时尚先锋香奈儿

这部片子让我想起来成为简奥斯丁，一样是杰出女性人物传记片，一样是描绘她们成名之前的故事。好在这部电影比起后者趣味性更足，当年看成为简奥斯丁时，后排竟然传来打呼声，足见催眠功效。

这部电影故事其实很简单，人物很少，就是一个女人与两个男人之间的故事。可以看作是夏奈尔女士的长篇八卦纪录片，当然真实性值得怀疑。老实说看完这部电影我真不觉得COCO又怎么奋斗过，或许她有一个不怎么幸福的童年，但是在她遇见巴桑先生并被他包养之后，她的人生看来一帆风顺，衣食无忧，顶多没有个名分，间歇性和颇似张震的帅哥搞搞外遇，没事儿干的时候骑骑小马，做做衣服，最后甩了可怜的巴桑先生，只身一人跑去巴黎开创自己的事业。这样的夏奈尔女士值得所有小三学习！男人不可能靠一辈子，女人还得靠自己！
当然在COCO的眼中始终流露出的是寂寞，她将一生投入工作，或许也只有工作才能让她忘记男人。

当然在平淡的剧情中不时出现的种种夏奈尔日后标志性的元素却让我一次又一次的想要尖叫。男装女穿，马裤，白衬衣，海魂衫，黑色礼帽，黑色小礼服，珍珠项链，斜纹软尼等等等，倒是山茶花只是在英国帅小伙的西装礼服上出现了一次。

TAUTOU的水准一如既往，不得不说她老了，人也瘦的有些夸张，但是却与夏奈尔女士惊人的相像，特别是中年时期。有几个镜头特别美，COCO穿着白色睡衣站在院子里，镜头是从高处拍摄，拉的很远，天海相接，一片绿色中只有COCO一点白；

其二是COCO躺在一片落叶中，头枕在满是青苔的树根上，镜头同样是从高往下越拉越近。

当然穿着海魂衫的COCO也有让我惊艳，想着是不是自己也要去买一件来穿穿。还有工作时穿着黑色西装嘴里叼着烟的CHANEL同样让人惊艳！

影片的最后是全片的精华，一场跨越时代浓缩COCO一生的时装秀，将CHANEL的全部经典元素浓缩，而创造这一切的正是穿着经典套装优雅的坐在楼梯上的夏奈尔，此时的她已不再是COCO而是CHANEL。

庆幸于老佛爷KARL，至今还保留着CHANEL的原味，而其余的那些品牌呢？DIOR的光怪陆离，YSL与VALENTINO皆在创始人卸任后渐渐没落，GIVENCHY更是几乎快被LVMH集团遗忘。倒是BALENCIAGA在NICOLAS的引领下复兴。法式优雅在这个时代似乎离我们渐行渐远。

而CHANEL同样让我感叹时装界或还是需要更多杰出的女性设计师。Phoebe Philo打响CHLOE之后却回归家庭，CHLOE因此缺乏当年的意气风发，如今Phoebe Philo重出江湖，入住CELNE我看来合适得很。说起CELINE，当年Celine Vipiana创立的这个品牌也一直以优雅著称，可惜一直没有遇上好的设计师，渐渐没落，不知PHOEBE的加盟是否可以重现辉煌。倒是PRADA在Miuccia手上越发蓬勃。而DONATELLA也出色的继承了哥哥的VERSACE精神。STELLA MCTENNY如今却有些落寞，自己的品牌一直不见好转，倒是和PUMA的合作引人注目。一直以来我都觉得上述的这些女性设计师的作品，都更为朴素，优雅，简约大方，干净利落，以女性的眼光将女性的感受放在第一位，更追求实用主义。而男性设计师，更喜欢的是描绘自己心目中的女神，因此他们的衣服看似华丽，女性在穿着时或许苦不堪言（比如ALEXANDER的驴头鞋）。但奇怪的是当今时装界依旧还是男性设计师为主导，难道真是男人比女人更了解女人嘛？

