还是觉得你最好

面上讲的是爱情，内核里是亲情，骨子里是对旧日香港的依依不舍。

三兄弟已经没了父母，住在老豆留下的旧作坊里。老豆在里面做了一辈子难吃的叉烧，那叉烧难吃归难吃，但是因为老豆（以及类似老豆的从业者）的辛劳工作，使香港的街头可以买到15蚊的叉烧饭，便利店里有即食快餐，喂饱那些不能花太多钱吃饭的人。大哥一不肯卖楼，二不肯丢掉那个叉烧炉，房子里弥漫着一股叉烧味。即使“有福叉烧”的灯牌坏了，变作“冇福叉烧”，一到夜晚，还是会亮起来。最后大哥终于尝试做了一次叉烧，味道还和老豆做的一样……难吃。

二哥正经上着班，业余炒各种玩具旧货，房间里摆满一架子，不知道还卖得出去不。

再说二嫂。（对了，二嫂\义嫂这个梗，估计只有懂粤语的观众才能get到……）二嫂热衷于保留旧香港的“文物”，比如店铺招牌，龙凤装饰。电影在这里还自嘲一番，才满三十年的东西怎么就成文物了。总之二嫂狂热地做文化保育，业余还在读博士，同事当她癫的，大哥这样念旧的人，也不能全然理解。也许抱怨她花太多时间在文化研究上的那些短信，只是导致分手的最后一根稻草，但是到最终，你会发现更加包容的二哥，才是真正适合她的人。

三嫂，真正的草根出身，外婆做佣人，妈妈做包餐，最叻是煮饭，最大的愿望是和三弟拉埋天窗。她恋的旧，是旧式女人以家为大的生存方式。所以当她说“我意识到自己的生活可以没有你”的时候，还能看到女性的成长。

在这个恋旧的家里，三弟和大嫂是彻头彻尾的“新”。一个打电竞，一个网红，你在他们身上看不到旧香港和旧台湾的影子，那些旧的东西，对他们来说也许是阻碍，是负担。（三弟想要几百万去投资电竞队，大哥死活不肯卖楼）正因如此，他们反而是使旧秩序松动，推动别人往前走的力量。

大哥对二嫂的不甘心和不舍，越看到后面，越感觉到这种情绪，隐含的是对往日香港的不舍。但是最悲剧的是，你也许意识到自己确实错了，后悔了，想要不要脸地耍赖皮，追返一些东西，但是那些东西也都已经变掉了，哪怕你机会再拥抱亲吻，也找不回旧日的感觉。没了的就是没了。阿妈在梦中摸头的那一幕，我直接哭到仆街。可是她说啊，别呆在这里了，走出去，走远点。

最后房子当然还是要卖的，家还是要散的，各凭本事，各奔前程。再望远些，楼终究会被移平，街市变成另外一幅样子，你除了笑着接受，挣扎着去创造新的生活，还能怎样啊。这喜剧看似悲剧，但是你也可以再努力一下下，不要那么悲了嘛。

忘掉种过的花，重新地出发，放弃理想吧。

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郑重声明：没收钱哈

/𝒮𝓮𝓅./ 𝓽𝓪𝓴𝓮 𝓪 𝓶𝓸𝓿𝓲𝓮 ◡̈♥︎ྀ 🎬观《还是觉得你最好》 评分：⭐️⭐️⭐️ 电影表达的“你”的“好”，是指兄弟之间的手足情，我以为是他们经历一些事以后发现自己对象有多好呢… 剧情有点狗血，这都什么年代了，老戏码又翻出来炒了炒？ 大哥分手三年后，二哥接盘带回家，这个女人跟这一家子真有缘…然后大哥又有点放不下了，找了个送上门的小有名气女主播喵喵当自己对象不说，又跟前任拉扯不清，甚至还有进一步独处暧昧和kiss的行为…这什么玩意儿啊？ 喵喵也是真的要多nc就多nc，上来就是前男友巴拉巴拉的，真行，谈了18个，⑥！说话有情商但不多，后面U盘事件也很离谱，你导入之前不看看U盘里面有啥吗？拿来就用？还是从别人桌上拿的…这个大哥还保留着跟前任xxoo的视频也是挺恶心的，以至于后面流出来，导致了矛盾的激化。该说不说，人家大哥二哥打架，这个女人又莫名其妙趁此砸了别人的球桌，这操作真的不理解。 故事基本上都是发生在这个家中，甚至一餐饭都占了很长时间，走向平淡，看着没什么意思，甚至想睡觉…

