猩球崛起

很多男影评已经把想说的都说完了。所以，我就只想讲温情的部分。

1、明眸为了保护刚刚出生的儿子凯撒攻击工作人员被击毙。
2、小凯撒被威尔带回家，打开纸盒时，第一眼看到威尔和威尔爸爸。
3、威尔给小凯撒第一次洗澡。
4、小凯撒望着窗外，看到邻居家的小孩骑自车，渴望户外活动的目光。
5、在野外被路人的宠物狗狂吠，凯撒第一次觉得郁闷，但在车子里，威尔望着凯撒说：你不是宠物，我是你的父亲，你懂吗？
6、当威尔爸爸被邻居指责怒骂时，凯撒第一次攻击邻居后，抱着威尔爸爸。（说实话，这里是泪点，小凯撒在偷骑自行车被邻居打伤时都没有反击过，但是邻居怒骂动手对待威尔爸爸时，凯撒才真的怒了。）
7、在被关在铁笼里捡起石块画家里卧室的窗，想回家的心情。（又是一泪点。）
8、最后，红杉森林拥抱威尔，在耳畔轻轻说：凯撒已经回家了。

虽然电影里有些地方不尽如人意，还是有些许的小BUG，但是不失为2011年一部让人称赞的佳作。没有想像中的血腥和惊悚，意外的收获到温情。期待续集……

《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？

很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。

维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。

在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。

为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。

在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。

说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？

电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。

这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。这是属于维塔数码与塞基斯的成功。

在这部电影之前，我觉得今年最好的前传电影非叉男人第一课莫属，因为它把一切事物的来龙去脉说的很清楚，既没有过于炫技也没有特别朴素，尽管中规中距了点，但程度刚好，不像其他糟烂的前传只知道赚钱以至于把大好系列变成盐碱地，马修的诚恳可见一斑。

猿族崛起和XFC一样，具备了成为一部优秀前传的所有要素，更大的优势在于——它要更加严肃，也更加接近科幻。

硬科幻注重科学原理和科学技术对生活的改变，软科幻则集中于探寻人文话题。谈到这个问题，导演说过自己更倾向于后者。Planet of Apes这个系列从片名就决定了其注定要“文艺范儿”。让人满意的是，本片没有忽略科学成分，相反，它给了观众一个再合理不过的解释，而且相当能让人接受——这种病毒，在提高猩猩智商的同时对人类有致命的威胁——这就让猩猩占领星球和人类社会的衰败显得更加可信。你会觉得这样的末日、这样的灭绝方式比神棍们口口声声的2012要现实多了，而且随时会到来。

在技术方面求实，再把握住感情方面，就可以顺利的让一部电影过合格线。此片的感情线完全由凯撒掌控，甚至串联起一切的付兰兰都比不过前者水汪汪又犀利的大眼睛！尽管（你们说不要用昵称）是个中心人物，他研制了病毒，力图挽回老年痴呆的父亲；他抚养了凯撒，亲手造就了一个超出人类智商而且还具备力量的生命，他的本意是为人类造福，但却因为触动了自然法则引发了后来的冲突。这个创造者一点都不邪恶，但就是在无意之中把人类社会推向了崩溃的边缘。

任何一种生物获得了高智商，对地球本身来说没什么改变，也许只是换了统治者而已，但是对于原先占据着金字塔顶端的人类来说就是灭顶之灾。我们和猩猩的基因只有1.5%的差别，正是这微弱的优势让我们变成了统治他们的家伙，可是一旦这道沟壑被填上，猩猩拥有了超出人类的智慧，还有人类无法企及的力量，那结果可想而之。影片后半段从那句惊天动地的“NO”开始，就像我们展现了这些家伙夺权后的恐怖。

你也许会想，如果马尔福不那么jerk，不要欺负猩猩就好了，可这样的革命迟早都会发生，因为人类都有自以为是的通病，自认站在最顶端，睥睨一切生物，更谈不上平等对待其他生灵，这一切在凯撒的眼里显得那么不可接受，因为他的外表是猩猩，但心底比我们还智慧。就算马尔福没有欺负他，自然会有其他斯莱特林的人出现，激怒凯撒，成为毁灭一切的导火索【喂不要歧视斯莱特林！】

也许你要说这太老套了，这又是一个现代科技毁灭文明社会的例子，因为资本家的贪婪，因为人类对不属于我们的东西的渴求，因为人类不想接受年老后笨死的命运，因为人类太过自以为是——好吧，这样的事例重复了一个又一个世纪，从指环王到猿族崛起，思考更多的人总归有那么点恐惧技术带来的变革，因为它很可能带来了魔鬼。这微小的、单独看都不邪恶的因素确实导致人类失势的罪魁祸首，不能不说是一种讽刺——毕竟每个人都抱着美好的心愿。

