剧演的终章

之前一直在跟导师探讨纯爱，我说泉镜花的纯爱还能在现代社会看到了吗。导师遍拿出了这本小说对我说可以的哦。我很喜欢古典吉他，再加上之前这部作品没上映的时候导师就在卖力宣传，所以一直对它报有很高的期待。还没去读平野先生的这本小说，只是先看了电影。

剧情上来讲他并没有达到我预期的那样的一眼定生死，有些错过的剧情也很牵强，至少不能说服作为现代人的我。

但是很喜欢男女主之间细腻的情感以及在这情感间绵绵萦绕着的琴声。是一种听觉、视觉、触觉结合的美。有几个瞬间很羡慕这样的感情，如果有个人可以你在想的他都懂，你恐惧时静静地为你弹琴，最重要的是，在你崩溃的时候笨拙的讲着不太好笑的笑话让你开心，那个画面真的是太美了。

电影的画面与平野先生作品中的美学很相配。巴黎的阳光、阳台、蓝色的窗框、古典吉他演奏会，即使与恐怖袭击、受伤等等暴力的因素混杂在一起也有一种安详的、静好的、强大的安抚人心的美感。

台词的设计也很讲究，最喜欢“往往很多时候不是过去决定未来，而是未来改变了过去。”这句话。看到的时候心真的有震动。因为每到夏天毕业季都会怀念一下高中时的自己，但是又清楚的明白自己已经没办法回到从前的人群中了。总是抱有遗憾，却没去思考这是未来在冥冥之中对我的过去进行的强大的支配。除了生死，过去与未来也同样值得人类去深思吧。

这片子，按我一个朋友的说法，是三流的，他认为是日影一次拙劣的“欧洲化”，不过换了个地点继续来那套，隐隐露出对欧洲的崇拜，又啥事儿都没讲明白。总体我不反对他的意见，但其中有几个地方让我看时心中微微一动。比如演员阵容，石田百合子的气质很好，演技一直都很稳，福山雅治的演技则是个很玄妙的东西，他在是枝裕和的电影里，莫名其妙总是显得很好（至少是出人意料吧），在其他的浮夸剧里（看了全员降职，我的娘嘞）就会让人鸡皮疙瘩掉一地。但只要扮演弹吉他手，音乐人，因为贴合本人的气质，这位叔总还是很有看头的（包括他和新人搭配，收视最低的那个月九）。而且这两位带着岁月痕迹的中年人的面庞，在日影的调性里让人看着很舒服，大量的吉他配乐也颇动人，中间还搭送了一个伊势谷友介。由于人到中年遭遇瓶颈这个议题非常有趣，福山叔在接受采访的时候也大谈了艺术创作瓶颈的问题，导致我去把书也找来读了一遍，很久没读日本小说了，也是颇顺畅的一次阅读经历。

这个电影，因为题材和表现形式所限，其实演员和编导都算尽力，但也仍旧无法很清晰地传递本片的文眼——就是莳野对洋子说的那句关键的话：“ 人们总是认为，能改变的只有未来。殊不知，未来一直在改变过去。可以说是未来改变了过去，也可以说是过去自然而然地变成了未来，过去其实就是这么敏感、易变 ”。这是来自中年人回望过去的感悟，可以说是相当掏心掏肺了。

这句话里包含着一个有趣的命题，其实也是对观众的挑战：当你真的经历了足够多的“未来”的时候，再回看“过去”，会对过去改观。那时你看到的“过去”，会因为经历和认知的积累，最终呈现出与当时的感受截然不同的形态。人们可以命名为“成长”，又或者，它更多地是一种“错过”和“遗憾”。然后，随着时间不断推移，无数次回看，你的感受还将继续发生变化。这其实是一种自我认知上的不断深化，这也是为什么我认为莳野和洋子最终应该无法复合的缘故（而不像电影大结局暗示的那样）——错过了那个时点之后，他们对结合的看法和对他人的责任感已经发生了变化。