无论怎么说，CHANEL都是一个精神的象征。独立，干练，才华，叛逆。女人们永远需要CHANEL，去模仿，去奋斗，同样也可以用CHANEL来炫耀来扮美。男人们也需要穿CHANEL的女人去膜拜，宠爱，炫耀~

千言万语汇成一句话：我们需要CHANEL~~~

评论写的仓促，水平也不好，不足之处还请多多包涵。

有人跟我一样觉得这部电影其实一点都不好看么?

tautou并不适合演这样的角色. 没有把chanel骨子里的chic表现出来, 坚韧却有余. 导演也平平. 我想说的是, 撇去对这个标记的盲目推崇, 这部电影剩下的还有什么呢?

提起Chanel，很多人关心的也许是Chanel每年时装周登场的靓衣，Chanel NO.5摄人心魂的优雅，给Chanel天价代言的美艳（或许优雅更合适）的女星们。坦白说，我当初下载这部电影，也是冲着大牌去看的。然而真正大牌秀的只有一场戏，就是结尾时一排排绝对Chanel气质的超模们从旋转玻璃台阶上款款而下，而奥黛丽塔图穿着Chanel家最经典的套装，优雅的坐在台阶上，慑人的红唇抿出轻轻的一笑，往日的美丽时光跃入脑海，感慨如今的成功。

优雅的是衣服，优雅的也是人生。

Chanel诞生的最大意义，是为把女性从一种变态的束缚中解放出来。所以，束胸不要了，束腰用剪刀狠狠的剪开，彻底放松，拿掉帽子上恶俗的羽毛，这才是Chanel制衣的初衷。所幸那个年代有一位充满优雅的女性，所以即使最初的衣服只是把男性服装简易的改装，穿在她身上也不显得怪异不堪。渐渐的，Chanel的时尚走向成熟，衣服才慢慢的，真正意义上的elegant，让穿着Chanel的女人，添砖加瓦。

有句台词，如果不要这些装饰物，我感觉我就像个穷人一样。果然，从古至今的女人，没有谁能对赤裸裸的自身而自信。她们总要在头上、脸上、身上，竭尽所能的修饰，才能掩饰内心的胆怯。其原因，太多太复杂。女人打扮的目的从来不是为了单纯的悦己，更多是想要享受羡慕和追随的目光。女人身材的可比性太多了，从头到脚，从脸型、胸围、腰线、臀围到腿长，无一不是众人背后议论的对象。而Chanel之前的女人，穿着可没这么凸显线条，这么“露”。当人人的服装款式大同小异时，攀比的就只有帽子上的花与纱，以及脖子上累赘的项链。

不过，Chanel让女性解脱了出来，并赋予每一位女性优雅的权利，是功臣，是跨时代的一种表现。而当服装造型的多样化，体现女性本体特点就越来越多，那么女性的本体，就是身材，就更为重要了。咱看看片里的超模，一个个腰细腿长，美则美矣，那是妆容和Chanel礼服的效果。若无衣服，我敢断言，那是一排排走着猫步的骷髅而已。时装的概念，引发了女人身材的革命，于是直接推动“减肥”一词的长久关注和世纪性流行。瘦成了主流审美观念，而因瘦引发的悲剧每天都在发生。Chanel有功有过？不得而知。

所以，当男人、女人的眼光都不追随着这些身外之物，赤裸之来赤裸之去，那才是真正的文明社会。

回到影片。Coco的爱情和境遇，都是不elegant的。譬如，搔首弄姿的卖唱，给别人当情妇以换取栖身之地。当然，凭她的姿色是不入上流社会法眼的，但她的坦率和与众不同的眼光和气质是吸引男人的法宝。这部影片，从来不是一个孤苦女人白手起家的故事，而是颇有才华的孤单女性找一个钱袋当栖身之所又遇到命中知己却只恋不婚甜蜜刚刚开始又悲剧收场最后奋斗成功的故事。有过去、有故事的女人，充满魅力。Coco就是这样。一辈子不婚，将制衣视为人生己任，不妨说是千疮百孔的心只有在优雅的衣服中才能重现光辉。Chanel的衣服从来都不代表青春，青春尚在成熟不足的女人穿在身上只会贻笑大方。Chanel为那些经历过、蜕变过，而后沉淀下的优雅的女性而准备。

