阴风阵阵1977

阴风阵阵作为Argento的女巫三部曲其一，标志了他从传统铅黄（Giallo）电影向恐怖（Horror）题材的转型。电影涵盖了化身，隐形术，诅咒，女巫等超自然元素，将其与典型的铅黄电影（凶手的动机通常出于精神疾病等自然因素，以杀人狂，连环杀手为典型）区分。形式上，Suspiria传承了铅黄影片在配乐，场景设计，摄影以及灯光风格化处理的常规特性和技巧，并精湛地加以运用。

配乐 Score

迷幻摇滚风格原声音轨奠定了70年代意大利铅黄/恐怖类型的基础。同一旋律及其变调（主旋律音轨 theme score）通常在主角走向危险，或作者蓄意营造悬疑氛围时响起。此外，影片对环境音或特殊音效进行夸大式处理。如在危机时刻，风声和脚步声被放大。这样的音效处理不仅有助于渲染氛围，而且协助了电影的叙事。

场景设计 Production Design

ItalianGiallo/Horrorfilms通常追求高反差色彩，其极具视觉冲击力的场景设计，可视为此类型对德国表现主义时期恐怖电影形式上的传承。和表现主义类似，意大利恐怖电影的室内场景中通常采用结构分明的直线元素，利用门框，窗框，阶梯等物体压缩画面的视觉维度，将角色囚禁在有限的空间中。步入彩色电影时期的意大利电影获得了在场景色彩上创新的空间。撞色，对比色被大量运用。某些特定场景刻意强调色彩的单一性，画幅中的颜色被简化至两到三种，在Suspiria中，舞蹈学院大厅的墙壁全部为鲜红色，地板由黑色，红色和白色组成。这样的设计极具冲击力，为电影增添了超现实氛围，与配乐相结合，呈现视听上的精神污染。

风格化摄影

主要体现在高反差色彩打光（chiaroscurocoloredlighting）技巧的运用。这种打光技巧具有引导性，与现实主义时期的自然光，和好莱坞的模拟自然光打光方法相反，意大利铅黄/恐怖题材影片运用色彩饱和度高的光线，提升人为造光的存在感，制造出一种脱离现实的氛围。Suspiria中大量运用红蓝对比色灯光，有时，画面的背景光全部为同一种颜色。这种高风格化摄影风格带来很多影评界的争议，但是它有助于强调角色的困境，并制造一种绝望的氛围感。

第一次听说阿基多的名字是在朱诺，朱诺和孩子未来的父亲争论阿基多究竟是不是血浆片大师。假期安排了去意大利学习，所以某天突然想起该看部意大利电影学习几句意大利语，脑海里第一个蹦出来的就是阿基多的阴风阵阵。 说实话，刚看完电影，并没有受到什么惊吓。毕竟作为一部古老的恐怖片，很难带来巨大的恐惧。电影剧情基本在意料之中，看起来最为柔弱的苏茜打败了坏人并最后逃离了危险。血浆毫无真实感，撕咬钢琴师的导盲犬由机械装置代替，略微生硬。后期配音的意大利语台词增添了一丝诡异（下载了英文配音的版本，比意大利语配音更加怪异）。 我喜欢这个片子的色彩。砖红色的建筑，鲜红到不真实的血浆，暗红的葡萄酒。大量的运用红色和蓝色对比，加上黄色绿色衬托出诡异气氛，应该算得上经典。 如果说阴风阵阵给我带来最大的影响，应该是我从阴风阵阵中我学习到了一件事，欣赏恐怖片需要结合语境。我不是很喜欢看恐怖片，尤其是有关于宗教的恐怖片，因为看不懂。过去的我认为恐怖片很无聊。大部分还算出色的恐怖片都有一个“好结局”，也就是说我从观影一开始就知道主角一定可以活到最后。习惯于站在局外人的角度来看恐怖片，很难被精心安排的桥段吓到。 直到前段时间我才明白我一直以来对恐怖片的看法是错误的。这个假期在威尼斯住在Don Orione Institute。这个建筑最早的时候被Don Orione 买下用作儿童福利院，后来变成了一家慈善性质的技能学校，直到现在变成了一家教会旅馆。入住的人并不是很多，出于好奇心，我在夜里对这个地方进行了全面的探索。走廊里没有人，灯光昏暗，就这样在走廊里漫无目的的走，突然眼前的人影把我吓得一愣，他比我高的多，面无表情，十分可怖。仔细一看是一座圣母像，和蔼的女性形象。没错，在这个建筑里每个角落都有不同的圣母像，墙上挂着Don Orione的肖像。然而这使我感到前所未有的恐惧。当我第二天和同行的伙伴说起这个建筑的可怕时，他们都不以为意。这使我突然明白过来，我之前完全不了解电影背后的背景，或者即使了解，也没有亲身体会过。我觉得日本恐怖片远比美国恐怖片要来的恐怖一些，现在想来可能是由于文化差异，自己受东亚文化的影响，更能理解日本恐怖片的恐怖之处，而从未在美国生活过，即使了解一点美国文化，也不知道美国恐怖片哪里恐怖。 至于这部阴风阵阵，灵感来源于欧洲宗教和女巫文化，如果不是有这样的机会亲身深入当地，可能永远不会体会到这部电影除了画面以外的精妙之处。 看来我还该多走走。

