血滴子(粤语)

《血滴子》是个完整的故事，逻辑也很清晰。但对于此时的国人和时段来说，大家可能更需要娱乐哈哈哈和遥远的梦幻风景，而对于是不是争取做个“平等的人”这件有点严肃的事没什么感悟。

仅凭一个电影去思考是费力的事情，但是依旧感谢电影人的一些态度。电影是导演在讲故事，讲一个什么样的故事，就能见是个怎样的人。

抛开大道理不说，我倒觉得《血滴子》其实是个职场故事。当公司战略变动的时候，老板是绝不可以自我否定的，于是谁是那个需要被否定的人呢？

如果选中是你，你怎么办？冷给了一个最好的范例。

某公司存在奴才与业务骨干这两种核心人。业务骨干有团队、有热血、有冲劲，但是业务骨干永远不是跟老板走得近的人。而奴才不然，可以鞍前马后跟着老板，奴才知道所有的内幕，有的甚至关乎业务骨干生死的。

而且，奴才有可能也擦边做业务了，也熬到有团队领领了，那么，你，
如何在险象环生中活下来？
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电影里都写了。
这就是我给它打高分的原因。

每个人物的性格都饱满鲜活，不是单纯的热血英雄，都有冲动的自私的甚至恐惧的一面。
一开始，是一群意气风发的少年，有大哥冷，有小弟弟十三，还有所有人捧在手心里的唯一的女血滴子，统帅的女儿，倔强的穆森，大家都将她视若珍宝，都想要在每次任务中好好保护她，等她长大成熟以后就可以接过血滴子统帅的位置，然后一辈子死心塌地为她效命，结果却是所有人都不曾想到的......
关于穆森那么轻易就被教主洗脑，个人觉得其实重点与教主的苦逼童年故事没有太大关系，包括师兄后来也被洗脑，其实只是从小被完全封闭培养灌输效忠血滴子效忠皇上的思想，导致他们从来没有认真考虑过自己做的事情到底是什么样的意义，教主的苦逼身世不过是一个点而已。
同样也正是因为这群孩子们从小这样子长大，貌似皇帝本意是培养一群冷血杀人机器，结果封闭的环境导致了娃们更加团结，彼此就是亲人一样了~

阮经天的台腔稍稍有点出戏，总体来说还好，普通话更差的是蒲巴甲吧，台词不多还都挺别扭的~
余文乐的大小眼好明显~
文章的乾隆还可以，不过三人踢球时阮经天比文章和余文乐高那么多？
井柏然的十三特别可爱，最后死的也最惨...
教主真的就是个xie教头子深井冰，太善于洗脑了，尤其是对这群木有读过书大字都不识几个的血滴子们...所以木文化真可怕...
李宇春是亮点，前后两个造型气场完全不同，眼神表情都不一样，太有戏了，白衣长发造型侧面镜头挺暴露脸型缺点的，但皮肤真心白真心好，正面看真心漂亮，死的时候尤其美色爆棚~
总之是一部非常用心的电影，3D效果超炫却不喧宾夺主，音效也非常棒，很值得一看！

武侠小说和影视作品常采取如下结构：一开始出场的角色大多武功较弱，随着故事进展，高手才渐次登场，因此越到后面的打得“段位”越高，由此构成一种张力。但《血滴子》偏偏不循此道，酷似《星球大战》的开篇字幕后不到五分钟，几乎所有高手都已鱼贯而出，毁掉了武功系数更上一层楼的可能，将“升级”的空间留给了火器。肉搏不过就要掏枪，这在现实生活和当代背景的动作片中完全成立，在监制陈可辛之前的《投名状》等非武功类型古装片里也合乎情理，但古装武侠片《血滴子》如此设置，却是个异数。

