就如片名《笨蛋太郎》一样,从未上过学,从未被母亲正眼相看过的太郎或者叫吉住(YOSHI饰),他被叫“太郎”也是有原因的。因为,一开始被英二问到名字的时候,他就没有回答,英二(苏打饰)和杉尾(仲野太贺饰)就和他说,“没有名字的人,都叫太郎,杉尾家的狗狗也没有名字,所以它叫太郎。” 但实际上,他们三个人都是处于社会边缘的人物,即便他们还是学生,还是未成年人,可是他们已经被抛弃,“有名无姓”一样,名字已经不重要了。名字,对他们来说,不如说只是一个身份的辨认,没有任何意义。还不如那个整天在河边唱着“我的名字叫小蓝,以后一直都是,即使我长大了,也不会改变。”的残疾女孩来得正面和有意义。 所以,他们一直在质疑,一直在质疑,自己的存在是否有意义?自己到底是活着,还是死去?是活着,还是只是仅仅是活着?从他们的质疑之中,我们也可以看到他们的无奈和彷徨,他们的不堪与痛苦。电影里,最震撼人心的场景之一,或许也是那个带有宗教意味的场景了。
满屏的压抑,悲伤,狂暴,残忍,没一个人的存在是正确的(三位主人公的内心独白),不管是活着还是死,都如活死人一般。社会、人性,教育,通通没有意义,到处都是压抑,宗教,谎言,狂妄,自大,强者论,偏颇,活该。祈祷。活着。死。”就是三个出身不同的哥们的内心自白。到处都是嘶哄、讥讽、嘲笑。家庭的不管不顾和社会的冷漠,在迷途中的他们,没有信仰,没有坚持,也没有关爱。
其实我希望大家不要一味盯着主题,而是跟随这影片中的角色去感受。像是主角不上学啦、偶然获得了手枪啦等等,这些虽是故事的组成部分,不过并不是主题。类似我希望如何突出主题,如何点题等等都不会有,这部电影就不是这类风格的。主人公太郎没有名字,也没上过学。对于这样的人要如何看待,要如何面对?不过呢,我也并不希望把这些设定表现为明显的暗示。”
这世界不是非黑即白,这世界不是所有人都过着跟自己一样的生活。有的人活在社会的边缘,无法融入主流社会。他们孤立无助想要求援,声音却埋没在人海里,只能通过暴力填补空虚的内心,宣泄无处诉说情绪。
“喜欢是什么?”当太郎对路边的欧巴桑说出自己内心的疑惑时,欧巴桑不予理会,只是麻木地问这他家在哪学校在哪。当太郎愤怒地拿出手枪时,欧巴桑眼里只有惊恐和害怕。他们渴望与社会交融,却理解不了常人的情感,于是一味地被审判被拒绝。最终还是用暴力诉说着苦楚。
祈祷是什么?生是什么?死是什么?这些对于他们来说是无法理解的情感吧。他们无法理解别人同时也不被理解。在这样的绝境里,只有三个人在一起互相取暖的时候,人生好像才拥有意义。
我是为了苏打关注的这部电影,想不到最后被YOSHI弟弟的演技给圈粉了。演这部电影的时候他才16岁,前途不可限量呀。
主人公太郎是一名处于青春期的少年,他没有户籍,甚至都没人知道他的真名和实际年龄。他和母亲一起生活,不过母亲并不管他,当然他也没有上过学。他整日在河滩上无所事事,把别人正在建造中的房屋当成自己的基地,然后带上2名高中生好友玩一些危险的游戏,像是盗窃、攻击混混等等。。。。。。。。。。。。。。。。。