女人可以失去纯真，失去性感，但不能失去优雅。

Chanel之前，是男性们操纵着服装。他们把自己对女性美的理解施压在女人身上，所以设计的衣服也是无处不在的束缚。只有女人为了女人，才是彻头彻底将心比心的服务。因为不仅是为别人，也是为自己。而现代，优雅已经不是，至少不是肤浅男人对女人美丽评判的标准，所以衣料越来越少，白花花的肉越来越多。似乎男人总想把他们的世界灌输给女人，从而达到附庸和服从的目的。

Coco Chanel是那个年代醒悟的第一个女性，以后的以后，女人还需要更多的Coco Chanel。

可可·香奈尔的名字，如同一块瑰丽的宝石，照亮整个时尚圈。斯人虽已逝，但其传奇的一生，依然引领潮流之风范。时装，香水，首饰，乃至整个生活品质，她都曾产生过深远的影响。法国人常把香奈尔与戴高乐将军并称，看做二十世纪里影响世界的人物。时尚与电影，又都是法国人引以自豪的文化‘精髓’，拍摄时尚名人的传记片，也成为法国电影界乐此不疲的题材。“可可”永远是主角。 戴帽子的时尚女王 对于这个光彩夺目的女人，她背后的故事总能成为艺术家挖掘的目标，也曾拍过多个版本的电影、电视，出版过各种角度的人物传记。《年轻的香奈尔》与以往那些贯穿全生的传记片不同之处，就在于它仅仅把视点，集中在香奈尔成名之前的青年期。就像片名所揭示的那样，此时的香奈尔，还不是成名后时尚女神，只是一个被男人亲切地唤作Coco（可可）的乡下女孩。为了表现好香奈尔年轻时的纯真，面对压力时的坚韧，女导演安娜·芳丹特意找来了奥黛丽·塔图，期望她来让这个‘执着的女孩’再现银幕，演绎一段曲折浪漫的成名之路。 在影片中，打动人的不仅仅是香奈尔的个人奋斗，还有她与两个男人间波折凄婉的情感史。从影片的剧情发展和人物设定来看，《年轻的香奈尔》有些像前年大红大紫的《玫瑰人生》，同样是传奇女人的平凡成长经历，扮演者也是法国当红一线女星，就连爱情也以缺憾终结。当然，这不算是影片主创的模仿杜撰，香奈尔的人生本就如此，去年就拍摄了一部以她为名的电视电影，全景的再现了她的人生历程，获得了电视观众的普遍关注。在这种热情下，今年法国一口气拍了两部关于香奈尔的剧情片，除了这部青年版，还有另一部重点挖掘其成名后的爱情戏：《香奈尔与斯特拉文斯基》，已作为5月戛纳电影节的闭幕片，具体公映日期还未排定，两者一前一后可称姊妹篇，或作为对视比较。 八十年代，法国人曾拍摄过四部聚焦香奈尔的影片，2004年，美国也凑趣用一部纪录片向这位时尚女神致敬。然而，名人时尚传记片并不好拍，这几部前作都不曾留下深刻的印象，在于其艺术水准仅限于平铺直叙，报流水账观众并不认可，这样一个并不久远的人物必须由精湛的演技，独到的表现视角，和完美的时尚细节来实现。在这几点上，《年轻的香奈尔》在卡司上显然占尽优势。法国最具人气的女演员塔图，与香奈尔年轻时颇为形似，让很多喜欢“天使艾米丽”形象的观众颇为期待，也与晚些在戛纳公映的安娜·穆格丽丝版成熟造型判若两人。毕竟，前者是还未成名前的“可可女孩”，后者是已经扬名香都，并经历过感情挫折的“时尚女神”。 