视了，即使看了几部电视剧也不过是看完了事，几乎不能在我心里留下什么痕迹，只有这部剧，是真正地让我发自内心的喜欢，看了一遍又一遍也不觉得腻。在看这部剧前我只是一个热爱古龙和武侠的路人，看完这部剧后我成了这部剧和张智尧的脑残粉了。

从小我是爱看武侠的。同班的女同学们都捧着言情小说看的时候，我看的是金庸古龙，这两位大师在我心中至今仍有着不可动摇的地位。两位大师的作品搬上荧幕的也非常多，对金庸的作品我其实是没什么挑剔了，大部分还算是比较尊重原著的，而且版本也很多，不管怎样总是能找到自己喜欢的版本的。而古龙的作品我就比较怨念了，大部分都是挂羊头卖狗肉，打着古龙的名号其实除了名字外跟古龙都没多少关系了，剧情能保持住一半的就已经算不错了，意境上也能做到相似的就更难得了。而这部剧不但保持了百分之九十以上的情节，而且在意境上也很接近古龙的小说了，就像有人吐糟的那样，充满了淡淡的装逼感，而我，就喜欢这种感觉。

我最喜欢的武侠人物有两个，一个是楚留香，一个是乔峰。对楚留香我一直是有着深刻感情的，感情的开始当然是郑少秋的楚留香，英俊潇洒，风流倜傥，处变不惊，给那时还年少的我留下了非常深刻的印象，甚至连郁金香都爱到了现在。及至看了古龙的原著，感觉电视上演的故事跟书里不太一样，楚留香的形象好像也有些不同。因为郑少秋演得太成功了，以至于广大没有看过原著的观众对楚留香的印象都停留在了他塑造的形象上了。其实看过原著的应该都知道，古龙笔下的楚留香并不只是一个风流倜傥的花花公子，他吸引我的是智慧，冷静，随机应变的能力，更主要的是他的宽容博爱。古龙笔下楚留香的故事也是一个个破案的故事，可以说没有女主，感情问题在这部作品中只是一个顺便的插曲，即使是张洁洁，我觉得也只是楚留香生命中的一个插曲，一段他最难忘的感情而已。耽于感情的楚留香就不是古龙笔下的楚留香了。郑少秋的版本其实对原著是有比较大的改编的，但我觉得整体来说人物没有崩坏，情节设置也挺合理，而且是在我看小说之前看的，所以也没有无法接受，只是觉得他的楚留香在风流潇洒和感情生活上着墨更多，而且应该更像是传奇里的那个年轻些的楚留香；而张智尧的楚留香是新传里更成熟更稳重的楚留香，和郑少秋比起来，他确实是更多了些禁欲感少了些洒脱，然而我觉得这也是比较符合新传里的设定的。以我现在的年龄，我更喜欢张智尧的这个楚留香。他的脸上虽然不是一直挂着笑容，但是他眼睛里是一直带着笑意的。而且以他那张禁欲脸去调戏姑娘们（应该是被姑娘调戏），我觉得更让人脸红心跳啊，还有，配音真是太好听了，低声温柔说话的时候，那声音简直太苏了（这种时候千万不要去想尧尧的原音）。

楚留香的电视其实已经拍过不少了，除了郑少秋的，别的我都没有什么兴趣，原因自然大家都知道。直到偶然听说张智尧也演了一部楚留香，并且看到了一张剧照，顿时产生了兴趣，主要是感觉长相扮相上都挺靠谱的，就想看一看了。当时虽然是盗版，也是忍不住就开始看了，然后立刻就爱上了这部剧。说实话，我当时第一感觉是有些震惊，在这个年头竟然有人敢这样拍一部电视，完全还原小说，而且还是古龙的小说，这真的是完全抛开了商业上的考量了；然后就是感动到想哭：在这样一个浮躁的时代里竟然还有人愿意这样认真地还原一部我最爱的小说，并且给了我一个超出预期的最接近原著的人物。其实这也是我真正爱上张智尧的原因，踏踏实实地做自己想做的事情，不过多地考虑名或利。看他这些年的拍的片子，虽然数量很少，但质量都不低，即使配角也都是很认真地去完成，即使戏份少到师尊那样的，也依然能给人留下深刻印象。

