金都2019

电影有个很棒的隐喻，阿芳买乌龟的时候，不是她自愿要买的，但她就被老板莫名强卖了。之后她回到家，她丈夫说，你不过是把它从一种禁锢带到另一种禁锢里啊。阿芳饲养着乌龟，渐渐也与乌龟产生了感情。

就像影片中的阿芳自己，她没有嫁给爱情，被一双无形的大手莫名推进婚姻的坟墓，从家庭、生活的牢笼来到婚姻的牢笼，区别是笼子更小、桎梏更多了，但她也慢慢能接受和屈从，直到有天她跳出来，终于大口呼吸到新鲜空气时，她才意识到，自由是多么令人舒坦。

乌龟是缓慢而被动的，就像阿芳自己面对爱情一样。而她之所以会养成这样的性格，与自己的成长环境和社会对女性的偏见有着很重要的关系。从这一段婚姻里，我们应该好好反思当代独立女性如何在这个巨婴男人国里立足。

影片里有一段，阿芳给自己的父亲打电话，想要父亲参加自己的婚礼，父亲含糊其辞，自己在那头打麻将玩得不亦乐乎——典型的在原生家庭中缺爱的孩子。得不到父母关爱的孩子在成长中都更倾向于不断讨好父母，日后就养成了自己讨好型人格。

所以在买乌龟的那一段，她根本没想买，老板硬塞给她，她也就接受了。在婚姻里也是，这个男人硬塞给她的许多东西，尽管她不想要，但她还是莫名全盘照收了下来。

与之形成对比的是这个男人的家庭，母亲对他无微不至的照料，以至于他什么都听母亲的，自己除了上班和打电动什么都不想，面对爱情极其的幼稚，没有担当，只知道不断向女人索取，电话轰炸，根本不关心阿芳真正想要什么。看的时候我恨不能往这个男人嘴里直接塞个奶嘴来堵住他的迷惑发言。

这对香港人其实是当下很多人在面对婚姻时都会出现的状态，男人在自己的世界里把女人变成自己的客体与他者，希望女性在婚姻中满足他们各种需求，比如说，与他承担家庭的负担，帮他抚育子女和照顾老人。

看似好像是男女在承担不同的社会职责，但其实这划分是由男人定的，男人把自己当成主角的时候，觉得女性只有两种，一种是被驯服的小鸟，一种是无法被驯服的“荡妇”，只有当我们进入女性视野，以女人的眼光来看这个世界，我们才能看到女人在这一生要经历多少不幸与艰辛。

很多人忍不住拿这部电影与《82年的金智英》做对比，确实，金智英就是结婚生子后的阿芳。

金智英带着小孩去咖啡店，小孩不断拍打智英导致咖啡洒了，路人都在议论、不满，希望女人就乖乖在家带孩子，别带着孩子出门了。然而一个女人所要面对的艰辛与不幸，以及在社会里受到的压迫，没有人能看见。

“凭什么你在认识我不到十分钟的时间里，对我指手画脚、评头论足呢？”这是智英对那个陌生男人说的。然而来不及俩人爆发激烈的争吵，这段就此收尾，因为，传统观念在潜意识里告诉他们，“好男不跟女斗”。

这个世界说到底，还是男人在指手画脚的世界。

小的时候，女孩子从父母那儿听到，男孩子拉她们头发、欺负她们，那是因为男孩子喜欢她们。可是没有人问过她们，被扯头发的时候疼不疼，男孩子欺负她们的时候，她们会不会觉得无助与想哭。

再等大点，父母又教育她们，“女孩子读那么多书有什么用？反正都是要嫁人的。”为什么嫁人与读书冲突呢？因为在他们这句话的潜台词下，嫁人=当男人生育的机器。

于是，在整个东亚地区，无数个金智英和阿芳出现了。

说回《金都》。其实里面那对大陆人的感情也很有意思。他俩代表着另一种感情模式，导演明明让这对出现在福州，女人嘴上操着的却是川渝方言，这是有一定用意的。在川渝地区，女性通常没那么顺从，她们会更为泼辣，所以那个女孩敢直接跟男人吵嘴，告诉男人自己的需求是什么，最后男人是安稳回归到她身边了——但这是以男人牺牲自由为代价的。