Don Orione Institute

Don Orione Institute

1.故事是简单，但叙事结构没有问题。 2.三个神秘死亡故事各具象征意义，令人耳目一新。 3美的不光是色彩，画面，还有人。而且这种美感和恐怖美学相叠加，个性十足，先锋有派。

［本文内含剧透信息，请观影后再读！］ (1)《阴风阵阵》的开场极端可怖，哥布林（Goblin）乐队的电子乐搭配穿透耳膜的骇人音效，强迫你直接跟随主角进入到这梦幻妖艳的异色世界中。出租车内，苏西脸上闪过不断变幻的彩色光影；幽暗密林里，神秘女子惶恐失措，试图逃脱黑暗魔爪；暴风雨夜晚的音乐学院宿舍中，一宗极具形式感的谋杀案正在进行......有人说，能熬过前十四分钟，看完这部电影就无大阻碍了，也有人说，影片开场能量惊人，但此后即沦为虎头蛇尾的平庸之作。我在三年多前第一次慕名而来观看本片后也有同感的，但今天重温，方觉此为杰作。 (2)本片值得多次观赏，虽然情节不算新奇，甚至能细挑出不少瑕疵，叙事上也不甚完美，但视听感受迥异于任何其他的恐怖片——哥特风十足的电声配乐、浓烈鲜艳的色彩、奇诡先锋的打光和巴洛克式的布景都让人欲罢不能，如此风格化的恐怖电影，怎能不使着迷于激烈感官体验的恐怖片影迷们大呼过瘾？ (3)影片在色彩运用上，以红黄蓝绿四种基本色为主色调，在大部分场景中均混合或交替出现，强烈的色差对比和超现实的布光给人如坠梦乡之感。每一帧都美到极致，如果你对故事本身不满意，直接当作欣赏一幅幅表现主义画作也不错。 (4)红蓝色光出现频率最高，为重中之重，毕竟红与蓝是暖色与冷色的两极，带给我们的视觉冲击最大。红色作为整座学院建筑的底色，也是鲜血的颜色，总让人联想到激情、暴力和死亡，而学生们集体铺床夜宿于红色幕布包围的礼堂中的场景，令人印象深刻。蓝色偏重于夜景，尤以莎拉被追杀一段为甚。在片头的魔幻凶杀、莎拉与苏西共处一室以及片尾刺杀女巫等场景中，红与蓝同时出现，有层次地混合在一起，艳丽夺目，或可解读为两种对立势力的矛盾冲突也说不定。 绿色主要作为点缀，曾出现在学院、酒吧和舞厅的壁画及彩色玻璃上。另有一处场景是莎拉在苏西卧室里，瘆人的绿色背光照射在六神无主的莎拉身上，预示着莎拉凶险的命运。熄灯后的卧室俯拍镜头一片惨绿，如同透过夜视仪拍摄的画面一般，莎拉开门后，走廊内的红色光团透入室内，与绿色光团分列于另一扇门两侧，交相辉映。 另：学院大厅宝石蓝的墙壁和密道口的黛蓝色幕帘也是个人至爱~ (5)除了三基色以外，黄色/金色光在高潮和尾声阶段的密集出场最让我感到惊艳非常。黄色象征着温暖与希望，意味着光明逐渐战胜黑暗；黄色也代表着高贵与辉煌，这与不死女巫“黑暗女王”的身世和领导力相契合；黄色因其高可见性还可作为危险的信号，预示着正反面角色最终较量的到来，也为之前饱尝红蓝色略显审美疲劳的视神经注入全新活力。 苏西与精神科医师通电话时（1小时10分处），身着棕色与肉色相间的外衣，背景是金色雕花饰板，极具古典美，这应该可以看作黄色（金色）大规模来袭的先兆。当苏西倒掉饭菜并清理盥洗池时，我们看到卫生间的墙壁呈橙黄色，而后景的窗户则是金色打底。苏西偷听谈话及刺杀女巫的高潮部分，银幕上一片金碧辉煌，璀璨夺目。女巫毙命后，苏西周身沐浴在金色的光芒中，穿过铬金的长廊跑下楼梯，柠檬黄的闪电划破天际，身后所经之处已被金色的火焰吞噬，黄澄澄的尘土飞扬，跨越百年的邪魔巢穴终于毁于一旦。历经深红与幽蓝的考验，我们和女主角一起迎来了光明的新生。 (6)在红黄蓝绿四色之外，黑与白的肃穆对比也穿插于影片中：片头雨夜密林一景即是黑白对比的精彩展示。