被禁言期间的老文章了。

“一家人，可以不分对错，但必须要有分寸！”

什么分寸？吃完饭再说。

电影《还是觉得你最好》，这个中秋档已经看了几部不错的电影，但终归下来，“还是觉得你最好”。电影是我近一个月在电影院里笑得最开心的一次。这种笑声，来自于电影本体的幽默指数，也来自于久违的对港片的欣慰。

尤其是在这个不少漂泊在外之人，无法回家的中秋节里，这部电影又让人开心，又使人温暖。

这是一部披着爱情片外衣的喜剧片，主体也是借着爱情话题，来表达亲情关系。

不要误会，这个看上去跟年初那几部烂俗爱情片穿到同一条裤子里的片名，实际上是来源于张学友的同名粤语经典歌曲——“但我不懂说将来，但我静待你归来”。

而在电影中，《还是觉得你最好》中的“你”，指的是片子黄子华、张继聪、陈湛文三兄弟历经千帆的前后，发现身边另一半好。也是引申了家人，在兄弟争端之后，发现还是家人的理解与包容，是自己最温暖的港湾。

上述这个看似俗套的故事，真的“好搞嘢”啊。

★电影讲述的是“饮食男女”。

一家“有福叉烧”店铺作坊，停产之后，被改成了三室一厅的住家，住着昔日店主的三个孩子，就是电影中的三兄弟。

因为房子不算小，他们的生活空间还足够宽敞，所以还支持不断“进人”，比如大哥一开始就希望能三弟的女友猪猪能搬进来跟三弟一块住，顺便管管“整天打游戏不上进”的弟弟。结果到了最后，各自的“伴侣”都住了进来，还能富余出一个大客厅，以及供6人一起吃饭的饭桌。

这是故事基础，貌似发生在寸土寸金的香港，有些不太现实。

这也决定了，该片并不是那种传统意义上的香港本土喜剧，与许冠文的市井喜剧，周星驰的无厘头喜剧，甚至新世纪《七十二家租客》《家和万事惊》这类现基于本港的实荒诞喜剧不一样。

虽然以黄子华为首的本土演员有着浓浓的港味，一些笑料也有着粤语谐音效果，比如黄子华说国语、林明祯说粤语产生的错位笑料，二嫂和义（大）嫂的人谐音等等，但这些并不算该片主流。

如同舞台剧的设置，通过4场吃饭的戏，展现这家人的矛盾、互动和笑点，把三兄弟的三对感情的交错发挥了出来。非常典型的“佳构式”故事，主题是普世的家人和情感。

所以《还是觉得你最好》作为一部港片，有着本土文化传承的隐喻，但其母体，放置在任何环境下都可以成立。尤其是一家人，在饭桌上的故事。

李安《饮食男女》里，把中国烹调艺术带入家庭和情感的戏剧，无论是矛盾还是包容，这是东方式家庭观念的呈现。

现实也不例外，饭桌上似乎成为很多家庭唯一的全员聚齐的机会，所以很多隐藏的家庭矛盾，个人矛盾，就很容易被激发出来。

再退一步说，从剧作的角度上，饭桌戏，是推进剧情、制造戏剧冲突的导火索，饭桌这样高度局限化的场景，可以将每个人物隐秘的情绪状态直观显露，否则没事拍你吃饭干嘛？

《还是觉得你最好》三兄弟共处一室，本身就有个浅层矛盾，就是关于房子的问题。

叉烧店关张之后，老二和老三因为各自的原因，都在劝黄子华饰演的大哥卖掉房子，但大哥一直遵循着母训，人在家在，房子不能卖。

但这个矛盾源自未来规划，三兄弟日常表面还是一团和气。大致等同于根“阶级矛盾”。

结果一吃饭，话不投机，导致“阶级矛盾转化为人民内部矛盾”——“小马哥说，‘做兄弟’……”“小马哥说完这句话，就被一枪打死了！”

