不知道是不是最近看了太多渣男,前脚屈楚萧微博告知分手,后脚罗志祥周扬青沸沸扬扬又闹了一出,搞得整个人三观都不太正常,以至于看到电影里太宰治三观正直的写下:
‘我这一生,尽是可耻之事’
的时候,有种:天呐这个渣男什么人间小甜饼,竟然有良心 的念头。
好像文艺片都没有太多的情节和高潮迭起循序渐进的剧本,以至于一部两个小时的电影,我看了三天才看完。
电影讲述了太宰治和三个女人的故事。家里的白月光妻子,兢兢业业的操持家务带娃打扫;情妇1浪漫热情,有着白富美特有的天真古怪,把爱情和革命放在一起相提并论;情妇2是个寡妇,无法招架风头正劲的帅气文学家的引诱(?),最后为之痴狂两人殉情。
怎么说呢,把上面这段话打出来的时候,都觉得有点羞耻…心里默念:这什么天马行空的杰克苏剧情……
反正就是三个女人死心塌地爱同一个渣男的故事。比起前脚”我再也不用为了你打繁体字“后脚”刚刚得知被分手“的当下时事,突然觉得女性地位和意识在这些年有了很大的提升。
但换个角度想,这三个女人也许只是为了成就自己而任由男方践踏。
妻子是太宰治公开的身份,是遗书里堂堂正正说“这个世界上没有人比我更爱你”的存在,还有三个年幼的孩子。她可以忍受丈夫的幼稚和堕落,对出轨睁一只眼闭一只眼,也聪明的理解太宰治的文学价值和意义,相信丈夫终究会回家。
“好妻子”或许是她的终极定义,为了这个身份而做出的努力,都不太算得上屈辱。
静子从一开场就表明了自己上层社会甘愿堕落,期待成为文学家的情妇的疯狂念头。想要抱着必死的决心谈一场轰轰烈烈的恋爱,她主动写信给太宰治,并且邀请对方来自己的住所。因为做好了准备,所以静子出现的时候,大多时候是很幸福的姿态,虽然显得十分荒诞,但无论是行不伦之事还是抱着私生子,直到最后以自己的名字出书,她都完成了脑海里的自我实现。
无论世界怎么看她,她完成了自己想要做的事情。
相比起来,最后成功和太宰治殉情的情妇大多数时候是慌张而迷茫的,她深陷在对太宰治的迷恋里无法自拔,但是环境无时无刻不在提醒她“这个人不属于你,他终究会离开”,于是在男方给私生子取名,回家照看家务的时候疯狂的嫉妒,最后极度想要殉情来完整的获得太宰治。
如果说得到了自己想要的就是幸福的话,那么大家都各有所得。
其实看完了之后,第一反应其实是黑人问号脸:这个男的怎么了?这三个女的怎么了?受虐狂吗?打着艺术的名号很好玩吗?爱情有那么金贵吗?
我无法也不愿意用任何理智的逻辑来解释文艺片的角色,比起真实的存在,他们都更像是某种情绪和意象的高度提纯后幻化的实体。把所有的美好和邪恶提纯精炼,省略掉繁复的冗杂和日常琐事,留在电影里的东西,总是显得纯粹又激烈。
好像这样去想之后,故事里人物的选择和走向,就更容易理解了一些。毕竟谁还没过一些疯狂的念头呢?只是我们很少实施罢了。
有的时候想为什么要看电影,可能其中一个原因就是,想要看看那些和自己不一样的人生,是怎么过的。所以对于那些荒诞,戏谑,莫名其妙和不现实,包容度都会更高。
我们的生活里有着太多的框架和桎梏,所以在电影里寻找自由的生活。我们看到角色疯癫,勇敢,张狂,承担后果,然后或共情,或鄙夷,或羡慕,或唏嘘。在灯光亮起的那一刻之前,我们似乎也不会受到任何评价和谴责,可以脱离现实的感受角色的人生。
可能这就是电影的魅力。
蜷川实花电影里的隐喻和色彩的运用一直很有个人特色,随便截张图都是时尚杂志即视感,浮夸又绚丽。
电影开头的大片浓艳花海,故事结尾太宰治倒在雪地里飘落的大片花朵,都似乎在表达一种极尽的绚丽和凄美。这和蜷川实花的电影里经常出现的尖锐又极端的人物形象是契合的,这种虚幻的凄丽感和人物疯狂的行为总是互相映衬,互相成就。
作为一个大俗人,对于这部电影最直接的观感其实是:小栗旬真的好帅。帅的人神共愤,帅的让人好想原谅他。
大概……就是这样吧。
想那么多干嘛。
