那些年，我们一起追的女孩2018

前段时间，做了一个重回校园时光的梦。大概是非常充实的高中生活吧。有紧张的考试让人窒息。一道道理科的题目让我无从下手。有一个超级可爱的女孩子，是班上很多男生的偶像。教室的空调发出轻微的嗡嗡声。老师的秃头是同学们嘲笑的对象。粉笔安静地躺在讲桌上，黑板上写着“严肃考场纪律”这样的文字。随着阳光从一个窗户挪到另一个窗户，下课铃响，同学们背起书包，离开学校。这样的日子，是不是太过于普通了呢？那时的我或许也曾这样感叹过，用一种“伤痛青春”的方式，用相似的语言表达着自己被构建的情感。

读研究生的时候，我从理科转到文科。第三年毕业的时候，我和两个中文系的学弟去图书馆拍照。我拿起了一本安伯托·艾柯的书《丑的历史》。那时候，我问两个中文系的学弟：“美学的基本范畴包括优美、崇高、悲剧、喜剧、丑和荒诞。为什么丑会放在美学的基本范畴里呢？”一个学弟说：“哇，我们考研的真题中好像还出现过类似的问题...”总之，两个学弟没有给出一个确定的、让我感到满意的答案。

相似的问题，出现在电影《杰出公民》里。一位获得诺奖的阿根廷作家回到自己出生的穷乡僻壤开讲座。期间有个人指责这位作家，笔下的人物是以小镇的人作为原型，并且丑化了他们。作家解释说，我笔下确实有很多令人厌恶的人物，但我并不是意图丑化他们。他们只是笔下的人物，是虚构的。这是，一位女士提出了一个问题：“为什么不多写一些美好的事物，而总是关注丑陋和恶？”这位作家回答：“我认输。你的问题是一种对一生致力于文学创作的质疑。”

很遗憾，我并没有受过任何与文学史相关的训练和教育。或许《荷马史诗》开始，文学对于恶的东西相比美好的东西更加痴迷。这让我想起书店的一些畅销书的名字，比如《人间失格》、《恶之花》之类的。似乎这些主题相比美好生活更受欢迎。不过，这些浮于表面的东西仅仅是对于现象的描述，而非解释。

如果把这个问题简单化一点，有以“美”为主题的表达，就有以“丑”为主题的表达。而关于美和丑的表达，语言又能做到什么地步呢？这应该是更有意义一些的问题。

如何去诠释美呢？斋藤飞鸟是超级好看的。我不记得自己从哪里知道或者看到的这个偶像，但是她的样子和表演都很不错。电影里，斋藤飞鸟也超级可爱。一开始一脸严肃地说出“贝多芬”xswl，还有很多其他细节。构成美、可爱等等概念的就是这些东西。对于丑也是一样。人们用文学、艺术不同的方式不断地诠释着语言的内涵，尤其是一些基本概念。基本概念也在丰富、变幻、分裂。丑和美就是如此。文学和艺术让人们更准确地把握概念，使用概念。

对于这些，意义是毋庸置疑的。

最后，这部电影因为斋藤飞鸟所以五星好评！！！

九把刀镜头里的那些年，是青涩的，放荡不羁的。从苹果的特写，布满蓝色颜料的衬衣，主角细细整理自己的衣物，到男主角吃了一口苹果后的微笑，九把刀用不到一分半的镜头给观众塑造一场误会，一场有关于他青春的误会。

日版那些年与九把刀的那些年从开头便塑造了不同的感觉。日版用家庭背景来塑造人物性格，也用家庭背景给故事埋下了一些伏笔；而原版则是用影片主角们的相互关系及所点到的性格来埋伏笔。

相比而言，直接利用人物关系塑造故事剧情更能让观众有带入感，没有家庭环境的约束，只是青春里的那些事，才是青春最原本的颜色。

在原版中，苹果是个彩蛋，Apple in Eye除了在电影名做个彩蛋存在外，在故事中却基本没出现。而日版却突出了这一点，把苹果所代表的含义凸显出来，更能让人完完整整的明白作为暗线存在的苹果的含义，明白为什么第一个镜头就是苹果。

原版之中，蕴含了很多细细的，只有那个年代的人才知道的彩蛋，比如男主角在吃午饭，然后想起了“三年二班周杰伦，马上到训导处来。”在男主的身后，有一个正拿着乒乓球拍打球的少年。熟悉周杰伦的人都知道周杰伦有一首歌叫做《三年二班》，里面的开头就是这句话。包括当年凑篮球球员的卡片，都是属于那个时候的记忆。但反观日版，日版里面所串连人物的是男主一行人去听音乐，但是放的那首歌确是《功夫熊猫》的宣传曲，这个曲子跟男主想要去学习拳法的思想很搭，但是相比于其他人，却显得那么的让人出戏，更重要的，当这个音乐响起时，男主一行人开始跳舞，突然就让人想到印度电影，就更为出戏了。

