货架之间

德国电影《货架之间》In the Aisles.2018（港译《超市情缘》，台译《卖场华尔兹》）是一部花不了太多预算跟拍摄期就能完成的电影。

一个大卖场里面，一个大夜班菜鸟在无聊的学习过程里，慢慢融入大叔跟阿姨为主的大家庭。寂寞的，重复的，总是在夜里等待卖场开门的生活里，因为在整理货架的时候，认识了一个微笑的女孩，生活突然出现了一道光。

在货架之中穿梭的推高机，仿佛在超市里面跳起华尔兹。一个微笑，一个问候，一个眼神，友情的，爱情的星光，让生活变得不一样。非常，不一样。

昨天晚上看过之后，实在无法入睡。因为，那个她，已婚。他后来知道了，我也知道了…。

預告片：//v.qq.com/x/page/f0767eo5can.html

完整片：//www.iqiyi.com/w_19rwty8rup.htm

也许很多人都听说过鲸鱼Alice的故事。1992年12月7日，这头蓝鲸被惠德比岛海军观测站的中士维尔玛·兰奎发现，之所以能引发人类的特别关注，是因为它与其他同类有着一个明显的区别，那就是其他蓝鲸的声音频率都在15-20Hz，但Alice，却有着52Hz的频率，没有其他同类能够听得到它的声音。在被发现后的这20多年中，Alice始终孤独的在大海中徘徊，从太平洋到大西洋，所有的同类都看到了它，却没有一个能听到它的歌唱，听懂它的心碎。

这头世界上最孤独的鲸鱼其实就像我们很多人一样，生活在群体之中，却几乎没有人能够听到我们的声音，久而久之，我们便也不愿意再吐露心声，把自己活成了一头身处人海之中的52Hz蓝鲸，陪伴我们的只有海浪的声音。今年上映的德国电影《货柜之间》，讲述的就是这样一类人的故事。

这部长达两个小时的电影将视角放在了一个沉默寡言的男人克里斯坦身上，讲述了他在一家大型超市当理货员的日常工作生活。这是一部非常非常平淡的电影，就像平静时的海浪，几乎没有什么起伏，就是平静的冲到岸边，又平静的回到海中，但却有一种吸引力，牢牢地抓住了我，等到故事看完，我才发现，这个奇怪的吸引力，名字就叫做孤独。

每天打卡上班，穿上统一的制服，换上统一的表情，做着重复的工作，连偷懒的方式每天都一样，然后在每天同样的时间里下班，坐上每天都坐的同一辆公共汽车，跟司机相互问候每天都一样的话语，然后回家，洗漱完毕躺在床上等待第二天的来临，天亮了，一切有重新开始循环。这就是片中克里斯坦每天的生活状态，相信对于我们大多数人来说，生活也是这样的。

片中有这么一个场景，工作搭档布鲁诺带着克里斯坦来到了超市的水产区，超市的理货员们管这里叫“海洋”，在两个大水缸中，挤满了一条条活鱼。“他们在这里游泳，直到有人买下他们”，布鲁诺的话音刚落，一条鱼奋力的跃出水面，然后又重新跌落回水中。看到这里我突然明白了，为什么在之前的剧情中，几次会在满满的货架之间，听到海浪的声音。这并非是错觉，而是导演的一种含蓄的表达。

货架、工作、人群、海洋，其实都是一回事，身处其中的我们，总有那么一两个有着52Hz的Alice，也总有那么一两个想要奋力跃出水面的鱼，但对于其他人来说，这类人是奇葩、是怪胎，他们不理解，也不愿意费心去理解；而对于那些与众不同的人来说，他们不知道如何向别人表达自己不同的声音，到最后就成了不愿意去表达，宁愿自己拥抱孤独，做一只频率不一样的孤独的鲸鱼。

所以说，这是一部观众区分很强烈的电影，在一般观众看来，这只是一部讲述了一个小青年日常生活琐碎之事的拖沓电影，但对那些内心时常感到孤独的观众来说，这部电影就像是Alice收到了另外一个52Hz的同类发来的讯息一样惊喜。在我看来，这部电影如同印象派风格的画作一样，让我们在看的时候有一种似真而非真的感觉在其中，电影讲述的是克里斯坦的日常生活琐事，但却又含蓄的表达了许多生活中看不到的东西。生活被工作所占满，工作是机械的重复，找不到任何的快乐，却又为了糊口而不得不做，所有的情感在一天天中被磨平，热情被熄灭，唯一能让你感到慰藉的，只有升降机履带摩擦时发出的海浪般的声音，听到那个声音的时候，你才能感觉到，自己曾经是生活在大海之中的，逼仄的水缸不是海洋，而是你等待死亡的温床。

为什么有人会突然走向死亡？为什么你认识了一辈子的人却突然做出你无法想象的事情？因为他们的外表和他们的灵魂不是一个样子的，他们就像那条突然跃出水面的鱼一样，突然发现自己只是生活在水缸之中，却无法让自己不去听见海浪的声音，于是他们想跳出去，即便回不到海洋，也不要继续生活在这逼仄的水缸之中，而做出这个决定的时间是不确定的，有人用了几个小时，有人却用了几十年。“真怀念过去在路上的生活啊”，当与克里斯坦亦师亦友的布鲁诺说出这句话的时候，他考虑了几十年的决定，终于在此刻做出了。只可惜，这句话如同Alice的歌声一样，没人能听得懂。

