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剧情介绍
长篇影评
1 ) 《百老汇的旋律》
2 ) 百老汇的旋律-好莱坞的旋律
老电影的特点是比起电影语言地使用更加强调故事本身的戏剧性部分。这片子在角色对立关系和主题变奏的设置上处理地相当优秀。片子呈现了一对追逐着美国梦的舞台女姐妹花的自我两面性的彻底分离。我们说故事中的每个角色都是主人公的分身，而《The Broadway Melody》的两个女主人公就分别代表着追逐权力和爱情的两面。在故事的最后，这个开始同一的角色彻底分化。一面和看似勇敢却只追逐浮华和外表的男人结婚，过上了没有未来的婚姻。而另一面则退回起点永无止境地追逐着虚幻的美国梦。在看似大团圆的好莱坞式结局背后，反而是令人感到深深的绝望和美国梦的追逐者和放弃者的双重困境的负面反讽。
没有浮华的电影语言的旧好莱坞经典其实也向我们呈现了作为内容的故事和优秀的表演本身在电影中的发挥的作用，故事的冲突的建置和在高潮时刻姐姐汉克在既失望又释然的双重复杂情绪的表演上尤为令人印象深刻。或许后来片子模仿和重复导致了同话题陈词滥调，但是如果深入观察的话，又会看到内容中承载的原生名利场故事的价值和意义，也说明了好莱坞故事讲述的衰竭。另一方面，和现代新好莱坞的作品对比，我们会发现早期电影更讲究电影作为戏剧的成分，而作为修辞和电影媒介本身的形式特点的电影语言则非常微弱，但这不影响内容述说本身的深刻。相对的，和现代的作品相比，缺乏了视听语言的修辞的作用只依赖戏剧性也缺失了更强的无形的视听感染力和对内涵的进一步呈现的空间。
我觉得对一个成熟的叙事媒介来说，形式对内容的修辞强化也同样重要，只强调一面都会导致内容的乏力，衰竭甚至使用该媒介必要性的丢失。但故事背后对人性和社会的洞察永远是述说的前提和灵魂所在，创作就是-你要有话可讲，而且要讲得清楚，讲得好。
3 ) 影评
看到十六分钟才意识到这部不是默片！😭
看到中间出现的一些占据整幅画面的字幕才意识到这种现在很少使用的电影技法是之前的遗留
才意识到画幅也变了！舒服多了！
……这种环境能演好歌剧就奇怪了，明白为什么台前的人要勾心斗角，但不明白为什么还要和工作人员斗嘴，难道每个台前的人都那么颐指气使吗，除非他们傻
每个人都那么傻，实在让人爱不起来
歌剧质量太差了
虽然从一开始就能猜到主题：纯真少女来到大城市，最终满腔热情付诸东流，梦想破碎，堕落童话。也能看出要讽刺哪些人，好像太露骨？
男主角长得像钱德勒哈哈！老友记里面的
妹妹的脖子是骨折了吗？直不起来？！
感动了……姐妹俩都傻傻为对方做事，也不商量一下，难道最爱的是彼此这种事这么难看出来吗？
姐姐演得真好，放弃一切时哭得我心碎
这样都能HE！真是服了
最后五分钟几乎每句台词都在前后呼应，包括舞步还是一样的，后面抱着的人换了；包括找帽子；包括姐姐口头禅小事一桩；包括姐姐对百老汇态度的转变
难道主题是相爱是天经地义的？不，主题应当是姐妹俩默默为彼此付出的感情
4 ) 技术进步意义大于影片本身的获奖作品
仅过了3年，有声片就迅速发展取代了默片。这部歌舞片得奖的意义在于电影技术的进步。坦率地讲作为歌舞片的舞蹈、音乐和舞台效果并不十分出彩。故事情节，叙事方式和摄影技术方面逊于首届获奖影片
姐妹俩出生草根但心地纯良，信仰爱和自由。涵可身上有女强人的影子，坚强自信能干。“I will handle the things" 令人印象深刻。早期电影中的人物性格比较单一，平面化。这在剧中几个人物上都是如此。相较现代电影中人物性格更具多重性和复杂性。
这部有声片继承了默片时代的承上启下的叙事手法。每当时间和场景转换时，用一句话的字幕来说明。无论如何，有声片的崛起极大地拓展了电影的表现形式，给观众带来了视和听的享受。
(文章来自TheySaid电影达人养成计划，转载请联系微信公众号：TheySaid )
5 ) 我美所以大家都爱我！我是姐姐所以我伟大！谢谢！
看完了这部电影，我的心情非常的复杂！我简直怀疑导演拍的根本就不是一部爱情电影，我觉得这是一部讽刺片！讽刺虚妄的愚蠢的姑娘相信虚无缥缈因为皮像产生的爱情。