尚未浓妆艳抹的香奈尔，穿在自己剪裁的裤子，自己搭配的帽子和短裙，穿梭于男人之间，为的是自己的“事业”，说“功利”也可理解，多少有些女性主义的励志成分。比利时笑星伯努瓦·伯勒伍德的支持，美国帅哥亚历桑德罗·尼沃拉的深情，让影片在感情线上更叫人唏嘘。那个时代的女人，渴望爱情又害怕“春药”，有几个男人会真心付出。‘时尚大帝’卡尔·拉格菲尔德作为艺术总监（他本人去年也触电，参与拍摄时尚片），保证了影片对香奈尔风格的精准把握。剧终时的一场旋梯秀，完美地诠释了这个顶级品牌的菁华，云裳飞舞，光线定格在三十岁的香奈尔脸上。这还远远不是结尾，她曲膝而坐，双眸里是幸福下的孤独，自信后的期待。 城堡里的乡下女孩 安德丽·塔图在影片中努力显得成熟、坚韧，凭借自己聪慧敏锐的时尚嗅觉，对两个男人爱情和生活上的把握，终于到巴黎开展了自己的事业。导演在风格上保持着明快和乐观，把香奈尔从餐厅到城堡，再到独立工作室的发展历程徐徐道来。大量的人物及时尚装饰特写，在揭示香奈尔内心世界的同时，也通过她的眼神来观察这个世界。亚历山大·德斯普拉操刀的优美配乐，卡特林·勒特里尔手下极具时尚感的复古服饰，影片在各方面都算精工细作。影片在塔图穿上香奈尔标志性的海魂衫后，渐入佳境，作为一部商业片，《年轻的香奈尔》可算是准备成熟的了。 但这些商业元素，还是缺乏些新意，尤其是前半段组合地感觉生硬，歌舞表演也有些做作。相比之下，影片在后半段更为流畅，田园风光也算宜人，有两三个镜头，女导演安娜·芳丹还是找到了塔图身上久违的“艾米丽”感觉，可算是从热奈那儿继承得来。尤其是影片中一个俯拍的中景，清纯的香奈尔躺在树根下，满地金黄枯叶，镜头往前推，定在脸部特写上，经典的画面感，让观众印象深刻。特写的多次运用，其实是对表演的考验，遗憾的是，整部影片中，塔图的心理活动并没有没完全展现出来。在塔图与艾迪安·巴尔桑交往的大部分时间里，观众从塔图身上已经不见出道时的那份灵动，一开始时她的表演并不好，老气，生涩，僵硬，让人误以为是在模仿马丽昂·格迪亚的《玫瑰人生》。即便可可的确是在夜总会里认识的巴尔桑，但再次把场景处理地与其他传记片雷同，只能让人觉得导演的想象力局限，过于趋从于商业套路。更何况，扮演巴尔桑的贝努瓦·伯勒福德很会抢戏，作为喜剧演员的他，台词风格一贯如此喧闹出离，只要贝努瓦在，观众的注意力都会被他絮叨叨的幽默所吸引，拘谨的塔图反而成了摆设，靠男主角推着“前进”。 伯勒福德在正剧里的表演，虽然已经在第一次与芳丹合作的《落入手心》里获得了业内肯定，但法国观众们显然还是没接受他一本正经的样子，影院里笑场不绝。在《年轻的香奈尔》里，这位中年贵族怪蜀黍，更多的是站在一个父亲的位置上，为孤儿院里长大的可可填补父爱，让她靠在怀里说“我好害怕”。导演回避了他们之间的爱情，甚至连肉体接触的镜头也舍不得多给，可可得到了物质上的富足，生活上的倚靠，但她需要另外的精神寄托，爱情的，尊严的，独立的，这也是“香奈尔”品牌精神的成长溯源。 曾经深爱过 让伯勒福德与塔图达戏，其效果是否满意，这是个见仁见智的看法，但其表达出来的感情纠葛，明显没有香奈尔与博伊之间来得真切。