先讲一点主观的东西吧,不是太宰治的书籍粉丝但是过《人间失格》
电影看完后,我觉得这样一个疯魔且很会讲话的男孩子确实会很招女孩子喜欢,跟何况对于热衷于文学的三位女士们来说。作为一个也很喜欢有才华的男生的我来说或许是一些体会的。
讲讲我的故事吧!有机会去参与一场音乐的录制,我扛着很多拍摄的设备,在楼梯间快速艰难的前行,在楼梯转角我的脚架撞到了男生,我转头连连道歉,顺便看了一眼嗯~长的一般般。到拍摄现场一直在最拍摄准备也没有细看,直到拍摄开始一段时间之后,可以开始滑水就没有盯机器,看的台上打架子鼓的小哥哇~好帅,仔细一看就是我刚刚撞的那个,就觉得他鼓棒像是打在的心上一样,就觉得他像是在发着光一样。
回来仔细复盘了一下,那天舞台是自然光,甚至还不太好,我不是一个热爱音乐的人,对于音乐就是可听可不听,回来之后视频里的帅哥给舍友一看大家都觉的很一般。大概就是有音乐的加持吧!
或许是那种对所做事情热爱,也或许是用尽全力的去挥洒自己的热血,又或许那种对自己能力的笃定和自信,所散发出来的能量在深深的吸引着我。
后来我们就没有后来了,活干完了,再也没后见过了,主要是我还忘记了小哥长啥样了,但是那一刻我一直记了很久。
其次要讲的是关于影片的拍摄,挖个坑后面再聊吧
果然不该对蜷川的电影抱太大的期望的,除了精美的画面几乎没有可以称赞的地方。小栗旬应该是冲着拿奖去的,可惜选错导演了。记得刚标记这部电影的时候评分是6.2,那时候dvd版还没有出,看完之后一看评分下降到6.1了。
看完这部电影之后的直观感受是:太宰治是什么绝世大渣男?太宰感情渣,《斜阳》用了太田静子的日记,倒是表现很多,但除了直观的人渣感受之外,这部片子理应包含的其它的更多的内容,却鲜少表现。
太田静子。我不是很了解历史状况,按照电影里的说明,太田静子是一个没落贵族,却不愿嫁给富豪,自甘堕落,献身恋爱,要做太宰的情人。但片中她在伊豆的家富丽堂皇,以及生活滋润的样子,完全不像是一个窘迫到需要太宰一万日元生活费的样子。她和太宰恋爱那段是我忍不住截图最多的片段,镜头很美,但不符合片中交代的人物背景。
山崎富荣。太宰最后的女人,由二阶堂富美扮演。她的部分感觉表现还不错,一个有工作的“新时代女性”,但思想仍是陈旧迂腐,遇到了太宰就狠抓不放,没他活不下去。但她最终既没有得到爱和名分,也没有得到作品和名利。有一点没看明白的地方是,她刚出场时与太宰亲吻,回到家中后对着一张遗像哭泣并念道“对不起”。这里的遗像是她的亡夫?但她在片中的表现一直给我一种“不受欢迎大龄母胎solo”的感受,因为没尝过恋爱的果实所以才紧咬太宰不放。片里二阶堂甚至接受了裸戏,感受到她也是豁出去了,可惜这部电影还是没激起什么水花。
津岛美知子。太宰很少回家,一直和情人在一起,她一个人要抚养三个孩子,甚至和孩子一起目睹了太宰的出轨现场。用现在的话讲就是“丧偶式育儿”、“不离留着过年吗”。但最后看到太宰的遗书“我爱过你,胜过爱任何人”,就好像一切都释然了,面对媒体的诸多疑问,她像个没事人一样晒起了衣服。可能是我不懂爱吧。不过这个不是电影的问题,是时代不同。
太宰,一个不断尝试自杀的男人。从电影里我只读到,他不断自杀是为了能写出“杰作”,只有堕落和破坏才能创造“杰作”。不知道真实的历史是怎样的,太宰是抱着什么想法自杀的,如果真如电影里所说,我不知道除了哗众取宠之外还有什么意义,未免把太宰的文学表现得肤浅了。电影中在太宰和太田静子在一起时有描述过,太田静子想要一个孩子,太宰就答应了。编辑质问他怎么搞大人家肚子时,太宰回答是女方提出的要求。这里疑似是一个体现太宰不会拒绝女人要求的伏笔。最后太宰和山崎富荣殉情之前反悔,想要活下去。虽然山崎确实逼得太过了,但太宰如果真是因为无法抗拒女人的要求而答应和她一起去死并且真的去死了,那我“...”。