虽然电影里直接表现出来的吵架只有那一场，但当着一个陌生女人的面她都敢这么吵，可想而知在影片没表现出来的地方他们俩经历了怎样无休止的吵架，才会让一个向往着在LA晒着太阳喝着威士忌的男人变得唯唯诺诺，在香港买几罐奶粉，然后乖乖回家，养儿育女。

影片中，大陆男的单程证迟迟没有办下来，我们可以做个设想，如果他的单程证办下来了呢？他会不会抛下这个怀着他亲骨肉的女人远走高飞？而且，虽然实际情况是他回归了家庭，但以他这种自由惯了的人，他的心就能安稳下来吗？一个强势的女人与一个拴不住心的男人的组合，未来恐怕也是不堪想象的地狱吧？

在当下社会环境里，女性地位确实相比过去提高了不少。但我们应该看到，女性并没有获得完全的尊重与平等的对待，因为遗留在人心的偏见和女人不得不面对的生育问题，注定男女在某些问题上形成冲突和对立。

婚姻，它涉及到的东西很多，尤其是在中国的环境里，两个人的婚姻其实是两个家庭的联姻。影片中有一段，阿芳谈及婚礼的时候，她认为自己只是在表演的演员罢了。

确实，如果放到大陆，问题会更严重。婆媳问题、彩礼、房车、婚俗等等各方面千头万绪的东西叫人心烦。亲朋好友闹婚玩得不可开交，四个长辈能七嘴八舌地吵到他们入土，自己本是婚礼的主角，现在反倒搞得像个局外人。

当人们被现实压得抬不起头的时候，会不会有一刻幡然醒悟：我们结婚是为了什么？为了让自己本就悲剧的人生变得更加悲惨不堪吗？

难道婚姻的意义，不是两个相爱的人，为了获得神圣的承诺，在真诚的祝福里，相伴扶持着走完一生吗？

人应该是要大胆追求真爱的，不应该被婚姻束缚了手脚。尤其是一个女人，当你决定要结婚的时候，一定要问问自己，这个男人值得你托付一辈子吗？将来面对生活的千头万绪，你们有能力一起抵御狂风暴雨来犯吗？

如果你笃定地相信他可以，那么你是幸福的；如果不行，你就像影片里的阿芳那样，把全世界拉黑，给自己的心放个假，远走高飞一次，暂时的逃离，喘口气，好好想想自己到底需要什么。

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

2020香港电影金像奖最大赢家是《少年的你》，但有三部纯正港片很引人期待，《麦路人》(10提1中)、《叔·叔》(9提2中)和《金都》(8提2中)。 随着近日《金都》流出资源，终于三部片都已能触达内地观众。

《金都》是第四届香港“首部剧情电影计划”的获胜项目。

这个计划可能我们没听过，但是此前有一些口碑不错的港片都是出自历届这一计划，例如《一念无明》、《点五步》、《沦落人》、《以青春的名义》、《G杀》等等。

香港电影市场没有内地资本雄厚，离开合拍或许拍不了大场面大制作，但纯正港片没有消亡，题材转向更为日常更为现实的图景。

但上述港片，即使幸运如《一念无明》、《点五步》能被内地院线引进，但票房都过不了千万。

《叔·叔》因为题材敏感不可能引进，《G杀》更是被404，连天王天后坐镇的《麦路人》都在内地遇冷，小制作、无大咖、现实生活题材的《金都》更难被引进了。

没被引进的港片，如果“爱优腾”也没买，那就只能寄望资源党了。

《金都》在香港表现不错，刚上映初期是票房冠军，甚至一度被媒体捧为“年度最精彩香港电影”。

金都，即金都商场，是香港实际存在的地方，主营婚庆商品，从婚纱、摄影到喜帖、喜饼一应俱全，影片也有在此实景拍摄。

但众所周知，就跟内地很多批发市场纷纷倒闭或更换形态一样，在电子商务大潮的冲击下，这样的商场面临着衰败。 影片中金都商场的B1因为租不出去被闲置，以致有些人都不知道金都还有地下一层。

