少年班

这个题材选的很好，但是感觉太不真实了。

记得我上高中的时候，班上有个同学也就才十二三岁，成绩很好，老师推荐他去考中国科技大的少年班。

他是怎样一种人呢，看上去呆呆的，若有心事的样子，不爱交流，并不是很活泼，和女生没有太多的接触，看上去多少还有些自卑。

隔壁班有个小胖，长得就像幼儿园里的大孩子，胖乎乎的，眼睛大大的，聪明绝顶，总是全年级前三。他相对活泼一点，也更为自信，在各种竞赛课上总是爱出风头。

但他们的共同点就是，从不会被平时我们遇到的人情世故困住头脑，他们不愿想，也不会去想那些我们在十六七岁烦恼的那些事。他们更专注在他们的领域。

所以说，天子聪颖的少年，即便他／她也有少年维特之烦恼，可他们才不会花那么多力气在那上面。他们的情感直接，简单，或者说幼稚。所以他们才能更专注于他们自己的领域，在那些地方超乎常人。

所以，我不觉得会有少年班的孩子每天凑在一起想着怎么追女生，跟别人打架，一边在数理化各个方面秒杀别人还一边搞着发明追女孩。天哪，这哪是少年班里那些单纯的高智儿童，这分明就是国民老公王思聪。

我们其实更应关注的是这些高智商的孩子的心理成长。他们从小被当作各种竞赛的选手，被禁锢在那个理论的世界，而真实生活中的能力其实都差到极点。如何真正的关注他们的成长是我们需要让大家看到和反思的，而不是荒诞的编造一场风花雪月的天才儿童的致青春。

人生中第一次看的提前试映，见到了导演肖洋和长腿欧巴王森。另外，不想称江若琳扮演者夏天为女神，因为她说错了我交学校的名字！可以走点心吗？

作为导演的直系学妹，我还是尽量客观的评价一下吧。

因为坐在学校礼堂看的，前一排坐了三个极其高大的男生，偶尔出现的头会挡住半个屏幕，难免有些情节没有注意到，大家海涵。

整体感观，三星，笑点颇多，细节精致，但是略带夸张成分，不同于一般的青春电影永恒的主题：懵懂和躁动，多了对自我的追寻与探讨，对老师的角色也有一定深度的探讨，但是实在是跟我认识的交大的少年班的同学不大一样，还是戏剧性的东西较多。不过呢，长得极像我交的校园和学长好不容易转行做了导演的情分在，还是加到四星好了。。。毕竟这种电影本身就是为了让大家引起共鸣和带入自身的。

从头开始，电影一开始就是浩瀚的宇宙以及旁白配音！在我这么多年的观影感受来说，是极其不喜欢这种陈述方式的。宇宙慢慢缩小，缩小到了每一个省份，每一个学生招生的过程。我只是不明白，一个需要带入感的青春题材电影，需要动用地球这样的上帝视角吗？

其实从孙红雷招生的时候开始，提到的每一个学生都很有性格，这样的性格一直延续到最后，这点我还是非常喜欢的。先来说一下这几个人物好了。

方厚政，十一岁名副其实的天才少年，智商极高。其实是一个比较复杂的角色。一出场就以最快的速度交了试卷拿走了讲台上老师收走的游戏机，是数学系大学课堂里让正常大学生第一次正式认知少年班的天才，一道数学题就吊打了女神追求者。也具备稚气未脱的幼稚却同时有着与年龄不符的老成。说他幼稚是因为：不懂得人情世故，一上来就跟高富帅结下了梁子；天真的以为女神勾勾手搂着自己就会跟自己约会；在解题过程中，以为只有结果不需要过程构架就是成功。说他老成在于他说了很多不符合他年龄的话，但是具体我记不清了。

王大法，Call me Fa！擅长化学的逗比神棍，负责搞笑，经常夜观星象，可是少年，你算出来你的命运了吗？一开始研究炸药把自己一头浓密的秀发炸了，所以在全片里一直以光头示人。河南农村人，被寄予厚望，你可能以为他是一个唯唯诺诺的好学生和怂货一个，但是在最后，却是最热血的一个。但是却是一个悲惨的结局。

