在2019年最后一天写下这部一百年前的电影的影评。影片中,令人晕厥的高阁,攘攘熙熙的人群,我坐在双层巴士的前排,都是日常的仰俯所见。我来到这座七百万人的城市即将踏入第三个年头,依然是陌生又熟悉。这一年,就像影片中的Johney一样,我和我的Mary住进了城堡,带她去看田野上的日出,野餐和摆拍;听静夜里的海潮,抚慰和温存。我也许下了豪言壮语,终有一天能财务自由,生两个娃,远赴明信片中的异域风景。格子间里,我用电脑做着同样的算术题,工资缓慢的增加,身边的同事组成团体,学着讨好上司,逐渐都变得一摸一样。我尝试努力却陷入平庸。我想找寻自己的独特,打开这一部黑白默片,惊讶的发现,原来自己的生活和百年前的人们的经历,没有什么本质的区别。
虽然我是一个现实的人,但看完这部电影,仍然被现实主义狠狠的打了一拳。
第一场戏:1900年,sims家的小子在美国独立日当天出生,爸爸觉得儿子定会世人皆知。
拉片重点:.爸爸立于镜面前激动的表情,镜子里医生和护士忙碌着。说着“我将给他一切机会”
用推到多米诺骨牌来做时间推移转场
第二场戏:小朋友们互相讨论着以后的理想和职业,johnny说自己要当大人物。谈论当中救护车来到,Johnny的母亲离开了人世。
拉片重点:1.用梦幻化的全景构图,恰好呼应了“梦想”一词。2.用表现主义的楼梯构图,延时蒙太奇了十几秒都怎么走不完的楼梯,展现了Johnny忐忑的心情,一个12岁的孩子所不能面对的现实。
第三场戏:21岁的Johnny成为了纽约这个巨型都市的一枚螺丝钉,但是他依然想变得更好,虽然有很多羁绊。
拉片重点:1.用叠印展示着超级大都市的人群。2.用一个摄影机上摇爬升摩天大楼叠印进入一个小窗户,从万千个工位中摄影机来到Johnny的工位前。
1. 第一部分主角父亲逝世时 摄像机在楼梯的顶端 小男孩出现在一楼门口 典型的新英格兰地区别墅的狭窄楼梯 俯视显得很长;向下的视角是人看起来更渺小无助;人群停在门外 小男孩独自走上来 这个镜头真棒。可惜看电影的时候不老实刷了豆瓣 被剧透了产房那个构图 失去了第一印象的震撼。
2. 第二部分开始表现纽约的“人群”的一连串镜头极有才华 沿着纽约摩天大楼一路爬升的镜头和几百张办公桌里推到主角的镜头都是经典 在这两个镜头之前还有一个仰拍摩天大楼的镜头 本来是很平常的 但是维多让镜头旋转起来 这个画面忽然就活了 很漂亮。
3.这个故事让人透不过气,即使结尾刻意回避了问题 但是问题没有被解决。镜头一路向后拉 他们消失在千篇一律的观众里 没有谁是不一样的,一如开始的时候镜头从千篇一律的办公桌里找到主角 没有谁是不一样的。
小小的独立宣言又算什么呢?
