从哪来，到哪去

“嘎娒飞过青又青，嘎娒飞过带铜铃哎……”霍尊的天籁唱得声悠悠，尊妈听得情深深，青山之间响铜铃，仿佛对着那对鸟儿问起：打哪儿飞来，又飞向何处？鸟无踪影未曾现，兀自远去了罢！正如尊尊给出的每次采访回答，都那么淡然亲切。
脸最好捏的周柏臻最爱吃，我们的小主演萌得让导演不舍得以不给晚饭来“吓”出他的眼泪来。收起童稚，披上外套，行散踱步，背着双手，一叹气，一摇头，一发话，俨然岁月倒流的长者心。乡音已改鬓毛衰！老夫聊发童年狂！
“007说到做到”侯老师这个老不小贪玩好吃，手中的几个IPAD算是真用到实处了，孩子会手舞足蹈，会撒娇吵闹，会蹦蹦跳跳，会童言无忌。即便是一处细节就足以让观众难忘：拥有中年身体的侯老师，轻松而习惯性地跳起摘了路旁的垂柳枝。于是，老不老，小不小，带着编织的花草环，让娇嫩欲滴的绿芽儿点缀你们前行的归家路。
中年男子从国外回来，外语运用能力一流，稳重识大体，“棋逢对手、将遇良才”棋艺高超，他的孩子气只是因为和小学生互换了灵魂吗？不！无论何时何地，只要他想家、想起妈妈，都依旧并永远只是个“孩子”，只要他唤出那一声“阿妈”，都是稚嫩如初的童心。
影片中的另一亮点之一是字幕打出演职员表，“被尿农民”——孔令全！无论从塑造的人物形象还是片中对被尿的反应来看，老孔绝对让人印象深刻。何需拒绝错了位的老少在乡间自然的两股清泉呢？
首映礼上，主持人话及两年来的酸甜苦辣。我想，5qing导演是幸福的，因为这一位80后做着自己喜欢的事，她有一帮创作团队都在为影而狂，她孕育了一个电影梦，独特而充满生机。
累不累？犹如山泉溅石蹦作水，化成滴滴晶莹的碎！这样的生命叫做——倾力而为！
这是什么样的故事？一老一少怎么了？影片取景美到什么程度？谁要回家？谁的家人在找谁？怎么就互换了？刚在春晚《卷珠帘》的霍尊，如何到了影片中？
我们从哪儿来？我们到哪儿去？
再沉淀2个月，暑期强势袭来的温情电影《从哪来到哪去》，欢迎大家走近影院观看。看完了，你就知道我写得是什么了？！！

家庭的温暖一直是很多电影导演力图表现主题。导演吴琴利用女性特有的视角，对生命、家庭这种比较概念化的主题，利用一种全新的童话方式进行理解，带领观众寻找心里的那个小村庄，寻找那份唱着方言哄自己入睡的记忆。
精灵古怪的林小本和离家数十年的张德义在一次意外后互换了身体后，林小本借着帮张胜义寻找母亲的机会离家出走。这一老一小在温州迷人的江南乡村，踏上了有笑有泪的寻亲之旅。
虽然这是一部关爱独居老人和单亲儿童的电影，但是影片中淳朴和谐的乡情却引起了更多观众的共鸣。吴琴出生在浙江温州，这次回到家乡拍摄外景，应该也有点寻根的意思。江南水乡安详恬静的自然风光，无疑为这部影片增色不少。在第12届意大利伊斯其亚国际电影节上，《从哪来，到哪去》获最佳摄影奖。
故事中最重要的一个元素是母亲。张德义离家几十年念念不忘的是母亲的童谣；林小本各种恶作剧的目的是为了引起妈妈的注意。将母亲这个形象引申出来，它又成了一种温馨、幸福的力量，它代表无私的爱和关怀。不需要去计算它的价值，也不用怀疑它的动机，每个人都可以轻易得感受到它的存在，也在不自觉之中将它传递下去。
林小本在寻根之旅中找到了他想要的亲情——不仅父母意识到了他的重要性，他自己也体会到了亲情的可贵。从最初渴望离家出走，不愿意联系父母，到后来不愿意把存着父母照片的IPAD送给小和尚，林小本真正学会了成长。张德义在寻亲之旅中虽然没有找到自己的母亲，但是却时刻感受着家的呼唤和父母的爱，也将这份爱传递给了林小本，形成了生命的循环。
这部电影虽然是以温情为主题，但是却也充满了快乐的元素。不论是周柏臻人小鬼大的少年老成，还是侯长荣的老小孩都给人留下了深刻的印象。看过这部影片的人很难不把它和刘德华主演的《童梦奇缘》，以及布拉德.皮特主演的《返老还童》联系在一起。
在两人的旅途中，留宿了两个地方，还隐藏着两个小故事。相依为命的山村老夫妻有一个朝思暮想的孙子，山村寺庙里的小和尚是个孤儿。留守老人和孤儿已经成为现代社会最受关注的问题之一。影片通过这两个点，也表达了对这两个孤独群体的关怀。爱是奉献和关怀，除了自己的家人之外，对其他人是否也应给予更多的关心呢。
影片标题《从哪来，到哪去》是一个很深奥的哲学问题，在影片中提出了三次，每次的答案都不同。第一次是林小本问张德义，张德义的回答是“忘了”；第二次是下棋老头问张德义，他答道“不知从哪来，怎知到哪去”；第三次是老和尚问两人，林小本回道“从来处来，到去处去”。看似都没有回答清楚到底两人要去哪，寻找什么，但是答案又显而易见。导演吴琴说：“有一千个观众就有一千个理解。”也许这就是影片魅力的所在吧。
由霍尊演唱的主题曲《对鸟》贯穿全片，飘逸清澈的嗓音让整个故事充满如梦似幻的时空错觉，与影片童话式的表现相得益彰，是影片的又一个亮点。
当然，在很多挑剔的观众看来，影片并不完美，故事的结尾部分有些牵强。故事中下棋老头送给两人的水晶吊坠，以及林小本做过心脏病手术，以及张德义的父母为什么会离开的事情都没有交代清楚，让人不禁有些遗憾。