麦克，叛逆少年一枚。雀圣一样的出场，同时打着扑克、麻将、斗地主，活脱脱赌神即视感，但是也是智商142的天才一枚。一开始就打架斗殴抽烟泡马子，你会质疑他真的是大学生吗，你以为他会一直吊吊的到最后酷酷的收场吗？你又错了！他在最后的关键时刻还是怂了下来，其实叛逆的少年也是也是有一颗柔软的心的有木有。虽然人物比较多面，但是相对于前两个来说还是单薄了一些。王栎鑫确实长得就是一张叛逆少年的脸。

江若琳，女神，也是以上三位都爱慕的。一开始跳舞的女神范儿就拿下了四位主演，导演也是给了特别多的大特写镜头，真的是女神。算是全片的主要线索？也是因为她让三位少年的人生轨迹有了变化。

吴未，被比作鲇鱼。一个宿舍的四个人里只有他不喜欢女神。是笔墨着的比较多的一人。是每次都考最后一名，少年班里智商最低的一人，被作为副校长的妈妈安排的人生轨迹，不知道自己在少年班里存在的价值，却最终成为了保护金枪鱼的鲶鱼，甘愿去保护他们，甘愿去顶罪，去做自己想做并且自己认为有意义的事。

周兰，没有发育的天才少女。长着一副人畜无害的脸，其实是一个内心看透了一切，说话狠毒的妹纸，也因为喜欢上麦克这个叛逆少年想要抽烟和留起麻花辫。塞到他手里的剪刀最后却用它自己剪掉了麻花辫，那段戏周冬雨演的确实挺好的。我还是蛮喜欢这个人物的。

周知庸，曾经是天才的天才的老师。说实话我觉得他才是男一号，花了大笔墨让他去招学生组竞赛队，讲他以前被女神戏耍的悲惨故事，告诉吴未鲶鱼和金枪鱼的故事，曾经的偏执老师，最后却变成了指引他们去做自己的心灵导师。这种老师形象在这些青春片里还是满少见的。

其他配角也不错，澡堂子那段戏真还挺不错的。宿舍楼下表白那一段，大家的喧闹和周兰的失落的交叉剪辑也是不错。所有的演员演技真的还可以，除了周冬雨的台词功力不咋样，都没有什么跳戏的感觉。

其实片子里的缺点也有不少，我觉得最大的问题就是虎头蛇尾！前面人物刻画、青春的躁动、还有内心戏的引出都还不错，后面打群架那段就开始闹剧的感觉了，而且在最后也没有认真交代吴未开除以后大家的内心戏，最后走的时候感觉也没有升华的感觉，最后那一段独白是什么鬼！好多人看哭了，但是我咋这么没感觉呢。简直就是落入了青春片的现实的俗套故事，但是至少还是庆幸一下没有什么“时间磨去了我们的棱角，现实改变了我们的命运”这种俗套台词。
还有一些其他小槽点：
1.大法全程跳大神，作为一个笑点来说效果其实不错，但是用这个来算出王栎鑫澡堂遇袭就有点邪乎了吧，感觉这里有些有一些不知道怎么衔接剧情的感觉。
2.吴未挡住秦海打群架那里，先是一个自行车，然后是一把笤帚，最后居然能顺手捞到一把梯子，道具摆的还真是好啊。。。
3.大家一块喝酒那里接上面的剧情有点突兀。
4.周冬雨在天台要吴未亲她的时候我也是觉得有点莫名其妙。但是吴未就这么跑了，实在是太屌丝了，但是我还是觉得这里萌萌哒。
5.90年代的就有室内游泳馆了吗，而且还修的那么好？我记得九几年的时候我上小学我交的游泳池还是露天的，上面漂着好多树叶子还有好多虫子呢。
6.女神最后的车震。。。导演解释的是其实他们三个都误解了女神的一些小动作并不代表他喜欢他们，所以这是真正的上知天文下知地理却不懂得青春期的意思，而且女神也是有权力选择自己喜欢的人的。。。看到这里，我也是醉了，导演你在片子里都没有表达出来啊，活该女神被骂绿茶婊！
7.音乐也是落入了青春期的俗套，张楚那首《孤独的人是可耻的》怎么没放完啊，小二郎是什么鬼！
8.情节松散没有主线，本来是想从剧情顺序来讲的，但是感觉没想起来什么剧情。
9.老师拿水泼学生真的好吗？就算你想到了你曾经喜欢的绿茶婊，这样也是违反师德的好吗！
10.什么叫“要不是老师求情你就要坐牢了”这种台词啊！老师就算求了请，你法还是犯了，牢也是要蹲的好吗！