这部电影分了四天才看完,真的看不太下去,重笔墨花在描述太宰如何渣上,其它应该表现的太宰的思想,以及当时社会背景下产生的堕落风气都没有很好表现到。没给1星纯属因为小栗旬的脸。最后祝小栗旬早日拿奖。
看完蜷川拍的人间失格,我觉得很惊喜……
一时间我甚至不知道该怎么口头去表达我的感受,它装载得太多太多了,多到我可能无法容纳。
我曾以为这位艺术家只会将画面拍的完美,没有抱有任何对内容上的期待去看,没想到内容也是重新抽丝剥茧。
距离我高中看人间失格已经过去很久了,在我印象里,这本小说给我的感受是灰暗,落寞,可笑,他的死,是灰白的。
可蜷川却用蓝,红,绿,三种艳丽的颜色,来狂欢,用三个女人,去剥开他的内心世界。
对于电影的感想我无法按照顺序去给予记述,我的语言如此贫瘠,我的理解如此浅薄。我唯一确定的是,是他的死,是所有人渴望的,他的死,是所有人的狂欢。
到最后,三个女人都获得了自己想要的“爱”。
而太宰治,却没有人真正的还爱着他。
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在我的理解中,蜷川把他分离成三层。
第一层,用他的妻子表现。她的妻子美知子沉稳慈爱,给予他无上的包容与理解,她容许他对她的伤害,接纳着他破坏的冲动。
她如海一般宽广而伟大,她如沉寂的蓝。
所以她代表着他的平常,他维持在表面的普通。
当她也开始拒绝自己丈夫的存在,残忍地无视他的求助,把他拦在了门外,抱着孩子与他划清了一条明显的界限时,他就已经“死”了。
这个“死”,不是文豪太宰的死,是修治的死。
因为唯一爱着他的人,也不存在了。
第二层,是他的弟子兼爱人——静子。她活泼开放,才华横溢,抛离世俗,她是浪漫的红。
她追求恋爱的感觉,她不认为只有爱情才是真正的正确。
她说:人类是为了恋爱与革命而诞生的。
这是多么疯狂而浪漫的想法,这也是她。
她的存在,我认为是太宰追求的“理想”。他渴求着她,就如渴求着理解爱,被人类所爱。
可静子对他的爱,却不是爱他的人,而是他的文字。
她把自己展现给他看:看,这就是我,这就是我的内心。来吧,把我看个透彻,然后把我也记入你的文章里。让我和我的所有,彻底成为你(小说中)的东西。
她用她的孩子,来分走他的名字。
她用她的名言,来分走他的名声。
她是理想,是斜阳,是他渴望的,却永远没有得到的。
她在最后面对记者的采访,回答与太宰的关系,她说这场恋爱让她可以用一生都沉浸在这场梦中。
太宰只不过是她完美的梦里的人,她利用他完成了这个梦。
第三层,是他最底层而一直惶恐暴露的欲望。
是死的欲望。
代表着这一层的是他第二位情人,富荣。她从太宰那里得到生的希望,又迫切地想用殉情来绑定二人的“永恒”。
她是那么的单纯又癫狂,她竟然爱着他承诺的“死”。
她对此不离不弃,奉献所有,一再企图插入他的“生活”,妄图去逃离自己不过是他写作素材的事实。
她既纯粹,又复杂,是代表希望的绿,也是死寂的绿。
富荣给我的初印象是可爱而无害的。
但她的残忍超乎我的想象。她的残忍不同于静子表现得张扬,她是太宰在最期时的刽子手,一步步逼迫着太宰迈向死亡。
她曾那么的渴求太宰把所有的爱给她,请他允许自己剩下她的孩子。
她给了我她是爱着太宰的错觉。
可她的行动却让我明白了,她那份扭曲的“爱”从未给予太宰。
她在太宰因病虚弱得无法动弹时,逼迫他与她行苟且之事,只因她想跟静子一样,要怀个孩子;她在太宰妻子回娘家去见妹妹最后一面时,“侵入”家庭中,灭了美知子最后的希望,让美知子对太宰失去所有期待;她在殉情前,听到太宰说“我们不如一起好好活下去好不好”的时候,用大红色的布条捆住了两人的手,打了无法解开的死结,睁着她那天真无辜的双眼,说出“我只想两个人一起去死,现在立刻”
她用“理想”去束缚了太宰,要太宰用剩下的所有去履行他的“承诺”。
即便他并不想。
太宰他是值得令人同情吗?