通过纸板类似多米诺骨牌似的倒塌来向观众交代时间线,默片时代很妙的一种镜头语言
一个长焦镜头中小Johnny从人群中走上来,得知父亲噩耗时给到一个近景,拍的好
从镜中迷幻的城市倒影与完美的多重曝光相结合,再加上后面从大厦底部向上不断推进的镜头,表达出繁华都市对于21岁的Johnny来说是个多大的挑战
而从大厦窗户中深入的镜头带观众到达了一个恢宏的办公室里,我们通过镜头的拉伸发现了人群中正在工作的Johnny,电影史经典镜头
我们是生活在人群中的个体,我们也是群众的一部分
女儿出车祸去世后男主在窗边提醒路人要小点声,经典片段
群众总是会与你同欢,但却只会与你共悲一时
朴素又精湛的镜头语言
最后从主角的近景又拉远到一个剧院的大全景,我们每个人都想要脱离群众,成为最独特的那一个,可是我们又最终归于人群。
平淡的人生只要不放弃,就一定会有奇迹。
最重要的两点是:
1、不要轻易结婚
2、结了婚之后不要轻易辞职
一、如何追求异性
1、对她说甜言蜜语,对她说花言巧语,让她觉得你是一个浪漫的人;
2、时不时说一些目空一切的大话,让她觉得你是一个有思想的人;
3、带她去游乐园、去沙滩、去瀑布,在合适的时候亲吻她,同时,不要忘记前两条:说甜言蜜语和大话。当然,主要是甜言蜜语,大话可不能为你赢得亲吻;
4、为她拍照,为她弹琴唱歌,让她觉得你是一个有趣而非乏味的人;
5、时机成熟,请主动表白。
二、结婚以后的小贴士
1、努力工作,为了未来的孩子存钱;
2、平常也做些家务
三、把女朋友/老婆惹生气了怎么办
主动承认错误,送她一些小礼物请求原谅,一定要主动承认错误!并且一定要注意以后少犯错误,错误越多,道歉越多;道歉越多,阈值越高;阈值越高,和好成本越高,所以嘛…
四、在没有特殊技能的时候找工作不要眼高手低,而且,找到了工作之后请认真钻研本职,力求做好。
五、想要升职,不仅工作要做好,和领导的关系也要搞好。
电影版的《一地鸡毛》,好看
虽然流水账了一些,感情鸡汤化,但这么注重情感厚重感的电影,在20年代蛮难得的。卓别林那种属于以点带面,大喜大悲,本片情感就融在每一个生活细节里。更何况有个很有趣的主题,美国梦对个体的影响,无论是热情、傲慢、还是烦躁、毅力,都与环境息息相关,这部分论证算可圈可点吧,奉献了一些不错的call back;最后落到娱乐业,复活的市民再一次被洗脑,也不知是夸还是黑百老汇
默片补遗。PasteMagazine默片影史第二名。金维多的作品,好莱坞的现实主义,不知道为什么想起了后来的公民凯恩,不过后者是美国梦攀登至顶峰的崩塌,在《群众》这里,美国梦开场不久就已破灭,人群、大厦、工作(不论是格子间里泯灭了所有个性,还是曾经被自己笑过的小丑)无一不彰显了空虚与困境。最后的结局,人在人群里,欢乐被消减了,只有现实的残酷与悲凉。
好莱坞式现实主义,细节很丰富的家庭小史诗,情节推进依旧靠意外还是落俗了,但还是说了一个很残酷的东西。随着最后的欢乐镜头拉伸至茫茫人海,看似大团圆的结局也难掩那种细腻的悲凉。
非常含混的结局,John最终摆脱了自命不凡,汇入了“芸芸众生”,传统自由主义的死胡同。生与死是超验几何形,其余是再世俗不过的空间。女主最后离开家之前的几个镜头鬼魅至极——动与不动的戏法。De Sica应该是从这里学了一招半式。
这其实是一个非常杰出的结尾,并不是对大团圆的机械迎合,这恰恰是芸芸众生的普通面孔和置于其下的生活——生活不是义正言辞的教材,但是生活常常让我们变成了傻子。
好电影就是你能看到自己的影子,好电影就是你能看到社会、生活和人生,好电影就是无论多少年过去了,你还是发现它述说的是今天。
099 /The_Crowd_(1928).bibescu / 好莱坞模式 或The.Crowd.1928.D5.MiniSD-TLF[7.9][tt0018806]
1.弱者,你的名字叫男人,你连死的勇气都没有;2.乐极生悲,否极泰来。剧情恒久远,套路永流传;3.结尾是离开了A群众,进入了B群众,某天又回到A群众,“我”就这样过完了一生;4.果然,男人成功幸福的秘诀之一就是啥也别做,先选好老婆!