★第一顿饭是“龙门阵”。

老二（张继聪）的女友Monica（邓丽欣），竟然是大哥的前女友，纸里包不住火之后，只能带回家。而老大为了赌气+找回面子，用自己的粉丝喵喵充当新女友，这样的环境下，六口人开始了第一顿饭。

这顿饭，大家表面上嘻嘻哈哈，实际上内心暗涌，各自见招拆招，结果最终阴差阳错间，Monica和喵喵都住了进来。

★第二顿饭是“针锋相对”。

六口人同住一屋檐下，大哥找Monica诉旧，发现当时的分手来自于哭笑不得的误会。喵喵发现了猪猪烧得一手好菜的本领，怂恿对方当美食主播，也激发了对方追求独立的潜能。

这使得一家人的第二顿饭基本就是剑拔弩张状态，通俗地讲，经过几天的相处，在饭桌上，各自都把话“说开了”。原本以为大哥对二嫂旧情难忘，到后来才发现实际上是老二对“义嫂”早有情愫，导致风云突变。

★第三顿饭是“掀桌”。

“阶级层面”的房子问题，“人民内部”的嫂子问题都已经挑明了，而原本相安无事的老三与猪猪，竟然也出问题了。

电竞事业终于成功的宅男老三，向猪猪求婚，但一直附庸在他身边的猪猪，竟然选择了拒绝。这位“外婆做佣人，老妈做包餐，习惯了为别人做饭”的女孩，经历了这几天的耳濡目染，她不想再为别人而活。

此时一直在局外的喵喵，无疑中也点燃了大哥也老二原本激化的矛盾，导致一家人“掀桌”。

可见，该片的矛盾，随着他们每次的聚餐而不断递进，最终达到临界点，戏剧结构非常清晰。

★第四顿饭“和解”。

而最终化解一切的，也是饭桌戏，没有了猪猪，大哥亲自下厨，继续做出了“并不好吃但因为便宜很有市场”的老味道叉烧饭，一家人也陆陆续续回到了饭桌上。

收尾，是非常具有东方式情怀的，也是老外们看不懂的地方——之前撕得那么厉害的他们，为什么最终默默地回来？

我们东方人就是这样，隐忍、内敛、含蓄，饭桌上可以激化矛盾，但一顿饭却可以化解一切，哪怕兄弟三人的“有福叉烧”霓虹灯“冇福叉烧”，这里依然是家。

中国文化中家庭概念的微妙滋味，拿捏到位。

大量的喜剧元素，也消解了原本故事中相对厚重的部分，让观众以轻松的心态去审视家庭危机，从而更容易接受。

黄子华饰演的大哥堪称本片的戏胆，不但将栋笃笑的风采融入到电影和角色身上，而且该角色也格外适合他。

拥有哲学学士学位的黄子华，无论是在舞台上还是电影里，都有一种“世人皆醉我独醒”的感觉，要么大智若愚（《精装难兄难弟》），要么大愚若智（《亚李·爸爸两个大盗》），本片中的形象也非常典型。

“长兄如父”般的兄长，希望把两个弟弟的生活都安排了，替他们做主，但过犹不及，最终发现自己才是最孤独的一个。

★以黄子华的大哥为核心，也延展出一条暗核。

大哥是一个非常“念旧”的人，无论是对老房子的坚持，还是对前女友Monica的旧情。

而Monica又是一个喜欢收集“古董”的女孩，店铺的老商标、酒楼旧招牌，甚至一些被年轻人当做“垃圾”的东西，她都要抢救回来。而当Monica搬进“有福叉烧”之后，把这些古董也带了进去。老房子与旧招牌，竟然形成了莫名的统一。

电影这个暗核，就是对“过去”的不忘。

而且结合黄子华本港人的身份，您也可以解读为对本港文化的那份情怀。但无论怎样解读，前文说了，抛去地域元素，这个故事和内核放置在任何环境下都可以成立。

对老房子的守护，对老古董的追求，对新事物（油压床）不适应，与旧情人的藕断丝连，明示情怀，暗示守旧。

甚至在无法挽回过去的情况下，希望寻找新的“替代品”，林明祯饰演的喵喵，面容姣好，身材火辣，纤纤玉指，了解一切新鲜事物，而且还善解人意，绝对属于完美情人的形象，也是片中有意为之。