安迪瑟金斯是个伟大的演员，从Gollum到金刚再到凯撒，这家伙俨然成为了动作捕捉专业户。他在南非和猩猩们呆了几个星期，演起凯撒毫不费劲，尤其是面部肌肉的控制，包括时而无辜时而凶狠的眼神，让人类中面瘫的家伙自愧不如。他的下一部作品丁丁历险记12月将在国内上映，大家可以期待一下。

（你们说不要用昵称）的风头被凯撒抢了没错，但是这家伙演起科学家就是带着学院范儿，看多了菠萝快车之类的喜剧和127小时的乐观，看看他的严肃影片也很不错。修身西装很帅，就是——衬衫在肚子部分有点紧。他和凯撒的对手戏总是能让人洒泪，人兽间的美好感情可以跨越种族没错的。

汤姆,费尔顿同学，下次不要再扮演小坏蛋了，还是坏的没什么技术水准的坏蛋。万一定型了就糟了你听到没有！

中国古代有个思想家叫孔老二的曾经说过：“猴可使由之，不可使知之。”中国古代还有个思想家叫李大耳的曾经说过：“为道者，非以明猴也，将以愚之也。猴之难治也，以其智也。”昨天看了猩球崛起，又回忆起先哲的警世之言，想到这些东西是如何被目光短浅的人类当做糟粕误读和抛弃的，真是痛心疾首。
人是由猴子变的，人类就该对它们平等以待吗？人类是顺应物竞天择适者生存的法则的统治阶级，这是讨论人类和动物地位之前我们应该坚持的大前提，这个前提我们已经坚持了几十万、几百万年，直到2012年也不会变。出身的不同就决定了不同的命运。父母是人类，你享受的就是人类的待遇，父母是猴子，你这辈子还是猴子，就算认了人类干爹也没用。

没错，我知道它们其实是猩猩。不过作为一个地道的人类极权主义分子，我还是选择充满鄙夷地称它们为“猴子”。

猩球崛起无疑是一部很好的教育宣传片，让我们看到了如果人类对聪明的猴子过于姑息会是怎样一个下场。当然这部片子也有自己的不足，比如塑造起的猴子形象过于光辉高大——可能会让一部分立场不坚定的浅薄的人类认为这是在赞美猴子。但你们想想，一部给统治阶级看的片子怎么可能会美化被统治者呢？Too 心剖 too 拿衣服！！你知道那些连野生动物保护法和动物实验法都分不清的动物保护主义者有多疯狂吗？一不小心你等着下锅的狗肉就被他们拦在高速公路上了……这部片子的导演是顶着多大的鸭梨才保证这片子能公映的？对他，我们应该致以最崇高的敬意。

片中的人类无疑是丑化了的，但丑化的目的是为了给我们树立反面形象，让我们能够展开批评和自我批评。

首先要批评的是片中的男女主角以及主角他爹。男主角一家都犯了盲目乐观的错误，居然认为自己可以当猴子的爹（不排除寂寞心情作祟，他项目失败且没有女朋友，唯一一个哥们还长了一张死宅胖子脸，而且那天还配合他的心情下了大雨），他在收养猴子的时候就没有察觉到其中的宗教预兆么？一只莫名其妙就怀了孕且产子的母猴子！孩子一出生就面临剿杀令！这简直就是猴子中的圣母玛利亚和耶稣嘛。屠岸贾已经证明了收养敌人的儿子是一件多么不明智的事情——意识到我国古代先贤在那么多方面都有先见之明，让我感动得泪流满面……单是收养还没什么，但发现小猴子智力超常却不上报，又主动让它知道自己的身份和出生经历，不是愚蠢就是居心叵测了。让它体验到统治阶级的生活又让它明白自己不属于统治阶级，世界上还有比这更激起落差情绪和反抗意识的做法吗？假如从一开始就让这只猴子作为宠物生活，再时不时带它去动物园，看看不是宠物的猴子生活在怎样的水深火热中，它只会对人类主人感恩戴德。在猴子咬伤邻居时他们还是没有意识到“它是只敢于反抗人类的猴子”这个危险的事实，反而摆出一副家人离别伤心欲绝的样子，让猴子以为自己才是受害者，这是极为不妥当的。这时候男主角显然应该对猴子进行严肃的思想教育，让它知道自己罪不可赦，只判监禁没有安乐死已经是宽宏大量的了，猴子肯定会感激涕零誓把牢底坐穿。