金都下面是商场，上面是住宅，但房子特别小，屋内一览无遗，也意味着当代人要保持隐私是多难。

女主人公张莉芳(邓丽欣饰)和男友Edward(朱柏康饰)就工作和生活都在金都。她的内心感受是，被困在金都。

张莉芳三十出头，在闺蜜的婚纱店做事，Edward则开了一件婚纱摄影店，两人蜗居在商场楼上的出租屋。

他俩已经在一起七年多，要开始筹划结婚了。

原本计划是贷款买个新楼盘搬离这里，但Edward他妈以儿子上班方便为由，主张买下这间出租屋。

周围人都认为Edward是张莉芳的白马王子，本片的英文名也叫《MyPrinceEdward》。

其实很有深意，金都就位于香港太子地区，香港有太子道、有太子地铁站，都是取自PrinceEdward。

“太子”指的是英国的爱德华王子(PrinceEdward)，即后来的英皇爱德华八世，关于他最有名的故事就是“不爱江山爱美人”，为一个女人放弃了皇位。 用《MyPrinceEdward》这个英文片名，应该一方面是香港在地文化的体现(就像金都也可能解读成金色都市，香港无疑是金色都市的典型)，另一方面也是代表了张莉芳内心对爱情婚姻的幻想。

既然是幻想，往往容易破灭。

张莉芳的Edward是个什么样的对象呢？

有自己的小事业，为人也老实，闲暇的爱好是打电动，没有太多花花肠子，但他有个致命伤。

Edward是个妈宝男，银行户头和他妈联名，婚房由他妈做主、摆酒由他妈决定、结婚的日子也由他妈来挑。而他想和阿芳结婚，也是因为他妈对他和女友同居了但没结婚有意见。

妈宝的男人，往往在两性关系中会有控制欲——常年被老妈控制，反过来要从控制女友/老婆那里获得心理补偿。

Edward会管张莉芳穿衣服(嫌阿芳的牛仔短裤太短先斩后奏就扔了)，发信息给阿芳未获立即回复就信息轰炸，查她电话定位，翻她手袋。

而且是个醋坛子，连张莉芳的Les闺蜜都不放心，更别提防备别的男人了。

紧张你，跟关心你是不一样的，前者也许只是不信任你。

张莉芳又是个什么样的人呢？

她在路边小店的水族箱里看到一只乌龟翻了身，好心提醒店主。

结果店主以为她想买，就兀自装了一只塞给她，还报了价。

她小声嘟囔，这也不是我刚才说的那一只。

店主说这一只更好。

她也没多说什么，提着乌龟走了。

男友Edward在商场里当众求婚。

Edward像个王子一样从扶梯缓缓下行，兀自说了一段貌似很感人的求婚誓词，她根本没说yes，就见Edward兀自给她套上戒指了。

亲吻时张莉芳的肢体语言也是抗拒的，但没人在意，大家都在哄笑。

她虽然笑容尴尬，但默默接受了。

张莉芳的性格特点很清晰了，拘谨唯诺，容易妥协，甚至很少抱怨。

影片的主线剧情就是：张莉芳要和Edward结婚了，但鉴于男友的大男子主义，她需要背地里解决掉一个烂摊子。

原来十年前张莉芳离家出走，急需用钱走了偏门，和一个素不相识的福建男子杨树伟假结婚，后来由于中介被抓并失踪，这桩婚姻一直存续着，为了再婚需要先离婚。

单方面诉讼离婚耗时很长，找到杨树伟是当务之急。

张莉芳登了报，杨树伟也很快出现了(此处情节稍微有点过于轻巧)，但杨树伟要求张莉芳先配合他拿到香港身份，再和她去办理离婚。

科普一下，港陆婚姻，结婚后每一天计0.1分，满150分就可以申请单程证。

张莉芳犹豫一番后答应了，在和杨树伟的相处中，这个假结婚对象启发了她反思人生。

以前内地人和香港人作比较，内地人总是观念旧、眼界窄、穿着老土、行为保守的那一方。

但杨树伟相较张莉芳，则是更崇尚自由、思想更开放的一方。

杨树伟打扮比较潮，会吐槽香港的房子好小，会吐槽千呎豪宅的广告(内地约92平米)，他的一些言论都是张莉芳之前鲜少听过的。

-“你们香港人现在这么老土的吗？”

-“你有去过美国吗？难怪你不理解自由。”

-“蠢人才急着结婚，结婚证书有什么用啊，屁用啊”。

-“蹲着时可以脚后跟着地，因为我们是从一种不会飞的鸟类进化过来的，这种鸟特别向往自由。”

