乜代宗师

黄子华的电影，总是有一种说不出的味道。

关于他的故事，其实只有一句话，因为他曾经在公开场合怼了一句“钓鱼岛是中国的”。

个人风格和电影风格，其实都不是很喜欢。

这部电影更是有蹭热度之嫌。

男女主角背后的故事，相当的狗血。

而这俩人，看起来也是相当的格格不入。

虽然还些微有一些黄子华“特色”的尖酸，但总体而言，实在是粗制滥造。

可是，港片越来越少。

具有港片精神的港片更是越来越少。

能有一部看看，已经不错了。

黄子华饰演的马飞龙是马家雷拳第十九代传人，开馆收徒生意兴旺，有一次在路上他被一个老人碰瓷，引发刘心悠饰演的女拳手陈真见义勇为。结果一番过招，马飞龙惨败又出洋相，名声臭掉了，事业也受重创，陈真则成为网红“神拳女侠”，她的绝招是古巴劈蔗手。

黄子华的这部影片主要还是走港式喜剧路线，他的造型和演法都有点周星驰的影子。“乜代”是很港味的词，观影选择粤语版，无论台词还是文化特，作为一部纯正的港片。

今天闲着无事逛一个电影网站，惊奇得发现，终于有了《乜代宗师》的资源，要知道一两个月之前我已经在找了。

如果说前一个十五年，我的偶像是dicky的话，在这一个十五年，子华神是我第二个偶像，栋笃笑看了又看，电视剧也差不多。但唯独电影这块，子华神的电影我完整看完了三部，排名是：1.《情人知己》，2.《栋笃特工》，3.《乜代宗师》。

我非常同意短评里的一句话，《乜代宗师》这部戏的概念很不错，但是子华的完成度很低。子华想讲一个“乜做假时真亦假”的偏哲学概念，我看了子华对于这部戏的一个访问，他有这部戏的想法也是觉得，“一个人如果假到他自己都觉得是真的，他的功夫，他的生活等等”，这拍出来会是一个很好的故事。

这个立意怎么会不好。但是实际整出戏里，这个概念的讨论很浅，开头一段质疑自己功夫的时候有一小段，最后赢了拳赛后有个总结性发言，也点了下题。但是，也仅仅只是这样了，只在表面游走。

本片第二个最大的问题是，作为一部喜剧片，真的不够好笑。全片看下来，我笑的次数一只手数的过来，已经算上了微笑。子华的表演不过不失，虾头和泰臣的戏还是太过，尤其是泰臣。唯一一个有喜剧感的是，子华的那个萌蠢徒弟。台词方面，部分台词体现出了子华神栋笃笑的水准，但瑜不掩瑕。

全片我给2.5分，除了子华神的一分，其他配角的半分，还有一分，必须要给女主角，刘心悠。一方面颜值即是正义，刘小姐的小表情很萌啊；另一方面刘心悠演女拳手真的有型有款，有一场戏是子华跟心悠各自练拳的混合剪辑，心悠那几个打拳动作A爆了！我看了这部戏上映前的采访，刘小姐泪洒当场，好像提前半年就在练拳。子华也说，如果没有刘心悠，这部戏可能开不成。

这部戏的票房过了三千万，应该赚了少少，不过我觉得没有到达子华神的预期。虽然这部戏整体来说我挺失望的，但是我还是会继续支持子华神的下一部导演作品，毕竟是死粉，子华神下次继续努力啊！

1.电影的表现手法是将上个世纪和当下的技巧融会贯通，一一展现，是电影界的教材。（太过丰富，值得所有导演虚心学习）

2.电影结合时事，新颖创作，表达了与时俱进，不断革新的精神。告知观众：一方面继承祖辈的优秀思想，另方面要海纳百川，不可以故步自封。（这可以在社会各界适用）

3.这是一部表现大部分港人心声的电影：（1）外国男友是靠不住的，港人心里都清楚并且鄙视。（2）思想不开化是无法进步的，这是港人对自己以及对同胞的担忧。（3）导演表达了港人想要将自己有限的社会经验奉献出来，希望对同胞有帮助。更希望同胞比港人还优秀，从而让大家更有安全感。

我只对第三点做陈述：目前国家的措施，我觉得是给了电影里的这类港人信心！国家体现出了自己的先进性，并且不向欧美低头，完美的抚慰了电影里表达出的担忧。 我要感谢港人的赤子之心，电影里的港人是知道自己的根在哪里的，一家人就是一个帮一个，永远不分离。