诶我又凑到了十条，我好拼，心好累。

虽然槽点颇多，但是我还是觉得此片有一种相比于其他青春片那种不同的气质，好像并没有刻意的去强调懵懂和躁动的青春里的疼痛感，但是又默默地刻画了每个人心中的那些小纠结，有所爱之人不爱自己，有对高富帅情敌的嫉妒与仇视，有默默爱你却帮着别人打架的隐忍，有不知道自己存在价值的自卑感，好像我们每一个人都能分别或者共有的寻找到自己的影子，相比那些用堕胎和梦想来捆绑我们的青春的青春片，还是高了一个段位。

怎么说着说着，觉得这个电影不止三星了呢，看来我可能还是不能客观的评价。

我们每个人都是吴未，我们每个人在我们的青春里都是守护自己内心的那条鲶鱼。

吴未啊，吴未，到底是平凡而没有未来的无为，还是勇往直前寻找自我的无畏？我庆幸他是后者，但是我们又有多少人是前者？

   说实话，我对这部电影是抱有很大期望的，在观影之前，还补习了2008年少年班的资料，在我的想象当中，既然以高智商学生作为卖品，那么在观影途中，肯定会有类似于《永无止境》这种智商嗨劲在里面。

  然而，我还是太天真。

  电影开场时，不同角度展现了几个高智商学生的特点，其中还致敬了周星驰在《千王之王2000》的桥段。让我产生了这么一个想法：看来这部电影靠谱。

  在这个欣慰刚刚开始，伴随这少年班入学，几个少年班学生看着一个女人入迷的场景，我开始又感到了担心：导演你可千万别玩这些，我不要看这些青春的骚动。

  之后，导演仿佛听到了我的想法，立马让少年班表演了泡妞、喝酒、打架等桥段，而在预告片里展示的高智商，在电影却是如此的搞笑。除了会算几道数学题，完全看不出智商表现在何处。

  在时间不停的流逝中，我不停的感受到了失望，《致青春》《左耳》《同桌的你》以及7月要上映的《栀子花开》这些字眼一直浮现在我脑海里，我感到了愤怒，我本来已经幸运的躲过了这些电影，而《少年班》却残忍的给我制造了这些观影过程中痛苦的过程。我不爱看你们这些破烂青春，我的青春比你们这些玩意要精彩几十倍——我打架不是你们这么打的，我谈恋爱也不是你们这么谈的，我喝酒也没有你们这么傻逼。

  在少年班经历了泡妞，打架后，又一次聚在一起喝酒，发酒疯的时候，我愤怒的离开了座位，然后回到电脑前给它打上一颗星。

  

       讲真，作为一个小时候生活在校园边的人还是挺喜欢这选题的。隔壁学校有本地最好的少年班，耳边总能听见些讨论，小小年纪，各种奖项，小小年纪，清华北大。所以对这个选题满是期待。可惜，食材选得不错，厨子手艺太差，最后这锅还是糊了。
       一帮各地招来的孩子，天赋的领域各不同，但都聪明异常。卷着铺盖住进学校来到了少年班，说是要参加国际比赛与国外学校一争高下，结果都是老师伪造公文欺骗校长的杰作。
       再看这帮孩子，满满的同类青春片的气息，，喝酒打架和泡妞，一个也没落下，怎么看都是在讲述荷尔蒙在发酵的故事。我想，要不是年龄确实够小，外加广电叉腰守着，是不是还得来点床上的桥段？劈腿的桥段？或者堕胎的桥段？凑满青春片大餐的各式作料？当然，这片其实也没闲着，主角不行，咱配角上，于是我们和这帮小屁孩们一起欣赏了回夜晚马路边的车震。
       你说，对比其他国产青春片，还有什么差别？都是一锅糊。
       