这可能意味着，20-30岁年龄段的观众，站在他们的时点上，无论如何无法理解莳野与洋子这两个中年人，为什么会在短短三次会见中就确定对方是自己一生中追寻的那个人，也不理解既然如此情深似海，他们为什么会在一个薄弱荒唐的谎言面前就轻易败下阵来，我看不少人都说，换了自己抛家弃业千里迢迢回了日本，然后被莳野一个邮件放了鸽子，肯定会气得要死打上门去，届时女经纪人的谎言自然不攻自破。皆因演员使出浑身解数也无法在这么短的时间里传达出中年危机的微妙感受——这几乎完全是文学的范畴，超出了影像的能力。难怪很多观众认为这个电影非常“琼瑶”或“狗血”。

如今我的理解是，莳野与洋子在40岁的门槛上，作为各自行业中的佼佼者，两人历尽千帆，多少已经形成了某种重要的直觉，对于这场相遇，他们的直觉已经给出了明确信号：两人都意识到对方是自己追寻的理想伴侣，并且对这段关系的未来的看法都异常严肃和目标明确，都是奔着共度一生和身心全部融合的目的去的。这种直觉是准确的，如果说需要验证的话，那么两人第一次见面后，都在对方光鲜亮丽的外表下嗅出对方正处于某种心灵危机的境遇中，并且能真正信任对方，准确无碍地自由交流（而且对每句话两人的理解都一致）便是证明。所以当经历了恐袭后漫长的等待，莳野对洋子说出如果你死，我也会死这句话的时候，洋子对之的反应并非斥其轻浮，而最终视之为某种郑重的承诺，并且回去就和未婚夫解除了婚约（书里）。电影里，我替福山叔和百合子叫屈的是，即便是神演技，恐怕这种坐在法国小馆子里，面对两盘主菜忽然“你死我就死”的交流方式也很难让人意识到，他们严肃到了何种程度。

而莳野和洋子在40岁的门槛上，也双双遭遇了某种程度上的中年危机。因此，两人的这段恋情，除去心意相通之外，有没有渴望被一个理想的伴侣救赎并被拉出泥淖的想法？我认为是有的。也许正是他们面临的共同困境触发了两人的相爱，却也导致了两人的无法继续。

事实上，他俩无论是在心灵还是经历上，都是互为镜像的。两人都是追求完美的人，但两人都很不顺：莳野有高超的音乐天赋，外表帅气爽朗且在社交上卯起来也能长袖善舞，内里却对完美演奏执着不已（福山叔说他不是一个很通融的人，甚至有些笨拙是很正确的），正在演奏生涯中遭遇瓶颈；洋子作为出色的记者，在工作生涯里被恐袭带来的PTSD折磨，表面上是能干且才华横溢的职业女性，但已经开始对身处的世界和自己工作的意义产生了怀疑。在这个时点，他们两人遇到对方，既对与“另外一个我”的结合表面上抱有“心意相通”“获得救赎”的如释重负之感，却在内心中感到恐惧与抱歉，不愿将自己的痛苦加诸于对方身上（他们都察觉出对方正在某种类似的危机里），宁可为对方苦苦支撑，强颜欢笑也无法在对方面前完全袒露自己的弱点。这场恋爱里的真正障碍不是莳野女经纪人的心机，不是她的阻碍，也不是一个误会。事实上，那个拙劣的谎言只要一通气急败坏的电话就可以被戳破，也不止一个观众表示要是自己是洋子，千里迢迢赶到东京却被一个mail放鸽子，干脆就杀上莳野家门要求对方说清楚。这场恋爱的摧毀者是他们自己，两个心理补偿机制类似的人，两个性格沉静克制和温柔的人（或者说，他们是同一个人），两个心魔几乎一样的人。旁观者如果仔细观察，就会发现当他们在遭遇危机时求救的选择与方式，他们的奉献或者说自我保护功能发挥作用的节奏几乎是完全一样的，正是这种相似性，导致了他们的分离。

这样看的话，莳野和洋子不是败在机遇和命运捉弄之下，而是败在自身的弱点之下，败在他们共同的自我保护机制之下，败在“爱”之下。事后回看，他们要自问的是，当时为什么不能勇敢一点？为什么不能执着一点？但答案恐怕是无解的，随着时间的流逝，站在这个时点上的我越来越倾向于认为，相似的灵魂很容易互相认出，但很难在一起。他们两人的梦想，或者说绝大多数人对爱情（亲密关系）的梦想——与灵魂伴侣（另外一个类似的自己）结合，并克服危机，最终是一场虚无的梦。无论遭遇怎样的瓶颈和困境，人只能孤绝地，困难地靠自己撑过来，而在这种情况下，部分人大概率会摔倒在过去，不再拥有那个未来（书中莳野的合作吉他手最终就选择了自杀）。