宿舍内里身穿白衣的少女象征着纯洁善良，也常常是柔弱无助的。学院工作人员的黑白衬衫、西装和舞蹈课学生的黑/白紧身衣自然无需赘言。黑白喇叭花壁纸（21~24分处）中细密的黑白条纹与斑块足够吸引眼球，也许会让密集恐惧症患者吃不消。 在星星点点散步于片中的黑与白之外，有一个最具吸引力的场景——盲人钢琴师呆立于被古希腊（罗马）样式建筑环绕的广场上，身边的导盲犬逐渐被月圆之夜的神秘黑暗力量所侵蚀，最终将主人撕成碎片。茫茫无际的黑夜与惨白的建筑构成至为鲜明的反差，视觉表现力超群。导演在人、狗的特写与建筑的中近景镜头中切换，并间或插入俯视角的大远景镜头（凸显出钢琴师的孤立无援，强化钢琴师与黑暗的力量对比），还运用了上升镜头和从高空俯冲直扑钢琴师而来的高速运动镜头，投映在建筑表面的憧憧鬼影也加剧了紧张感。黑白颜色对比、灵活生动的运镜、急促的电子乐、刺耳的狗叫声和忽高忽低的诡异话语声，都让钢琴师之死一幕显得代入感十足，独具魅力，成为影片的一个小高潮。 (7)配乐方面，我没有能力详细分析，只说一点。大家可以将本片与阿基多前一部作品《夜深血红》（1975）比较一下，后者的配乐在许多时候都削弱了影片的恐怖感，而本片的配乐绝对不能拿掉或更改，否则魅力大减。《夜深血红》的配乐尽管也是由哥布林乐队创作，但仅是部分合作，大部分配乐都趋于单调，在多样性、旋律与器材的丰富度上远不及《阴风阵阵》。此外，本片在几个关键性场景中（如莎拉夜间逃跑和苏西探寻密室并击杀女巫段落）并没有滥用配乐，一路奏到底，而是在静默与喧闹中切换，间或取消音乐，间或以逼人音效为主声响，间或以配乐控制节奏。 (8)达里奥·阿基多的影片常常是高度形式化的，这点不仅体现在色彩、布景与配乐中，还不能忽略他拿手的镜头运用，我试着截取一小段对话（1:10:35—1:16:28）来简单看看。（为何不抽惊险刺激的恐怖场面分析？呃，因为太恐怖了，所以无暇顾及每一个镜头的运用......） 豆瓣评论不支持表格和图片，有一点尴尬，因为这段对话用拉片表格会比较简明清晰，这里只能用文字来代替表格了。接下来我将依照镜头序号、景别、镜头运动、声音、长度、镜头内容的顺序进行分镜头简析。 1.远景；下摇接变焦推镜头；环境音，风声，对话声； 23秒；这是一个转场后交代环境的定位镜头，镜头先以仰角对准一座高楼顶部，接着下摇至水平正对苏西与身为莎拉前男友的精神科医师（以下简称医师），镜头变焦推进，挡住两人的三名路人向右出画，两人对话，镜头基本固定。 2.近景；固定镜头；环境音，风声，对话声；42秒；双人镜头，两人坐在花坛边相对而视，背景是大楼底层的玻璃门墙，轻风吹动树苗与头发，两人对话交代了莎拉与医师的关系。 3.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面医师面部特写（脸朝画面右侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，医师开始道出莎拉发现的学院秘密背景，特写仰拍拉近了观众与医师的距离，观众处于受威胁的被动地位，为谜团的揭开作铺垫。 4.特写；固定镜头；同上；4秒；正侧面的苏西面部特写（脸朝画面左侧），低位仰拍，背景为蓝天白云，苏西正专注倾听，镜头作用同上。镜头3与4构成两人对话的正反打。 5.特写；固定镜头；同上；3秒；医师继续揭示真相。 6.特写；固定镜头；同上；7秒；又一组正反拍，医师说，当地人认为学院创始人海莲娜是女巫。 