因为看完电影心情太激动，都不想去看豆瓣影评我就来评论了，有话要讲不吐不快！
总得来讲，这部电影在我眼里是一部悲剧！姐姐看似对人生充满希望愿意为了妹妹牺牲一切，其实她的内心一定是凄惶无助的，哪有人愿意永远漂泊，不过是求不得假装坚强而已。。我觉得她是一个传统的类似中国家长式的悲剧人物，她的一生不会快乐的，电影给了一个类似大圆满的结局，其实处处危机四伏，充满隐喻的杯具色彩！
我必须要提提叔叔这个角色，他可爱无比我必须要夸奖他，充满人性的一个角色，我在他身上真正的感受到了长辈的关爱，他对两姐妹的好，完全出自真心，没有任何利益牵扯，这事是难能可贵的。
再提一提妹妹！妹妹是一个愚蠢的天真的相信爱情没有经历过苦难的蠢货！她的槽点太多，无法控制我的言论简直。她这个角色设定是空有美貌，爱情至上，电影开头妹妹让姐姐帮他洗澡，然后衣服往地上乱扔。姐姐说她从来没有自己洗过脖子以下部位，然后答应帮她洗澡，看到这里我简直无语了，妹妹年纪多大了？还要姐姐洗澡？又不是是个瘫子，有手有脚的，家里又穷，非要姐姐洗澡了？就你娇贵了？我的天！姐姐居然还答应她，心甘情愿的照顾她，这就是家长式的悲哀了！可能导演想表达姐妹的亲密无间，可惜我只看出了一个没脑子的空有美貌的公主病，还有一个喜欢逞强愚蠢的可怜的姐姐。
男主最后再骂，妹妹槽点太多我要吐槽。妹妹爱上了姐姐的男朋友。电影开头男主分明要跟姐姐结婚来着，难道是我瞎了嘛？看到美貌的妹妹就走不动路了？这就是爱情了？呵呵。总之妹妹莫名其妙爱上了姐姐的男朋友，可能是因为他有才华会说好话，油嘴滑舌的吧我猜。。呸呸。。男主是一个虚伪的，自以为是，自以为很有才华，狂妄自大喜欢吹牛，没有用的孬种，看人家姑娘蠢又好骗就跟人家在一起，抛弃自己的未婚妻，没有丝毫愧疚，没有丝毫廉耻之心，以为一句爱情自然而然就来了就能抵消你他妈就是看上人家脸了的事实了嘛？没用又虚伪！我在电影了我一定弄死他为民除害！
完了，我太生气了，本来想说妹妹的。现在开始说，妹妹总的来说没有什么大的过错，就是蠢，一开始发现自己爱上了姐夫就选择找个高富帅不想插足姐姐的感情，你都决定让你姐姐幸福了你能不能坚定点？哈？一边跟你姐夫告白一边给人家高富帅一样算啥？房子车子钻石都要了，你啥都不想付出？空手套白狼？凭什么？凭什么？高富帅又不是圣父！！什么都给你了你喜欢别人就算了。还当面给人家没脸！标榜你伟大无私的爱情？？我都替高富帅觉得可怜！虽然好像他也不是个好东西就是了，不过被女人玩弄也挺可怜的，也是个盲目自信的蠢东西。最后被咋弄抛弃居然还答应六个月捧红姐姐！what！！他脑子也不正常，我要是他，我一定找人打妹妹一顿。。别问我为啥。。就想打他出气，哪有付出不求回报的，爱情蠢货！
最后妹妹居然跟男主结婚了，我的天，还放弃了表演回归家庭，让姐姐跟那个一看就很不好搞的妞一起表演，我的天，我的白莲花，你能不能对你的姐姐好点，姐姐的人生真是一个完完全全的悲剧。为了妹妹，毁了一生，叔叔说的对，no everything!真是可怜。
讲讲男主，总之是一个看似有才华，其实就是一个窝囊废的孬种。一个完完全全苦于没有钱鬼混的花花公子，他要是有钱，他就是第二个高富帅这个角色，完了，说他高富帅我的觉得玷污了高富帅这个词，我就不改了。。大概就这个意思，他要是有钱，他也会玩弄女人。。可惜就是他穷，只要用真爱骗漂亮姑娘，呵呵，我呸。。电影末尾跟那个跟姐姐搭档的妞调情，结婚了你就自由了？你就能出去调情了？呵呵。妹妹的婚姻生活不会幸福的，男主根本不靠谱，所以我说妹妹蠢。嫁这么一个男人以后有的他哭的。自私，爱慕美色，自命不凡，不知廉耻！的男人！
没力气吐槽了。我觉得电影其实拍的还很不错，很多情节很有张力非常精彩，给我留下了深刻印象，舞蹈和音乐虽然我看不懂听不懂，不过依然是美的。真正美得的东西就是不懂他的人依旧觉得美才是真的美。我很喜欢里面叔叔的角色。我要讲的说完啦，这部电影我愿意给他八分，要是有人愿意和我一起边看边吐槽的话我还想再看一遍！
完毕！
里面的歌如今听来都觉得悦耳。但是不喜欢这电影情节，不过这毕竟是八十多年前的电影么。