重点要批评的是马尔福同学。少爷我知道您一路从霍格沃兹憋屈来不容易，但作为猴子最直接的领导者，您的工作方式过于简单粗暴了。虽然少爷深刻地理解了物种矛盾的不可调和性，但对政治斗争的理解只停留在皮毛阶段，没有得其精华：第一，给新来者下马威是监狱剧的常见戏码，但不知新人底细的情况下最好用杀鸡儆猴的恐吓方式，比如找借口殴打其他猴子来展示自己的权威，新猴足够聪明的话就会自动保持低调了。第二，在日常的管理中，一个成功的统治者通常会采用电棍加饼干的方式，除了展示力量还要展示恩慈，而少爷只用电棍没有饼干，这是被统治者最无法接受的。第三，成功的统治者会让被统治者处于分裂状态。所谓知己知彼百战不殆，而少爷对猴群的动态并没有进行细致观察。如果他观察了的话，在洛奇一派弱势的时候应该出手扶持（至少把buck的铁笼子关牢了），这样就成功地把猴群分为“愚蠢的多数派”和“聪明的少数派”这样两个团体，让他们在互相的口水和争执中内耗精力。第四，在保证制衡的基础上建立听话的傀儡政权。举一个本土的例子，笔者小时候听过的：有家专做猴脑的餐厅就深得调教傀儡政权的精髓，笼子里的猴王每次会主动把客人指的猴子抓住送出笼子，省了厨子不少功夫（当然后来有恶趣味的客人点了猴王，它就悲了个剧了……）。洛奇政权原本很有潜力，可惜少爷放任这个政权倒掉了。第五，反抗苗头要及时拔除。意外可以有很多种，洗脸、躲猫猫、喝凉水，请少爷自行百度，各种意外事故任君选择。再人道点我们还可以切除脑前叶嘛……然后那只前辈红毛地理司也就只有拿枕头捂死凯撒、搬洗手台砸破墙壁、独自奔向大山的戏码了。第六，在猴子中树立自己的偶像地位。前面所说的建立于恐惧基础上的权力是脆弱的，只有被统治者发自内心的拥护才是长治久安的基础。少爷您资质不错，偶尔剃掉胡子换上少爷正装去笼子溜达一圈，给猴子们放一下自己小时候拍的电影，肯定能把母猴子们迷得七荤八素。对于凯撒这种难搞的不能硬碰硬，没事半夜跟他喝个小酒谈谈心装装弱，像某些中二戏码一样聊聊自己的伤心往事，第二天再给个好脸色，猴子的斯德哥尔摩情结一定会一发不可收拾……嗯，暂时定名为北风与太阳计划好了。

最后要批评的是美国警方。如果说男主和少爷是态度和意识不够，这些人就是纯粹蠢货了，比地道战时代的皇军还蠢。历史告诉人们，枪杆子出政权。智商高算个球，犹太人聪明吧？力气大算个球，黑种人体能好吧？当然这些人类自己的黑历史我们不提也罢……恩咳团结，大敌当前团结要紧。又聪明又体能好的也不怕，一颗蔷薇炸弹就搞定（喂）。电影深刻地讽刺了美国警方的丑态，揭露美国人在太平盛世的假象里生活太久，已经退化成战斗力只有五的渣渣的事实。假如放在中国，这群猴子绝壁早死干净了：直接坦克部队出动，你再扔路灯杆子窨井盖试试？哪还会回归山林组建游击队等东山再起……


等干死了这群猴子，我们自己人就可以心安理得地享受一个新型病毒带来的末日，就跟其他美国大片儿里一样。没错！我们可以被地震、洪水、病毒、外星人、核战争、天网、陨石……消灭，就是不能灭在一群下等猴子手里。

最后请跟我一起坚定信念，声情并茂地喊：
Long live Human being！！Heil Darwin！！人类万岁！！！！

《猩球崛起》投资9000万美元，算是大制作中最为寒酸的一个等级。令人感动的是制作组把钱都花在了刀刃上，绝不靠短镜头剪接糊弄观众，高水平的制作团队贡献了大量逼真、震撼的长镜头。除去惊心动魄的猿猴大军行进外，个人印象很深刻的是凯撒第一次从活动室走到囚室的那段长镜头，摄影机紧紧跟随他的后背盘旋而上，周边疯狂嘶叫的猩猩们造成了强烈的压迫感。