其实这部剧的缺点还是比较明显的。对于普通观众来说，恐怕是对白过多，节奏过慢，没有特别激烈的大场面，大概是不符合现在大部分人的观剧习惯的。然而这绝对是一部瑕不掩瑜的作品，而且我是真的很喜欢这种感觉，安安静静，娓娓道来，没有特别激烈的场面，也没有特别激烈的感情，就像一杯清茶，初品时可能觉得有些清淡，但过后却回味却无穷。和传奇里的三个故事不同，新传里的几个故事中楚留香已经年纪更大一些了，古龙在写这几个故事时应该也是比传奇要晚几年的感觉，心境不同，笔下的人物也有所改变了，楚留香已经不是传奇里那个活力充沛像神一样的男人了，他开始走下了神坛，也有了普通人的感情和失败。从故事性上来说，新传的几个故事确实不如传奇的三个故事那么刺激，大概这也是这么多年来新传拍得很少的原因吧，但是我觉得从意境上来说，新传是胜过了传奇的。古龙向来爱说教，尤其是偏晚期的一些作品，更是带有人生感悟的性质，这个在新月传奇里是比较明显的。很多人觉得新月传奇不好看，大概也是源于此吧，故事结尾得有些莫名其妙，楚留香也不符合大家印象里战无不胜的形象，但是我觉得最有意境的就是新月传奇。

相对于缺点，这部剧的优点更明显。这部剧最大的优点一是有一个非常接近原著形象的男主，二是打戏特别唯美特别飘逸，三是还原了古龙小说的情节和意境。无论我如何推崇这部剧本身，我也不能否认，这部剧吸引我最大的点就是男主。如果不是这样的男主，我想我大概也会这部剧失之交臂的吧。古龙的作品其实描写男人比较成功，他笔下可爱的让人有深刻印象的女孩子其实不多，而让人印象深刻的男人就不少。我觉得拍古龙剧，如果男主选对了那剧就已经成功一半了，尤其是陆小凤楚留香李寻欢这些开了外挂一般的男神角色。颜是很重要的，气质更加重要，还得演绎得像是书中的人物。我觉得张智尧就很完美地还原了新传中这个已经经历过很多事情，心态已经开始发生变化的开始接近普通人的楚留香。

虽然张智尧说不上很红，但是他的路人好感度应该还是挺高的，尤其是古装扮相我想大多数人应该都没有什么异议的吧，而且这部剧的造型也特别的干净清爽。据说本剧资金有限，但是我觉得都用在了该用的地方，比如为本剧最大的看点就楚留香，他就有最多的好看的服装。虽然每套看上去有些相似，基本都是白衣，但其实各有各的细节，都很干净清爽。我觉得现在能做到这点也挺不容易的，因为现在太多剧都是以吸引眼球为目的，造型走乱七八糟现代风，服装五颜六色奇型怪状，打斗场面光怪陆离，能这样踏踏实实地做并没有什么特别之处却简单清爽让人眼睛舒服的造型的剧真是不多了。由于资金问题，其他人的服装质料能看得出来并不是很好，比不上那些大投资的剧，但是造型都是很正常很舒服的，金灵芝刚出场的服装基本还原了书中的描写，感觉也是很用心的。

另一个特别良心的是这部剧的打戏。这部剧我想肯定会有人不习惯不喜欢，但对这部剧的打戏我想应该是没什么人可以挑剔的了。不但几乎还原了古龙书中的描写，还拍得特别飘逸好看，完全是实打实的武打，没有一点特效。书中楚留香其实是很少出招的，他轻功最好，也不愿伤人，所以基本都是展示轻功和闪避。尧尧本身就有武术功底，加上武术指导给力，动作干净利落，每一场打戏都是特别好看，轻功也是飞得特别飘逸，真是我看过的最好看的打戏和轻功了。我以前真是不知道吊威亚也能吊得这么轻盈这么优美，当楚留香在屋顶飞过-樊少皇也是有武术功底的，那套蝴蝶穿花七十二式打得真是很漂亮啊。而且武打场面也不因为是配角就偷工减料，每一场打斗都是特别漂亮特别认真，跟现在那些动不动就五颜六色的闪光，手一推就爆炸一片的武打场面比起来，这部剧真的是一片清流啊。