杨树伟能说点粤语，张莉芳却几乎不会说普通话，如今的大环境下，开放点的香港人都学普通话啦。

还有，张莉芳没有微信、手机没有漫游，还轻信微信对话会被监控的谣言。

但后来反转了，张莉芳自我意识觉醒去追求自由，杨树伟却因为女友怀了男胎就拥抱婚姻了，还改口说“我们都是猴子进化的，不是小鸟进化的”。

这是影片很有意思的地方。

原来，自由啊，梦想啊，那些宏大的追求，都是可以一朝抛弃的，人性有趋利避害的本能，活着始终是一件务实不务虚的事。

在内地，当然有催婚的陋习。原本以为港女身处的社会环境会开明些，原来“华人天下，莫非王土”，女性一旦过了三十，就是会面临灵魂拷问。

说起来，“港女”也是有反转的。原本是贬义词，形容香港女生自恋、拜金、媚外，现在提起，对应的是独立自信、干练聪明、胸口有个勇字。像杨千嬅、郑秀文、郑希怡等人都是港女气质代表。

以前演过很多香港爱情片的邓丽欣，此次饰演的张莉芳是一个非典型港女，但最后她虽然也还迷茫，面对“不结婚就有自由了吗？”的问题答不出来，却依然离开Edward踏上寻找自我的旅途，还是保住了港女底线。

《金都》也是女导演处女作拍女性题材，由黄绮琳自编自导，她第一次执导剧情长片，此前是很厉害的编剧。

她确实很会讲故事，影片里有很多的细节塑造。

例如张莉芳那件被Edward抱怨宽松露肩带的针织衫、Edward用完不会收拢刀口的指甲刀，甚至“李洁冰”这个玩梗的名字，在片中都有前后呼应，并用来表达情绪转变。

影片也涉及很多主题，男女不平等、LGBT、高房价、原生家庭、婚恋观等，但并无堆砌之感，也不会失衡，而且以不是特别沉重的姿态就获得了观众共鸣。

Edward应该还是爱张莉芳的，但他的爱太浅，感觉只是有个饮食起居的伴就好，而不是寻找人生伴侣，因为他完全忽略张莉芳的内心感受和需求。

Edward指责张莉芳什么事都不跟他说，所以他才不了解她，但张莉芳跟他吐露心声，他又捂起耳朵不肯听。

末了，想问你一个问题，和自己不爱的人结婚算不算假结婚？

文/笑语在午夜场

首发：抛开书本

未经许可，禁止转载 香港电影《金都》自从去年金马奖入围（提名最佳男主角、最佳原创电影歌曲、最佳新导演）开始，就一直是我期待的港片新作。它在今年上半年举办的第39届香港电影金像奖上斩获新晋导演及最佳原创电影音乐两项大奖，而后在香港上映取得517万港元的不俗票房，口碑亦是不甘示弱，持续走升。

流媒体上线之后流出的「资源」使得内地影迷有机会观赏到这部电影，导演黄绮琳在豆瓣和Facebook上发动态，称喜欢/不喜欢她的作品的都可以在看完之后通过PayPal给她打钱，返一张电影票。 片名「金都」来自导演家对面的金都商场，是一个位于香港九龙旺角弥敦道、鸦兰街交界，毗邻港铁太子站及联合广场的以婚礼服务为主题的购物中心，也是香港最大的婚宴主题商场之一。 片中女主角莉芳和男友Edward同居租住的狭小住宅即位于金都大厦霓虹灯旁边。当夜幕降临，金都商场的霓虹招牌便开始闪烁，发出红紫光。这样的场景来自导演黄绮琳的旧日幻梦。 她的家位于弥敦道上非常繁忙的区域，睡房在每天黄昏都被商厦的玻璃外墙反光照得通红，因为离马路很近，每天都听着交通灯的「哒哒声」入睡。

在电影里，邓丽欣饰演的莉芳的人物经历来源于导演的过往。男主Edward是一个有着很多性格缺陷的「妈宝男」，他的形象便是导演前度的投射。看似性格不合的两人，竟不知不觉拍拖7年，走到婚姻的十字路口，莉芳才发现，自己一点都不幸福。