    吸引我去看《少年班》的很多原因：一，故事梗概看起来很励志：少年班本身是一个很有意思的设定，乳臭未干的小孩子们闯入大学校园，还有在普通大学生的舆论压力以及心智不成熟的障碍下完成学业，还要拼得个数学大奖，在加一个孙红雷饰演的拼命老师，这本身就是能讲述热血青春故事的。二，肖扬的名声：在电影圈中，导演肖扬是一个天才般的存在，剪了个预告片就获得了冯小刚以及华谊兄弟的青睐，成为冯氏电影的御用剪辑，他带头建立了国内知名的后期特效公司天工异彩，也证明他的才能。这部电影本身还有一定自传体的成分，因为肖扬本身就是西安交通大学少年班出身的学霸，应该会有对少年班生活最直接的体会，这部电影真得有可能成为一部中国版的《龙樱》，或者是《死亡诗社》，但是我高估了这部电影的水准。

    编剧张冀也算很有才能的青年编剧，前有《中国合伙人》《亲爱的》等作品，他写的剧本中人物感情线索在逻辑上还能让人接受，有着《那些年我们一起追过的女孩》的模板，无可厚非。但是看看这部电影所讲诉的大学生活，完全就是扯淡。少年班学生进了学校不是去学习，而是去为了泡妞。普通的本科生则羡慕嫉妒恨得要死，非得跟少年班拼得你死我活，泡不上，就拿啤酒把自己灌醉，这还是大学生吗？再说，大学里面还有夜店，允许学生蹦迪，这大学的校长是不像活了是吗？最后再看看这所大学的人才选拔制度，没有考试，完全就靠着老师到处找，找的都是一帮神经病，还有制造炸弹的暴徒，你确定这个学校不是叙利亚培养ISIS武装人员的吗？总之，这部电影完全可以看成是一部具有科幻片性质的性喜剧和胡闹喜剧。

    我承认这部电影的影像还是不错的，剪辑动静结合，很适合表达年轻人悸动的心境。美术设计也是下了功夫的。摄影也烘托出了一种迷离感，天工异彩在画面处理上很不错。但是我真得想质问导演和编剧，在你们的眼中，少年班的孩子到底是什么样子的？大学到底是什么样的？难道男生为了喜欢的女生都得经历裸奔？大学里可以搞车震？女神都是狐狸精？真得，我只想说，请不要用这样一部影片污蔑大学，污蔑少年班!

15岁考上少年班，却毅然放弃颇有“钱”途的建筑专业，出国学习编导；当在中央电视台工作数年之后，因为觉得没有创造性，果断辞职跳出来创业；“中国第一商业剪辑”当得好好的，因为心中的导演梦，在憧憬了多年之后，终于拿起导筒执导了处女作《少年班》。许多人一辈子梦寐以求都没能做到其中的任何一件，肖洋这前半辈子都干了个遍。人生这场说走就走的旅行，肖洋已经享受到比常人多得多的绮丽风景。
作为国内剪辑界导演水平最高的人，肖洋心中的导演梦是因大学时代为了追女生而起，不过有意思的是，当他为电影所痴迷之后，却忘了原本真正打算做的事——追女生了。
而作为内地导演中剪辑技术最好的人，肖洋在这几年的电影生涯中，遇见过太多贵人的提携和帮助，陈国富、冯小刚这些如雷贯耳的名字都曾直接或间接地指点过他，运气简直好得不能再好。但俗话说，强者运强，能有今天的成就，全靠着肖洋自己十几年如一日的努力。一个不得志时接拍婚礼摄像都会想着用上最新拍摄技术的人，怎么会不发光呢？
就是这样一个可以拿来做励志教材案例的人，接受记者独家专访时却坦言自己是个反鸡汤主义者，拍摄《少年班》的目的，就是为了告诉观众：鸡汤特别害人！现实生活中根本没那么多励志的事情。

