起名风波

    一个名字引发的血案。在一个表面看似融洽的家庭朋友圈中拉开了一道口子，不同的政治观点，平时讳莫如深的对彼此的意见和偏见都一下子被剖开，争吵一发不可收拾。冲突和冲突之间的衔接很自然，看的时候很过瘾。
    正想着要怎么收场，大家却在纠纷没有解决的情况下就一哄而散了，刚刚还吵得不可开交的皮埃尔和文森特还平和地开着玩笑。这看似突兀的戛然而止，细一想，这不就是生活吗？朋友、亲人间谁没有意见相左的时候，谁不会对对方的一些小习惯小爱好有些看不惯？说出来了，吵架了，就此绝交，那是年轻人来得快去得快的友情。像片中主角们一样相处三十几年的友情亲情，即使暴露了真相受了些伤害，关系还是会继续。当然，这其中微妙的变化就是如人饮水了。

话剧式的电影，室内剧，导演用了二十分钟交代背景渲染基调后，电影进入正题开始起劲。编剧是神，密集的对话逻辑缜密高潮迭起，又把握了很好的节奏感，一个一个矛盾跳出来，你不会想到故事在密不透风的言语交锋里会走向哪里，一口气看完大呼过瘾。
电影很有些法国人的调调，虽然是喜剧，也是有文化、有腔调的喜剧，哲学层面激烈的思辨这档子事儿绝不会发生在美国电影里，从头到尾透着股文艺范儿。

上帝的世界，惩罚总是没有真正的到来，上帝也从未真的显现出来。所以那个世界好和谐。
人间的世界，人们总是争吵不朽，各种问题总是如此难以解决。生与死总是摆在眼前的问题。所以这个世界好吵闹。
但是当新的生命诞生，老的生命死去，便是上帝的世界和人世血脉相通的时候，争吵休止，人类重归于好，上帝在人们想通的心灵中显现真身。

　　　《起名风波》（Le prénom），一部情节简单、内涵无限的室内剧，空间的限制加上情节的洗练，很容易让人想到著名导演罗曼•波兰斯基（Roman Raymond Polański）的作品《杀戮》（Carnage）。
　　　《杀戮》表现了一个由小矛盾引发的两个家庭之间的冲突，双方的各种情感交错互现，亲情、人际、心里等因素的隐秘之处相继暴露，刻画出美国中产阶级令人气闷的生活。在波兰斯基的掌控下，影片的空间张力十足，影射生活却让生活更加明白如话。这部《起名风波》则不然，作为一部水准之内的作品，影片整体并没有表现出很好的空间掌控力，一些地方也显得过于矫饰。因而应当说，这部影片的“水准之内”在很大程度上归功于影片演员们精彩的表演，几处妙笔一点不比《杀戮》中的凯特（Kate Winslet）差。说到单一空间内的精彩群戏，又同为法国片，就不得不说弗朗索瓦•欧荣（François Ozon）2002年的影片《八美图》（huit femmes）。影片那些剪不断理还乱的细枝末节参差交错，让一个家庭的八个女人从一个矛盾走入多个相互碰撞的冲突。当这些矛盾冲突一步步、特写般清晰地浮出水面，欧荣的镜头运作却很集中，依靠许多长时间的中景镜头和特写镜头以及大段毫无意义的台词，让影片几乎产生了一种空间爆炸的效果，给人以透不过气来的压抑感，精彩之处自是不言而喻。《起名风波》这部电影虽然没有《杀戮》细腻，更不如《八美图》精彩，但其在表演方面绝对是可圈可点，因而在整体的情感的传达上获得了成功。
　　　电影史上有不少成功的舞台剧改编电影，如法国名导阿伦·雷乃的《几度春风几度霜》，波兰斯基的《杀戮》等。这部《起名风波》同样改编自同名舞台剧《名字》，舞台剧一般都有情节集中，通过人物对话引出戏剧冲突的传统，怎样在大银幕上重新诠释舞台剧，并给出全新的东西，是能否成功完成从舞台到银幕的转化的关键。这部和《杀戮》、《八美图》一样情节简单的《起名风波》主要展现家庭中最主要的几个人的一场对话，或者说争吵：姐姐、弟弟、姐姐的丈夫和弟弟的妻子。围绕给弟弟梵尚即将诞生的儿子取名字的问题，他们展开了冗长的讨论，且顺然跳出这个圈子，牵扯到许多从前不曾谈论的“暗流”，冲突和喜感也就由是产生了。本片仍着力人与人尤其是亲人之间的那点事儿，当然，这也是电影一百多年来永恒追寻不尽的话题，在电影中观者也看到了寻找尽头的努力，不过，也只是看到而已，所以这还是一部喜剧。
　　　在空间运作上，影片明显集中在餐桌一点，由一位送餐人开始，介绍完各主要人物，一家人即开始在姐姐家聚餐。对法国人来说，吃饭自然要说话，几个人的形象就在一番针锋相对的对话中逐渐丰满起来，让人忍耐着听他们各自喋喋不休的聒噪并因为梵尚要给孩子起个与希特勒同音的名字而啼笑皆非。密闭的空间在这里产生了作用，观者能够明显地看到诸人在镜头前显得躁动起来，使话题最终牵扯到了他们朋友的秘密……这场有始无终的争论不欢而散之后，孩子最终出生，却因为是女孩不能用父亲的名字取名。当梵尚走出产房告诉诸位亲人这一消息，他们共同决定以母亲的名字作为孩子的名字。貌似欢喜的结局，在情理之中也在意料之中，而因为电影不同于舞台剧的特殊性，影片由对话勾连起来的零碎情节颇有些碎碎念的意思，对照情感上始终如一的整体表达，演员恰到好处的表演为整个欲语还休又喋喋不休的过程写下了精彩的注脚。虽然影片本身的空间处理不尽成功，但用力处很讨巧，把一家人的诸般情状把握在一方餐桌之上，从而能够利用舞台剧不具备的空间感让人生百态在空间的压力中得以毫发毕现，让人深感生活的诡谲以及自我娱乐的必要。
　　　在人物塑造方面本片颇有些暴力美学的意味，几位文质彬彬的主角嬉笑、调侃、发怒、揭底……让人不禁联想，繁琐的日常生活让每个人都有一种奇怪的暴力因子在身体里面暗暗浮动，只是，大家都压抑着。那么，当现代人都文质彬彬，谦虚礼让的时候，他暴力本性的出口在哪里？本片所展示的，正是这种暴力因子由导火索引爆之后的种种出口。温馨与怨念交织的家庭聚会，主角之间激烈的争吵、揭黑，文明人赤裸裸的暴力本性展露无遗，或许，这反而是一种最不危险的状态。当一次次争吵将亲人的“黑暗”本性展示的淋漓精致时，当优雅平和的“天枰长号男”坦白自己爱上好友的母亲时，这个自称最瑞士、最中立的男人竟道出了自己最大的秘密，刹那，我感觉他简直就是上帝，他在暴力和美学之间，投下了一个非常暧昧的点。
　　　除此之外，观者非常容易在影片中领略到独特的法国风情：他们的话唠、他们的高傲。对多数人来说，作为始终不肯与好莱坞之流合污的法国电影，这是一部文艺片，但对我来说，这是一部文化片，因为当今全球化旨在在求同存异，观者看片，当能够看到法国人，也能够看到自己，更如同睡前文森说的那样＂我们都不完美。＂