知名武打片一旦表现武术与火器对抗，几乎无例外的偏袒武术一方，突出其厉害，纵然时有见到武艺不俗的配角葬身枪口，我们也毫不怀疑主角大侠必能克制火器。武侠片是中国唯一的类型片，民族自尊心让华语电影人本能的觉得，在面对舶来科技时，国术绝不能输。上世纪二三十年代，老上海人遭遇西方先进文明入侵，惶恐和自卑情绪蔓延，武功卓绝、能开山劈石、千里取人性命的剑仙便成为虚幻的心理慰藉，剑侠小说由此盛极一时。近几十年的武侠电影里，数之不尽的大侠在枪林弹雨中穿行自如，近距离制服洋枪洋炮。黄飞鸿、方世玉、叶问们要么身形快过子弹，要么能凭非凡的技巧拆解枪械，一个比一个更具视火器如纸老虎的胆色。上述还属于“功夫片”范畴，如果故事年代再早些，武林高手更可以夸张如亚神仙，气劲四射是机关枪的效果，内力一发犹如手雷爆破，如此身手，“你有科学，我有神功”的接个炮弹自然不在话下。很多武侠片的剧组需要找烟火爆破专家，设置炸点，与枪战片无异。也许只有在义和团题材电影中，才有十八般兵器在洋枪面前不堪一击的景象，那是严肃历史和国耻，不能胡来。

稍有常识的观众当然不会相信武术能胜过枪支，但现实逻辑和银幕逻辑存在距离，长久以来武侠片的既定模式，形成固有的大众观赏习惯，并非一朝一夕就能改变。今年早些时候，不少观众表示对《太极》中功夫不敌枪弹的设置很不习惯，笔者也是其中之一，不过该片还是将功夫做了相当程度的超现实处理，太极宗师虽抗不住子弹，出手之神乎其神仍透着高人气韵。《血滴子》将武功梦幻撕得更碎，血肉之躯在枪弹面前一视同仁，无论朝廷刺客还是羸弱小民，都毫无还手之力，一枪一穿孔，死在血浆飞溅中，反倒是标题中的神秘暗器血滴子并没有什么出彩机会，难怪有朋友笑称改叫《火枪》更合适。

火器在《血滴子》中占据了主导地位，不像老武侠片只作为反派帮凶，剧作重心使然，有了艺术加工的夸张余地。故事发生在乾隆登基不久的18世纪中叶，看过美国独立战争题材电影的朋友都知道，当时的火枪是滑膛枪，子弹出了枪口就会乱飞，四五十米外的瞄准毫无意义，军队对垒，都是靠密集群发增加命中率，而且上膛十分繁琐，熟练的士兵也要数十秒才能装载一颗子弹。本片中的洋枪队能居高射击枪枪往主角身边招呼，或者上百人端着枪边射击边冲锋，简直是一战步兵穿越而来，像极了武打片刻意拔高搏击术的杀伤力和范围。此外，子弹击中掩体撞出小爆炸，而且数次打出了曳光弹的效果，高潮处的炮弹群发，拖出了历史上清朝将士从未目睹的华丽弧线。从杀伤力到视觉效果，《血滴子》中的火器都超越时代，与西部片里夸大左轮枪的射程、加特林的便携性是同一个思路，如此不遗余力，进一步表明，火器是本片的主角。

与之相对的是武功的全面退化。开篇众刺客倏忽现身，杀气凛然，兔起鹘落，纵横飞遁，与天狼在火星散射中飘然过招，血滴子一出，既能隔空遥控又有锯齿机关，纯然是“一剑西来，天外飞仙”的排场，与亚神仙级高手仅一步之遥。到了集市营救就陡然缩水，飘逸的轻功一去不返，但天狼左右拼杀，仍有万人敌的气概。血滴子进了牧匪地盘后，越来越陷进写实的泥潭，堂堂高手有被扒了令牌的，有被小孩剪了辫子的，更有被一群手持农具的牧民群殴致死的，迎击火枪队时更不堪一击，飞天遁地的本事全无，隔空取人头的神器也成了中看不中用的摆设，只剩在子弹爆点中踉跄奔逃的死士，以及面对炮弹哀叹自不量力的“耶稣”。最悲绝莫过女装扮相的李宇春，豪气干云作舍命冲锋，竟然未杀一人就身先死，还好倒在一片玉米地中，应当瞑目了。