剧里面把新月传奇放在了第一个，大概是为了更好地表现桃花传奇的开放性结局和后面两个故事的连贯性吧。然而这其实是桃花传奇之后的故事，所以整个基调是偏沉重的，有点萧索，人生感悟更多了，楚留香也开始有了他解决不了的问题了，已经完全走下神坛了，有些人可能就会觉得不大好看。但我是非常喜欢这个单元的，尤其是那几个感慨人生的场景。一个是楚留香和杜先生打的时候，胡铁花和花姑妈靠在外面的山顶上看着满天飞花喝酒对话场景“花开花落，人聚人散，都是无可奈何的事”“人在江湖……都是身不由已的事情”；另一个是楚留香和那个日本老人在船里的一段对话，“事如春梦了无痕”，这几个场景不但对话完全还原了，而且古龙中晚期作品中的那种无奈和萧索的感觉我觉得也表现出来了。还有楚胡相互表白的那一段也挺感人的，有了这一段，我再看到傻里傻气的胡铁花的时候都不忍心再讨厌他了。

鬼恋传奇、蝙蝠传奇和桃花传奇相比较下就要活泼和轻松很多了，故事情节也很精彩很吸引人，一环扣一环，让人很想知道真相到底是什么。看到很多吐糟说这部怎么把楚留香拍成了名侦探，我真的很想说，先看完古龙的原著再来评论吧，不要被那些胡乱改编的剧情给欺骗了。楚留香他真的就是破案的，因为他爱管闲事好奇心强，谈恋爱只是他破案过程中顺便的。其实蝙蝠传奇我是有点怨念的，这个故事推理很精彩，小说中基本都是以对白来展现推理过程的，看书的时候没觉得什么，完全照拍的话，就觉得场景变化好像是少了些，镜头有些单调，而且拍的时候是冬天太冷了，大家都明显冻肿了的感觉，脸也僵掉了。这个单元如果能有更多的资金更好地改编一下在暖和的时候拍摄，那就更完美了。所以从蝙蝠传奇进入桃花传奇的时候，我真是觉得突然就春暖花开了，场景美丽，尧尧的脸也不肿了，又年轻又好看。这一单元是女性角色最多的，但是，这一单元的女演员普遍年纪偏大了一些，出演少女多少还是有一些违和感的。总算演员演技都还可以，而且毕竟每一个出场也不多，也还能接受，关键人物张洁洁应该是争议最大的了。其实我第一次看小说的时候就挺喜欢这个角色的，以至我也很长时间都挺喜欢眼睛笑起来弯弯的女孩子。这个演员虽然年纪有点大，但是胜在眼睛笑起来是弯弯的，能将张洁洁最大的特点还原了，我觉得剧组用人还是挺良心的。而且演技也还可以，笑得眉眼弯弯的时候我觉得还是挺可爱的，也有那么些少女感。不笑的时候……确实是有些显老不大好看。其他几个单元的女孩子，我现在觉得都挺好看的，主要是各有各的特色，完全不会脸盲，也很耐看。玉剑公主温婉端庄，石绣云单纯质朴，华真真外表柔弱内心坚强，金灵芝前面任性大小姐脾气，后面装淑女都演得挺好的，而且她们都还比较有古典的感觉，即使服装衣料质感不大好，也绝没有穿着影楼古装的现代人感。中老年角色绝对都是亮点，傅艺伟，茹萍，还有其他几个，都是又好看演技又好，男性配角也都是亮点。

总而言之，这是我近些年来最喜爱的一部剧。尽管有着这样那样的不足，但绝对是一部诚意满满的良心之作，是真正热爱武侠热爱古龙的人才能拍出来的剧。真心希望以后还能多看到一些像这样诚意满满的良心之作。

年初的新版《绝代双骄》勾起了我对古龙剧的兴趣。我第一次发现，原来遵循原著的改编可以让古龙剧散发出这么大的魅力，于是我认真找起了具备类似特质的同类产品。以“古龙”为关键词在豆瓣进行搜索，结合评分和评语进行一番甄选，最终锁定这部《楚留香新传》。

本剧是豆瓣上所有古龙剧当中评分最高的——接近九分，高过绝大多数华语电视剧。评论区里也多次出现“尊重原著”这种让我感到安心的评语。饰演楚留香的是以古装扮相俊美著称的张智尧，他之前成功塑造过古龙笔下的另一位儒雅侠客形象花满楼，由他领衔主演，让人对这部剧多了几分信心。除此以外，我个人对于《楚留香新传》也有一层情怀滤镜。我对武侠游戏的最早接触始于宇峻科技的《新绝代双骄2》。在那款游戏之后，宇峻紧随其后推出的游戏作品正是《楚留香新传》，与两部《新绝代双骄》使用同一引擎，甚至游戏中的人物模型和立绘也多有相似之处——我年轻时常会把楚留香错认成花无缺。