林明祯送黄子华眼镜的部分，林明祯节挖掘出黄子华作为大哥的生活不容易和色盲身份，说出黄子华总是努力让别人开心，而忘了自己也需要关怀和开心，后者感动落泪“好久没有人问我开不开心 ”。

这段情节的言下之意，新鲜美好的事物，如此完美，对你那么好，你还要守旧吗？还不忘过去吗？（尤其是粤语和国语对话那段，不言而喻）

结尾，大哥与故去母亲的“对话”意味深长——大哥说是你让我守住这间屋子的。老妈很诧异地回答，“我什么时候说过这句话？”

这一幕有些自嘲的味道，你一直以来所坚持的，所信奉的，只不过你自己的一厢情愿。人嘛，与其活在过去，活在梦里，不如向前看，新的东西，或许比老的好。

这也代表了香港人的当下的心态，这是电影的暗线。

★回到主线，还是“家和万事兴”的主题。

大哥最后还是要卖掉房子，最后一次吃饭，时过境迁，但“物是人不非”，因为家人们最后都回来了。

想起了周星驰《九品芝麻官》里，包龙星说“我当然不放在眼里，老佛爷是要放在心里尊重的，不像你这样整天挂在嘴边讲”。

而《还是觉得你最好》最终也想表达“家”的概念，不再是具象化的地理位置，而是心中的归宿，家人同心，就是家。

（原载于虹膜公众号）

《明日战记》与《饭戏攻心》（内地译名《还是觉得你最好》），先后在港突破7000万票房，「攻」下当地香港电影乃至华语电影票房冠亚军宝座的「战」绩。

《明日战记》

媒体口中的「惊天数字」，仍在傲然爬升，最终能把久无动静的记录抬升到什么地步，已经成为电影行难得的兴奋点。

数字惊天，惊在哪里？这么说吧，自从独苗《寒战2》（2016）在2018年跌出香港票房总排行榜TOP20过后，六年内再无港片能够近身。而今这两部新片，完全有机会依次挤下《小黄人大眼萌》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，重夺荣光，甚至更有作为。

《寒战2》

还是要看到，虽说《少林足球》（2001）、《功夫》（2004）当年的6000万更为金贵，但是《饭戏攻心》作为第一部破7000万的喜剧，依然相当了不起。

巧的是，《明日战记》的监制和主演古天乐，给这部电影提供了投资，并且客串了彩蛋。当下有趣的提法就是，「古仔VS古仔」，两部古天乐齐头并进。

与此同时，《阖家辣》和《阿妈有咗第二个》（内地译名《巨星养成记》）这些与本土生活紧密关联的电影，也都闯过了3000万大关。

《阿妈有咗第二个》

同年能有两部港片突破5000万，四部突破3000万，是回归后的首次。若要追溯到上次，差不多得倒推三十年，回到主要由成龙与周星驰制霸的时候。

1992年，港片票房收入统共超过12亿，标志着此后港片在份额、票房等数据上开始走下坡路，直到2007年后才开始有所回升。

港片与好莱坞大片在影响力上对调，加之影院数量减少，电影人才流失，盗版与网络观影形成规模，在疫情前已经全面绞杀港片，更何况这几年影院频繁关停，黄金档期一再错过，相关救助杯水车薪，在电影拍摄乃至上映数量都在下滑的当下，《明日战记》《饭戏攻心》等片的闪耀，意义格外重大。

《饭戏攻心》

实现触底反弹这一票房传奇的两部电影，一是动作片，二是喜剧片。恰好，这两种是最受欢迎的港片类型。

动作片，向来是港片极其突出的名片。从五六十年代到上世纪末，武侠、李小龙、成龙先后成为最耀眼的标签，不时占据票房榜首，不足为奇，而能走向国际舞台，也倚赖跟香港或华人直接挂钩的特色。

回归之后又有变化。

《风云雄霸天下》在1998年登顶，不只是本土漫画得到电影界垂青——毕竟后来也就由日漫改编的《头文字D》能够冲冠——更重要的意义，在于它作为首部运用电脑特效制作的功夫片，成为港片史上值得浓墨重彩记下的里程碑。