火器性能的全面超前，武功威力的直线滑坡，此消彼长的意味鲜明到有点过火，将观众对武功的幻想彻底破灭。《太极》高手面对火器尚有自保之力，也肯定了国术技击的存在意义，而《血滴子》中全军覆没的悲戚结局，则将武功的银幕神话击成碎片。影片的宣发不敢恭维，使人认为这是一部宫廷仇杀的传奇片，但实际讲述的却不是暗杀辉煌，而是时代悲剧。正如充斥刀枪剑棍的战争最终要被枪弹横飞和炮火连天取代，一个杀人技巧过时的组织当然也要被当做污点而剿灭，这是时代发展的阵痛，付出的是血的代价。正如被赋予非凡性能的火器一样，影片故事也并不适用历史尺子来衡量，而是一种寓言式的架空，众所周知乾隆从来不是西洋科技的粉丝，贯彻的是闭关锁国的政策，也正因时值大清盛世，新旧观念的对撞不如发生在清末的《太极》那么强烈，但传达的观念无疑是相同的。我们可藉此期待一种前所罕见的新武侠片，那里不再有藐视物理规律和科技产物的大侠，也不再有以武术神技凌驾一切外力的超能高手。陈可辛之前的《武侠》迈出了一步，但畏首畏尾，《血滴子》走的更远，可又用力过猛。何况，这毕竟是一种危险的尝试，根深蒂固的观赏习性不是那么容易挑战的，所以在那之前，让武侠片里的子弹多飞一会儿吧。

文/方聿南

昨天首映，三个男主居然都没到场，只靠女主撑场面，不得不说对一部号称是热血青春偶像武侠片来讲，略有不足。
我们无视掉制片和男主之间的爱恨情仇，重点还是来看看影片的内容，里面有严重剧透，所以不喜者一定勿入！！！！！
我先简单地总结一下：要看3D效果的可去；要看青春热血的可去，各类的年青汉子随你看；要看李宇春素颜到底是有多无敌的可去，要看李宇春被打的可去，要看李宇春感情戏的可去。下面开着详细八。

此片我是奔着李宇春去的。开篇处血滴子天团就完全亮相，这较早的出场时间让我有点略惊，之前从来没有过的待遇啊！不过阮经天的台腔有点让人出戏，听久了也能忍受。
但是我不能忍受的是黄晓明那故做低沉的神棍嗓音，估计是导演要求，觉得这样更神棍什么的。此时感觉这人演的MS是一个圣父类角色，但后面我就知道我错大发了。此处先不说这个，继续讲电影。

开篇其实就是抓天狼（黄晓明饰）这事，然后是推出去杀之，第一次大场面对决戏就在这时。血滴子的武器很帅，3D效果特别棒，音效也很强。我对这些幕后的大拿都没有研究，讲不出门道，只能谈我自己的感受啦，大家见谅哈。穆森（李宇春饰）失手被擒时，和师兄冷（阮经天饰）在那各种眉来眼去。反正就是各种飒各种帅，男女演员都帅。

文章演的小乾子也不错。不过这里我想吐个槽，这片各位真的别往历史上套啊。就当是另一个维度空间里发生的事情吧。皇帝父子档呢，美强的刘雍正真心象啊，也很有气势气度。为什么一个香港人会长得象一个满族人呢，同胞血缘真的是一件神奇的事情。