带着上述诸般因素累加起来的高期待值，我兴冲冲地点开了这部剧。随之而来的是一段让人一言难尽的补剧之旅。

本剧拍摄于2012年，距今已有些年头了，却又不至于像TVB那些经典武侠剧一样年代久远。然而本剧那种粗糙又老气的质感，却比上世纪末本世纪初的TVB剧有过之而不及。本剧除了两位男主角之外，其他的选角都显得十分随心所欲，既没有近两三年来《射雕》《倚天》《绝代》等剧的高颜值，也没有TVB剧老戏骨的亲切感，仿佛无论谁去应征，选角导演都来者不拒、照单全收。与演员形象同为一剧门面的光线、色调、布景等视觉要素，在本剧中也被呈现得甚为简陋。这种简陋的观感，让这部剧看起来实在不像是一部诞生在二十一世纪的影视作品。

但是我也很能理解为什么这部电视剧能有如此高的口碑。首先就是上面提到的，两个男主角选得非常合适。张智尧的古装扮相对于本剧的受众来说足够养眼，而且不止于养眼，他还尽力还原了观众心目中的经典版楚留香。什么是观众心目中的“经典版楚留香”？其实说白了就是郑少秋版的楚留香。这个版本经典到把扇子和弹指神通这些与小说原著无关的要素都刻进了一代又一代观众脑海中，成了楚留香身上的重要标志符号。更关键的是，小说中楚留香原本是偏向西方人审美的性感型男，自从郑少秋演过之后，其形象便定格为更富有传统东方美感的清秀公子。张智尧版楚留香从造型到神态动作都以郑少秋版为准绳，并且达到了较高的还原度，某些角度上甚至会让人产生“这难道不是郑少秋本秋吗？”的错觉。至于男二号胡铁花，其扮演者樊少皇自带一股很虎的气质，与该角色粗犷豪迈、不拘小节的形象极为吻合，而在表现小胡夹在高亚男和金灵芝二女之间的左右为难时，又准确刻画出了铁汉柔情的憨萌一面。有趣的是，之前朱孝天版《楚留香传奇》当中扮演胡铁花的是“天龙三兄弟”的段誉，这次则轮到了虚竹，不知道黄日华老师会不会哪天一时兴起也来演个胡铁花玩玩。

当然，演员形象与还原度等方面的判断往往都带有很强的主观色彩。我觉得张智尧致敬郑少秋做得很到位，却一定有人觉得这俩完全不像，不可同日而语。所以除了主角选角之外，本剧还有另一个优势，而且是不可辩驳的优势，那就是本剧对于原著小说恪守到丧心病狂的程度。任何人只要既看过本剧又读过《楚留香新传》的原著，就能明白为什么我会用到“丧心病狂”这么激烈的评语了。

本剧在豆瓣页面上“编剧”一栏只写了“古龙”这一个名字。看完全剧之后，你会发现，这个真的不是瞎写的。本剧确实除了古龙先生的原作之外，找不到其他编剧参与的痕迹。台词几乎每一个字都直接来自于原著小说，除了该角色在原本小说中所拥有的对白内容之外，小说里的旁白也会被转化为介绍性语言或是内心独白而分配到剧中角色头上。这就导致接受不了古龙先生文风的人看不了五分钟就被劝退了，而能坚持下来的观众都很容易对这种原汁原味儿的古龙句式上头，嗨到无法自拔。这才是本剧能收获高评分的根本原因——它本来走的就是小众粉丝向的冷门神剧路线。

于是现在《楚留香新传》这部剧的高口碑从何而来就有了合理解释。但是解释得通并不代表我认同。不知道你们有没有看过腾讯视频推出的一档文化类节目《一本好书》。对于没看过的朋友，我在这里摘录一段该节目的简介，你们应该就会明白我想说什么了：“《一本好书》……大型场景式读书节目……以舞台戏剧、片段朗读、影像图文插播等手段，呈现10本书的情节冲突、人物性格、优美语言。”