男友凡事都不问自己意见，干涉自己的穿衣自由，甚至是在家里养龟的权利；他睡相难看每夜打鼾，沉迷电竞对生活琐事从不过问；即时讯息轰炸，iPhone定位监控，一刻都不能失联；结婚仪式全由男方母亲作主，连支票簿都在她那里。 单独来看，每一桩引起矛盾的小事看似都是忍一忍就能过去的，莉芳在之前的同居生活里确实也这么做了，本身的妥协性格也没有让她想到分手，关系就一直温水煮青蛙式地这么煮着。 然而，准备结婚这件事令她思考到婚姻的意义以及自己到底需要什么，仿佛自我意识在这个关口迎来了骤然觉醒。 此时生活中的一地鸡毛和与伴侣日常发生的龃龉都令莉芳负重不堪至于崩溃，一个乱放的指甲钳都足以成为导火索，最终导致了她的出走。

闯入她平静生活中的另一个男人杨树伟来自大陆，他与「港男」Edward性格迥异，令莉芳看到亲密关系的别种可能。十年前杨树伟和阿芳通过「中介」相识，两人假结婚，莉芳为了拿钱付租金，杨树伟则是为了取得香港身份证。 之后二人分道扬镳，却一直未曾离婚。再次相遇，杨树伟表示希望莉芳配合他拿到单程证再办手续离婚，就这样，他们的命运轨迹亦开始交错。 导演无意将「港男」和「大陆男」对比评论，她做的只是提供两种标本，展现个中差异，留待莉芳和观众自行参透。 在这部片子里，「港男」是幼稚且易怒的。有一场典型的争吵戏，Edward和阿芳都到情绪不能控制处，提高音量斥责对方，渐渐地Edward索性扯开嗓门「啊」地大叫，引得楼上住户下来敲门。 莉芳的心情一定是绝望的，自己身边的男人在无法解决的问题跟前竟然表现得如此无能，只剩歇斯底里和无理取闹。但他同时又是一心爱莉芳的，冒雨买龟补偿她的时候还有一丝可爱。

反观「大陆男」杨树伟，是一个自由且自私的男人。他有一种论述，名为「亚洲蹲」，即只有内地人蹲下时是后脚落地，香港人和美国人都不能做到。他的解释是，内地人是从一种不会飞的鸟类进化而来。 他费心费力想拿单程证和崇尚LA都是因为向往不受拘束的生活。杨树伟揶揄莉芳终生困于香港，不知自由为何物，半调侃地告诉她结了婚就更没有自由了。 这两种男人的性格树立都是真实可信的，没有特别完美的形象，亦没有毫无可取之处的存在。 讽刺的是，最后杨树伟因为女朋友怀孕不得不回福州结婚放弃拿单程证，而莉芳却毅然出走拥抱自由。导演的剧作设置赋予了角色人物弧光，去到最尾也没有给出所谓明确答案，但是观众已然明了莉芳的抉择为何。

片中的乌龟隐喻被困在太子区小框架内的香港人，关乌龟的水缸对应香港的房屋。莉芳救走小乌龟，就是一种象征，她希望自身亦能获得自由，逃离金都商场，或是太子区。 而向往飞翔的鸟类就代表了杨树伟这样渴望自由的内地人。 鸟与乌龟的对照揭示了无论是香港人还是内地人，都多少被传统价值枷锁所绑缚，无法获得真正的自由与飞升。 编剧出身的导演黄绮琳此前编剧的作品《玛嘉烈与大卫绿豆》和《叹息桥》等都是好评如潮的高分剧，《金都》是她第一套自编自导的长片作品，这部电影的诞生得益于香港为新人导演处女作设立的「首部剧情电影计划」。

值得一提的是，我也很喜欢导演之前的两部短片作品：《赤腊角到天水围是我爱你最佳距离》和《落踏》。前者描写同性情缘，后者关注异性三角关系，其中对于情感细节的把握细腻精准。 黄绮琳表示她不相信人与人之间的感情，或男女之间的爱情，会因为科技的发展而减弱，沟通形式的转变，或许会改变相处上的习惯，但爱情当中的情感跟人性是恒久不变的。 《金都》给我印象最深的就是它提供的「临场感」，配合自然的影像风格透出的是导演生活化的观察，声音和灯光设计的在场感非常强烈。 看完之后，我仍然会被太子区金都商场那片投影在卧室的红紫光和香港街道标志的交通信号灯发出的「哒哒声」包围。