7.特写；固定镜头；同上；不足2秒；医师说：“我猜你知道这件事了？” 8.特写；固定镜头；同上；15秒；苏西认为自己听过类似的事情，但不记得了，此为第三组正反拍。 9.全景；固定镜头；同上；5秒；坐在花坛上的两人处于前景的画面右侧，大景深，后景的画面左方有7~8人正围在一起交谈，医师继续交代女巫前史。 10.近景；固定镜头；同上；5秒；双人镜头，苏西位于画面靠右，正侧面对镜头，医师靠左，背侧面，医师说，“她似乎做过一些事才使得教徒迫害她。” 11.近景；固定镜头；同上；7秒；双人镜头，医师居左，正侧面对镜头，苏西在右，背侧面，医师说，她写过一本书叫“黑暗女王”，这两个双人镜头实质上也可视为一对正反打镜头，因为镜头焦点是展露正脸的那个人物，接下来也在不断重复使用这两个机位。 12.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，医师说，女巫定居于此后成为许多流言的主角。 13.近景；固定镜头；同上；10秒；机位同11，医师说，女巫设法筹得资金建立了塔姆学院，起先以教授舞蹈与神秘学为主。 14.近景；固定镜头；同上；16秒；机位同10，医师说，1905年，女巫年满一百岁时死于大火，之后学院由她的学生接管，取消了神秘学课程。 15.近景；固定镜头；同上；不足7秒；机位同11，医师交代此处在不久后成为著名舞蹈学院。 16.近景；固定镜头；同上；7秒；机位同10，苏西问女巫究竟是什么。 17.近景；固定镜头；同上；3秒；机位同11。 18.近景；固定镜头；同上；12秒；机位同10，医师认为，对神秘学与魔法的信仰和传播是精神病的一部分。 19.近景；固定镜头；同上；2秒；机位同11，医师口吐哲理，坏运气不是摔破一面镜子带来的，而是坏心情带来的。 20.近景；固定镜头；同上；4秒；机位同10，医师起身，呼唤米辽斯教授（以下简称教授）。 21.近景；固定镜头；同上；5秒；三人谈话，教授转身答应，向摄影机方向走来。 22.大远景；固定镜头；同上；5秒；鸟瞰镜头，摄影机应该是在高楼顶部楼层伸出某扇窗户外拍摄，倾斜构图，画面被左侧的大楼局部与右侧的广场地面景物一分为二，注意花坛的形状，多个圆形阵列令人想起神秘的远古图腾，这一镜头景别与机位都同之前的一系列镜头大相径庭，拥有强烈视觉冲击力，可视作节奏变换，近似“上帝视角”的位置也给人冥冥之中自有神灵在俯瞰着凡人的感觉，突出了人物的渺小和无助。 23.中景-近景；移镜头-推镜头；同上；55秒；一个缓慢运动的长镜头，教授（左1）与医师（左2）呈站姿，苏西仍坐于花坛上，三人处于三角形的三个顶点上。医师向教授介绍苏西，之后医师向左出画，镜头在此期间始终缓缓向左前方移动，靠近教授。教授在花坛上坐下并开始与苏西交谈，镜头框准两人并逐渐前推至固定机位。此前的镜头基本保持静止不动，长度均在16秒以下，以4~7秒为主。动静与长短上的变化既丰富了镜头形式，也给观众带来新鲜感，不至于因为较长的对话而感到厌烦，毕竟这是恐怖片，而且到目前为止，这段对话场景中，哥布林的电子配乐都不见踪影，更需要形式上的调整才能抓住观众的注意力。 24.近景；推镜头；微弱风声，低声的电影主题曲，谈话声；9秒；教授面对镜头，苏西后脑朝向观众，一头长发占据画面的1/3，镜头由固定转为缓慢前推，教授在介绍女巫的强大能力。主题曲的奏响标志着教授将给苏西与观众提供关于女巫的关键信息，缓缓推进的镜头配合着音乐的节奏，在形式上带领观众一步步逼近幕后真相。 25.