《楚留香新传》在我眼里就是这么一个类似《一本好书》的东西，选取口碑不错的演员，扮成书里的人物，在简单（或者说难听点，简陋）的布景下，声情并茂地朗诵书中精彩段落。你从中收获的愉悦感，来自于书籍的魅力和演员的个人魅力，而并非影视制作的魅力。本剧主创对于古龙先生及其小说作品的推崇，值得肯定。但是作为电视剧，《楚留香新传》是不及格的。如果我们提炼出这部剧（姑且还是称它为“剧”）的两点核心魅力——演员的魅力和书籍的魅力，把其他的短板都去掉，干脆不要服化道、不要布景，就让张智尧搞一个《楚留香新传》的朗诵会，然后把录像放到电视上或网络上去播放，说不定评分会更高。我当然知道这样的文艺作品也有它的受众，但它不是电视剧。我们的电视剧工业水准本来就不高，再混进来一些这样子的古怪作品，观众的审美只会受到更大的干扰。

我在本文开头提到过，之所以会看这部剧，就是冲着“尊重原著”，然而本剧主创的这种尊重原著，实在是太过极端、太过硬核，不管外部条件是否允许，都要闭着眼咬着牙照搬原著，于是就会出现一些匪夷所思的场景。以原著和电视剧中都占据最大篇幅的《蝙蝠传奇》为例，小说里有很多船戏（注意区分前后鼻音），然而改编成电视剧的时候，可能因为经费限制，不能完全还原书中场景，于是就把事件发生地搬到陆地上来。可是环境改变之后，角色对白却没有随之调整。张三招待楚留香、胡铁花吃烤鱼顺便讲述凤尾帮和神龙帮恩怨始末的一段戏，小说里是发生在张三的船上，同时水面上还行驶着凤尾帮的帮主座船，电视剧改到了海边小屋，却还是张口闭口说船上如何如何，没读过小说的观众听这段对话一定会像听天书一样迷惑。随后发生的金灵芝挟持胡铁花事件，张三被逼跳江，由于环境的改变，也不再具备发生条件：小说里面张三用言语诱导金灵芝逼自己跳船再凭借极佳水性伺机反击，由于船在水中，张三别无退路，以金灵芝的性格，逼他以这种方式自裁是有可能的；但是电视剧里把事情发生地换到了水边，但凡智力正常的人都不会上当——他说他要跳海，就真的会跳海吗？他绕回陆地上去搬救兵怎么办？类似的Bug不胜枚举，已经严重妨碍到观众对剧情的正常理解。

即便忽略掉因经费不足强行照搬原著而带来的Bug，这仍然不是一部好的电视剧作品。其呈现内容方式十分单一，百分之八十都是正反打镜头之下两个角色轮流复述原著对白，而且为了突出高深莫测的武林高手范儿，每个人还都要把声音拖长，导致全剧给人异常枯燥的观感。当然，对于像我一样最早通过游戏入门武侠世界的观众来说，这种呈现手法倒是有着别样的亲切感——这不就跟RPG游戏里面角色头像加对话文字依序出现的剧情推进方式一样吗？只不过游戏里面如果你看对话看得不耐烦，可以狂点鼠标跳过对话直接开打，而电视剧的观众如果不耐烦了会怎么办？或许也会狂点鼠标或者调整播放速度来快进跳过，但我想更多人的选择是直接弃剧。

其实即便经费充足、有条件百分百还原小说内容，针对《楚留香新传》这个案例，我也不认为这么做是个好主意。《楚留香》系列总共八个故事，前三个故事《血海飘香》《大沙漠》和《画眉鸟》合称《铁血传奇》或《楚留香传奇》，后五个故事《鬼恋侠情》《蝙蝠传奇》《桃花传奇》《新月传奇》以及《午夜兰花》合称《楚留香新传》。因为版权分别在不同出版公司手里，所以改编时《铁血传奇》和《楚留香新传》往往是分别独立开发。宇峻的电脑游戏以及本剧，都是根据同名小说《楚留香新传》改编，当然由于《午夜兰花》风格与其他故事差别太大而且楚留香戏份过少，所以无论是游戏还是电视剧都只涉及《新传》中的另外四个故事。

《楚留香新传》与《铁血传奇》虽然都以楚留香为主角，但是风格却相差极大。《新传》的悬疑推理成分更多，而《铁血传奇》则更大程度上依赖武功、阴谋、宝藏、复仇等传统武侠小说常见的元素。《楚留香新传》是更纯粹的古龙小说，而《铁血传奇》则更热闹、更充实，对路人更友好。《铁血传奇》更适合改编成电视剧，而《楚留香新传》更适合参考同样是张智尧参演的《陆小凤》系列，改编成电影或电视电影，用较快的节奏在90分钟到两小时之内讲完一个相对独立的故事。