他是可恨的,但他又是可怜的。
我只觉得他是寂寞的,悲哀的。
他只不过是披着人皮的躯壳,如此的无聊与空虚。
他利用烟酒来逃避枯竭的情感,用女人来作为素材去创作。
当他的编辑列举着他恶劣行径的时候,世界是热闹的,他的《斜阳》在全民中热卖,他的背后是罔顾他感受的全民狂欢。
在他俩的对峙上,蜷川安排了一场祭典,佐仓谩骂得一声比一声热烈,后面抬着神轿的男子们便喊得一声比一声热闹。
声音经过处理,此起彼伏,连续不断,一切都吵闹到过分。
但我却觉得那一刻寂静无声。
这里面的所有吵闹似乎跟太宰一点关系都没有。
大家只是看着太宰,汲取着他在书中伸展出的文采,为他欢呼。
他明明有赤裸裸地展示给他们看:
就像在酒吧中,面对着三岛的批判,他一如既往地胡闹,敢于当场的把自己丑恶的一面展露给众人,他紧捏着自己的喉咙,应着三岛不屑的批评企图自杀,宛如台上小丑,众人像配合着这台戏的观众,惶恐地劝阻下来,但当他因结核而被迫展露出那不堪而脆弱的一面,变回了真实的自己,大家却捂嘴后退,无人向前。
他们根本不在乎他是如何的。
到了影片的最后,他落入水中,和身旁所有的白花一般轻轻漂浮,安静得仿佛已经死去。
却在一瞬睁眼,又呛出了泡沫。
仿佛惊觉:大文豪太宰治,直到临死,他还是一无所有。
出生于豪门,却没有得到父母的宠爱,太宰治从自家的书库起步,踏上痛苦的文学马拉松,想要从中寻找一条通往幸福的道路。
然而,在这条充满荆棘的路上,他屡屡遭受打压和挫败。他酗酒、和妓女同居、自杀、药物中毒、对批判自己的同行口诛笔伐、而后又对自己犯下的罪孽一一罗列,一边批判他人的伪善,一边批判自己的罪恶。
他用最出格的行为作外壳,将自己脆弱的内心包裹严实。
通过毁灭性的创作,1948年,他完成了《人间失格》这部书稿,还未等到出版上市,他又跟情人殉情自杀。这一次,他没有幸存,享年39岁。
日本2019年上映的电影《人间失格:太宰治和他的三个女人》,以近乎传记的形式,记录了太宰治在创作《斜阳》与《人间失格》之间几年时间与三个女人之间的感情纠葛。
而他与妻子美知子的感情,没有一个人情人能够跨越。却始终没有一个情人能够跨越。
美知子对太宰治的感情:给予足够宽容,助他完成文学之梦
“人人都说你用小说《维庸之妻》晒幸福,但我明白,你并不喜欢逆来顺受的女人。”(美知子)
要说这三个女人中谁最了解太宰治,没人能比得过他的正牌妻子美知子。
这位看了两部作品便被作者太宰治才华吸引的才女,冲破家人的反对,在太宰治无家可归放荡不羁的时候,嫁给了他,让从小就备受冷落的他感受到了从未有过的温暖。
在甲府市,他们一起欣赏不远处的富士山,也曾一起追逐美丽的夕阳。
她爱他,也知道他的梦想。所以愿意为他,从甲府搬到了东京,跟随他进入一个更大的世界。太宰想要创作出一部杰作,她比谁都希望他能早日如愿。
为了支持和鼓励太宰治全心创作,美知子独自包揽了所有的家务,有时替太宰执笔,将太宰的口述内容,写在纸上成稿。他为太宰生下两个儿子一个女儿,最初一段时间,他们的生活安定而幸福。写作之余,太宰会陪着孩子们一起玩。
然而,短暂的安宁之后,太宰再次想起了自己曾经的种种罪恶,开始了自我毁灭式的写作,似乎只有破坏了某些东西,才能激起他的灵感。
“只有受伤的人,才能创造出美好的事物。”这话是太宰自己说的。