接着说天狼，我之前说这是一个扮圣父的家伙，我看到中途就要修正这个说法。丫根本就是一个精分的神棍。一面说要有爱，一面又在那宣扬别人打我一巴掌，一定要还两巴掌之类的说法。最直接的一个举动就是让人群殴穆森，“让她也知道被欺凌的滋味”。围殴一共两场，然后天狼神棍亲自打了一场，这期间女主的呻吟和喘息，嗯，其实很微弱，但是更让人心生怜悯。
后来天狼对穆森讲了一个故事，听故事时穆森的表情很有戏，会随着天狼说的情节而变化，想先的木然，后面的震惊、同情、不可自信，各种表情配合得非常到位，看着很舒服。而且台词功力也好，李宇春此片正式出师了。

其实这片在人性的塑造上还是很丰满的，很多的小事件串连起来，善与恶的一面全都有体现，不象以前的剧关于正义或邪恶会显得泾渭分明。象十三被人偷了钱包，在暴打小偷的时候被小偷的儿子哭求后停手，又见孩子可怜，把钱包留给了他们；布喀为了救伤了的同伴，冒着危险去找医生，但是被人一锅端了；海都从一开始就是站在皇帝那边，但是为了自己的兄弟能跪求皇帝原谅。这些点很小，但是看了还是让人很感动。
不过血滴子们的下场也都不好，这段过于血腥。但好处是，菇凉们可以体现自己柔弱淑女的一面，向身边的汉纸们寻求保护，这算不算是本片的一大优点呢=。=
不过我看了片后能理解李宇春说她觉得穆森很笨是什么原因了。穆森作为唯一的女血滴子，应该是心智坚定冷静的，不应该只是被一个故事就打动，也不应该转变得那么快，总觉得导演在这里没有把故事说透。而且穆森帮助天狼的行为也累及家人，满门都被杀了，不得不说真的是一个笨姑娘。

等到冷再次见到穆森时，李宇春就已经是传说中的无妆素颜登场了。当时观影的200人，几乎是同时倒抽一口气，有惊艳也有惊讶，这是全片难得的一次全场集体反应。太过具体的内容大家可以自行观看，但我要重点讲一下冷和穆森这对师兄妹的对手戏。
穆森已经猜到小乾子要对自己家不利，也猜到了自己的爹可能已经不测。而冷在经历了被自己的兄弟海都害了自己另一批兄弟、并且被他打伤击落山涯后，也是满身的创伤。冷终于含泪向穆森说到自己只剩下她一个。而穆森则是根本就不能再言语，两人只能相拥而坐，默默无言。其实受伤的人是不适合相互安慰的，这样痛苦往往会加倍。但在此时，他们也仅仅只剩下彼此。
当冷将最后一把血滴子交给穆森，这几乎是一场神圣的仪式，他的愿望很简单，只是希望穆森能活下去。但是穆森这傻妞没懂啊，又往回奔，用血肉之躯迎着洋枪而上，于是被打成了筛子，倒在了玉米地里。
这一段李宇春的表现也可圈可点，从被枪击中时的震惊、到看到师兄过来时的平静，甚至有一种解脱的愉悦感。我觉得她一定想了很多很多以前的事，但是片中居然没有拍出来放一个回顾，真是遗憾。配合着刀锋偏冷的低吟浅唱，这一段画面格外凄美。穆森素白的脸上那双晶亮的眼睛慢慢变黯，眼角滑过一滴晶莹的泪。而师兄已经是哭得不能自持，唯有用自己的双手为师妹合上双眼。
最后是冷用穆森转留给他的那最后一把血滴子，拿了天狼的人头，与海都一起交给了小乾子。然后拒绝了小乾子的封赏。冷的表情已经麻木，身还在，心已死。最终是开放式的结局，最没有说会怎么样，但是可以想象冷的结局。

此片的3D效果和音效真的是很强，有兴趣的可以去电影院观摩，屏越大越好。。。
不过根据戏份和重要程度来看，黄晓明理应是第三男主，不知道为什么会排第一位。而且从表现上来说，也不如阮和余出彩。再结合到宣传期的表现，此片的看点主要是3D效果、兄弟情，以及李宇春本人的突破了。