一个是资深的演艺界艺术家侯长荣，一个是新生代才气小生霍尊，另加一个酷似曾志伟的儿童萌主周柏臻！这种层次的老少搭配，会产生怎样的影像反应？带着猜想看完了它的试映会，很棒！就像是盘火候把握得恰到好处的佳肴，三人的真情演艺，加上导演的良苦用心，不得不说，这绝对是一部值得推荐的诚意之作。

　　这是一部典型宫崎骏风格的片子，整个片子像一个寓言，步步弥散着千与千寻式的神秘隐喻：片子一开始，一老一小两个“孤儿”，同样的遭遇（疾病），同样的命运，冥冥之中埋下伏笔，住进了同一所医院，又鬼使神差般被互换了灵魂，在了解各自的际遇之后，走到了一起，开始一段寻找母亲的旅程。
　　这一老一小，一个从小漂泊海外远离双亲；一个被常常被忙碌的父母忽略。在一定意义上连个人都是“孤儿”，他们都渴望找到心目中那个可以带个自己母爱与呵护的母亲。但是两个人由于年龄、经历的差异，造成他们对母爱的观感迥异，老人是余光中式的乡愁，小孩子则是宝贝智多星式爱的叛逆，于是两人各自选择了两种截然不同的方式寻找失落的母爱，
一个选择踏上归家之路，一个选择离家出走，返乡是为了找到那个记忆中让自己朝思暮想的母亲，离家出走何尝不是为了引起妈妈的关注，“夺回”妈妈的爱。这一老一小，象征人生两个年龄段对同样问题的不同的判断解读。但他们的旅程的终点却殊途同归，都是寻找内心深处让自己魂牵梦绕的港湾——母亲。
　　母亲在这个片子里已经不单单是一个物理意义上的自然人，而是放大成为一种比较泛的概念——一种无限给予,不求回报，至真至纯博大无私的爱。在后面片子里，这种爱得到扩展：热心帮忙的憨厚的拖拉机司机是这种爱的载体；素未平生将两人当亲人一样照顾的老年夫妻是这种爱的载体；山野小庙中慷慨让二人留宿的出家人是这种爱的载体；可以毫不防备，亲吻陌生孩子并送上山茶花的表达感情的女孩是这种爱的载体……归乡寻母的旅程更像一种心灵净化的过程，在恬淡写意的山水间，在民风淳朴的乡野间，在与世无争的田园里，善良天性自会找到属于自己的一片澄明，尘世间的喧嚣与机巧尽消散在“肆无忌惮”的欢笑中。所以，当他当他们在无拘无束的乡野间一起如厕的时候，就去掉一切伪装防备，回到赤裸裸相对的本真，回归最原始的状态。
　　片子最让人称道的不仅仅是恬淡写意的自然环境，还有那贯穿始终的着浓浓人情味。这恰恰是当今丛林都市中缺失的部分。这里面充满了宫崎骏式反思：为了追求所谓的事业成功不惜“抛家弃子”的孩子的妈妈，不正好隐喻一味追求经济发展，忽视人本关怀的当今社会吗，片中孩子四次用当代最具代表的科技、时尚象征的IPAD作为交换手段，换取他认为有价值的一碗饭或者用来答谢别人的帮助，这是最原始的以物易物，这种交换方式不以冰冷的货币价值为尺度，而是以个人情感、以实际需求为准绳，极大颠覆了我们在丛林都市中冷漠的价值观，引人深思。
　　总体上，正像片子的名字一样，从哪里来到哪里去，这是一个反思当下，追根溯源，探究心灵、思考当下价值观念的片子，片子没有没有刻意卖弄叙事机巧，也没有采取当下虚张声势的铺张渲染，简单清新的风格，巧妙隐喻式的手法让我们喧嚣浮躁的生命，在自由舒展的叙事中获得心灵宁静的同时，启迪智慧引人思考，片子值得一品。