黄绮琳透过《金都》表达的是对当代都市年轻男女婚姻现状的思考。就像片中莉芳对好友的发问：「你觉得是不是只有事业有成，或者同性恋的女生才不用结婚？」 在香港，有无数像莉芳一样的处在三十岁这个年龄段的女性被裹挟进婚姻，很多时候，她们的选择并非她们自己想要的。就好像结婚这件事成为了衡量一个人成功与否的标准，只有组建了家庭，你才能被这个社会当作一个「正常人」认可、接纳。

对此，黄绮琳说：「我自小居住太子区，家就在金都商场对面，小时候经常看着商场玻璃橱窗的婚纱，幻想结婚的模样，心想着身穿一袭婚纱，应该会挺美的。 长大后，身边的朋友开始结婚，要为她们当伴娘，听到她们不少与男朋友、男朋友家人吵架的故事，写剧本的时候我刚满三十岁，妈妈每天催我结婚，觉得我嫁不出去，逐渐让我觉得结婚是很蠢的事。甚至抱着想拍一部大家看完都想离婚的电影的心态去写剧本。」 除了婚姻之外，黄绮琳亦在电影中带出了关于香港「人」与「空间」关系的担忧。金都反映出的香港地少人多和房价飙升的现实困境，极具普遍性。主角所面临的生活难题同样也是每一个港人都会遭遇的。 关于去或留，她也常常思考。处于一个城市好像跟它谈恋爱，她有时甚至会开始怀疑真的需要如此热爱这块土地吗？

关于自由与抉择的命题，黄绮琳认为自由是做到想做的事，而免于恐惧。 邓丽欣则说，所谓自由，就是你可以选择结婚或者不结婚。婚姻并非唯一选择。

《金都》蓝光到手，内含剧本+OST+Blu-ray设计得可以说非常好看了，就是运费有点贵。

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海报上的片名logo已值得玩味——太子站的「太子」二字来自以爱江山不爱美人闻名的爱德华八世，《国王的演讲》主角乔治六世即是接了他的位，而男主也叫Edward，影片通过台词明示：女主莉芳当时仍然相信这个童话式巧合，但Edward终究不是住在白金汉宫那位，灯牌logo的中英文片名排布暗示，太子只是香港的太子，它位于金都之下。

金都商场作为婚姻的象征，背后是一套现代社会叠加着传统观念的规训系统。童话不过是缓解现实压迫的幻觉，太子只会在经济和行动上永远服从母上旨意。此类符号的重置成为人物弧光构建的程式——从脚后跟能否着地以区分陆港人，引出内地人从不会飞的鸟类进化来因此更向往自由的理论，到最后莉芳领会了自由，杨树伟却说没有人是鸟类演变的，这是一次符号的重置。

从要拯救一只翻身的乌龟，到发现连未遭受苦难的乌龟都不能拯救，亦意味着女主争取多一丝自由空间不可得，到连现时的自由都被侵袭的过程，在这个过程中有一处细节：莉芳对杨树伟说「你知道微信的对话会被监控的吗」，却被对方的「妳现在不一样被妳男朋友监控」驳得哑口无言。这是作者将内地人作为她者视角，导出的一次对港人本身自由观的审视，莉芳的问题是从她人获得的、不带自身经验的话语，反而已有这种经验的杨树伟可以反过来质问她的生活，因为作为内地人的他可以直觉性地抓取这种相通之处。因此，只有个体通过生活实践获得实在的自由，一个群体才有机会去争取未来的自由。那么回过头来，暴露的衣物要丢掉、准岳母常擅自带人看房、未经商量地准备摆酒，这些被擅自做主的任人摆布仍能接受，而养龟是她试图通过拯救其他被困生灵抒发自己渴望的出口，今日连「养龟的自由」都不可得，她才明白，只有自己先争取到自由，才有权利解救她人。于是，当男主愿意去买一只翻身龟、试图理解自己之外的人的时候，她已进入下一段路程，这又完成了一次符号的重置。

