下一站再爱你

我一直相信厄运和疾病这种命运里的大起大落是从不会摧毁爱情的。

全剧始终表达的主旨是，当感情遭遇生死离别，是否还会永存。处理手法用以下几处的线索串联：
1.院长的回忆中，亡故妻子曾经与子萱相同的病症。
2.子萱在教堂里遇到的慈祥大妈讲述的故事，在老伴去世后相信要好好走完人生旅途。
3.阿喵与父亲的亲情，终于在父亲默默关怀下让阿喵从仇恨中走出。

而最后，那些人都从绝望与悲伤中脱身，努力光芒万丈的生活。

不过电影里一些人物情感的表达细节实在无法理解：
1.院长为表达绝望用马克笔在医院走廊灯上写下的死囚之路的英文，居然成为了卫生清理人员口中的一个传说故事，放映到这里的时候有种看恐怖片的阴森感觉。

2.阿喵在生日时贴在墙上的画被小男孩拿去折纸飞机，陈牧师翻遍垃圾桶为了找到这些画。（为了为后面这个做铺垫，前面还有一个教小男孩折纸飞机的桥段）。由此的父爱引到了后面的父女关系破冰，实在有些牵强。

3.全剧中子萱对万豪的爱意表达全部用意大利面来连接，一直到最后万豪与子萱特意介绍的“续弦”约会时子萱偷看的桥段，也是用了意大利面来呈现了万豪对子萱的爱的反馈。

虽然全剧的拍摄情节略有失望，最后的真实故事部分的情节搭配音乐还是挺戳泪点的。
执子之手，与子偕老。有时候这事儿挺奢侈的。

且不谈电影和戏剧，发生在你我身边的故事，很少有大起大落能够摧毁的感情。

而那些失败的爱，最后还不是一丝一毫的腐朽在了平凡无奇的柴米油盐里。
爱情最大的敌人不是什么厄运生死，而是时光的细水流长。

昨晚看的首映式。放映影片开始，一束灯光照在舞台上，当主持人（片中扮演明明者）浅浅的、柔柔的诉说这部影片时，我就感到了一种真诚和感动。果然如此，观看这部影片，真诚，永恒的爱是我感受最深的。

这是一部很用心在做的电影，不为了收视率，不迎合市场需求，不哗众取宠，不植入广告，甚至连演员的衣服都没有换过几次。没有幽默的段子，不像小时代那么奢侈，它简简单单的在讲一个故事。虽然这个故事很简单，看到开头就能想到结尾，没有跌宕起伏和荡气回肠，但是就是这种简单，这种真实让我看到了最大的真诚。

面对这个浮躁的社会，我们难得的放慢生活节奏，安静的看一场安静的电影。也难得用一生的时间只去爱一个人。或者说多数人已经没有了爱的能力。那么看这部影片吧，你会找到些什么。

众口难调，这部影片在现在的电影市场中，可以预料收视率不会超级好，喜欢的人会喜欢它，不喜欢的也会不喜欢。我想有一部分人看过感悟到什么，这就足够了。
于我来说，喜欢这部影片，也推荐这部影片，如果你和我一样还相信爱情，探求简单、真实而又快乐的生活，那么不妨去电影院看看这部电影吧。

记得年少的时候，经常在电影中看到结婚典礼的场景，情侣站在一位神父前，对情侣说，“你们会彼此相亲相爱，直到死亡将你们分开。”那时满心羡慕，觉得死亡是一个特别神秘的字眼，充满了魅力，它让爱情达到一个前所未有的高度，而我却从未感受到任何悲伤。

随着年龄渐长，经历了几次亲人的亡故，看过数次悲欢离合，那些或年轻或年迈的生命都毫无意外地在被留下者心中留下悲伤的痕迹。有的人一直走不出，他们以泪洗面，他们黑白颠倒，他们行尸走肉般地生活，迷失了自己，丧失了希望的目标乃至活下去的勇气。而即便那些走出的人，无论时间怎样洗刷，无论用什么方式掩盖，即便新人胜旧人，在某一个时刻，在某一个地点，伤疤也随时可能被重新掀起。那份爱将成为心中的缺口，一颗定时炸弹。于是，尽管我在文字里仍旧大声地赞美它，但谁说这赞美里没有敬畏与恐惧呢？