自爆传奇经历：看电影只因想泡妞 爱上电影后连泡妞都忘了

记者：您一开始是少年班学建筑，后来转行做CCTV的编导，再然后又去转行做剪辑，现在做导演，你的跨度一直都是特别大。想问一下，你为什么会进入电影这一行？
肖洋：因为上的是的工科大学，那时候泡妞其实挺难的，尤其对于我这种颜值不高的人更难了。班上男女比例有5比1，想要一个姑娘能够对你另眼相看的话，身上没点活怎么行。
那时候玩乐队，混到校园十大歌手，但还是没什么用。后来就觉得姑娘们都特别喜欢看电影，所以我就去看电影了。后来看着看着就喜欢上了电影，最后连泡妞的事也忘了。
那个时候十七八岁，正好那个时候是好莱坞电影的黄金时代。1994年出了很多厉害的片子。我觉得要是能像那样把故事讲给全世界听的话，会是一件非常了不起的事情。所以后来就去德国留学了。
回国之后，因为根本没有经验，不可能有一个现成的导演职位留给我。家里面也没有干这行的，没有什么关系，到北京就两眼一抹黑。那时候有个机会，进了中央电视台，干了两年之后，感觉这样完全就只是一颗螺丝钉，总是机械地重复，不需要创意，所以我就辞职了。
现在的天工映画董事长常松，这个人执行力特别强。我跟他说，你有没有想过你十年后会成为什么样的人，他一下就蒙了，说我没有想过。我说我可以告诉你，我将来是要当导演的，我觉得你可以当我的制片人。我准备辞职，要不然咱们一块干。第二天他就辞职了，我俩一起创业去了。一开始什么都没有，乱七八糟的什么都接，拍拍短片也都是好的。
记者：积累经验。
肖洋：对。一千多块钱一个的短片，那时候还没有高清摄像机，都是照相机拍摄，就这么干了一年多，中间还拍了很多婚庆视频，剪一些小广告，都是为了过日子。但是这期间我们还是不断在拍有剧情的小短片，哪怕不赚钱。即使是拍婚庆，几个哥们都会讨论怎么样把片子拍的更牛逼，怎样运用最新潮的摄影方式。后来就是因为剪了《李米的猜想》的预告片，被华谊发现了。剪完了以后，陈国富就约我见面，他问我有没有剪过长片，愿不愿意剪。那时候我的长片剪辑经验还是零，我很高兴，这是我真正的和电影打上交道，可没想到第一部就让我剪冯小刚的《非诚勿扰》。那是2008年，从那开始就做了电影剪辑，一直跟着陈导学后面。在剪《风声》的过程中，我从一个电影发烧友，成为了一个专业的电影人，学习了很多电影行业的标准。后来跟着陈国富导演后面做了很多项目，包括冯小刚导演的大多数电影都是我剪的，还有《狄仁杰》系列、《中国合伙人》、《后会无期》等等。我在这些项目里面不仅仅是剪辑，也会参与剧本的讨论，到现场去看拍摄过程，包括特效指导，去熟悉这些流程。这段时间里，我见识了很多华语大片的拍摄方式和手段，以及圈内工业程度的现状。
其实这么舒舒服服地一直当剪辑师，到最后可能会成为国内商业片剪辑的佼佼者。不过我觉得还是得拍电影，不拍不行。有时候我碰到陈国富，跟他说我要拍电影，他就说等我觉得你可以拍电影的时候自然会让你拍。
到2013年的时候，我觉得关于拍电影的内容都已经学得差不多了。陈国富说你要拍电影可以，但是得告诉我你要拍什么。你要能想一个只有你能拍、别人拍不了的东西，而且是你自己最相信的东西。我就跟他讲少年班的故事，他说这个不错，然后就告诉我应该怎么样准备。我们找了张冀一起弄剧本，我来提供材料，陈导在这中间给我们改，拉盘子、请演员等等，于是就有了现在这个队伍。