太宰治在小说《维荣之妻》中描述过这样一位妻子:面对不安分的丈夫,她逆来顺受,忍受穷苦,独自照顾孩子,在丈夫和不同的情人在酒馆欠下一屁股债之后,她到酒馆打工赚钱替丈夫还债,以一己之力保护丈夫维护丈夫。
大家都觉得太宰通过自己的小说秀恩爱,他极力否认。但事实上,美知子身上的确有小说中这位妻子的影子,照顾孩子,负责一切家务,忍受着丈夫的夜夜醉酒晚归,还为他留着门留着饭。
她之所以这么做,是因为她爱他的丈夫。也深深明白,在丈夫的心中,文学永远是排在首位的。
她知道文学创作对太宰意味着什么,也明白太宰一切出格的行为,都是为了创作出更好的文学作品。只要丈夫将自己的出格行为停留在屋墙之外,她便假装不知道。
宽容不代表没有底线。不将红杏之事带回墙内,是她和太宰之间心照不宣的底线,也是她作为妻子,对丈夫最大限度的包容了。
然而,在她短暂外出的空档,得知另一个女人侵入到这个家里,以女主人的身份收拾家务,她几近崩溃。干脆直接将家里大门锁上,不再为太宰夜里留门,干脆而决绝。
直到丈夫离世,留下了真正的杰作《人间失格》,美知子才露出了久违的笑容。她欣慰自己的丈夫完成了文学之梦,也欣慰自己和丈夫都从痛苦中解脱。
美知子一直以自我牺牲的方式,放纵丈夫以文学创作为名在外酗酒作乐。过分的“望夫成龙”,造就了她悲情的婚姻和命运。
太宰治对妻子美知子的感情:此生最爱,想要努力维持,却力不从心
放荡不羁的太宰,一生立志文学。但除了文学,他此生最爱,还是妻子美知子。
太宰曾在和美知子的婚约上写道:结婚、家庭,我认为都需要努力才能维持,需要严肃对待,努力,我没有任何轻浮的意思,即使贫穷,我也一生珍惜。
他对婚姻的态度认真过,他爱美知子,他依恋美知子带给他的尊重、信任、宽容以及家的温暖。他就像一个贪玩的孩子,在外边无论玩多晚,终究还是会会到美知子身边。
但是他通过各种有悖传统道德的行为,来寻求艺术创作灵感,这本身就是在消耗婚姻。
太宰的内心有两个世界,在一个世界里,他只属于家庭,在另一个世界里,他只属于艺术。这两个世界之间有一条界限,一旦界限被打破,太宰的世界将是一场灾难。
他深知这一点,所以,破坏的时候,他不会让美知子知道。所以,静子给他家里寄信的时候,他让静子改个名字再寄下一封。
然而,总会有不凑巧的时候。祭祀之夜,烟花漫天,他将情人压在墙角的时候,被自己的女儿和妻子撞见。
这是他的世界第一次崩塌,美知子不再搭理他,回家他就吞了安眠药。
第二次,是妻子外出,他邀请情人帮忙做一下家务,是情人自作主张想要代替这个家的女主人,处处都留下了她来过的痕迹,向女主人争夺主权。
这一次,妻子将他拒在家门之外,太宰再一次绝望崩溃。吐血倒在满天飞雪中。
他想回来,但这个家已经彻底地被他破坏了,他却没有写出与这破坏力相匹配的杰作。
他一方面愧疚自己破坏了婚姻,一方面愧疚自己没能写出一部真正的杰作。他总是用最极端的方式,任性而为。
但在妻子的坚决激将法之下,他终于完成了心中梦想。在自杀之前,太宰治在给妻子的遗书中写道:
我的孩子不多,请好好照顾他们,我一直想着你们,然后眼泛泪光。美知大人,我最爱的是你。
一生做尽荒唐事,情人一个接一个,然而真正活在他内心深处的,只有美知子。
什么是毁灭性创作?好好的家庭,太宰为什么要亲自破坏掉呢?