我为何要赞美它？死亡没有阶级，没有审美，甚至是没有缘由的。无论你是贫穷还是富有，无论你是美得倾国倾城还是丑得影响市容，无论你是五好青年还是破坏分子，无论你珍爱生命还是挥霍生命，它都会找到你。它是如此不公，又是如此公平。就像别人曾调侃命运那样，死亡的公平也在于对所有人都不公平。

我是一个惜命之人。我畏惧死亡。可看完电影后，突然有些释然了。虽然听了无数次关于死去后会进入另一个世界的大道理，但是从没听进去过。但是通过影片，通过一个真实事件改编的故事，当一对真正这样做的情侣站在我面前，我再也没有理由不信了，这是一个多么强有力的论据，让我无法说不。于是，我感动得痛哭流涕。

这是一部多么平庸的电影啊，电视剧般的画面感，无处不在的大特写，情景剧般的转场与剪辑，男主角不标准的普通话——打三星都觉得给高了。可这又是一部多神奇的电影啊，片尾的真人记录片，如此动人，会让你不经意间泪崩；它竟然能让我去思考关于疾病与死亡这样自己一直害怕的话题，还让我想通了一直想不通的道理。

我想开了什么呢？死亡只是一扇门，那扇门后，可能是天堂，也可能是仙界，总之是另一个世界的开始，在那里，我们的爱会重新开始，而这一回永远没有结束。先去那里的人，会为我们准备一个美好的家，迎接若干年后会来到的我们。生活在那里的人，没有车祸留下的伤疤，没有打针留下的孔痕，没有伤口的痛楚，只有阳光与欢笑。

当认同这一点之后，就连平时从来不听的三俗音乐，在电影中重新演绎后，竟然也让我可以接受了。谁说好的东西一定是完美的呢？有时那些不完美的存在，比如爱情，才更容易感动我们，触动我们。

死亡与疾病对人的意志是一种极大的摧残，无论你是多么坚强，哪怕你是心理医生，你也无法让自己想得开。影片教会我的第二点就是，永远不要想当然，站着不腰疼，即便你再怎么努力，也无法感受到癌症患者面对化疗时的恐惧。死亡的威胁无时无刻不困扰着他们，所以，很多时候，我们最应该做的，就是闭嘴，静静陪在他们身边。握着他们的手，当他们难受的时候，有人照顾，不让他们的恐惧中再加上孤单的色彩，让他们知道，我们会一直在他们身边。他们笑，我们就跟着笑；他们哭，我们就跟着哭。

但电影的落点又是什么呢？我想，看透死亡的意义不在于可以使劲儿“作”——反正不用害怕死亡了。也不在于反正死后也是天堂，我们就都跟着爱的人一起去死好了。对我来说，看透死亡，首先是看透生离死别，给留下的人找到走出悲伤地出口，让他们能拥抱新的生活。

而后，更重要的是，它让我更加珍惜现在的生活，珍惜每一分每一秒。既然有另一个世界存在，生命便是一种积累。如果我们死后，什么都没有了，只是深埋在一米见方的小地方，那我们还学知识干嘛，何不即使享乐，反正时间没了就没了。而做了坏事又如何，反正和做好事的人结果一样。而有另一个世界的话，我们才会更加珍惜此刻，不放纵，不浪费，用心生活。

下一站再爱你，这一世你先下了车，我没有爱够，没有爱完，在下一站——另一个世界，我会继续爱你。多么美好的诠释，它让爱定格在永恒。然而，一切美好都是双刃剑，既然可以下一站再爱你，这一站，是不是就可以少些力气，反正也是可以弥补的？所以，我也很不喜欢这个说法。

我还活着，我不要下一站再爱你，我会把每一站都当成最后一站地去爱你，我会把每一天都当成最后一天地去爱你。珍惜当下，珍惜眼前，才是我们应该做的。我想，这也是电影创作者真心想表达的。