详解创作初衷：欲借青春谈成长 成功未必带来幸福

记者：所以说《少年班》这部电影，在你脑海当中一直有这个概念，而不是因为青春片非常的火才上马的项目。
肖洋：如果真的是按照商业的标准来看的话，我认为青春片的已经在走下坡了。坦白地说，我一开始接这个片子的时候是比较犹豫的，因为我知道青春片的这股热潮一定会过去。但我觉得自己也不用害怕，只要电影本身质量过硬，是可以超越类型的。对于观众来说，现在的好片子真是太少了。
记者：您也说观众现在挺逆反这些商业青春片，总和堕胎啊、狗血啊结合在一起，您做了什么努力让《少年班》区别于现有的青春片。
肖洋：我觉得国内的青春片并没有达到这个类型的核心。你看国外有很多很好看的青春片，比如《伴我同行》。就即使是讲堕胎，《朱诺》提名了奥斯卡。他们都是在借青春探讨成长的问题，以及人生中其它很多无法回避的问题。
记者：包括家庭关系。
肖洋：对，当然国外也有纯粹娱乐的青春片，比如《美国派》。青春片在国外是个大类型，但主要是在探讨成长，而不是像国内的青春片，有一点沉溺，或是说麻醉观众。就是美化过去，刻意夸大那种残酷和伤痕。让他们产生一种自己好像曾经经历过，“我的青春就是这样”的感觉。但这些电影对成长问题都是回避的，可能它们也讲不清楚。就是不停地说“青春多美好，现实多残酷“、“我要能回到当时该有多好”。但如果电影真的要承担一些责任的话，还是要讲讲成长的主题。
在成长的过程中， 大家都说你一定要这样做要那样做才能成功，但很少有人问过我们：你快乐吗？你幸福吗？你喜欢什么东西？你最想做的事情是什么？我有很多大学同学搞建筑有了钱，买车买房，开事务所，移民，娶妻生子。可当一切都看起来很美好的时候，他们突然陷入到一种空虚的状态，不知道该做什么。这其实是一种人生悲剧，在中国当代是普遍存在的。
有很多时候我们的青春面临着一些非常困窘的局面。没有别人聪明，没别人有钱，也没有别人长得帅，却喜欢着那个最漂亮的姑娘。那该怎么办呢？难道就指望导演用非常多的巧合来帮助你完成心愿吗？其实不是的这样的，有的时候我们并不清楚拿什么东西来判断成长。在我看来，成长其实就是我们一定要在这个过程中找到真正的自己，最终承认自己的平凡。努力就能成功，有梦就去追，这不是我想表达的。我想拍《少年班》就是想通过这几个孩子告诉人们，不要成为别人希望的你，要成为自己喜欢的你。
记者：所以说这部电影是您对过去那段少年班经历的反思，可以这么说吗？是您对这种教育体制的反思。
肖洋：全国高峰时期有二十多个少年班，现在只剩两所。现在想想，这也许不是体制问题。这些孩子分散在人群中，可能没有那么令人注目。可是当他们聚到一起，并冠以“少年班”的名义，周围所有人必然都会以异样的眼光去看他们，他们一定会承受这些压力。这是一个生物学的顶端优势，和少年班没有什么关系。