近景；推镜头；同上；4秒；苏西面对镜头，教授后脑朝向观众，这是镜头24的反拍（外反拍过肩位），镜头依旧缓慢前推，逼近人物，气氛逐渐紧张起来，伴着呼呼风声，颇有“山雨欲来风满楼”之势。 26.特写；推镜头；同上；4秒；机位同24，但已推进至特写景别，教授说，女巫能改变事物的发展和人的生命，但只会造成危害，反问苏西：“你不相信我吗？” 27.特写；推镜头；同上；9秒；机位同25，摄影机继续前推，教授说，她们的目标是积累个人财富，但只有通过伤害他人来达到。 28.特写；推镜头；同上；3秒；机位同24，由于摄影机的不断进逼，两人的头部已各自占据了画面的一半。 29.特写；推镜头；同上；6秒；机位同25，两人头部已塞满屏幕，教授透露，“她们能引起痛苦、疾病甚至是死亡.....不管谁，不管任何理由，只要触怒她们。” 30.特写；推镜头；同上；5秒；机位同24，此时画面已经容不下两人完整的头部，教授询问苏西对于神秘学的兴趣来自何方。 31.特写；固定镜头；同上；10秒；机位同29，画面极为饱满，紧密，无法再往前推进，故停止运动，苏西回答教授疑问并引出女巫海莲娜的话题。 32.特写；固定镜头；同上；9秒；机位同30，教授对女巫的力量感叹不已。 33.特写；固定镜头；同上；8秒；机位同29，苏西进一步深入探寻女巫的信息，苏西的只露出半边脸和左眼，其余部分被教授头部遮挡，这一构图显得比先前的镜头更为紧实致密，进一步加剧了观影者的紧张与忐忑不安感。 34.近景；推镜头；同上；28秒；特殊形式的“镜像型”双人镜头，一开始，前景中的教授与苏西分居画面左右两侧，在两人之间占据超过画面一半的空隙处是后景处的大楼玻璃门，玻璃门如同一面镜子，映出了两人的身影。摄影机不断以变焦方式前推，玻璃门上的人像逐渐清晰，不断放大。最终，玻璃门投映出的两人影像完全代替了真人的位置，摄影机停止放大后的构图与镜头之初极为相似：两人的镜像分居左右两侧，两人中间是一个矩形黑色区域，显得神秘莫测。此外，两人正好被另一个更大的黑色矩形所包围，而镜子中的两人还产生了重影的效果。镜中人，黑色矩形中的黑色矩形，如此层层嵌套的构图极具视觉魅力，容易使观众着迷，正是在这宛如幻梦的影像中，教授揭示了杀死女巫的方法（见下文）。 35.特写；固定镜头；同上；17秒；教授正侧面的特写（脸朝画面右方），低位仰拍，背景为蓝天白云。教授总结说，魔法无处不在，并已被全世界确认。此为本段对话的最后一个镜头，机位与构图同镜头3，首尾呼应，背景的白云绵密如纱。 综上所述，整段对话由35个镜头组成，可以分为两个部分。与医师的对话由近景和特写的固定镜头构成，没有配乐，背景中的风声较大，此为静的拍法。导演以突然插入的鸟瞰镜头作为节奏变化的标志，与教授的对话全程以运动镜头（尤其是推镜头）为主，哥布林乐队演奏的主题曲贯穿其间，而环境音与风声作了弱化处理，此为动的拍法。动静结合，方使对话场景不那么沉闷单调，不至于丢失观众的注意力。结尾处使用变焦推拉展现镜像中的两人，更是精妙的手法。 (9)有人说，为何女巫被杀后，所有喽啰爪牙和黑暗力量就土崩瓦解了？其实这里并不是影片的缺陷，因为在老教授与苏西对话（1小时15分处）时，已经明确点出女巫集会的弱点：“它的力量取决于领导者，也就是取决于它的头，一个失去领导者的集会就好像一条无头的眼镜蛇......是无害的。” 这里还有个与前文的小呼应，黑衣长发女曾开玩笑说，苏西（Suzy）与莎拉（Sara）名字都以S开头，是蛇（Snake）的名字。 　　 【版权所有，禁止转载！】