对于我个人而言，我非常非常喜欢这部电影，因为从其中我能找到自己的投射。这几年来，我过得不快乐，最根本原因就是我知道自己要活在海洋之中，却无力跃出逼仄的水缸，而身边的人都觉得这个“娶妻生子、安于现状、日出而作、日落而息、老老实实工作熬到退休享受天伦之乐”的水缸就是海洋。因此我把自己活成了一个想法古怪的大龄单身青年，“别人家”系列中的失败案例。但好在，我找到了听到大海声音的方法，那就是把自己内心的文字敲击出来，在支离破碎而又机械重复的生活中寻找慰藉。

写于2018年11月11日夜，人生中的又一个光棍节。

台版翻译是《卖场华尔兹》。

远鉴字幕组已有资源。

导演：7

托马斯·斯图伯（Thomas Stuber）：《沉重的心》，《嫌疑男子》，《犯罪现场：灼人》，《克鲁索》

Wiki上只有德文介绍，我放弃了。

编剧：8

托马斯·斯图伯（Thomas Stuber）：《沉重的心》

克莱芒·迈尔 （Clemens Meyer）：德国作家，《As We Were Dreaming》，《Bricks and Mortar》，另有3本著作未翻译成英语。

演员阵容：8

桑德拉·惠勒 Sandra Hüller：凭借《安魂曲》拿下第56届柏林国际电影节 银熊奖最佳女演员，凭借《托尼·厄德曼》获得29届欧洲电影奖最佳女主角。

弗兰茨·罗戈夫斯基 Franz Rogowski：《快乐结局》，《过境》，《维多利亚》

2018年德国柏林电影节最佳新人。

凭借此片拿下2018年德国电影奖最佳男主。

彼得·库尔特 Peter Kurth：《巴比伦柏林》系列，《沉重的心》，《下一年》

摄影/视觉效果/服装：9

第一次试手的片段个人觉得很丝滑（？？？）。

私闯民宅的那些镜头很不错。

音乐/歌曲：10

Son House：《Grinnin’in your face》。

Son Lux：《Easy》

Timber Timre：《Trouble comes Knocking》，《Moment》

Richard Bonynge:《Lucia dilammermoor》

以及各种华尔兹。

总分：42/50

这是仅仅本人的打分。

关于故事

电影背景设定在东德，指涉了柏林围墙倒下后、东德经历经济大转型与骤增的失业人口等连锁效应。导演斯图柏表示，本片聚焦在这些「被留下」、被经济洪流淘汰的蓝领阶级的故事，他们群聚在大卖场、自成一个互相扶持的另类大家庭。饰演女主角的桑德拉惠勒表示，剧本设计散发着对角色的深情，温暖描绘几乎散发童话故事般的光芒。

关于布鲁诺

他的右手腕有伤，也许这台叉车是他人格的缩影。

关于海

第一次出现关于海的意象。

当空旷的卖场见不到女主时，海声第一次出现。

也许这是个暗示，卖场只是个狭窄的鱼池，离开的方式是死亡找上门。

即使如此，也无法阻止他们对于海的想象。

1.感谢所有字幕组。

2.文中仅个人观点。

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懒惰的公众号

很有触动的观影，超市理货的工作看似枯燥，然而对比团伙犯罪的过去，这份工作让男主感到踏实，能开始自食其力的普通人生活，和同事交往，有爱慕的同事，虽然由于感情纠纷情绪起伏，也不曾放弃工作。

有点羡慕男主，因为我的状态已经接近自杀的同事布鲁诺，注定孤身一人，工作也无法带来乐趣，但是不做无法糊口，被无法打破的日常囚禁只能自杀让灵魂得到自由。所以同事看不出他有任何自杀预兆，能说什么呢，说了谁懂，站着说话不腰疼的鼓励几句，听了更想死，看完电影始终在想，不晓得我有多少日子呢。

《过道上》在2018年柏林电影节竞赛单元首映。斯图伯打开了一扇朝向德国东部的普通工人的窗户，日常生活被转化成神奇的现实主义， 温柔的爱情故事被暂时性地拨转向希望的层面上。害羞而孤僻的克里斯蒂安丢了工作，随后来到一家批发市场上班，受到了饮料部门像父亲般慈爱的布鲁诺的关照。克里斯蒂安喜欢上了经常在一起开玩笑的玛丽昂，但玛丽昂已经结婚了，克里斯蒂安对她的情愫似乎得不到结果。

弗兰茨·罗戈夫斯基（Franz Rogowski）这位德国男演员挺厉害，今年初在柏林电影节有两部主演的作品同时入围竞赛，相比起好评不断的《过境》，这部《卖场华尔兹》要逊色得多。这种题材要是让美国导演或者芬兰导演考里斯马基来拍的话，肯定会有更生动活泼的色彩。尽管影片的主要场景是枯燥无趣的大卖场，却自带超现实味道（比如像查理考夫曼编剧的那类作品），男主角寡言少语的性格跟考里斯马基的冷淡风格简直是天作之合，而他跟女主角求爱的笨拙情节又带有保罗·托马斯·安德森那部《私恋失调》的影子。另一方面，男主角的背景也隐藏着不少好莱坞类型片的元素（纹身、牢狱经历），似乎也是不少社会问题的切入点，比如改过自身的罪犯重新被社会接纳的反映。 总而言之，影片很有潜质拍成甜蜜动人的爱情片，或者是发人深省的社会问题批判剧，可惜导演的反类型策略令影片始终徘徊在两种类型之间的尴尬位置。尤其是第三段讲述老师傅的意外一笔，看得出导演有意突破前两段营造的爱情题材格局，本可以勾勒出更多工作环境外的社会背景，可惜却草率收场，最终还是落脚在关于孤独的沉思这个话题。这确实符合德国电影一如既往的气质：冷漠、呆板、严肃，却没能展现出导演太多个人风格。不得不提，很多观众喜欢的“海浪声”其实早在科恩兄弟那部金棕榈电影《才子梦惊魂》的结尾出现过。