这种间离、尴尬、似是而非的效果，或许正是导演的追求。毕竟从底层出身的可可，与身为贵族军官的巴尔桑本就是情人关系。他们没有婚姻纽带，香奈尔也不是城堡的女主人，她只不过比女仆地位高些，有自己的房间，做自己喜欢的事情-设计帽子。 个人，事业，爱情这三条线，除了巴尔桑还得靠另外三个人来辅助塔图完成，于是观众看到了虚构的妹妹阿德丽娜和女演员艾米丽安，以及真实存在，但更帅气的英国绅士博伊·卡普尔。亚历桑德罗·尼沃拉的表演，才是真正与塔图擦出了火花。这是发自内心相互吸引的一对，同样由于家境，两人只能维持情人关系，博伊还得回英国娶别的女人，但在巴黎，一切只要是爱就足够了。导演芳丹在处理这条感情线时，显得更加圆熟放开，两位演员的表演也十分自然，爱情滋润着事业，香奈尔迅速成长。尼沃拉蓄胡子的扮相，颇有点丹尼尔·戴刘易斯年轻时的风采，带着英国口音的法语，深邃的眼神足以杀伤每一个少女。 慢慢的，影片过半后才渐入佳境。尤其是香奈尔风格成型后，她的海魂衫，中性礼服，撒入酒会卓然出群，时尚女神的味道才出来了。香奈尔此时的年龄，与塔图本人的真实年龄相近，她的表演也逐渐解放，把倔强融入到对爱情的依恋中，对时尚理念的坚持里。“香奈尔”品牌的风格，本就是简约和中性，代表着那个时代的开放，女性正在孕育的自信。法国版海报是塔图坐在床上，身穿男性睡衣，手拿香烟，凝视前方的画面，比另外一幅浓妆艳抹的广告照更能透视出她的内心活动。这个场景来自于巴尔桑城堡里的房间，可可已经不是主人的玩具娃娃，她琢磨着孤身去巴黎，去博取赏识自己的女明星艾米丽安的支持和引荐。就这样，一波三折后，香奈尔才正式起步自己的帽子作坊，撕去蕾丝，去繁就简，裤子和翻领上没有花边，香奈尔受到越来越多上流女性的欢迎。可世界总不会完美，给了女人野心，就会拿走更重要的东西。博伊的车祸，是历史的真实，不算导演煽情杜撰，残酷到无言以对，终身未嫁的“香奈尔女神”才得劫后诞生。 影片上映之前，影迷和时尚界都是万众期待，公映后观众口碑甚佳，首周票房以44万人次入账，这在法国本土已算是不错的成绩。自四月公映以来，票房已逼近百万人次，至六月初，全法尚有一百余家影院排片，这个本土成绩对于发行方，华纳兄弟法国分公司来说，足够满意。由法国，比利时，美国三位明星主角的倾力表现，《年轻的香奈尔》在国际市场的表现也不会差到哪里去，唯一的竞争对手，可能还是“同胞姐妹”-戛纳闭幕片《香奈尔与斯特拉文斯基》。至于专业影评人方面，法国媒体向来对欠缺新意的商业片不温不火，《世界报》《首映》等主流媒体，都打出三颗星的好评，“塔图简直就是香奈尔…如此敏锐的触感，影片再现了那个美丽的时代！”然而，到了苛刻的《新观察家》周刊眼里，表演成了最大的问题，“需要观众来按钮才能打法时间”。这还不算惨的，《电影手册》干脆打了零分，联想去年《北郊36》年的状况，只能说这种类型的商业传记片，实在是不合手册派编辑的胃口。 但这无所谓，香奈尔在世时，她可不曾屈服于别人的评论。如果那样的话，可可就永远不会成为香奈尔了。