因为太宰的作品核心都是要传达“爱”这个主题,但是他认为自己是个罪人,作品中传达的这种爱,只能是他对别人的爱,而不是对自己。
曾经的他一无所有,后来他有了妻子,有了孩子,有了一个温暖的家庭。原本可以好好地爱家爱家人,但他认为,这是间接的爱自己。所以他拒绝这份爱。
他认为,要描绘人类的罪恶,自己就不能过着幸福的生活。为了让自己随时能够意识到自身的罪恶,他只能破坏,再次走上曾经的灰暗道路。
美知子努力让自己接受丈夫的这种毁灭性写作方式,因为她明白,太宰这次是赌上性命在写作。
可怜可悲!太宰有过短暂的幸福,却又将幸福推得很远很远......
蜷川实花近水楼台先得月,用的基本都是她爸爸的得力老搭档! 小栗旬虽然看着油但是演技靠谱!确实跟太宰治不像,但是他把太宰治的精神状态和气质抓得很到位!是一个辜负妻子、情人的浪子,面对妻子又像一个小孩子,疾病来袭的时候也有他的无助!
三位女性也是各有千秋!表现妻子时,主要用了蓝色系,自持理性;富家女用的是粉红色系,甜腻,自恋;小情人则用的是绿色棕色系,疯狂、堕落。宫泽理惠演小栗旬的妻子,太贤妻良母+家里顶梁柱了,你无法相信有这样一位妻子在家中,为什么为了所谓灵感要去睡别的女人?就这么管不住自己的下半身吗?所以你特别能理解她在太宰治故意吵醒她时,第二次选择了不搭理,真的心碎了、心死了! 泽尻英龙华的富家女,甜腻、目的性很强,既怀了太宰治的孩子,又在太宰治去世后炒热度出书,真真的名利双收。 而小情人就比较天真、执迷不悟、不顾一切,妄图取代妻子和富家女,结果一场空,最后选择与太宰治一同离开人世。
画面真是绝了,色彩饱满,比如表现妻子时,主要用了蓝色系,自持理性;富家女用的是粉红色系,甜腻,自恋;小情人则用的是绿色棕色系,疯狂、堕落。 画面考究,无数名场面,富家女总是粉色系花团锦簇背景下拍母女照,节庆日的烟花,小女友强上太宰治这个是搞笑又心酸苍天饶过谁!最打动我的是太宰治幻想自己仰面倒在雪地上,白花从天而降将他覆盖,真是太美了!最惊艳的大概是太宰治写人间失格,房内摆设渐渐离他而去,仿佛进入无我境界一般!最让人猝不及防的是红色的水流暗示人没了,这个首尾呼应了!最后面对无良记者的拍摄,妻子开始晾衣服,人群才散开,天晴了,两重含义吧!
拉踩一下,这部人物传记戏剧冲突故事性很强,比上田义彦那部处女作强不少!