所以这电影到两人分手基本编剧就开始改歪了，还整出了心机的莳野老婆因为愧疚自动让路一说——事实上，书中她从没有打算放弃丈夫，她是阻拦洋子去音乐会时不慎露出马脚被洋子发现是她使的诡计，最后跑去找莳野坦白也是颇含心机以退为进的。但正是因为观看电影和书，两相对比，我才得以再次意识到，中年人吞咽痛苦是何其乏味和缺乏戏剧性（无法影视化）的一件事。每个人都想跨越痛苦和虚空，通过一件事，通过一个人，高高一跃，离开生活的泥淖。然而，唯有默默咽下当下，并一点点整理好思绪，一件件将手头的事情埋头做下去，才是摆脱这一境遇的唯一办法。书中莳野和洋子各自通过自己的努力，咽下苦痛并解决了危机，他们的人生早已经越过了“是否要结合”“是否要破镜重圆”这些命题。当两人站在各自重新出发的时点上，回看这段情缘后所作出的决定，绝非言情剧能承载——他们对自己的认知都已发生了变化。但鉴于电影必须给观众一个交代，在两人分离后，编剧咬牙选择了言情调调，于是乎，就只能奔着破镜重圆的路数一歪到底了。

但，还能怎么改？我也是犯难。毕竟，最后在中央公园（书里写的）里，莳野（福山叔）和洋子（百合子）那两张中年人饱经忧患的脸庞，那对视时那释然灿烂的一笑，也是没谁了啊。

电影比较糟糕的部分其实是为了莳野牺牲了对洋子的刻画，洋子的身世、在书中遭遇的精神危机和战争创伤都注定了她的丰富和复杂性，而且她对自己的工作和对为什么要跟未婚夫分手，还是有比较深刻的认知的。事实上她和金融家的未婚夫价值观上的差异和分歧早已显现，要在最后婚姻中借助金融危机爆发。洋子并不是见色起意抛弃未婚夫，而是在彷徨中遇到了一拍即合的莳野。我知道这个电影的卖点就是福山叔+吉他，但为毛非要弄个伊势谷友介卖弄那口半通不通（比一般日本人好点）的英文呢？我就纳闷了，俩日本人为毛非要操着糟糕的英语交流，导致洋子这边和未婚夫的交谈全是不咸不淡你好我好，对人物形象的烘托基本无效。但电影已经是两个小时了，再怎么塞东西进去也是不可能了。

电影比较好的部分是去掉了书里平野启一郎大段大段重复啰嗦对欧洲局势、金融危机和伊拉克战争毫无卓见的评论。编剧邱刚健老师曾一再告诫我，如果你对事情并无卓见（这种卓见也不是靠你去翻几本书就能得到的）就不要在小说里（哪怕借主人公之口）发表评论了，小说要尽量靠情节和人物本身的个性来推动。平野那些几乎是被欧美公知和学界大佬们的正论洗脑的所谓见解真心是给我看反胃了，回头反省，自己确实也在小说里哔哔哔哔了一些令人厌烦的玩意儿，以后还是尽量避免。

看完小说原著，我暗戳戳地想，这个水平的小说家就算是日本小说界中生代的中坚力量了，还“三岛由纪夫转世”（三岛同意你们这么说吗）？希望不是吧。日本传统美学里最独特的部分，是不是基本上就已经消失了（脑海里不由自主浮现出川端的演讲“我在美丽的日本”谈到的藤花和平安朝的联系）？我是近些年很少看日系小说了，对比一下就发现，当年还真是没看错村上春树，人家至少单枪匹马数十年如一日创造出了一个文字和感官上的异界啊。

其实剧情很简单。

看到一半看了看豆瓣的评论，有人说剧情太老套了。我倒不觉得老套，因为真的很好看呀……不过也很难说如果换了人我会不会愿意看下去。也即是我一开始就是为了看福叔叔，还看到一直觉得很美的百合子阿姨，就因为两个人都很美，我也不知道怎么看完了，而且还会哭，是因为粉丝滤镜还是因为电影本身呢，不知道呢。