《风云雄霸天下》

再往后，包括周星驰在内，从《少林足球》开始走向对特效的痴迷，《长江7号》到《西游伏妖篇》，愈发「眼花缭乱」。

不过，对视效依赖程度很高的电影，譬如《千机变》《童梦奇缘》，也就是在世纪初，趁着新鲜劲冲得上榜单前二，等到《美人鱼》成为2016年亚军，才让人察觉，原来这十几年，香港观众早就不那么大惊小怪了。

《美人鱼》

直至投资超过4.5亿港币、耗时差不多八年的《明日战记》出现。

电影号称「香港有史以来最具规模科幻巨著」，保留了1700多个特效镜头，古天乐希望以此证明香港特效能够达到国际水准。虽说为了回本，电影删掉不少文戏，转向更紧凑的特效、动作展示与更合家欢的结局，但是实现香港动作片与硬核科幻的真正结合，意义可谓非凡。

《明日战记》

在此之间，这些年动作片冲榜的实力，更在于剧情，以及阵容排面。

接替身手与口碑逐步下滑的成龙，在动作片领域称王的，有连续两年夺冠的李连杰，《霍元甲》《投名状》转战古装片，尤其是古装大片，契合当时的合拍风潮。

《投名状》

再之后，由《叶问》开启甄子丹的天下，系列四部，摘下两金一银一铜，势头极猛，一如他在其他动作片里更为突出的武打风格，而这凌厉狠劲，有别于前辈的招式。

《叶问》

去年位居年度第三的《怒火·重案》，是他跟曾被寄望成为打星的谢霆锋联手。距离同是陈木胜执导的《男儿本色》已经过去十五年，另有抱负的谢霆锋显然没有确切填充青壮行伍，不知下个兼具实力与影响力的动作演员出现，还要多久。

《怒火·重案》

那在纯正动作片完全式微之前，我们需要看到，这一片种具有强大的吸纳力。刚才提及的武侠、喜剧、体育、科幻，它可以融合，至于警匪、犯罪、悬疑等等，它也可以杂糅，整体堪称各领风骚，相互补位。

不过这里反而要特别提及2002年的票房冠军《无间道》，虽然它并非主打动作，但给动作片乃至港片提供了另一种思路。

《无间道》

非常重要的一个贡献，就是让「卧底」极大地去除「间谍」的负面灰色，跃升为隐忍但能大放异彩的个体。信仰与情义的冲突，个人身份与大局意识的矛盾，永无全赢结局的悲剧命运，在电影扎实而悲壮的书写里，制造了无与伦比且荡气回肠的冲击。

自此，香港影视愈发突出这一身份的光与暗，卧底渐渐成为故事当中承担情节反转、情绪逆变的关键角色。《无间道》系列接连两年称霸，日后《寒战》《扫毒》《拆弹专家》系列与《廉政风云》等等杀入票房排行前列的电影，都有卧底影子。

《拆弹专家2》

更不用说许多动作片在试图遮掩苍白文戏的时候，愈发依赖卧底来打破非黑即白的二元对立。

而这些电影里，演员阵容往往都是高配置，特别是影帝之间的飚戏，成为另一种心照不宣的标配。一旦匮缺，难免在难出新意的动作片领域失利，至少，不易在口碑上占据优势。

《扫毒》

相对而言，喜剧片轻简一些，对剧本、表演以外的需索没有那么强烈，而这并不妨碍它成为动作片争夺冠军的头号对手。

不是说阵容不被器重，毕竟群星贺岁在漫长时日里成为某种必杀技，五十年前的《七十二家房客》，就已经是年度票房冠军。《家有喜事2009》《72家租客》《我爱HK 开心万岁》等电影，依然能够收割新世纪第一个十年的彩头。

《我爱HK 开心万岁》

随后星光渐弱，表现渐逊。哪怕口碑欠佳的《澳门风云》系列，也已是算法电影里阵容鼎盛的作品了。

但喜剧的招牌，也还是会有人在扛。

曾经，许氏兄弟、洪金宝等等都有过辉煌。而成龙与周星驰跨过1997年后，那两种截然不同的喜剧模式仍有交叉称王的机会，尤其后者。

但无厘头融入更大规模的资源调配，变成顾及国语文化的合拍片，就不是那么容易在港得到最强共鸣了，像是最新那部口碑不行的《新喜剧之王》，勉强走到第四位，远没有1999年冠军《喜剧之王》叫好叫座的势头。