在原版之中，男主一行的玩伴，都是不学无术的，上课打牌，随意打闹。但是在日版里，有能考到班级第一的学霸，有体育方面特别有天赋的篮球运动员，而且男主的设定只是数学不好，这会让中国观众理解不了，相比于中国，即便只是一科不好，也会让老师觉得还能抢救一下，但日版的这种设定，会让人觉得不够热血，那种奋斗不够强烈。

原版与日版在结局部分有天壤之别。在女主的婚礼上，男主想要吻女主，原版是拍摄出两人深情热吻，但镜头一转，男主其实在吻新郎，九把刀在这里调皮了一下，把梦想的浪漫与现实的无奈作了对比，欲抑先扬，先把那份浓浓的，对于青春，对于那段感情的幻想所表现出来，再讽刺现实，更人感受到现实的无奈，自身的无奈。但日版的最后，男主是直接开始吻新郎，没有任何浪漫的铺垫，给人体现的是一种直白的爱，相比而言，那种欲扬先抑，能够触动心人，开心之后的难过，比普通的难过更加的刺激人心。

一个故事，两种不同的拍摄手法，日版很尊重原版，但是自身有混合了很多仅属于日本文化的改动，混合了看完这故事之后日本导演自己的想法。《那些年》本身是九把刀自己的故事，所以他展现出的主观情感更为浓重，而日版却多一点客观，说不上谁好谁差，但相对于故事本身而言，双方都体现出了完整性及故事本身想要表达的情感。

每个人美好的青春，都带着一丝感伤，一丝不舍。而每个故事，每种叙事方法，都会让人，体会到不同的青春，回想起不同时期但最纯真的感情。

爱情，一定要轰轰烈烈么？一定要悲欢离合么？ 我想大多都是平淡的，更多是自我压抑的，因为回头看，当年我们并不清楚那是友情还是爱情，我们需要彼此的陪伴，但从不突破到肉体上。 中国版我没看过，或是看后忘了，日版我觉得已经很好了，以至于我在看完第一遍后，立马就想看第二遍。 唯一比较恶俗的是父子为什么要裸体！！！

演员演的很到位，有的人说 女主感情过于单纯，扑克脸……不像一个学习很好的孩子的样子， 但是，事实就是这样，有些女孩子学习可以，感情处理不过来。至于扑克脸，观众可以代入角色，用心感受，生活本身就没有太多表情。 男主很不错，虽然成绩差，顽皮，但是尊重女生，也许因为女二是发小的原因。 男主的命运因女主而改变，即使不能和她相守，也愿祝她幸福。青春没有对错，能有电影中的境遇，已经是奇迹了！

注意到这个片子是阵容刚定下那会，当时觉得选角不错，男主帅的，又演过阿金这种幼稚而热血的中二角色；女主清纯脸，还挺瘦的（台版腿粗，没法hold住全景镜头）…许是有太多经典的日式小清新做铺垫，对此便有了十足的期待，觉得应该会很好看。

然而，期待值越高，往往就会越失望。

现实很残酷，山田即使在肉体上尽力保持住了少年气，脸是着实不年轻了。青春，是那种哪怕长着痘…底下还是骨胶原满满的肤质撑着，紧致而鲜活；山田脸上没有一颗痘，肤感干净，但和偏幼齿的飞鸟演同龄人真的完全没有可信度。

女主纯花瓶，哭起来像洋娃娃内置眼药水，按几下就掉几滴反正不带崩的，不过五官精致且脸小，绑马尾就是好看（台版散发还不错，反而马尾名场面真的没有一丝惊艳感）

剧情大部分是一致的，有部分改编，感觉把男主改得纯情化了，还为他喜欢搏击增加了铺垫；有的地方可能是增加了日式笑点？但其实有些改编，真心看不太懂。

我最不喜欢的改动是将俩主角的假期见面从冬天挪到夏天，这让我对主创团队的鉴赏水平和制作能力产生了很大的怀疑。

想起原版掀起风潮的那年，网上其实早就出了资源，我非要忍着，等到内地上映再进影院看，结果发现院线放的删减了的…感觉前面有点太平没什么起伏，但看到全片唯一的高潮那里还是有点猝不及防地泪奔了，后来抽空看了完整版，还是栽在同一个地方。