揭拍摄内幕：女神未必就很美 火箭象征男性欲望和成长

记者：《少年班》讲述的是90年代末的故事，您怎么在美术上去还原那个时代的特征？最后的效果达到预期了吗？
肖洋：究竟要呈现给观众一个什么样的效果，是类似于纪录片式的，还是经过提炼的？我并不想勾起观众的怀旧情绪，所以最后决定还是要展现一个经过提炼的90年代。整个片子的色调，都稍稍地偏向蓝色，而不是那种暖色，这是为了让电影有一种理性的光芒，在非常诚恳的状态下去探讨成长的问题。而不是说先把观众弄晕，电影说什么都行。
记者：您跟很多青春片的导演差别还是挺大的。之前有青春片的导演说过，他的想法就是要让观众去做梦，到电影院里面跟着导演一起做梦。
肖洋：这也是另外一种想法，但是我觉得要做梦的话，首先你得建造出一个梦境吧，你不能观众睡觉了就叫做梦。
记者：但是在《少年班》里，也有挺多梦幻的要素，比如说夏天跳舞的那场戏。
肖洋：我们看到的夏天跳舞其实是主观想像的。也许并没有那么美，也许只是看到她一块非常白嫩的皮肤。当时你脑袋里面最大的东西，就是自己的想像。所以当时我们用了很多非常主观的镜头来拍这段戏，其实就是少年的想像。他们看到一个女孩坐在那，只要长得好看，他们能把她的一生都想出来。
记者：像夏天的那场戏，很明显地借鉴了《西西里的美丽传说》。
肖洋：对！《西西里》中小孩在偷窥美女的时候也是用的这种拍摄方式。影片并没有用一个上帝视角把所有东西都交代清楚，连全景都不需要。
记者：一般来说，新导演的第一部电影，都会有一些迷影的成分在里面。像发射火箭的戏，就很像《再见列宁》；像孙红雷广播的那场戏，比较像《肖申克的救赎》，这些都是故意为之的吗？
肖洋：我从小就看这些电影长大的，它们是我的营养。我觉得好的手法是可以拿来借鉴的，但是它一定要和整个片子的调子符合，不能让人觉得跳。
像火箭这个东西，其实在原来的剧本里面它是飞碟，后来因为具体操作的原因换成了火箭。火箭是一个图腾，它像理工科男生内心中的一种欲望。其实《再见列宁》的政治隐喻非常浓厚，我可能还是属于浪漫主义。火箭其实是代表我们年轻时候的那些勇气和理想，到最后的时候终究会和这个世界融合在一起。
记者：您刚才说火箭象征着男性的欲望，结合到夏天的戏份，是不是暗示一些他们的成长当中的性冲动呢？
肖洋：性冲动是每个人在成长过程中都要去面对的。因为这是一个人从少年变为成年的标志，只有完成这些，才可以称之为成长吧。但孙红雷最后在广播室的那场戏，真的是拍完了之后才发现，跟《肖申克的救赎》非常相似。
记者：所以当时拍摄的时候没想到？
肖洋：拍的时候是真的没想到。原来的想法不是关在屋子里面，而是在某个天台上，他要站在那说，那样的话画面可能会更美。可惜找不到适合的景，就只好在广播室拍那场戏了。
记者：您有没有担心过孙红雷老师会跟其他几个小演员不在一个表演系统里面？
肖洋：刚开始肯定担心，因为不了解他嘛。但是在拍戏的过程中，会慢慢发现孙红雷是一个非常有表演魅力的演员，他有着自己的表演方法，能够用他自己的能量把小演员们全都带进他的气场里面。无论从表演技巧、魅力，还是情感的运用，都是国内最顶级的。
　　他是一位非常仔细的演员，为了周知庸这个角色，他记了厚厚一打笔记，一点一点跟我分析这是以个什么样的人，应该怎么样演，甚至有些地方他想得比我还要细致。

解构故事：冯绍峰演的结局78%的观众不喜欢，所以就删掉了

记者：张冀老师对于整个故事有什么样的帮助呢？
肖洋：张冀给整个故事打了个底子，他告诉我说这个故事千万不要做成像中国的X战警，说中国市场对那种类型的接受度还停留在精英阶层。《少年班》最开始的结构就是组团打怪，搜罗很多人，介入到学校攻克难题，期间有各种纠葛的问题，是一个非常类型化的结构。
张冀写着写着，说可以把这个类型结构稍微破一破。因为里面最重要的东西是在人身上，而不是情节上的。我们并不要看一个中国的X战警。
记者：《少年班》前半段的节奏，就让人以为会成为《X战警》的模式。
肖洋：组团打怪是吧？女孩出来不就是白骨精嘛，孙红雷演的钟老师就是牛魔王，那个国际难题就像火焰山，这么一说像不像《西游记》？这就是经典的中国式类型片结构。这个结构搭好了之后，我们尽量弱化情节上的东西，而且把每个人物都放到重要的位置，加强他们的情感部分，让影片成为所谓的失败者的颂歌。
故事最后并没有按照传统做成闭合式的大团圆结局，而是尊重现实，这反而让人感觉更有力量。我们把真实原形的照片都整理起来，放到最后。当然我们有拍过一个结尾，后来被剪掉了，就是冯绍峰出镜的那个。
记者：对，据看过最初版本的人说有冯绍峰。
肖洋：那个版本是满足类型片结构的，可是我总觉得结尾泄了劲。前面把这群孩子们的故事描述得很动人，可能会有人希望看到“大家都很好啊”这样哄人的结局。但我觉得真实的东西出来反而会更加地打动人。
记者：但是按照经验来说，普通观众可能会更接受冯绍峰演的的那个大团圆结尾。
肖洋：我们对加上冯绍峰版本的结尾做过一次试片，78%的观众不喜欢那个结尾。观众们都说这个电影很不错，但都说不喜欢那个结局。我就思考到底是为什么？我觉得因为前面观众建立起了一种情绪，如果是一个刻意编造的结局，可能会不能完成最重要的情感抒发。后来我们就把那个结尾剪掉，换成现在的结尾再去试片，结果所有观众都非常的喜欢。
有的时候我们会错误地估计观众，他们其实并没有我们想象的那么low。