何为暗，何为光，生是宿命，故而往常。

一、 悲局•惨烈
仅以“生”与“死”来判断，无疑这是一幕悲剧。如果不加推敲、只是敷衍般的追根溯源，那悲剧的导演毫无疑问就是赫赫有名的乾隆。
其实早在与电影相关的文字爆料出现之前，就有人以玩笑诠释“血滴子”，说那是一群国家公务员。可是当一幕幕死亡之约呈现在观者眼前的时候，曾于耳边响起的那句“鬼魂”之言却是那样的惊心动魄、那样的悲若烟火。
血滴子，是见不了光的鬼魂，是一代大帝乾隆，千方百计想要抹杀的存在。至于他为什么要抹杀，我想乾隆自己也没有完全弄清，也许就是简简单单为了“抹杀”而毁灭。海都说这支队伍是“污点”，我理解不深刻，他究竟污在何处，亦或者冷兵器的存在，本身就是标志着一个国家、一个民族止步不前的落后彰显。历史上的康熙、雍正、乾隆执政期间，前后相连百载，共谱“康乾盛世”，只是三个皇帝个性有异，各自的治国原则并无太多的共通之处。在雍正皇帝在位之时颇得重用的朝廷机密暗杀组织，到了他儿子的时代就变成了欲除之而后快。极有可能乾隆大帝是想以证明的口吻悄悄地告诉世界，我大清帝国国力之强，强在火器，而不是落后的“血滴子”。
乾隆一手导演的戏码，让一群人身在局中却不知。但是看过后来的故事脉络发展，你会觉得如此“无知”兴许是一种可以远离“恸哭”的幸运。当这群血滴子还什么都不知道的时候，他们只是简简单单的一群“兄弟”，是以完成任务为目的，有嬉笑、有打闹、有倔强的一群年轻人；然而当真相崩裂的时候，疑惑、困顿、不解，所有的负面情绪扑面而来，“背叛”二字也恍然而现，生命仅仅一瞬之间就变得不堪一击。曾经不可一世的血滴子，被五牛分尸、被枪杀、被砍死、被毒杀，更加惨烈的是，所有的这一切，都有一个人去亲眼见证——亲见你的毁灭，是我此生最大的悲哀。

二、 责问•映像
人活着终将面临选择，只是有的时候选择所要付出的代价是一瞬间的“崩塌”。
我想，电影里将“选择”二字诠释的最为深刻的两个人当属天狼和穆森，一个选择生与死，一个选择白与黑。
先说天狼，天狼这个角色实话实说，在我曾经所看的那些故事里，倒没有发现类似的角色。有人说他神神叨叨，但我看完电影只是觉得他是一个疯子，可疯得“很理智”、“很聪明”。一场文字狱大案，促使他与血滴子之间有着不共戴天的仇恨（参照金庸小说《鹿鼎记》开篇庄家《明史》文字狱案，源于历史典故），以这样一种仇恨为基调，他更致力于去做一种解放人类、创建世外桃源的的事情。他为他的理想做了无数，但最终也和血滴子一样，抵不过洋枪大炮毁灭般地攻击。电影里有一个很悲壮的景象，就是世外桃源在洋枪大炮的攻击下，瞬间崩塌毁灭。这是悲剧，悲剧就是把那些美好的东西毁灭给你看，毁灭得彻底，毁灭得心碎。他一生致力于去创造一个类似于陶渊明笔下所描述的那样一个境界，然而，有生之年他并没有看到这一切，当所有的繁华一瞬间崩裂的时候，他意识到，到头来阻值杀戮、换取一时宁和的竟然是自己的项上人头，这到底是一种讽刺、还是一种无奈的宿命感？那种平和虽然也是自己的创造，但最终却要皈依于当今的满人皇帝，与自己无关。这一刻，他选择了死，与预告片中那张开双臂的大气镜头，不约而同。