我有一个记者朋友，大学毕业后曾在一个小城市做过酒店大堂接线员。看他如今在媒体游刃有余的样子，完全想不到还曾有这样的潦倒经历。但他说那段时间受益匪浅：后来无论客人以何等无理要求来质询刁难，他都可以说服对方平心静气离去。可以想见这种强大的游说能力让他在日后的新闻采访中多么无往不利。

接着他郑重告诉我：要知道，每一段经历都不是白费的。

我对这个故事印象如此深刻，以至于在三年后看到电影《时尚先锋香奈儿》时，这句话仍言犹在耳。在我看来，这部长达三小时的电影，之所以不厌其烦展示可可•香奈儿成名之前的详细经历，就是要把每个细节掰碎了来证明这个道理。

面对这个二十世纪独领风骚的女王，影片轻巧地避开了她在时尚界叱咤风云的经历，而把所有关注放在她建立“香奈儿王国”之前的命运上。假设观众不把它看做香奈儿的传记片，只当做一个贫民女孩的奋斗史，这部电影还是值得一看的。

因为在这个角度上，大名鼎鼎的香奈儿与我们这些凡夫俗子没什么不同。她一样会纠结于感情和事业的两难选择，丢不下柔情蜜意，又对不可知的未来跃跃欲试；她一样会在遭到否定之后自我怀疑，如同其他狮子座女人一样，只因为爱面子不肯对外流露丝毫。

她的人生又比普通人来得更加艰辛。早年丧母，父亲耽于玩乐将她寄养在修道院；成年后在针织店里当小店员，每日忍受店主的颐指气使；好不容易通过一首名为 Coco的歌曲——这也成了她日后的昵称，人们反而记不得这个伶俐女孩的真名——吸引来心仪的军官爱人，对方却只接受爱情而拒绝婚姻。

在上世纪初欧洲女子的行为规范里，柔弱接受一切便是最佳美德。她却带着浑身的执拗，不甘于生来贫寒的命运，不安于做花瓶般的贵妇人，不屑于男权社会强加的种种约束。凭着超乎常人的胆识，她把裙摆拉高，头发剪短，以简洁、舒适、自由的风格感染了整个世界。

此后关于“香奈儿5号”或是经典小黑裙的故事人们耳熟能详，影片也没再费力去讲。它只是让自信的香奈儿吐一口烟，坚定道来：“我们的勇气来源于一场场的失败，而不是什么成功。”

从这个角度看，那些艰辛都可以换一种方式诠释：早年被遗弃令她变得独立坚强，决心此生再不受人怜悯；针织店里她学习到缝纫知识和社交礼仪，并有机会与社会上流人士接触；与军官一起的生活使她真正了解到贵族们的生活，为日后化繁为简的设计打下基础，更重要的，提供了创业的资本。

即便在成为七十老妪之后，她依然能在失败中汲取力量。二战之后她重回巴黎，复出的第一个系列遭到尖刻批评，公司面临易手困境。她却从中生出勇气，坚持自己的风格，终于在第二个系列大获成功。

当她坐在镶满玻璃镜子的楼梯转角得意微笑时，我们很容易跟着一起欣慰。传记片最是精于此道，将名人还原为普通人，或者在普通人身上挖掘出金子般的闪光点，让无数置身相仿环境的人们感同身受，以为自己也可有朝一日喷薄而出大放异彩。现在困苦没什么，将来这些经历不都是会起作用的吗？

这与我朋友提供的经验如此一致，可见在成功人士那里，这是放之四海而皆准的真理。尤其，这还不仅仅限于解释个人的命运，放在更宏大的范围也是一样。黄仁宇先生的“中国大历史”观念不正是如此吗？他认为中国自古至今的发展，每一段也都不可或缺，诸如清末至民国的大粉碎，蒋介石接手后的上层建筑建设，都为此后新中国的成立做好了准备。