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我选择的第一个场景是《Suspiria》(1977)中苏西上完Tanner老师的课后晕倒在床上的场景的拍摄。取景和遮挡的结构立刻吸引了我的目光。校医、Ms.Tanner和Madame Blanc用三角形围住Suzy，而Suzy则被压在床上，被强迫喝水，即使她不断拒绝喝水。Ms.Tanner和Madame Blanc一个抓着Suzy的胳膊，一个压着她的肩膀。三个站立的身影，脸上都闪着红色的灯光。在这种情况下，他们的身份就会说话了。Tanner女士是总教官，Blanc夫人是校长，她们都是权威的、年长的、象征权力和母性的女性形象。这场戏从他们与苏西的动作动态来看，一个成年舞者如何在威胁性的父母/母性人物在场时，被迫退化成一个孩子，就变得很有视觉冲击力。

这里的第二个场景照片是苏西躲在窗帘后或窗帘内躲避即将到来的未知威胁的镜头。走廊完全是红色的，米色的窗帘。苏西的衣服也是大致相同的米色/白色，当她把自己放在布料中时，她就成为了装饰的一部分，沉浸在建筑中，与图案排在一起。正如我们在讲座中所讨论的那样，这里的人物似乎被框架所多夫，苏西的身体被展示为装饰性的，在视觉上与周围的建筑密不可分，甚至成为框架的一部分。她在这个红色包围的环境中是无力的，作为观众，我可以通过这样的视觉技术与她的不安情绪相通。

我选到的第三个场景是苏西拜访心理学家曼德尔博士的大楼的镜头。俯瞰图形象地展现了与Tanzakademie完全不同的环境和建筑风格。护栏、长椅和围栏以长方形、对称的形式排列。明亮的阳光照射在这个校园里，一切都大胆地存在着，没有任何多余的装饰物。正如舒尔茨所分析的那样，这里这个建立性的镜头展示了一个理性主义的圆柱形大学建筑群，表明了男性的建筑风格。这种巨大的视觉反差提供了一个男性的视角，加上后来苏西从曼德尔博士那里借来的专业知识，直截了当地展示了女性/女巫是如何从父权制的角度被视为恶毒、消极、破坏性的。

阴风阵阵这部电影是我最喜欢的恐怖片，画风十分唯美，不过我最喜欢的还是里面的音乐，与恐怖画面配合的很好，这不仅是部恐怖片，也是一部艺术片。把艺术片和恐怖片相结合，一般的这部电影不会烂。很难想象，母亲三部曲出自一人之手，阴风阵阵那么好看，让人百看不厌，而地狱和恶灵之泪那么烂，地狱太无聊，从头到尾都不知道在讲什么，恶灵之泪不仅无聊，还恶心，让人一遍都看不下去。