再说穆森，穆森这个角色，我敢打赌绝对是电影中最分裂的一个角色——冰火两重天。电影的前半段穆森是一个骄傲倔犟冷酷的杀手；后半段，她洗尽铅华恢复寻常女儿家的、连冷也难以置信的温婉装扮。穆森的骄傲来自于她血滴子统帅继承人的身份；她的分裂起源于天狼对家族文字狱一案的回忆，人命的廉价一度叩响了她心底那根原本冰冷的弦；海都攻击牧民的洋枪大炮、倒下的白兰让穆森第一次做了选择，也彻底斩断了“前缘”，她开始试图挣脱过去的一切，讨厌自己的名字，试图让自己的所有过往伴随着死去的白兰一起埋葬……电影里的穆森，最终是在协助牧民逃难时，中枪而死。她的倔犟、她的不屈到死的那一刻还在淋漓尽致的体现，她一直在奔跑、一直在前行，让自己多活一点是一点，因为只要自己能多活一些时间，为牧民争取的避难时间就会多一些。观影过后的很长一段时间里，我一直在反复思索一个问题，直觉告诉我，穆森之“死”是对“毁灭美好”几个字的最大诠释。其实早在电影上映之前，在一个机缘巧合之下，我看到了根据《血滴子》剧本改编的小说，小说里与此情节相对应的一个回目叫做“天落冰泪怜苍生”。很多观影之后的人都说，穆森之死是影片中最凄美、最心碎的一组影像，的确如此。

三、 依血一世界 倚泪一天堂
电影最后，应该死的都死了，只有冷，一个人。我忘记了是哪一位诗人有这样一句诗，说“有的人活着，他已经死了，”我想冷，在故事的最后就是这样的一种状态。其实，他也是那所有“应该”中的一个，很明显皇帝是不想让这个最后的“污点”存在的，但是故事的最后只是简简单单地在紫禁城落幕，至于冷的结局究竟是如何，完全没有交代。所有关于血滴子的事情，就像是一场传说，只存在于日后历史书那个不起眼的角落里。展开、合起，一瞬间，荡然无存。所有的血滴子用他们的血，成全了乾隆所要创造的这个世界；冷无数的眼泪，不知道是否可以告慰那些早已去往天堂的亡灵。

     今天下午去看了血滴子，极爱这电影，爱的并不是他们有多出色的演技，而是爱大屏幕上满满年轻飞扬的气场。喜欢刑场上血滴子们的意气风发，冷酷劲帅；喜欢血滴子师兄们安慰穆森拙言笨拙又急切的模样；喜欢血滴子们打马扬鞭，嘻笑的自嘲“我们是烂人”。。。。。。青春的气息浓烈吸引
    现在的电影中很难看到这么一大堆年轻的脸，也难怪刘伟强导演那么爱给近景的特写。年轻真是一种魔力，可以不用很重的妆，可以拉很近的镜头，甚至可以哭得不顾形象，却有打动人心的力量，让人感觉得到蓬勃的生命力，能唤醒人关于青春的感觉，刘伟强是一个很擅长用镜头语言的人，他在电影的前半段充分的描述了这种青春的张力，所以在电影后半段当这种青春被打击被毁灭，才来得如此痛彻人心。很符合李宇春的一句歌词“这鲜活的你，好让我伤心”
    当青春的飞扬撞上冰冷的权谋和野心，其杯具满盘是不用想就能猜到的，所以导演让海都一遍一遍说他们“蠢”。可谁人的青春没蠢过？当所有的血滴子都血洒黄土的时候，青春的莽撞，信任，义气甚至善良，都付之一炬，当穆森倒地，干净白晰到极致的脸上滴下一滴泪，悲伤的看着独存的队长冷，整个电影染上一种悲凉。整部电影，我最爱是血滴子，他们是这电影里最纯粹的一群人，没有野心，没有权谋，没有暗算，没有伤害，他们用青春用生命去交付自己的使命，最后被出卖。
   看到青春的盛开，再亲眼见证青春的毁灭，有始有终
   《血滴子》----一场青春的盛宴。