我错了,我就不该期待蜷川的电影有剧情,突然一下气氛就诡异了,突然一下子主角们就哭了,突然一下镜头就转到另一个地方了。屁股老了,大家都老了。R15,确实漏点了,但我觉得完全没必要。Ps 塩ポップ真难吃,我要是有个老公天天不着家,半夜突然回家还吵吵闹闹地我就连他的刘海带他的头都剪掉
蜷川实花导演的画面一如既往地繁复与华丽,赋予了这个悲剧故事浪漫的气质。虽然三位女主各有魅力,但是最出彩的还是充满颓废癫狂气息的小栗旬,无论是西服还是和服各种换装简直帅炸了!从此成为小栗旬颜粉~ps:种马太宰治真是太惨了,到后面带病坚持播种令人哭笑不得😂
小栗旬没忧郁和颓丧 且满脸写着健康 越用力演越健康 还有 那么多床戏为什么只给我们看他舔二阶堂富美的奶头 有失公允吧?
下流(下等)的男人。愚蠢的女人。庸俗的爱恋。黏腻的情欲。浮躁的生命。失格的人间。糜烂的电影。
小栗旬这版太宰啊,不是颓唐,演出了李太白式的狂浪。狂浪是一种态度,狂浪、狂浪。宫泽理惠的太宰夫人,乃奇女子。当太宰治浪荡一圈,回家哭着说:你等我,把这笔债还上我就回归家庭,跟你好好过日子。夫人呵斥:谁要你回归?什么家庭?它不是你来这世上一遭的目的,我不要残破不堪的你待在身旁,你给我滚去写该写的东西。太宰刚死,记者围了一院子,她端着洗衣盆,笑吟吟来院子晒衣裳——这,是与太宰等身大的灵魂,一样高,一样重。无赖派的坂口安吾在《堕落论》里说:人向往彻底堕落,却受懦弱所困。他懂太宰,才往太宰的心口插刀,把他推上死刑场说:《斜阳》算什么杰作啊,没有把自己按在砧板上剖肠挖肚,你休妄想写出杰作。末尾,太宰终于拔下刀,揭下披在身上的几尺人皮,吐了几口血,坐下来铺开稿纸,写下:我这一生,尽是羞耻之事。我泪崩了。
有一些畫面揮之不去,孩子與風車的詭異結合,寫作時的時空崩塌,太宰治躺在絕望的鮮血和潔白的花瓣和雪地上……如果前半部分是太宰治周旋與三個女人之間的故事,那後半部分就是他和自己的對話和掙扎,他的眼裡寫滿『生而為人,我很抱歉。』而我卻不反感他,還有點想抱抱他,想說『活著很辛苦啊,但還是請加油。』要說不足的話,有一些念白覺得還是太多餘了,太文藝太書面化,不如沉默,留白或許更有味道。
勾引大叔专业户二阶堂富美,今次勾引的是小栗旬饰演的太宰治,泽尻英龙华不再脱了,二阶堂从《河畔》开始却脱上瘾了,这么爱脱,找个人嫁了吧……蜷川实花式的夸张配色以及鲜艳花朵,完全是浮夸的后现代,太过了,把昭和文豪拍出了中二气息,除了一贯苦情的宫泽理惠,演员没一个在线。
濡れ場が多いが、ちょっとぬるいのが残念。三人の女、三つの生き方、いずれもカッコ良かった。彼女たちと比べると太宰が「恥の多い生涯」と言うのがわかるわ…
吵得我耳朵要聋掉了我真的…不知道从哪里吐槽。如果不是小栗旬的话我根本不会来看…画面真的无法言说还有一些场面拍出来我都觉得浪费胶卷。二阶堂富美真得没必要,牺牲太大惹。别谈恋爱大家还能说说话的😊看完好累,无法社交。不知道那么多名优为何来串场👋
比想象好,剪掉30分钟能给4星。在大荧幕看太宰治撕志贺直哉,三岛由纪夫撕太宰治很带感啊,豆瓣文人在这方面也应该学一学,请下场卡脖子不要只是打嘴炮。小栗旬吻戏放题,宫泽理惠比两个年轻女演员还美,为什么不让泽尻和二阶堂换角色啊生气,二阶堂完全长在我审美盲区。
#睡粉养成之路#开始是偶像纯爱,中间是情色惊悚,结局是家庭伦理;不知道脚本是三岛由纪夫的真爱粉还是高级黑?作为导演过于突出长处必然同时曝光短板。【太宰治适合黑白胶片】