符号的重置需要的前提是理解的错位。各种琐细问题在漫长同居（压缩的空间）中被搁置，理解的错位未曾被交流弥合，愈少交流则隔阂愈深，2:35:1的画幅更凸显了这种隔阂；当结婚与假结婚两个主事件使时间也被压缩、而婚姻本身也意味着占有的时候，占有与隔阂的冲突便暴露在摄影机前了。于是，我们只能看到亲密关系逐渐演变成压迫与挣脱的形态，而它亦可置换到陆港关系中，实际上我们对「中文」这个词的理解都有本客的视角之别，才会出现公安问「会说中文吧」，女主以为是指粤语、点头后开始讲的诙谐细节，我瞬间想起去年警察记者会上央视记者用普通话提问，翻译官回答本次记者会以中英文双语交流。「你变了」「系你唔了解我啫」……理解的错位充斥着一段关系，有一方从来没有意愿进行平等的交流，严肃的理解，个体间、群体间的情感才如此疏离与贫瘠。

这部港片即便有内地人、港人及对自由的探讨，却很难得没有落入政治寓言的窠臼，我们在其中找不到对位同隐喻的入口，但不可说它没有进行社会表达的企图。不要忘了，这是一部女性电影，当然不能以杜琪峰、邱礼涛的方式解读它。《金都》从女性的身体感受出发，不那么在意结构的工整，以人们足以共鸣的种种经验细节串起一类生活，在仍将旷日持久的陆港关系中输出了同样重要的表达。

本来这部电影要表达些现代思想的，评论里很多，就不说了，冲着好的一面本来可以打至少3星半的，但是。。但是！！有苹果手机的年代应该不是很早的年代，里面对内地的描述是不是还停留在至少90年代的印象中？！！刻意的表达内地不自由，内地的落后，内地的。。。。人流，这些承认有过。。。但这是多少年前的了？！！即便是还有，那也肯定是极少数的，电影里这样一拍直接成黑内地了。导演尼他玛思想多落后？还想表达有些人评论的什么女性新思潮。。屁！！！！女主男朋友的反应最正常不过了，已经摊开的事情女主都几乎不解释，是不是过于女权主义了？就冲这些，就得怒打一星！！！！！！！！！！！！！没办法，本人还留有一丝对电影好坏评论的理性，冲着电影的整体性和有想法，给你加上一星。。。。。。。。好久没吐槽电影了。。。。。 信不信，把男主女主换个性别，分分钟渣男标签上身

《金都》不是《婚姻生活》or《婚姻故事》

《金都》是知乎、微信、小红书上百万阅读的热帖

不是他人的故事，不是私人的情绪，是触手可及的群体性的女性窒息时刻。

不会晾衣服的男朋友；不断闯入的老婆婆；还有永不停息的电钻。

红色的出租房不是婚房，是以爱为名的地狱。

原来萨特早就预言过，他人才是真正的酷刑。

不能露肩带；近乎绑架一样的求婚；躯壳一般的礼服。

金都不是小商品城，是一座女性的监狱。

琳琅满目的婚纱，是最美的囚服。

不断的信息轰炸；被丢掉的短裤；被窥探的帆布包。

大巴不是大巴，是娜拉逃亡的路。

而福州，从来不是终点与救赎。

她试探他对二婚的态度。

他说：“你不是也介意二手房么？”

有人将堕胎过的女性比喻成死过人的房子。

女性与房子，残忍又昂贵的隐喻。

以闯入者姿态到来的王八，被闯入者带走。

她问：“我们以后会不会一直这样”

他说：“当然了”

他就这样，爱打游戏的妈宝男，认为女朋友，哄一哄就好了。

然而我们都知道，被放生的王八是压弯婚姻的最后一根稻草。

林二汶说，就算要结婚，也要去荷兰，那里可以抽大麻。

鞋柜上金凯瑞对着一切翻着白眼。

Playtime里，妇人聒噪地重复着失效的沟通。

蝴蝶梦里，婚姻与爱永葬火海。

所谓的双喜不过是人生四苦罢了。

另：我不太喜欢大陆仔和的设置，导演对于婚姻的敏锐观察力并没有在陆港关系上并没有生效。

一个行李箱早已泄露黄绮林的无力。我认为墙，关上了我们看世界的窗，也关上了世界看我们的。这不一定怪黄绮林，但却实是影响了剧作的流畅，也在以另一种方式真实地反映陆港关系。