虽然说，剧情很老套，但“人生的本质就是复读机” 这句话也有很多网友不停的重复，历史上发生过的很多事情也在不断重演，对统计学上来说是概率论的事情，要是在生活中遇到了，那就是百分之百，那就是难以磨灭的痛苦。所以即使老套，也是不希望遇到这样的事情，嗯，怎么说呢，不要把手机密码告诉其他人。

第一面难以忘却，第二面在视频里见到，第三面在餐厅表白，

怎么说呢，难以表达，泪点低的我，听到福叔叔说“如果你死了我也会死的” 这种表白，我突然开始哭了，眼泪止不住的流，哇，这，我是不是感情过于丰富了……

第四面确定了要在一起，女生打算去分手，第五面就错过了，被经纪人的短信打断了，结局是第五面结局，可能是要在一起了。

中间有个剧情，男主在没有得到回复的情况下去机场等，等不知道有没有女主会出来的那种情景，我大概也干过类似的事情，去机场出口等不知道有没有对方的飞机（不过后来看来那是浪费了时间，不知道该做什么的时候，会做一些不知所谓的事情），所以我能体会那时候的男主的心情吧。终于没有回应了，就戛然而止了。

以前还真的不懂什么是PTSD，PTSD的危害，也不知道，大致了解了一下。这个电影中的小峰洋子丝毫饱受PTSD的困扰 ：

具体而言，处于压力或兴奋中时，人体的生理反应十分相似。成功的激动与兴奋感带来如心跳加速、呼吸急促、肌肉紧绷等反应非常接近于在创伤中由战或逃反应引起的生理唤醒，并可能由此造成一系列关于创伤事件的痛苦回忆与联想。

洋子的问题比起莳野来说，要大的多，莳野的生活一直很问题，没什么悲惨的童年，艰难的少年，迷茫的青年，他的问题就是成年之后得到的荣誉太多，三十多岁的时候，身体上出现了劳损，进而敏感的引发了心理焦虑，而他耀眼的青年时期让他没有什么知心朋友可以倾诉，他也缺少一个功能强大的后勤团队随时观察和调整他的行为，才造成了这五年的丧乱。

洋子的问题很复杂，首先她的妈妈是长崎幸存者，劫后余生这件事极大的影响了她的认知，一方面劫后余生，要好好享受生活，嫁给外国人，那个著名导演看的居然不是才华而是颜值和外国人的身份，洋子急需和著名导演的父亲交流，却语言不畅，导演父亲还一声不发的消失了9年，母亲居然还二婚嫁给了一个瑞士人，搬到日内瓦居住。可想而知，普通孩子亲子间充沛的交流欲望起来的时候，女儿应该是满心欢喜的得到父母热情温柔的回应，渴望得到成功父亲的“真传”，但是得到的却是寂静、冷漠、和没有人。这是一种创伤，这种创伤的发作应该每次洋子渴望世界对她的热情做出相应热情回应的时候发作的最凶狠，也叫习得性无助吧，我感觉比习得性无助更剧烈一些。

比如：

1理查德和她的订婚，她迟迟不结婚，就是预期如果结婚，三观不合，有不好的结果怎么办呢？注意，这不是说结婚以后真的危机出现爆发ptsd，而是她迟迟不答复结婚的时候，就出现了。

2.她小时候不是没有家庭，而是有家庭，然后又几经破碎。所以这个经验告诉她，她具备建立家庭的能力和资格，所以在挑明和理查德分手之后，她比莳野更周密和积极的筹备结婚的时期，莳野反而像个没事儿人一样，就是在东京傻傻的张着嘴等天鹅掉下来。洋子对这份感情越珍视，越期待：心跳加速、呼吸急促、肌肉紧绷，兴奋反而越促成她PTSD的爆发，也就是满心欢喜准备好一切，再忧心忡忡，最后一刻毁掉它。这似乎是整个病程爆发的过程。洋子接到女助手假邮件之后的一系列表现正是如此，甚至可以说，她期待假邮件这件事的发生，好让她毫无愧疚的毁掉和莳野的这份感情。

3.和理查德迅速结婚。也是一样，理查德和姐姐克莱尔机场迎接她，她立刻就答应了婚事，建立家庭，生孩子，但内心还是抗拒家庭生活，太幸福了，太可疑了，所以她选择在道德上不和理查德站在一起，理查德说她冷酷，她也像她的母亲，隐瞒了与索里奇离婚的原因。其实是她母亲愿意的离婚，为了保护孩子。