把别人当做傻逼瞧不起普通人的自命不凡的我所要的只是一个机会的有一点歪才能打动女人的蓝领的爱情闪婚婚后有了两个小麻烦的平庸的生活 在最后三十分钟,剧情急转直下,孩子被撞伤,老婆孩子热炕头的生活终结,一度消沉的男主最终找到了此前他嘲讽过的小丑工作,我一向快乐。最后靠花与音乐赢回女人心
教育大家要踏踏实实做人,不要自视极高而空有鸿鹄之志,以至于荒废人生。芸芸众生,大多数人的灵魂都是平等且平庸的,脚踏实地,一步一个脚印,过好自己的日子才是真理。
坐下吧,你不像个历史人物;你只是个螺丝钉而已,而且是个无关紧要的螺丝钉,像别人一样。PS,我讨厌这样的男主角,无论死电影还是生活,虽然我也稍带一些,可怜之人必有可恨之处,同时也说给自己。
35毫米胶片放映+现场配乐。一部影片却几乎包容了后世所有涉及家庭、婚姻、事业等典型现实主义平民题材的常见拍法,甚至还有对小丑形象的启发,实在是伟大的作品。另外实在无法同意结尾是“俗套大团圆”:现实中哪有那么多drama结局,反而是认清现实继续生活才是最常见的
导演竟然是跟66同一天生日,结果在66生日这天,我看了一个和他同一天生日的导演的作品。生日快乐,维多和66./1.以为世界不能没有自己2.关于空间架构的探索3.趣味性4.数月...无止境的数月,群众总是会与你同欢,但却只会与你共悲一时5.我们是浩渺群众里的一员
构图颇具心思,两处倒等腰梯形第一次是John Sims走上楼梯面对父亲的死亡,而另一处则是医院病床所引导新生命的诞生。最悲剧的可能就是成为自己曾嘲笑鄙夷的人,结尾主人公一家看着小丑表演笑得没心没肺,镜头后拉,整排整排同样欢快的人们着实可观,生活所迫逃避现实的可怜人一直充当着群众的角色。
7.0 感觉片名The Crowd立意不太明确,其实就是一部婚姻爱情片,而John是一个妥妥的渣男,根本配不上Mary。只会夸夸其谈,自己都不怎么样还嘲笑小丑就看出人品更是不行。对Mary家人冷漠,不顾家,一切家务丢给Mary还指责这个指责那个,要不是怀孕就分了。最后出事丢了工作吃软饭,Mary要离开才悔悟,其实结局Happy Ending也根本不太可能,Mary的心早被伤透了。
King Vidor Retrospective重看。Kevin Brownlow主持修复的35mm版(原始素材实在损毁太严重photochemical已经做不到更好了,希望以后能数字修一下)。Live music Maud Nelissen. 几乎打破好莱坞所有陈规的杰作,Vidor所有作品中对人类境况的关注到这里登峰造极。这次尤其注意到他构图的天才,对建筑空间的意识非常敏锐。
获第一届奥斯卡最佳剧情片导演提名、最佳艺术电影提名。原以为是主题宏大的战争革命题材电影,后来发现还是爱情题材的小格局电影,不过当年有日出这么强大的存在,在各方面看来本片都显得过于平庸,故事平淡俗套没有波澜,最后还给了一个大团圆结局,没有魄力。不过摄影很值得称道
光影盘点期,看过留脚印
7.5 装饰性人海戳破美国梦虚影,哪怕是团圆也遮掩不住现实主义的困境,由街道回归家庭子宫一如同期德国影片,安稳后反而彰显不安全感。
Crowd象征了外在和内里的双重重压,一些细节的呼应,以及不时出现的淹没和消解在人群中的镜头都深化了所要表达的主题。结尾的处理就要比类似题材的姨妈要好。PS,The Crowd翻译为“芸芸众生”似乎要更切题一些。