 我是冲着马浚伟看的，故事很浪漫，结构也很紧凑，只是我觉得要是拍成话剧的版本，那样舞台效果会更好，情感表达的会更真实，更贴切。故事让我明白，亲人的健康直接关乎你的幸福，生活就是和亲人在一起，爱让生活变得有意义。工作呢，再怎么换了也只是一个更大的房子。还有工作少了你，应照样下去。亲人失去了就不再。老婆下班，接上她去了那个做葡萄酒的地方，好浪漫极啦。

虽然首映是免费看的，也被导演倾家荡产的精神所感动（卖房子）。但不得不承认，这部片子是烂片。给人一种小成本微电影的感觉。目测导演是第一次拍片，演员都是第一次演戏。演的非常假和做作。尤其是片中叫阿喵的。
我来稍稍吐槽一下剧情。片子开始是男女主角秀恩爱，秀恩爱秀的无新意，又漫长又做作。之后好不容易“牧师”出现了，以为他能引导什么，结果没有。后来阿喵出现了，以为会围绕这个古怪的女孩子会展开新剧情，结果又没有。好不容易在女主得癌症了，会以为是一部励志的凄美爱情故事，结果还是没有。老医生的古怪行为，让人以为他隐藏着什么重大秘密，结果更是没有。
我绞尽脑汁从各种细节观察出：原来是女主的私人医生很早就喜欢女主丈夫，即便是女主很早就患有癌症，也不告诉女主，等女主晚期时，又找来老医生说女主只有两个月的生命，打击她的精神。等女主死后，私人医生就能嫁给她老公了。我很气愤，原来主角竟然是那个坏心肠的私人医生。估计全场几百号人就我一个人能够看出这样深层含义，正当我为自己的智商感到骄傲时，结果就大结局了。女主死了，男主很伤心。原来我又错了。
毕竟结局时男女主角拥抱的那幕还是能够感动不少小女生的。再加上后面的一段黑白视频，说明是由真实故事改编的。这就完了。
这个片子成本低到不可想象。我感觉我都能拍一部比它好很多倍的电影。

首先声明《下一站》这部电影我很想看，但是我目前还没办法看到，所以，这也不能算一部影评，只是我对这个话题的一点感想。另外，用这个题目的意思不是我知道答案，只是一些思索，也希望引起更多人来探讨这个话题。

这些年陆陆续续看了一些被归类为“基督教电影“的电影。我看来大多数可以归到一下三类
1. 圣经故事 这个太多了，比如最近的《Son of God》
2. 教会历史 比如《路德》《奥古斯丁》《暴君焚城录》等
3. 现实题材基督徒的生活故事（包括家庭、职场、恋爱、体育等）比如《消防员》《勇气》《天作之盒》等等

前两类暂且不提，要写又是一大篇。单是第三类现实题材就有不少。香港创世电视（《下一站》的片头似乎出现了他们的标志）和美国的AFFIRM公司都是立志于基督教电影的的制作。他们的电影我看过不少，每看完一部我都会上豆瓣看看评分和评论。我发现叫好的一般都是基督徒（从独特的用词可以看得出），而其他人评论里提到最多的就是”宗教说教“这个词。所以，克服”宗教说教“倾向可能就是基督教电影的最大难题。

但是怎么克服呢？我想找出一些成功案例来，又看了一批电影，还真发现了几个没有被骂说教的。举两个例子，一个是《爱在春天来临》（2003），还有一个是《传奇42号》。当然肯定还有别的，我先说这两个。

《爱在春天来临》是一个系列基督教”纯爱“电影里的一部。豆瓣评分8.0，485条评论，只有一条提到”传教“，而且不是太反感的语气。其实这部片子剧情非常老套，为什么有这样的效果，我的总结是：画面太漂亮了！另外配乐、演员都不错。换句话说，你让大家赏心悦目了，大家即便听你说教几句也不觉得太委屈。况且他没有说太多，点到为止。相反，如果这些基本功没做足，又要教育人家，也难怪人家生气。