洋子有着严重的心理障碍，这种障碍的传导机制就是，幸福会引起兴奋、引起对好事的期待，这种兴奋和期待又联想到分离死亡孤独，无法抉择，于是干脆拒绝幸福，孤身一身。

洋子的父亲索里奇，是个很清醒的人，他拍的电影总是引发观众对命运能不能摆脱的探讨，但是他自己，却又是自由意志的悲观主义者，他的意思就是事实就是事实，事实已经发生了，事实的发生有着很复杂的背景，不是一个两个人可以左右的，但作为艺术品要有观众，就必须抛出钩子让观众上钩。不幸的是，洋子就是凡事思考意义思考的太多，她在通讯社的主管菲利普明显就是把工作当成工作，而不是事实的主角，意义思考的太多，总会把自己当成主角，总以为自己能改变点什么，一点也不能改变的后果，就是陷入无休止的思考和对自己的沮丧中。

鲁迅在这个事情上，堪称新闻工作者的楷模。

洋子，是在了解了父亲当年离去的真实原因，了解了莳野“伪分手”的真实原因之后，才逐渐改变了PTSD的症状。

所以，克服中年危机的办法就是，经历更多，活得更久。

未来改变过去。有了新的想法。就是做题。

先做题，做题肯定有不会的，就是那种你就是忘记了自己学过的，靠蒙也没灵感的，多项选择最典型，或者你记错了，信心满满的按自己的逻辑选了一系列答案组合。

然后对答案。

哈哈哈哈哈，啪啪被打脸。错的那叫一个离谱，一般答对的，你不会觉得欢欣鼓舞，答错的，你会很自责。我就是这样，错的题耿耿于怀，觉得自己一无是处。这种情绪，应该是不对的吧，做题的过程只记住了自己每次都错。这个错，是过去错的，过去的自己对现在和未来的自己有意义吗？洋子和莳野的分手，当时两人都没发觉自己错了，只是做不到，两年后，因为女助理的坦白，觉得自己错了。但可贵的是，他们还没来得及后悔，各自就成长了，过去的错成了一种悲欣交集的体验。为什么我做题，搞不出悲欣交集的体验呢，只有悲。我站不到一个统摄全局的位置上看整个事情，我是在虚拟做题。我还不懂整个章节是干什么的。我要写出一二三来，才可以，按照流程。

マチネの終わりに（音乐会结束时）

世界首映 2019.10.12 @ 丝绸之路国际电影节-福州，中瑞南华影城三坊七巷店。

票根上连电影名都没有，这个影展大概是学北京电影节先放映一阵子再开幕式-闭幕式正式的玩儿一礼拜模式，影院里电影节的物料还没怎么到位。片子的翻译是根据内嵌英文的国际版拷贝挂的字幕机中文字幕，没有核对日文台本的，错误非常多，囫囵吞枣大概不是很影响理解剧情，但有一段关于主题的翻译很糟糕。

整个电影的音乐太美了，因为这个故事主人公就是古典吉他演奏家，古典吉他曲和演奏贯穿全片恰到好处，并且作为线索和电影主旨的主题曲《幸福的硬币》由扮演男主的福山雅治亲自演奏古典吉他，猜想这也是他作为男主不二人选的最强有力理由吧，如果是福山fan看电影的话，男主在电影中演奏吉他时的每个镜头都是高光时刻。

对比原著小说电影改了不少情节。删掉了一整段女主再次回日本的情节、男主四年没碰音乐的情节，但整个故事筋骨脉络没大动。个人感觉男女主初次见面后到第二次见面之间爱得那么深在电影里表现得说服力不够。

剧本经井上由美子改编后电影里每角色比小说里柔和很多，尤其是女主的知性美和克制、女二的“人生协役”感分寸特别好。但小说里每一个关键点的对话几乎是原文当了剧中台词，对于人物个性的塑造还是很有立体感的。

整个电影探讨的是四十代男女之间的感情，世界观、艺术，社会，还有究极问题：什么是幸福？

跨国取景在巴黎和纽约拍摄，可能是2018年11月底12月初在纽约拍摄期间天气特别冷遇上下雪，不仅拍了中央公园的金色深秋还拍了飘雪的圣诞节。

西谷弘导演的确是下手比较狠按他自己的风格对原作小说改造了一遍，根据根据之前原作小说同步出版的古典吉他大碟让文字和音乐的结合视听化。这是一部必须在电影院欣赏、全情投入视听享受。