被评论为历届最佳电影打分最低的电影，但是这是米高梅出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳电影的有声电影。一对姐妹花来到纽约百老汇闯天下却与歌舞团经理产生了三角恋，为了友情还是爱情，俩姐妹都想为对方着想，最终姐姐成就了妹妹的爱情自己组了新的组合继续事业
那句话说的真好：想看好电影吗 去看奥斯卡最佳外语片吧
汉克可真的是个善良又坚强的女子啊。
歌舞的比重其实没那大，编排和演出的水准只能说相当一般，舞台段落的镜头语言也比较单一和呆板，就一部早期大型有声歌舞片的定位来说，无论舞台层面还是视听层面，29版《百老汇旋律》都略显原始，感觉当年奥斯卡是有点着急扶有声片上位的意思。不过电影虽然现在看各方面都比较一般，《Broadway Melody》这曲子倒是成为了经典，近乎一则歌舞片的词牌名了。后来米高梅拍《雨中曲》，定位就是做一部黄金时代歌舞片巡礼，策划阶段就是先定好曲子再编排情节，冒着被诟病生拉硬凑的风险也一定把《Broadway Melody》定为全片高潮，也可见这曲子的地位。
第一部获得奥斯卡最佳影片（第2届）的有声片，以现代眼光看，无论情节、音乐、对话、声效都是老掉牙，但假以百年前视角，简直惊艳吧！话说那时演员都是演技派，没两手上不了场；而现代偶像派演员只需要露个脸便粉丝疯狂，真是时也势也运也命也！
早期电影里歌舞剧都有股令人作呕的浮华味道。幼稚故事，放到今天充其量给2星
取材于百老汇歌舞生活，技术上突破了《爵士歌王》只能部分采用对白和歌舞的局限，全部采用了有声对白和歌舞；开创了20世纪30年代以后歌舞片普遍采用的“后台歌舞剧”叙事范式：即影片在以舞台上表演的歌舞节目为叙事核心的同时，平行穿插后台的爱情故事。
影片以交错的音乐音响对白开场，紧接着一段完整的叙境声演奏+歌曲唱段，经由成功主旋律圆满故事。怎么说呢，完成度是相当高的，但我还需要先环比一下27-31年工业概况再来修改，虽然仅仅两年的时间便足以让电影100%有声，但事实上这段时期无声电影依旧占据主流市场。
最早的一批奥斯卡最佳影片了，真想看到彩色版的啊，这么欢闹的片子！男女主这么讨厌那个有钱的男人确实少了点剧情的支撑，结尾也有些刻意。不过每次看到这样的老片都能找到对电影最纯粹原始的喜爱。
歌舞都很一般，加上技术原因看着别扭。但舞台搭建很精致，姐妹俩非常养颜。看来不是所有的男士都适合a top hat, a white tie and tails...
没想到最早期的歌舞片已经情感纠缠那么复杂了。除了狗血的结尾，其他都接近完美，特别是那悦耳的音乐
各种狗血伦理肥皂剧的滥觞。造型师和服装设计师娘娘腔的历史居然还可以追溯到最早的一批有声电影里。
"百分之百对话，百分之百歌唱" 呵呵 电影初期形态的稚嫩 号称最差的一届奥斯卡BP 恩 确实是不怎么好 唯一的好处是：没发现特别讨厌的地方 因此侥幸多拿走一颗星
Talking, Singing, Dancing. 故事过于抓马，四角恋爱情也莫名其妙：华纳有什么坏让俩姐妹如此不同程度的嫌弃？而艾迪又有什么好让俩姐妹又双双爱上？而强行理想化的结尾也怪怪的。故事之外，电影本身倒是没我预期的差劲。P.S.：《百老汇旋律》幸运地在豆瓣和IMDb的评分都超过了第六届的《乱世春秋》。
穿高跟鞋跳踢踏舞好NB~不管剧情1929年能拍成这样太摆了~
好无聊的剧情，好无聊的歌舞...最烂奥斯卡最佳影片，果然名副其实~
会写几首歌的艾迪同时受到姐妹俩的青睐，然而艾迪的优点很有限，在见到更年轻漂亮的妹妹的第一眼就把矮小老气的姐姐甩到了一边，当然影片的重点不在三心二意的艾迪，而是姐妹互为对方着想，连男朋友都要推来推去，歌舞方面除了一排大长腿，基本没什么吸引力。
米高梅公司出品的第一部大型歌舞片，也是第一部获得奥斯卡最佳影片的有声片，上映当时标榜：百分之百对话，百分之百歌唱，百分之百舞蹈。影片首次运用声画对位法，为电影艺术带来更广阔的创作空间。后来影片还拍摄了几部续集，还被重拍了。现在看来这部影片可能观赏性不那么强了。
第一部获得奥斯卡奖的有声电影。尽管故事偏老套、表演显夸张，但是歌曲很不错、艺术处理也颇有意思，从补课的角度还是值得一看。