前一陣子才看了黃子華好幾年前的短片《旋風腿》，裏面劉青雲一角的對白，「做人無公關，食得屎㗎啦」，不僅是一時熱話，而且大有可能傳頌千古，可惜大概也不是很多人知道此句乃是出自這部短片。而很多人可能也忽略了，那部短片也許是子華至今為止拍得最好的一部影片，無論是在劇情的編排、主題的深意，還是在影像的表達手法上。

人們對《旋風腿》的忽略，也導致了對子華在影像表達能力上的忽略。他是靠說棟篤笑成神的，又常拍爛片，但那部短片卻說明，他其實還是頗懂得通過畫面來建構喜劇感的。他在新作《乜代宗師》上延續了這種喜劇表達手法，片中有不少笑點都是通過畫面來建立的，比很多港產胡鬧式喜劇要好──有些港產片甚至只要爆爆粗就足以讓觀眾笑得前仰後翻了。《乜代》也有一些地方可視為是對《旋風腿》的自我致敬，比如一開始子華因為和一老人爭的士而被人拍下放上網絡，遭到公審，需要面對公關問題；又比如子華老是被弄到一身濕。

這是一部合格但缺乏驚喜的喜劇──如果你只是想笑一笑，而對子華沒更多要求，那麼評分可以再更高一點。把同樣是新年檔的黃百鳴《家有喜事2020》放在一起比較的話，應該就是四分和一分的區別。

之前子華說為了拍一部不需要應付審查的真真正正的香港電影，所以只能自己賣樓投資，我並不懷疑他的誠意，此部電影也的確很香港，但全片其實也沒什麼特別敏感的地方，連床戲都是通過喜劇手法表達的，乾淨得猶如迪士尼動畫，除非……連借用李小龍的Be Water也已經成為了敏感——當然大陸的電影審查連大陸電影人也摸不透。全片最想向香港人傳達的想法，想必正是這一句Be Water，主角馬飛龍（黃子華飾）對於自己老是被濕身領悟出來的道理，就是做人可以能伸能縮，「水往低處流」，輸贏不要緊——這就無異於說「香港加油」了，放在當下，還不夠敏感嗎？《乜代宗師》的海報和宣傳語（真作假時乜都假），顯然沒有在這方面作出特別的強調。

黃子華的演技沒什麼特別好說的，是他一貫的水平而已。至於劉心悠，因為胖了一點、黑了一點，減少了花瓶感，倒是比以前更討喜一點。

電影上映前，很多人說要罷看，因為子華在過去半年沒有對社會發生的的事情發表任何看法。為了緩衝罷看風潮，他少有地作出了回應（不過只是回應了罷看電影的部分）。我的看法是，他始終是一個藝人（或創作者），我更看重他通過作品表達的東西，而他過去已經在自己的作品裏表達過港人所關心的很多事情（篤棟笑也是他的作品，而非發表意見的平台）。他過去所表達過的，以及帶來的影響，可能比演藝圈中至今仍沉默着的那些人一輩子所表達的還要多了，我覺得自己實在沒有權利要求他做更多。所以對待《乜代宗師》，還是應該回到電影上來，如果你視他為創作者，而不是意見領袖，那就從作品值不值得看，去考慮要不要買票支持吧。

我做了上善若水的通篇阅读理解，看了马保国事件的所有视频，重新看翻个片。

立意非常好，角度刁钻，针砭时弊。前半部分立意然后铺垫，唔好要求太多，笑料也都ok。接着我们忽略那一段玛丽苏“流星雨”般的爱情故事。就主题来讲起点很高，感觉后面应该可以再升一层，哪怕拍成王家卫那种谁也看不明白的文艺片，都能给观众遐想钻研的空间，实际上后面擂台彻底进入高潮阶段，俩人打了又和，打一拳还要关心对方有无事，跟住扔枕头撒羽毛，跟住打和，完。全篇没有点题，也没有提升到想让观众去自己思考的高度。歌里可能给出了上善若水的意义：最强慨武功，上善若水慨心胸。有乜嘢问题都无问题。

总结来看，子华应该不太适应用这种形式来表达自己，想点到为止，却又感觉差少少。留的空间太大，可能让观众不知道该往哪条路走。到最后真假也没说清楚，上善若水也没说清楚，两个还容易看混，带出一种即使假但是如果善也ok的感觉，导致最后观众完全不知道在讲什么。

思想深度是在的，不过没有讲清楚，没有延伸，反而掉头转到爱情故事讲述马保国的一夜情后续，一手好牌打稀烂。