剧场前

洪尚秀的这部刚参加戛纳电影节的力作一改前几部影片的叙事方式，通过“片中片”的形式将两个男人和一个女人联系在一起，从而引出三个人对待人生的态度。

《剧场前》讲述了一个发生在电影院的故事。男主角是《生活的发现》的金相庆，他饰演的金东秀一天在电影院里看了自己同学拍摄的一部电影，当他走出影院时，看到片中女演员崔英实(严智媛饰)也在剧院前走过，对电影剧情有深刻感受的东秀于是开始追求英实，而另一边，他的同学即他所看影片的导演得了重痛有可能离开人世......

影片的情感描写延续了洪尚秀一贯的风格，冷静而不失尖锐，主人公没有大喜大悲的情感，彼此孤独的人总会走到一起，喝酒，聊天，然后发生关系，性爱场景里看不到性感，只有真实，洪似乎把他的各种人生体验都投进了电影里。

影片中的东秀是一个对生活没有什么渴求的人，所以当看到电影里的男女主人公买安眼药自杀的场景时就联想到自己，甚至觉得电影讲的就是自己的故事，是啊，生活中我们也何尝不是如此，每当我们被一部电影打动时往往就认为影片讲的就是自己的的故事，甚至当电影结束那种情绪还会围绕着左右，只不过我们没有东秀那样投入，他甚至听电影里的歌曲，迷上了电影里的女主角，令他没有料到的电影毕竟是电影，电影里的男女可以不顾一切自杀，而现实中的导演自己得了病都害怕离开这个世界，女主角在电影里不习惯男人在性爱方面粗鲁的行为而在现实中却希望男人勇猛一些......电影毕竟是电影，而不是生活，也许我们在影片最后也有和东秀一样的困惑，也应该好好思考一下自己最近的行为。

洪尚秀在韩国电影里算是一个另类，也很具有开拓精神，他的电影有着现代人的孤独感和游离感，却又不像金基德那样极端，他的电影里的男女彼此都渴望发生关系却又不会考虑到责任，在洪尚秀的电影里，我看到了真实，一种现代人之间的真实感情关系。

早就买了洪尚秀的《猪堕井的那天》，一直没看，在我放碟的抽屉里逐渐沉没下去，象一艘失事潜艇。这次淘到这张碟，心想趁早看了，不然不好意思了。
 
洪尚秀被誉为目前韩国最具实验精神的独立电影导演。他是韩国第一代留学导演。1996年，他凭《猪堕井的那天》一鸣惊人，其后又拍摄了《江原道之力》。2000年的《哦！水晶》获得2000年东京国际电影节评审团大奖。2002年的《生活的发现》被韩国电影界认为“提升了韩国电影的价值”，韩国权威电影周刊《Cine21》在评选90年代韩国十大电影事件时，更提出“三人三色的作家主义导演洪尚秀、李沧东、李光模”这一说法。
 
因为李沧东是我很推崇的，所以对洪尚秀也一直很好奇。加上今年韩国以本片出击嘎纳电影节，获金棕榈提名，虽然最终空手而回，不过也算颇获肯定了。

 

本片看下来的感觉是稍平淡了些。冬日的汉城，萧瑟的阳光，人们没来由地悲伤和沮丧。我曾经分析过韩国电影近年全面超越日本的原因，在这部影片里也可以找到答案：韩国电影不刻意的人文气息，还没有被商业社会完全污染。日本自小津和黑泽以降，电影其实是在走下坡路。深刻的失去了，细腻的也快不见了。只是靠北野和岩井寥寥数人，迟早要被中，韩灭掉。这一场没有硝烟的大东亚共荣战，日本真的胜算无几了。

 

看完洪尚秀，更加怀念李沧东，徐秦豪。韩国我还是最喜欢这两个导演。谣传李沧东买了余华的卖血记，想想李沧东电影里的人物，还真是和许三观如出一辙，没准，就是这个韩国导演，比我们任何中国导演更适合拍卖血记呢，呵呵。

       “只要电影里有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事。毕竟我们都太爱自己了”。“只有思考可以救得了我。” 这是影片中的台词，印象深刻。

    平时比较少接触洪尚秀的电影，仅知道他被誉为韩国最具实验精神的独立电影导演，独具特色的推拉镜头多次被运用到每场戏中。

    对于《剧场前》的兴趣来源于海报的吸引，这是男人与女人之间的话题。电影看到一半时间才发现这是电影中的电影，电影中的电影还上演了一场话剧。整部电影的节奏很慢，配乐有些诡异。喝酒、莫名其妙的上床、自杀、不痛不痒的碎碎念。当你看明白这部片子并不是两个男人和一个女人的故事后，也就清楚片中一切的不合理在电影中都变成了合理。戏中戏很精彩，也很好的诠释了“现代人的孤独感和游离感”。