关于本片的主题，像科学发展的瓶颈与局限等等老生常谈我就不多说了。它如同一部简明社会学通俗读本，展现了凯撒大帝从一片荒芜中建立新秩序与新帝国的过程（根据原著，这是一部从无到有到壮大到毁灭的史诗），如同历史的微缩模型——你看它的英文名就叫Rise of the Planet of the Apes，我猜是受到了 Rise and fall of the Third Reich（《第三帝国的兴亡》）的启发。不过从第一部来看，或许称它为“建党伟业”更为合适，因为它传神地展现了一群手无寸铁但愤怒爆棚的无产阶级，是如何在一个睿智又英俊的领袖的带领下抛头颅、洒热血、反抗压迫、对敌人施以残酷的打击报复——并最终人民当家作主、专了有产阶级的政的。

当文明的凯撒初入狱，本以为能和和气气地排排坐吃果果，可是其他囚室的猩猩、也就是与他血脉相乘的同胞们，竟二话不说就粗鲁地扒掉了他挚爱的上衣（或许还爆了他的菊花），巨大的痛苦使他变成了折翼天使。他痛定思痛，决意带领同胞们走出这种愚蠢不堪、麻木不仁、备受奴役的状态，完成猩猩一族的伟大复兴。沉思中、纠结中的智者凯撒，其形象瞬间与曼德拉、甘地、O主席等伟人重叠，一股浓厚的主旋律气息扑面而来。尤其是结尾处它还有个很绝妙的伏笔：冷酷的敌人，即无辜的飞行员，穿着沾血的衬衣，将病毒播撒到世界各地——原来即便是本该小心翼翼的主旋律片，也可以这般不露痕迹的巧妙：有的敌人看似没有被消灭，但丧钟已经敲响，我D的威力是无穷的，不是不报，时候未到。

与猩猩们同仇敌忾的强大气势相比，本片的几个人类角色简直弱爆了，充分体现出腐朽而堕落的地主阶级在革命群众面前是何等的脆弱渺小、微不足道。 James Franco就是一个观众视角，十年间外貌没有丝毫变化；而印度妹之所以存在，是为了说服观众，男猪不是从《马克思我的爱》剧组穿越过来的。汤姆菲尔登，一度觉得他适合droogs类角色，但他的内心不够强大，可怜远远多过可怕，完全比不了德尼罗在《穷街陋巷》里塑造的那种干完坏事后洋洋得意的小混蛋，距离吉恩哈克曼、本金斯利那种不露声色的究级恶魔，还有很长很长的一段路要走。
 
由于他们的充分衬托，几位猩猩演员的牛逼程度简直难以衡量。尤其是看到四位带头闹事的猩猩，即领袖、军师、打手和投诚的土匪头子，齐刷刷地面对镜头怒目而视时，如同O大常委会合影。片中的猿猴段落非常过瘾，仿佛经典默片的重现，镜头容量很大。后知后觉的本人查了资料才知道，为凯撒做动作捕捉的安迪·塞基斯，演过咕噜和金刚两大注定要名垂青史的怪物，接下来还要在动作捕捉大片《丁丁历险记》中扮演阿道克船长。部分影迷尊称他为当代卓别林，因为他能仅用肢体和眼神传达最丰富的信息，奥斯卡不给他奖只能是由于评委们老傻逼了不解释。自打声音被引入后，电影就不再那般优雅简洁了，原本导演们绞尽脑汁用画面来呈现的信息被无比聒噪的声音代替，像他这样的优秀演员也越来越少了。

这个剧本在很多人看来大概很傻而且毫无看点，一样是猩猩，看人2001太空漫游里的多洋气。我感觉很多所谓文艺青年故意忽略了这种典型好莱坞傻片的牛逼之处，事实上把简单的故事讲好了就不简单。现在很流行主题先行的作品，比如西班牙的那部《活埋》，私以为《活埋》虽然创意好，但剧情展开以后简直一无是处，只是一味地虐待主人公，我简直以为自己在看《渴望》。

什么样的剧本算是基本功好呢？我认为应该像本片一样，观片好比憋尿，期间的过程一波三折，而且旁敲侧击了许多社会问题，如老年痴呆症（我的亲属就备受此病的折磨，深有感触）、绝望的年轻人（我就是…）等等，观众一直释放不出来的情绪终于在那声振聋发聩的“NO！”之后酣畅淋漓地倾泻而出——我想电影剧本的中流砥柱并不在于剑走偏锋的想法、假大空的框架和无病呻吟的哲学思辨，更不在于地下导演们晃动的镜头和不可理喻的边缘人物，专心把平凡的故事写得不平凡就是可贵的，把简单的想法延伸到极致就是动人的。