《喜剧之王》

除了两位老将，「票房天后」郑秀文在世纪初的崛起，增添了「女性」「都市」「浪漫」「神经质」等迥然有别的喜剧标签，更有香港当下珍稀的气质与派头。

那些年，她的喜剧常在票房榜前十盘踞。《孤男寡女》是冠军，《瘦身男女》《嫁个有钱人》《我左眼见到鬼》等片则紧随其后。

她与杜琪峰，还有香港本土第一个累计票房超过20亿的劳模演员刘德华，形成了铁三角，见证了市场考量与个人表达的平衡，也为最佳拍档标记了相当固定的期待值。

《孤男寡女》

时间再往后，又有几个名字要被记住。

在喜剧里尤其吃得开的吴君如，在强手如林的2002年推出口碑超绝的《金鸡》，十二年后，续作《金鸡SSS》从年度第六跃升第一，扬眉吐气。

《金鸡》

香港喜剧不乏市井乃至低俗的笑料，是以更为百无禁忌地接地气。比《金鸡》系列沉降的，有彭浩翔。他在2012年，凭借黄暴但爆笑的《低俗喜剧》，杀到年度第二，而诚挚得需要分级的《春娇与志明》则是第三，日后续集《春娇救志明》，终成王者。

《春娇救志明》

后者这类更有推广潜质的当代（性）喜剧，可以衔接上今年的《饭戏攻心》，机智，风趣，时新，且不过分夸张。

这也让近年新领风骚的黄子华，终于在《栋笃特工》《乜代宗师》这两部近五年的夺冠烂片后，得到他在栋笃笑领域「金盆4808;口」后应得的名分。

《乜代宗师》

当动作片与喜剧片频繁更换雄踞港片票房榜单的掌门，我们不能忽视偶尔的变数。

去年很不寻常地，让《梅艳芳》《妈妈的神奇小子》两部传记片同时登顶。前者主角与演员的巨星效应毋庸赘言，后者让人见证吴君如继《岁月神偷》那类颇有深度与发挥的非喜剧角色后，得到了大回馈。而同样减少喜剧产出的郑秀文，暂时没有这运气。

《妈妈的神奇小子》

此外，若说前年亚军《幻爱》算是大雅的爱情文艺片罕见突围，那2011年冠军《3D肉蒲团之极乐宝鉴》则是大俗的情色片更罕见的突围。特别有意思的对比，是1999年的《玉蒲团之极乐宝鉴》，因为只有4880元票房，登上史上最低的榜单，虽说嗜好投机的导演叶天行，本就是榜中常客。

从这些年的争霸起伏来看，日后港片显然仍会在动作与喜剧领域上继续高歌，而我们很乐意看到尝试硬核科幻的《明日战记》、精雕喜剧表达的《饭戏攻心》得到应有的嘉奖，成为香港电影人咬紧牙关抵御「港片已死」的强大说服力。

《饭戏攻心》

我们也很乐意看到港片仍有变化，仍有活力，仍有斗志，在将来，哪怕没有报复性消费，依然可以把翻身仗打得自在，打得漂亮。

《还是觉得你最好》的英文名叫“Table for Six”，《爱情神话》的英文名叫“B for Busy”。两部方言爱情喜剧片放在一起看，很难不会心一笑——都是两个中年男人守着老屋的烟火故事。

虽然顶着爱情的名义，但细细一想，根本讲的不止爱情。爱情哪有漂亮英俊的年轻人谈得好看，中年人凡谈起恋爱，必要煮菜煲汤拉拉家常，最后总能从一对男女牵出一家男女，由灶门开启心门。

于是乎上海那头徐峥一大早就在厨房里用心烹煮西式“brunch”，香港这头黄子华死死守着父母留下的叉烧炉不肯卖。香港“大佬”还有更加古板的家规：从小到大，不完全是一对父母亲生的兄弟三人也要每天回家吃晚餐。

爱情戏码在这部电影里的几场饭局上成了葱姜蒜辣，加够猛料，给相互依靠的兄弟三人带来龃龉，带来冲突。连带着一桌汤、饭、甜品都“镬气十足”，城市烟火也就从饭桌上铺开，他们代表了更广义上的饮食男女。