    “我已经很久没有看电影了。过去几个月，自己不只一次和别人说过这话。想来总是有些不可思议，曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间，而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。”在看到女主说这句话的时候，我竟莫名的有一丝触动。

    年轻大学生在生活中感情脆弱，缺乏成就感。在与女主崔英实相遇后相约自杀，却在吞下安眠药后抱头痛哭。其实他们都惧怕死亡，但又无法抽离现实。这是剧中剧的情节。

    怀才不遇的导演金东秀在街上遇上了电影中美丽的演员崔英实，跟踪其后，当他耳机中拉德斯基进行曲响起的时候我却觉得很有喜感。这是故事的第二部分的开始，也是残酷的现实生活。崔英实是一个演员，脱离电影她就是现实中的女人。现实和电影被她划分得很清楚。金东秀是一个颓废的男人，每日都在电影院寻求安慰。他的消极兴许让电影中的自杀情节变得不那么牵强。

    “你好像没看明白那场电影”给了金东秀一记耳光。故事结束在一段轻快的音乐中。电影终是幻象，总得抽身离开。或许他在反思，或许他已醒悟。我们终不得而知。

    ps:金相庆的表演太加分了。
  

我已经很久没有看电影了。过去几个月，自己不只一次和别人说过这话。想来总是有些不可思议，曾经日夜颠倒、放纵沉溺其间，而这种短暂的疯狂终于在不经意中就被自己丢弃。

再一次听到这话，不是自言自语，而是《剧场前》严智媛饰演的崔英实在唱歌前提起的一句话，虽然场合各异、心境不一，但依然仿佛被什么东西扎了下，有点颤抖。只要有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事。细腻的观众可能会因为某个场景被触动，继而在影片接近现实的刹那，产生某种难以理解的亲切。

一首无关痛痒的情歌，因为真情流露的演唱，突然爆发出一种令自己难以承受的悲哀，实在有些莫名其妙。确切说，我想起了在与电影相伴的那些日子里，电影带给自己的莫大欢乐，当意识到离开也许是将来无法逃避的一个现实，我进而产生更多离奇的想法，但都是一闪而过。在电影与生活之间，也许它们依然要结伴前行。


于是乎，很庆幸看到了洪尚秀的《剧场前》，以前对导演作品并无太多关注：即使他的片子在戛纳电影节上被打出过尴尬的低分，听闻过与他有关的韩国电影“三人三色”。当然有一部分人坚持认为他是韩国最具有实验精神的导演，只是对于经受了太多搞笑爱情韩片的国人而言，不论李沧东或是洪尚秀，总会隐约觉得他们的作者电影实在显得底气不足。除此之外，还有人对韩片有强烈的排斥心理，这些都是后话。

了解韩片也无非是几年间的事情，2004年韩国电影的风光无限自然与洪尚秀无缘，这一年是光彩夺目的金基德和朴赞旭。其实影片吸引我的原因并非是对日韩片的几分偏好，而是电影海报上一对陌生的男女。扫了几眼介绍后，影片的“戏中戏”显然让自己对它多了几分额外好奇。看完之后，又懊恼着轻信了不负责任的介绍。

《剧场前》并非是两个男人和一个女人的故事，与电影院也并无太多瓜葛，非要强加个概括，它是关于电影与现实的思考。《剧场前》分为两部分，前一部分为电影中的电影，后一部分由这个故事所引发而出，一男一女被安排在了虚拟与现实场景中前后出现。和洪尚秀以往风格一样，画面平淡中夹杂着不厌其烦的对白，看似依然在熟悉的无聊小事上作些文章。电影里的音乐有些怪异，电影里的故事结束时竟是轻快小调，而东秀街上追随英实时又是慷慨激昂。惟独两处情歌响起，微有了伤感的迹象。影片时间跨度只有两天，东秀那身衣服甚至都没换过。导演把很大篇幅都用在了对话、吃饭、交谈的琐碎凌乱，极尽生活困乏中的无聊。