首先要说的是，对于年近五旬的主演们来说，灯光真的很！重！要！氛围什么的都是其次，首先该给光的地方请给足！电脑上看都觉得emmm的话，大屏幕看真的会很明显。

首先说优点，虽然两个小时但意外地不算特别拖沓。霓虹绝大部分的小言电影的问题都在于节奏拖沓，硬凑两个小时，但这部的话其实故事和整体氛围的配合下，倒让两个小时觉得还可以。

说实话，看宣传的时候觉得俩人演技都有点捉急有点怕悲剧，但实际看下来进入情境倒也还好。配角演技都挺到位的，特别是女配，不得不说，女配相当生动的演技拯救了这个角色致命的设定缺陷，这个稍后再说。

贯穿整部作品的音乐，作为一个木耳，我觉得还是挺符合作品氛围的，福山弹吉他也挺养眼的。场景还是看得出挺舍得花钱的，都是出了海外实景，不得不说两位主演都是相对于演技来说，更加在意自己看起来好不好看的那种，其实这一点对小言来说不是大问题。

那么现在说缺点，最大的缺点就是，心理铺垫是在太少了

两个小时的电影，特别是一开始男女主之间彼此吸引的心理铺垫实在太少。不知道是编剧的问题，还是男女主表现力的问题，还是导演的问题。片子里心里状态的重点放在了男主对个人江郎才尽的内心纠葛上，不是说不对，比起这些，既然是小言，两个人之间彼此吸引这种情绪上的递进明显更加重要。实在没时间，完全可以砍掉女主结婚离婚这段，根本对剧情毫无帮助。由于因为心理描写铺垫不足，导致很多原著中本来应该很出彩很让人感动的台词，都变得有点诡异。比如男主的求婚特别尴尬特别冷场。。。明明是非常动人的情话，但整体只感觉好冷好可怕。。。包括最后的演唱会，本来原作是呼应了两人初识的时候男主那句我早就在台上发出邀请了，有两个人之间那种灵魂上的沟通和交融。反正可能我眼拙吧，电影里没拍出来这种感觉。

包括主和前男友分手那段也太不切实际了，你们认识了二十年你才发现他是一个一身铜臭的商人没有共同语言？这段的铺垫太简单粗暴了。。。后面撕的也莫名其妙，这段纯属浪费时间和经费。而且既然是个酱油，就别浪费伊势谷友介的时间，请个搞笑艺人明显更符合人设。伊势谷友介自带的文艺感根本不输福山，让女主的选择更加感觉违和。 而且女主原作中是个精英女强人，但电影里改成了只是不知道做什么就去做记者了，碰巧做的还不错这种感觉。。。真的是。。。哈？？？的感觉。。。

另外一个特别大的问题就是女二的设定！其实从前半来说，我对女二的理解是全新全意考虑男主的状态，为了男主的幸福和事业在着想，哪怕是因为嫉妒离间了男主和女主，也是真的觉得女主的出现确实让男主整个的状态都变了，影响了他的音乐才能的发挥。结果看到后一半，俩人就老婆孩子热炕头过起日子来了？？？虽然女二不是强迫男主振作的那种，但男主一个音乐家，就让他做煮夫？这是双弹琴的手啊！真的一心为他着想怎么会是这样的展开。完全是自我满足自私自利嘛。那么久自私自利到底啊，最后有去找女主，做出一副让贤的样子是什么鬼啊？？？虽然女二演技还算挺动容的，弥补了人设的巨大问题，不过根本经不住推敲。。。

最后，特别特别想吐槽，这是设定在四十岁左右的男女之间的爱情故事，不是小年轻一赌气就撒手了，一点办法都不想的那种。口口声声说是命运之人但居然连对方的电话号码都记不住嘛。。。长崎才多大啊！过去在机场做两个小时就回去了？你打飞的啊！霓虹每家门口都有名字的，一家一家找都能找到啊==一生的真爱没几天就放弃了，婚结了孩子都生好了是什么情况。。。

整体来讲作为一个颜狗觉得还是可以一看的，不过也别报什么期待就是了。