作为学术意义上的总结研究，以如此乐观态度给一切变故赋予其合理性，未免有些轻视了历史的偶然和曲折反复。然而对于渺小的个人而言，盲目乐观似乎是必要的，不然如何有勇气度过人生中诸多艰难时光？

于是，在凌晨时分硬生生将传记片看成励志片之后，我吹着门缝里窜进的寒风，看着墙角漏雨留下的痕迹，倒觉得可以安心睡个好觉。现下的小艰难没什么，没准儿它们日后发挥什么神奇作用，预备着“天将降大任于斯人”呢。

她被父亲遗弃在修道院自己野蛮而顽强地生长
她从帽子开始建立起自己庞大的时尚王国
她终身未嫁，直到50岁还充满魅力
她征服了那些上流社会的男人，还有女人
她是一个绝对成功的女人
她是一个无比坚硬的女人
……
但这些，并不足以概括让我爱上这个女人的理由。

一个人的情感就像树的根基，里面的根基越深，外面枝叶才可能茂密，树干才可能粗壮。你看到Chanel这棵参天大树，是否可以想象它有着怎样的根基。

Chanel一生最爱的男人卡保死于车祸后，她在车祸现场注视着倾翻的汽车，心如死灰。她发誓让全巴黎的女人都为卡保穿上黑色的衣服。这竟是个情深似海的女人。

我喜欢情重的女人，她们大多是坚毅而勇猛的，那是一股极强的生命力。薄情女子虽然适应性好些，但总归没什么意思。

好吧，如果我爱上这个女人的理由让你觉得过于扯淡，以下才是正题。


很多影片简介上用类似于这样的笔调概括的Chanel的成功：一个质朴的女孩，靠着天赋和自学成才的勤奋，成长为一代女性时尚的代言人。但我想，仅用天赋和勤奋来形容coco chanel其实是很不足够的，俗话说，心有多大，舞台就有多大，没有人能够仅靠勤奋和天赋就构建一个王国，如果他心中根本不存在那样一个王国的话。

Chanel有的不仅是天赋和勤奋，她有一股超出同时代其他女人的野心和欲望。
她不安分于做个小裁缝，一心想要在舞台上作一名出色的演员，于是她经常和同伴在小酒馆里走穴；她不甘于作贫穷而平庸的女人，于是她用尽解数留在中产绅士巴桑身边，甚至让他离不开她；

如果说以上不安分还仅是在一般女人之列，那么以下的不安分才是真正属于Coco Chanel的不安分。
她不安分于留在一个自己不爱的男人身边做情妇——哪怕他很有钱——，于是她决定去追随自己喜欢的事：她的爱情和她的帽子；当她的爱情两次离开她时（卡保娶了别的女人和卡保去世），她不安于做一个失去爱情的可怜女人，当然，她从来也不是一个可怜的女人，她把所有的气场都投入在工作上，她的帽子，她的成衣，她的时尚王国。

一路走来，她得到了一切：财富、地位、爱情；但她从没有因任何一件事停留：财富，地位，甚至爱情。这不是她最终的欲望，她要的，就是她自己，她要成为那个她可以成为的人——Coco Chanel.

这样的女人，你可以不爱，但永远无法小视。这已足够了。


另外，这部电影在人物情感和心理描写上笔墨比较多，刻画也细腻，故事背景肯定没有去年christian duguay的那部电视版交待的全面。但我还是更喜欢电影版，人物更真实合理一些。
与此相比，电视剧版就显得有些装B了，以前以为只有我国习惯给历史人物打马赛克，看了电视剧版发现原来人家欧洲也喜欢用马赛克构建伟人形象。和谐是和谐了，但是没意思。比如电视剧版费尽周折勾画出的两男一女之间合理和纯洁的感情，并没有电影中真实而复杂的感情打动我。