曾有人说洪尚秀的《女人是男人的未来》里是最贴近韩国现实社会的男女，老实说我不喜欢这个有点执拗的片名，于内容本身并不怀疑。因而作为导演最为擅长或者说最着力去表现的东西，贴近现实在《剧场前》里一样得到体现和发挥。当然《剧场前》依然少不了情爱场面，有人说这一类场面是累赘，完全可以隐去。可能在大多数人看来，暴露的情色场面已然成为吸引观众眼球的噱头，或者对于韩国电影而言，类似东西让不少人已经深恶痛绝。非要坦言，洪尚秀电影里的情欲并不故作缠绵亲热，相反总是会有让人意想不到的冷漠，这也可用来理解电影里的男女，偎依取暖却总要面对分离，床戏用以取悦观众的理由并不充分。


不少忠于洪尚秀的影迷指出《剧场前》故事相当随意，并且抱怨节奏太慢。前半部分将近40分钟——电影里的故事，年轻大学生和昔日同窗在街边久别重逢，随后俩人愉快地约会见面，吃饭散步，突然心灰意冷决定一起服药自杀。随意的地方出现了，至少在两个年轻人身上，我们尚难以察觉他们厌世轻生的迹象，只好相信这不过是情侣间善意的玩笑。耐人寻味的是洪尚秀在自杀前后扯带出的一大堆缘由：年轻大学生几次畏缩逃避到最后一刻终于吞服下药片，而甘心追随的女孩逃离了生死约定。年轻人对于生死不谓轻重，最后落了个无奈好笑的收场。“干干净净地离开这个世界”，这种消极颓废在现实层面有一定的代表性，只是在40分钟故事里，主角的思想转变和心理冲突缺乏必要的逻辑，有点难以置信。

而随后，电影告诉我们，那只是一部电影，我们陪主人公看了一场电影。出场的主人公金东秀是个对生活无甚渴念的失意人，唯一让他有所眷念的是电影本身。他对老同学导演的电影产生了浓厚兴趣，并且认为对方有意的利用了自己经历。当东秀遇见了电影故事里的女演员崔英实，他犹如抓住了一根救命稻草般。虚幻与真实交汇的那一刻，恐怕也是很多人所幻想的，他不可避免地寻求角色代入。在其他场合，东秀与周围总是显得格格不入，编织寻找的借口也是苍白无力，和朋友碰面后的表现更让人哭笑不得。同学会上，他遭到了冷嘲热讽，人际交往糟糕不堪。对老同学病情无甚挂念，对旧交故友的处境漠不关心——如此一个颓废沮丧的男子，却在电影里寻求着莫大的安慰，用以填补面对现实世界时的无力困乏。剧情也顺水推舟，让他和英实交谈、喝酒、住进小旅馆。只是影片用英实的一句话来回答了东秀：你好象没有看明白那部电影。


洪尚秀依然在《剧场前》放置了男女关系的话题，只是故事里的男女主角截然相反。如果说东秀的消极因为终日沉湎于虚幻猜想，他的冷漠是因为遭遇到了是非不公，那么以整个影片来看，在大致清楚了东秀的性格背景后，回头去看他“自己的故事”，自杀终于不会显得那么牵强了。但故事本身真是他的真实经历，这点还是难以琢磨。当英实在东秀老同学的聚会上，带着哭腔地唱起了电影里的歌曲，她的情真意切更多是在感谢导演的知遇之恩。毕竟她说，我已经很久没有看电影了。她的身份不过是一个演员，故事的设定、离奇的情节，对她而言只是一次偶遇。离开电影她依然是现实中的女人，现实与电影的界限被她划得很清楚。这跟她在故事里作为“东秀”多年前的情人一样，权衡过生死轻重后选择了离去，理性而独立，难怪有人说英实这个角色是电影里最耐人寻味的。对那名惟利是图的导演（东秀的老同学），她颇有怨言，又因为感恩动容。故事里的英实从年少无知、未谙世事的冲动到适时的抽身离开，而现实里作为演员的英实独立自主，伤心买醉却断然拒绝了东秀的纠缠。

电影阐释的因由不能拿来解决现实里的复杂，电影里的男女尚且惧怕死亡，而恍惚迷糊中的东秀为眼前景象困惑，冒出的痴人梦语只是个天真笑话。病入膏肓的导演害怕死去在床上失声痛哭，而戏外的英实在床上无非也是一个活生生的现实女人罢。电影里延续下来的情绪让东秀得到了满足，但最后现实却不忘抽他一记耳光。最后，东秀也在老友的痛哭声中深省，生活又将带给他什么发现，是否他还继续着电影里的情绪与冲动，这些不得而知。【2005 09/15】