太宰栗太太太太太太太太太太太帅了还贡献了那么多吻戏和床戏五分全给他 至于故事其实并没有讲得很好
不盯着脐下三寸就不会拍太宰治系列,不交代太宰治的共产主义背景,怎么让人理解人是为恋爱和革命而活啊&三岛和太宰治见面没有说这么多废话&太田静子真的是最赚的,名声和娃全有了,女人聪明地自私一点没坏处。
等了大半年可真是太失望了,蜷川实花女士您还是安心搞摄影去吧,重复拍自己拍的电影真的不太适合您……这么华丽的演技派卡司演绎这么传奇色彩的作家居然能拍得这么空洞枯燥,失去了浓艳的色彩还剩下些什么呢?失去了肉体的缠绵还剩下些什么呢?若不是二阶堂富美和泽尻英龙华的颜值撑住,这电影就是太宰治还活着,看了也要准备第六次自杀。。。
蜷川実花一直都是烂片的代表,没想到这部无论是节奏,还是剧情,还是画面却很意外地不错,并不做作。最让我惊奇的是居然影片除了三岛由纪夫太帅以外其它都是真事。。如果大宰没有结核的话他可能最后一次也不会死。一起看电影的青木说,大宰了不起的是最后三个女人都得到了她们想要的幸福。美知子从遗书上看到了自己是最爱之后的幸福,静子享受到了恋爱自己的日记也得已了发表,富栄最后得到了和大宰的赴死。死ぬほど恋する?人間は愛と革命のために生まれたんだ。2019/9/21日本橋TOHOシネマズ
电影里面不是丧气满满的太宰治,而是双向障碍症。整天兴高采烈到处撩妹,与捧臭脚的人群聚会,是一个甜言蜜语制造机+人形自走炮。电影主题也不是当做噱头讲的三个女人,而是太宰的自我觉醒。风车场景十分震撼,仿佛500个三池崇史层层将人围在中央,全立体当头棒喝。太宰治不是没有朋友,坂口安吾与编辑樱,都是懂得而且支持他的人,但没有觉醒的他一直沉迷在套路写作,浪费自己的才能。直到最后夫人的决心让他快速的认清了自己,他人是依靠不得的,人唯有自己的才能与自己的笔。
意外地整场为小栗旬舔屏 携一株梅花走上伊豆的小山坡与静子四目相对然后不经意一笑的镜头 让人头皮发麻倒吸一口凉气 天赐小栗旬这碗饭 他没有被自己的颜值绊住(三岛由纪夫让人瞬间出戏 导演是有多颜控 所有人物都长得美了就失真了
其實是跟《妖貓傳》各種意義上很相似的片子。本來看到一水的低評價,想說就還是看看傳奇澤尻的最後一作,結果還是被驚豔到。三個女角色可以說都沒有主次關係,互相映照,高飽和度的藍綠紅色光三原色被用的熠熠生輝。藍色的宮澤理惠,代表着臣服於現實,被人視作真正的「愛」的糟糠之妻;紅色的澤尻英龍華,象徵着思潮之下,不顧世俗眼光追求「戀」的新時代女性;而綠色的二階堂富美,則是已經被「戀」所打動,但卻又被禁錮在「愛」裡的半吊子中間者。三人交織成了白色的小栗旬……是的,這個“太宰治”是白色的,因爲奇情外表被旁人簡單視作“渣男”的這個角色,如同潔白的原稿紙一樣,被三種色彩交替染上……但最後,成就還是讓他成爲了一道白光。那不管怎麼說,這個角色究竟夠不夠“太宰治”……這個用美術完成的現代化結構改編故事,還是非常厲害的。
太惨了,实在是太惨了啊小栗旬,是个好演员然而实在不适合演太宰治,剧本写太宰治全程抽烟喝酒痨病纵欲要死不活,然而小栗旬实在是太健康了根本不像快要死的人,一边吐血一边还能用性感美声响如铜铃说台词,演得还超努力的样子,看上去就更上进更健康了,随时像个会满血复活改过自新的不良青年。
我知道这样不对,但是建国一痛苦嘴角抽搐的时候,我就想起本山大叔模仿的隔壁那吴老二。