嬉笑怒骂间你看，六人行，总是讨喜的设置。一个中年大佬镇住全场，两个小弟两边拉扯。徐峥演的老白对洋气十足的老乌和亚历山大，黄子华演的陈老大对着时髦也新潮的陈老二、陈老三。

三个女人一台戏，女人的配置也有讲究。马伊琍和邓丽欣都是典型都市骨干，既要恃靓行凶，出得厅堂搞得定业务；也要温柔也要嗲，退得厨房洗手作羹汤。在她们两边，必有一个特别保守的女人和一个特别前卫的女人，显得她们的个性火候刚刚好，正合这座城市的气息。所以倪虹洁、吴越是马伊琍的两边，林明祯（喵喵）和王菀之是邓丽欣的两边——三角，刚好平衡。

不过，在这样的喜剧片里，跳脱一点的女孩总能给人带来更多好感。倪虹洁发一句嗲，让人又欢喜又觉得可爱。喵喵做一个标准网红手势，那也能同时俘获银幕前男男女女的心——对，包括女人。

在《还是觉得你最好》里，我尤其喜欢喵喵这个角色——正如喜欢《爱情神话》里的倪虹洁。老旧的情感规则在她们身上不起作用，不接受，不被驯服，她们开了一条新路，走得潇潇洒洒轻轻松松。

喵喵用手指头数到18个前男友，让一家古板的兄弟咋舌。倪虹洁画着画儿谈情说爱，“有钱有闲，老公失踪，不要特灵哦！”——她们的漂亮和性感仿佛是一种反讽，明明朝着男人们心目中的性感温柔可爱形象去的，一套行事方式却像站在“食物链”顶端——是的，我们不仅漂亮可爱温柔性感，我们还有情商有智商有主见，我们更知道尊重自己的需求、体恤别人的需求，但一切又显得那么丝滑、顺理成章。

如果说邓丽欣的表演中规中矩地沿袭了郑秀文、杨千嬅以来的典型港女形象，喵喵可真是一个新符号、新意象。她既能入乡随俗学好本地语言，也知道在照顾他人情感需求的同时带着他们一起向前看。

这部戏里最动人的两幕，一是黄子华向喵喵吐露他做老大辛苦很多年的那一刻，一是王菀之领悟自己不应再习惯做主妇而应该开启烹饪事业的时刻。喵喵在推动他们的自我释放上功不可没，甚至可以说是一位自然的情感导师，给出了润物细无声的教育。两个墨守成规的中年人终于跳出自己划定的圈圈外，重新看待自己的情感和生活——一个不肯卖房的老大终于放开双手让两个弟弟去闯，一个准备一辈子在厨房里为全家人默默做饭的主妇终于走到幕前，用心对待自己的事业，他们都不再为了讨好他人压抑稀释自己的情感。

你说这是爱情的戏码，我不同意。比爱情、亲情更多，人们在与身边最亲密的人互动、发生冲突、协调妥协时，不断明确自己内心真正的需求。古老的一套法则不再完全适用，有人削足适履，有人脱鞋放下重新大踏步前行。黄子华和王菀之演的都是这样“改过自新“的人物，在新的社会法则里，重新找到自己的位置，舒服，自在，往前走。

所以新的爱情喜剧片，不再执着于一个王子等到一个公主的桥段。回想二十年前合家欢爱情片，“有情人终成眷属”是必须给到的高潮，但到今天，不灵了。

无论黄子华演的老大，王菀之演的主妇，他们都有权利放弃忠贞的爱情观。在爱恨得失中计算不断付出的沉没成本，不如推翻一切重新来过。这让人大呼过瘾，好看——我希望你获得美好的爱情，但我更希望你自己活得舒坦。

《爱情神话》里也有这样的桥段。三个女人应该去争抢一个男人的，变成了三个女人自在地坐在一起谈爱谈性，最重要还是女人自己。“没有离过婚的女人是不完整的“，“没有赚过一百万的女人是不完整的”，“没有环球旅行过的女人是不完整的”——她们用老土至极的句式创造无穷无尽的句子，女人，还有一万种新定义。