《传奇42号》不是被定位成基督教电影的。但是这是我目前为止看到把耶稣的教导”打你的左脸，就转过右脸给他打“诠释得最有力的一个。豆瓣评分7.8，有不少批评，但是没有说他”说教“的。我的理解是，这部片子里，起主要”说教“功能的角色不是很多人印象当中的”基督徒“——温文尔雅又呆板无趣。虽然这是成见，但很多基督教电影里的角色就有这个倾向。这个角色有很强的语言风格，所以，那些可能有点”说教”的话从他嘴里说出来，就不那么像“说教”了。

看到这里，有人可能会说，何必这么麻烦的要避免“说教”呢，该说就说，何必遮遮掩掩？一个思想可以有很多种方法说出来，甚至可以直接拉一个条幅，上面刷标语。只不过那样一来别人比较难以接受，而来信息单薄扁平。好电影之所以有力量，就在于他用一种巧妙的形式传达了这个思想，而且让你反复回味这个故事的时候，里面的思想会有机地生长。

其实最有资格说教而又从不说教的就是耶稣自己了。耶稣比喻式的教育方式在当时的宗教语境里简直是一朵巨大的奇葩（此处褒义）。两千两年，每一代人读他的比喻，每一人在不同人生阶段读，都有无尽的收获。尤其是那个浪子的比喻，对普世人性的解读，精辟到了让人乍舌的地步。（关于这一点，推荐Timothy Keller的《一掷千金的上帝》）。这样的思想，如果用说教的方法表达，写上几本书也言不达意，但是一个小故事活画出来了，而且去转述给别人，也只需要三分钟。这就是不说教的力量。

好吧，回到电影。

前面讲的两个例子似乎都是在细节取胜。所以，我又在想，在更大的方面，有没有什么可以改进的地方。比如，如果让我写一个基督教电影的剧本，我会塑造怎样的角色，让角色做什么样的事情。这时候，我想到去圣经里找找范本。但是一想到这里，我吓了一跳，因为突然意识到，如果让我编故事，我是不会写出圣经里面那种故事的。

你能想象哪部基督教电影的男主角，一个从小敬畏上帝的人，为了抢别人老婆杀了人家的原配吗？你能想象男主角的儿子要追杀他，而且当着所有人的面又睡了他的小老婆吗？你能想象男主角一出场意气风发、中间急转直下，最后年老昏聩地死掉吗？你能想象这样人上帝还一直对他念念不忘吗？反正我很难想象。我也想象不出男主角在上帝面前像孩子一样跳舞？更想象不出他在得知了那个造反的儿子被杀掉以后那样伤心失态到不能自制。（反正宫廷剧里没这种情节）

但是，这个故事感动了无数人，包括我自己。夜深人静的时候读他那字字泣血的诗篇，有赞美，有感恩，也有愁苦绝望甚至诅咒，但是从始至终这个灵魂里燃烧着对上帝的爱和眷恋。这样的故事怎能不震撼人。

这个男主角就是大卫。

为什么我们写的故事拍得电影不容易有这样的故事呢？或许是我们的编剧太心软，舍不得下狠手，把角色逼到绝路，让他背上这么黑的履历。亦或许是很少有编剧真的有这样深刻的与上帝同行的体验。因为其中的极致幸福和痛苦没有体验的人是编不出来的。实在要编，就只能说教了。

最后，再胡言乱语几句，或许”基督教电影“本身就是一个伪概念。因为没有一部电影叫做”无神论电影“或者”正能量电影“（我觉得正能量也是一种信仰）的。电影就是电影，爱情电影就是爱情电影，好看电影就是好看的电影。如果硬要说的话，一个人经历种种波折信了耶稣叫做基督教电影；一个人经历了种种思考决定放弃信仰也应该算基督教电影，因为后者也体现了重要的神学思想：人的自由意志。当然你对信仰的态度会决定你怎样写后面一个故事。

总之，“基督教电影”不是个容易的差事，如果你是个基督徒，你身边又有人动了这个心思要走这条苦路，千万千万为他祷告，给他鼓励。