翻拍版没看哭，可能是…有些对白少了（如：我的世界不过是你的心）、有些举动没了（如：安抚搭背）、有些桥段改了（如：排队打电话）、有些bgm换了（如：人海中能够遇见你）…就没办法相信，男主有那么那么地喜欢过女主。

这个故事最感动我的版本还是书，有一些很棒的句子没有安排进电影里。不过影粉可能会觉得原作很幻灭，因为不少电影情节其实没有真实发生过，男主也没有非常喜欢女主，但男主不自信的根源有说清楚且更能被理解。

书中的沈佳宜并不是那种鹤立鸡群的女神，她就是比普通女生漂亮一点点，这个一点点可能还有成绩好、懂事方面的加成，但这个源于真实的人物特别贴近生活，可信而有亲和力（原作者选不那么完美的小笼包来演，感觉就特别对）

其实，大部分人的生活，就是一笔笔的流水账，没有那么多跌宕起伏的经历和轰轰烈烈的情爱…而真正能触及内心让人为之感动的，往往是那些看起来并没有多重要的琐碎。

因为平时喜欢看日番动画的缘故，所以偶尔也会看看喜欢的日剧和电影，

记得是在前年？去年？听到日本要翻盘《那些年，我们一起追的女孩。》的消息后，很惊讶，因为貌似记忆里经常看到的是日本剧被翻拍，这次居然是他们自己要翻拍别人的，所以很期待，也猜着国内可能上映机会渺茫，于是几个月前就在网上想找资源看，结果没找到，直到昨天下午刷头条看到了相关介绍后又想起了这部剧，于是就找了下，结果还真找到了！

整剧01:54:36看下来，感觉没有当初看完原版《那些年，我们一起追的女孩。》后的那种渴望又得不到又可惜的那种感觉！

当年看原版时也是上映一段时间后网上下载资源看的，重复看了好几遍，最后还去看了原著的小说(人生第一次看小说哈哈，当时看了好几天才看完的)

或许就是因为当年对原版这部电影实在太喜欢,太沉迷,也太熟悉了，熟悉到甚至看这部翻拍版时的剧情人物下一秒要说的台词都能提前的猜到，所以整片看完后没有期待中的感觉，整片虽然还原度很高(个人觉得至少有85%左右的还原)加上其他的一些小的本土化改动和删减 但是整片看完后就是没有想象中的好看，不明白，部分镜头还原度都很高了，为什么不把BGM也还原下呢？

感觉如果BGM也还原的话，或许整体看起来会根据有感觉！

女一 斋藤飞鸟 这个名字这两年来经常听到，但就是没真正看过她的的作品，讲真，分手那镜头因为女主的驼背身形真的很影响美观。。。

女二 松本穗香 这部算是第二次看她的作品，上一步是几个月前看过的《世界最长的写真》(推荐没看过的可以去看看哈，剧情感觉还不错)

两个人的颜值都很高，但如果非要选一个出来的话，个人会选女二 松本穗香 (短发控 哈哈)

不过话说回来，这部作品还是值得一看的吧，就给个3星咯！

终于看完了日版《那些年我们一起追的女孩》，看到了翻拍背后的按图索骥，大概这个故事导演很喜欢，就像喜欢一个美丽的姑娘觉得她的衣服也不错，回头自己也搭配了一番，姑娘看起来还是漂亮，只是衣服已经不合身了。 有时候，翻拍总是为故事换一个背景，只是脱离原背景的故事却总是生硬的，合理的情节在新安排的背景里叫嚣着这不是我应该待的地方，结果就是单单了感动自己。 之前有章说演员要有信念感，那导演是不是要有确定感，编剧是不是要有认同感，观众是不是才会有代入感，这种感觉能够具体就是说触碰经历，感同心受。我只是觉得经不起经历的故事总是无法打动我，这有点扯远了，应该说共生心同是心理层面的探寻，但往往有些时候只是试图标准化自己，可是差异本来就是感受差异，想想又想为敏感细腻的我们鼓掌了。 看过九把刀的原著，看过他的负面新闻，复杂是人的特性。总是觉得把小时候经历融入作品的人从小就比较拥有自己的世界，当然对我而言是从小就是自卑。 还有我总是写不好影评，因为我喜欢自说自话，最好的结果是写完这篇【感受】，突然想写一篇长篇，故事是缠脚布故事，风格是乡非，为什么要写，只是想到我自己也是一个美化故事的俗手，怎么还想讨伐导演是个拼图高手呢。 一定可以有正儿八经写好影评的那一天的，坚信啊～