古龙小说情节密度高，剧情奇峰迭起，看的过程紧张刺激，但是看完回头复盘，却会觉得整个故事难称严谨。尤其《楚留香新传》主打推理牌，但是以真正推理小说的标准来看，则难以让人信服。以小说中的第一个故事、电视剧的第二个故事《鬼恋侠情》为例，开局的借尸还魂事件确实足够抓人眼球，但是通篇看完却有一种《走近科学》式的虎头蛇尾感。这个所谓迷局之所以看着有点唬人，其实就跟刘谦在春晚上变的那个魔壶魔术一样，靠的是全员当托儿。这样的剧情设置对于推理爱好者来说已经近乎挑衅和冒犯。改编成影视作品时，如果编剧没有能力帮古龙先生打磨好这个迷局，那么就该扬长避短，加快节奏，避免观众因为期望堆得太高而过度失望。像本剧这样让人物慢悠悠地念台词，只会适得其反，放大原著的瑕疵。

上面提到过，这部剧粗糙得让人不敢相信它诞生于二十一世纪，除了服化道和布景方面之外，特效也很能说明问题。还是以《蝙蝠传奇》为例，这个本来应该最出彩的篇章因为经费问题，已经成了一个满身槽点的筛子。最后蝙蝠公子和金灵芝一起坠海的画面，没有一定心理承受能力的观众千万不要轻易尝试——两个人像被从画面里面生抠下来，然后就变成一张纸片飘下了悬崖——所以他俩是中了二向箔吗？这么辣眼睛的特效，不要说是放到21世纪，放到86版《西游记》里面都让人无法接受。

不过也正因为没钱做特效，倒逼本剧在动作设计上下了一番工夫。剧中的打斗场面不再追求自《卧虎藏龙》以来武侠影视作品刻意强调的“飘逸感”（上面说的那个中了二向箔以后飘下悬崖的镜头不算数，那不是飘逸，简直是灵异），反而更依赖拳来脚往的真实过招，比起近年来大多数国产武侠剧，具有更强的打击感和速度感。但你要说这部剧打得多精彩，那也不至于，顶多是比软绵绵的飘逸式武打更对直男观众口味罢了。

有的问题硬件不达标还可以拿出敬业态度去克服，有的问题就没那么容易克服了，比如演员不合观众的眼缘。本剧的女性角色，在外形方面，我比较能接受的是石绣云和金灵芝，其他的或是因为年龄或是因为造型，都让人难以入戏。然而即便如此，楚留香还是见到个女的就恭维她的美貌。张智尧啊，麻烦你清醒一点，你现在是楚留香，不是花满楼！楚留香身上有毛病的器官是鼻子，不是眼睛！

男性角色也没好到哪里去，除了两位主角之外，大部分都比较路人脸。像是丁枫、白云生、原随云这些角色，读小说时感觉都应该是风度翩翩的低配版香帅，甚至原随云应该是标配版或高配版香帅，而剧中的形象……只能说这些低配版实在是太低了，而原随云也完全达不到让人惊艳的程度。当然，也不是所有配角都路人脸，《鬼恋侠情》里杨立新和刘德凯两位老戏骨就挺靠谱。尤其后者的薛衣人，气势上能与楚留香平分秋色。不过这也是因为薛衣人他年轻时也曾经是楚留香，而且还是被西门大妈摧残过的楚留香……

电视剧相对于小说，最大的改动是调整了故事顺序。《楚留香新传》的各个故事彼此相互独立，这种改动其实没什么问题。虽然读小说能明显获知，《新月传奇》的故事发生在《桃花传奇》之后若干年，不过你要把它单独拿出来挪到最开始，也不会对观众的体验造成太大的影响。甚至就本剧这个特例来说，这一处调整反而是最大的亮点。

《新月传奇》被放在全剧第一个单元，我个人不怀好意的猜测，是因为剧组有限的预算大部分花在了这个单元，所以要拿它出来充门面。上面提到的特效粗糙等问题，在《新月传奇》这个单元还没有暴露得特别明显。《蝙蝠传奇》里舍不得拍的船戏，这里倒是有不少。也许我这种猜测是以小人之心度君子之腹。其实哪个故事放在开头并不重要，重要的是《桃花传奇》一定要放在结尾。这样一来，楚留香掷地有声的终极告白“我已来过，活过，爱过”与他轻摇折扇遮住的一行泪，就能组合在一起，带给观众一个余韵悠长的尾音。因为这个结局，上面提到的一系列缺陷，仿佛都变得可以原谅了。这部原本在我看来不能及格的电视剧，也就可以及格了。