对应到香港这头，爱情、男女的定义也都在变化。爱情可以重拿起、轻放下，女人也可以围上围裙做一个漂亮的干饭人。当然这样的女性也不再需要肩负千斤担的男人，不需要你守一辈子的家宅，也不需要你当冠军照顾我一生一世——你做你喜欢的事就好，我也去做我喜欢的事。

所以说是爱情喜剧，不如说是人们在爱情——亲密关系中碰撞，重新发现自我。到底是不断压抑、妥协、忍让、讨好，还是大声讲出来，争取、吵骂、尴尬、拒绝，负面词汇都可以变成正向，默认的好人也许还做着让所有人都不舒服的事。

我最喜欢的是最后六人餐桌上的大闹一场。闹，才有机会坦白自己的真实想法。去打，去吵，去哭，没人说男人一定要做“大佬”，女人一定要做成功男人背后的女人。当城市灯火亮起时，“有“字少两笔变“冇”，未尝不是一种风景。

与《爱情神话》不同的是，上海中年男人徐峥一直在城市中散步游走，带我们逛流动的风景；香港中年男人黄子华则至闷至宅，始终不踏出家门一步。《还是觉得你最好》这部戏营造了特别的情景喜剧氛围，将所有冲突放在封闭的老宅中“煎焖煮炸”，直至子华踏出家门的一步，才是释放他本我的一步——城市里的这个人，终究还是要到街上去，坦诚地接受变化，拥抱新的时空。

与已故母亲的对白，未尝不是一种解脱。城市中人面对日新月异的流变，想要固守心中不变的家园。但背着这份情债——记忆的债越走越沉重，竟成了固步自封的门槛。

所以，爱情喜剧，最后说的绝不止爱情。景是小小的景，心却怀着整个时代。黄子华和徐峥都代表那一部分念旧的人，去里弄里淘着便宜实惠的旧物什，拿一万块的高跟鞋修修补补，生了锈的叉烧炉绝不能丢掉，饭要和至亲至爱的人一起用心吃……

没什么深情的表白，情感都在细节里。难得喵喵这一代女性走得更前，既尊重自己，也体谅他人。她争取爱情的同时也推着他人掌控自己命运，六人行——你看，必有一师。

这个中秋节，如果大家想去看一场团圆局的戏，《还是觉得你最好》绝不是。Table for Six，最终for one, for him/her self。人们谈着谈着恋爱发现，还是自己的感受最重要。自己通透了，周围的一切人事才能成为风景。

（无剧透，关键情节部分已隐去）

我：导演您好，电影非常精彩，我很喜欢，谢谢。

导演：谢谢谢谢。

我：我注意到电影里有一位主要角色是讲普通话的，联想到上个月上映的另一部香港电影《七人乐队》。其中林岭东导演负责的短片《迷路》中有这样的情节：一个香港老人时隔多年回到香港，因为城市建设变化过大所以不认识路了。他用粤语向路人问路，但被问到的人是来自内地的游客，结果一个内地游客用普通话给讲粤语的香港人指了路。我想问的是，您在一个关于香港家庭的故事中安排一位讲普通话的角色有什么用意呢？谢谢。

七人乐队 (2020)

6.4

2020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 历史 / 洪金宝 许鞍华 谭家明 袁和平 杜琪峰 林岭东 徐克 / 洪天明 洪金宝

导演：你说的是那个来香港的女生对吧？叫喵喵的角色。

我：对。

导演：喵喵这个角色就是进来冲击这一家人的，这一家人一直有问题但从来没有拿出来谈过，直到喵喵的到来，所有问题都（暴露出来了）。她是一个好人，她是一个很好的外来者但带来了冲击。其实我在选角的时候也想过好多香港的女演员，但我把她们的样子放到剧情里面还是（觉得达不到这个效果）。如果她们来演喵喵这个角色的话，感觉一进门就是要吵架的，一开始就会产生很大的冲突。但是如果是一个外来的人，还有就是这个女演员她的眼睛，我觉得好像在发光一样。

众人：（笑）

导演：她不是香港人，看起来是一个很单纯的人，所以她说话的时候你会觉得她是真心的。所以我想把她设置成一个外来人会对这个故事的冲击比较明显。

我：好，谢谢导演。

导演：谢谢，你们真的好厉害，我这么烂的普通话都听得懂。

众人：（笑）

2022.9.3 16:00 上海长宁来福士百丽宫点映