版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:念凉(来自豆瓣) 来源://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12407428 认识“苏打”菅田将晖,源于他的一次漫改作品,在里面饰演一个反派暴力角色,一开始并不是特别喜欢她,也没有对他的颜值特别感冒,可是看多了他的作品之后,发现他真的是一个很努力的人,演什么像什么。这些年下来,似乎在他所演的作品里面,他的角色造型、设计也变化也越来越大,跨越的程度也越来越广,但饰演暴力的少年通常还会是他的主题,不过,每一次都会有新的突破,让人看到更加精彩的他,这一次的《笨蛋太郎》依然很精彩。
边缘人题材不是一味卖惨的万能灵药。属于大森立嗣的70代青春痛,移植到当代社会语境下显得不合时宜,不仅生活细节和精神状态与当代青年相差甚远,道德观和价值观尤其格格不入。苏打已经初显老态,YOSHI倒是有点他当年的影子。
好烦呀,看了两小时电影,以为见面会有苏打出场,结果只有よしさん小屁孩一个,难过
要不是有朋友一起看,完全无法坚持下去… 吼得人脑袋疼,拍得也太碎了,感觉缺爱是一种原罪,但为何要这么作(
演得不錯,但我已經看不懂這樣的電影了,因為我的內心狂野放肆的情感都隨著年齡的增長被社會打磨的不見了。看著這三個人拼命嘶吼的時候腦子裡都是「反正出了社會還是要乖乖打工過生活不然就是走黑社會的道路」,這是清醒了的,沒清醒的就被自己的子彈打死了,沒有再長大。
想起来我以前苦恼的事在以前的将来都已经变成虚无。跟能称为朋友的人一起嘶吼跟大笑太难能可贵了,作为没有朋友的自己很羡慕。英二最后在三声枪响后倒在湖边真是浪漫极了,看完这个我想起这两天用来当房名的八个字,情深不寿,慧极必伤。这个夏天的色调不是柔和明亮而是衰败刺眼,像打开锅盖后的蒸汽,腾腾腾的往你脸上冲,头都来不及往后仰一下,脸部被灼烧到烫伤
感觉又是什么中二沙雕剧哈哈哈
不太喜欢。日式丧中藏着强行说理的套路。
《无人知晓》的另一种版本。大森立嗣的毛病太明显了,演员都太棒了
成品很一般,但是太贺的演出又展现了一种新的风貌。喜欢是什么?很难的问题
我这个年龄 可能已经对这种全世界都欠我的片子不感兴趣了
除了疯没别的...
破碎的世界,破碎的青少年,麻木的生活,颓废,苍白;拍的很写实,看完唏嘘
日影这几年是掉入一种“错乱的一代”即是优质映画的怪圈了吗。
“祈祷。活着。死。”在破碎的新世界里,肮脏的河流似乎比以前更深了。
片名太骗人了,应该是《太郎的笨蛋》吧,还tm以为是个轻松喜剧!主题和《错乱的一代》一致,但拙劣太多
这个电影剧本是20多年前写的话说这个学校的制服挺好看的 白衬衫搭黑裙子黑裤子什么的
18岁的我会喜欢的片子。现在已经看不懂了。
小屁孩发疯
大森立嗣在这部片是用生命(及死亡)的强度来质问这个无关心的日本社会,它的激烈精神延承自战后的反对者们,但针对的是今时今日的社会语境。“系统破坏者”们枪不仅对准了日本的表面/秩序,也对准了裏面/潜规则:文本上则体现在对黑帮的愚弄以及开篇借“社会无用者”们传达出的直白的宣示。也因此一切过激都很顺理成章,在态度上令人联想到destruction babies,但大森有更人文的一面(以及影像上古臭い的一面)。但还是没有未来:软弱的青年一定会自杀,极端暴戾的哥们会被消化;而最混沌的孩子失去了标矢。结尾让我想起阿甘本说的—集中营最可怕的不是毒气室,而是在两次“清扫”之间,纳粹官员与sonderkommando们进行了一场足球赛。放到2020前看不是更有意思吗?
丧失任何秩序的年轻人在用至上的暴力以及死亡去毁灭社会的一切秩序。如果要搞东亚影像的后现代青春研究,可以召入大森立嗣,但与《日日是好日》差别够大的!