尝试反类型：鸡汤特别害人，《少年班》结局若大团圆就是做梦！

记者：电影里面的天才都是一些小人物，或者来自贫穷的地方，这里面有没有一些社会意义上深层次的考虑。
肖洋：仇富心态吗？其实并没有，你看那些天才里面，方厚正家里并不穷，然后麦克也是普通人家庭。
记者：但他是问题少年。
肖洋：他是问题少年，但这跟他的家庭并没有关系，只有王大法是农村来的。我想表达的是，这个影片并不强调阶级，这些孩子都来自于跟我们一样的普通家庭，可能这种共鸣是这一代年轻人的主旋律。
其实。仇富这种东西的话，其实电影里并没有。电影里的富二代好像很讨厌，可是我们仔细想一想，他天天在那站岗、送花、献殷勤，又那么关注夏天，家里条件又好，为什么人家不能谈恋爱？为什么夏天一定要跟这些小孩谈恋爱？就因为他们是主角吗？这个问题摆出来就是要观众自己去思考的。
我们不能出于情感，就去抹杀世界运行规则。我们可以同情这些小孩，可是说白了，一切不都是他们自己作的吗？这就是成长，成长是伴随着疼痛的。如果说《少年班》中，最后题目解出来了，周兰跟吴未好了，麦克也追到夏天，这是什么？这是做梦！
记者：所以说您拍这部电影是有一种反类型片的成分？
肖洋：我不敢说反类型，只是想在这个类型上面开个小口。我是想让让观众去面对现实，也许喜欢的人你永远都追不到，无论多努力也追不到；也许你想挣的钱，这辈子都没办法挣到。这都没有关系，这些都不是真正能让人幸福的方式。
生活中有太多心灵鸡汤了，我觉得鸡汤特别害人。与其说是反类型，还不如说我是反鸡汤呢。根本没有那么多励志的事情！

谈未来计划：剪辑的工作会继续做，韩寒的新片就是我来剪

记者：现在有很多演员、作家转做导演，那剪辑做导演的很少。您觉得从剪辑来跨行做导演有没有优势？
肖洋：吴宇森就是从剪辑转做导演的。剪辑做导演的优势在于，很清楚自己要什么，在片场的时候，脑袋里已经有好几种分镜方案，这样就不需要从头到尾把所有可能性都拍下来，会比较节约，也有效率，可以把精力放在其它地方，在有限的资源里面完成更多的事。我认为有剪辑思维对于当导演是非常有帮助的。
记者：您接下来有什么想要想做的项目呢？导演和剪辑的工作会怎样分配？
肖洋：剪辑方面还是会做，就是帮一些朋友剪。比如说叫兽易小星的《万万没想到》大电影，我会帮他剪，韩寒的下一部作品也会是我剪。我觉得年轻人一定要团结，只有大家联合起来，才能把中国电影越做越好。中国电影还是很有前途的。我欢迎所有的人都过来合作，有意思的片子我非常愿意去剪，不会说我当导演就不做剪辑了。
记者：有什么题材是特别感兴趣的吗？
肖洋：我自己更偏爱一些能够展现人物关系的题材，比方说人的情感和成长。对于大场面的东西，其实不是很有兴趣。自己在准备的项目也都是和成长有关。手上现在有好几个项目，其中最喜欢的是一个爱情故事，年轻但是有时间跨度，是个现实题材。
记者：谈一谈对《少年班》的市场期待吧。
肖洋：其实我不太懂市场，因为我以前都是搞技术的。不过《杀破狼2》的类型和《少年班》不同嘛，观众群也不太一样。不会因为说要看《杀破狼2》就不能看《少年班》。
我觉得拍电影就跟交朋友一样。如果我的电影有越来越多的人看到，就跟交了很多新朋友一样。但如果电影无人问津，可能说明我是个比较垃圾的人，没人愿意和我交朋友。

原载于凤凰娱乐
http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx084/