扫毒2天地对决

前阵子《追龙2》把枭雄戏拍成了警匪戏，这部怎么看都是警匪戏的《扫毒2》，却搞得枭气弥漫。这个时代能面世的港产大制作里，它已经是相当接近旧式枭雄片的产物。

港片已经跟二三十年前天翻地覆，那些街头厮杀和快意恩仇是上世纪的绚烂，但多面快枪手导演邱礼涛在这个时代顽强地坚守到底。

电影里有华仔和古仔，他们演的是逝去时代的枭雄，他们有近乎一根筋的执念，被这执念主宰了最辉煌的15年。

一个是这样给自己动机：老少至亲都被毒品害死，毒品当然是万恶之源，所以铁了心要杀光毒贩。

另一个这样为自己辩白：既然平白被冤枉卖毒，既然没人信，我就做香港最大的毒枭来出口恶气。

即使在毒这样大是大非的命题下，他们的选择也分明超越了善和恶黑与白，甚至可以归结为两个男人一念之差后的谁也不服谁的赌命游戏。

即使做到风生水起的企业家，富甲一方的上流人，财富和眼界不会消磨那份近乎稚拙的初心，初心只会不断扎根张牙成魔，直到他们一把全入，玉石俱焚。

这就是枭雄片的主角，他们是这样执着到无限天真的疯狂，这种疯狂让男人羡慕，让女人爱慕。他们出现在哪里，哪里就是他们的主场。你尽可以试着杀死他们，别妄想能改变他们。

这出双雄戏里还有一步踏错割席决裂的宿命观，也是被盛年港片书写过无数次的命题。仇敌不过是硬币的两面，铸压的那一刻翻了个身，从此刀兵相见。

昔年的小马哥左右开弓，陈浩南横刀街头。但枭雄是财势雄厚的，至少在彻底怒发冲冠前不会手染献血，法律要讲证据的嘛。

于是在这部动作大片的前80多分钟里，华仔古仔静立幕后，军火充足的马仔前赴后继。银幕上2019年的香港俨然穿越回录像厅年代，黑帮横行枪火激爆，弹孔累累尸横遍野，立过没立过旗的，有名有姓的和无足轻重的，人命都是一样草芥般消散。

但不管失去了多少，我们的两个男人没有时间去哀伤。男人哭吧不是罪，但男人的眼泪真的没有时间流下，毕竟电影不长，只剩下很少的时间供他们天地对决，港片就是有一种打一场来解决所有矛盾的传统。

几次一闪而过的脸，区区几句台词，就能让一个角色鲜亮起来，这种盛年港片的行活，正在失传。很高兴见到邱礼涛手艺依然娴熟。

还有夸张过火的追车戏，陆上行舟般的奇迹场面，那种真正看到行人在车前几乎躲闪不及的惊险，也是一种久违的怀念。

兄弟反目的火爆为表，也有实打实的禁毒宣传为里。扭曲的胴体和狰狞的面容，密集恐惧的针筒，毒品无差别潜入夜店和校园，还有那句“毒贩是杀不完的”。

所以，尽管结尾是灯火璀璨的繁华都市，是岁月静好的青葱草地，是无忧无虑的少年在奔跑，但我脑海里始终回荡的还是震耳欲聋的枪声，还是看不到尽头的隧道。

天哥，你为什么不给地藏道个歉？

这部电影讲的是委屈小弟古天乐的故事：

我从小跟天哥混，天哥是社团老大的侄子，我愿意一辈子做他的小老弟。我一心一意为社团办事，社团老大和天哥说我们不能沾毒品，好，没问题，在我的地盘上谁搞毒品我就搞谁。但突然有一天，老大说我搞白色，不听我解释，还叫天哥剁我手指。妹想到天哥也不管我到底干没干，说剁就剁，在老大和女人面前怂的像狗的天哥，居然在我面前这么man，剁完也不跟我道个歉，也不问问我到底干没干，也不把我送医院接手指。那我特么可真委屈，我一心为天哥，一心为社团。既然我被社团赶走了，既然你们说我搞白色，那我就搞给你们看，我不只搞白色，我还天天泡妞搞黄色，我还换个发型、换种心情，做个坏男孩，成为你们不想我成为的那个样子。虽然我混的很好，但是我不跟你们一样，我有情有义，你们断我手指就断吧，我不复仇，跟我道个歉我就回到你们身边。但没办法啊，天哥不只没想过道歉，还想赶尽杀绝，我气啊，我也要报复你，我要派人干死你。但没想到，这憨憨小弟，把天嫂杀了，我慌了，我这彻底把我亲爱的天哥惹火了啊。行吧，我跟天哥的恩怨，这闹得整个城风风雨雨了。不行，我要冲到地铁站搭地铁跑路，妹想到进了绝路。不行，十几年了，趁现在我要跟天哥好好说说话，我叫了几声天哥，他都不理，还拿枪射我。你m的，死就死吧，你不跟我道歉，我就跟你互射，毕竟我是地藏，去了下边你就不得不听我说话了吧。

这部电影跟第一部有点相像的地方在于：都是小弟受了委屈，兄弟反目。但古仔就委屈多了，因为华仔比较刚正不阿，还有点恨铁不成钢，自从周围人被毒品害死之后，就认为罪恶之源在于毒贩，想把小老弟赶尽杀绝。再仔细想想，没了地藏，还有文殊、观音、普贤，没有人去种，哪来的人去贩？经济是以市场为导向的， 金融巨子华仔看来是被自己对兄弟偏见迷惑了双眼。理性一点，早点跟兄弟道个歉不就完事了吗？

看了《扫毒2》，我有理由相信这个“2”不是“续集”的意思。

这真的是一部恶趣味满满的电影。

第一，“仇女”。

电影里有三个男主角：刘德华、古天乐、苗侨伟。

年轻时候的刘德华是一个黑社会的小混混，女朋友不想过这种朝不保夕的生活，于是离开了他。十几年后，这个前女友得了癌症，死了。

小混混刘德华因为被女友抛弃，痛下决心离开社团，开始学习金融，之后成为了非常成功的企业家，娶了律师林嘉欣做妻子。可是后来，在黑社会的报复性枪杀中，林嘉欣死了。

苗侨伟是一个警察。有一次，警察临检某一个夜店，一个女孩为了毁灭证据把所有摇头丸都塞进嘴里。一个女警奋力上前阻止，被刀片划破大动脉，死了。这个女警就是苗侨伟的妻子。

苗侨伟的属下，诗雅扮演的美丽女警察。她和同是警察的男友正准备结婚，可是在一次与毒贩的枪战中，诗雅被对方开枪击中，死了。

古天乐饰演的是一个大毒枭，他的人设是暴力、花心，他没有固定感情线，所以没有可以被导演弄死的对象。

这是一部男人戏，本来女性角色就少，且都是花瓶担当，但是，导演和编剧太狠了，只要这个女演员在里面有一丝丝感情线，她的下场就是“死了”，是不是相当恶趣味？

我在想，导演邱礼涛是不是“仇女”，还是太看不惯“有情人终成眷属”？也许这反映了电影情节设置上的单一和套路，但从另一个角度看，真是恶意十足，太好笑了。

第二，私欲满满。

你本来以为这是一部缉毒的电影，一定是有“奉献”和“牺牲”的崇高主题的。

但是，我们来分析一下：

古天乐是超级大毒枭，他怎么坐上这个“了不起”的宝座的？

为了一口气。

想当年，他在社团里严格遵守老大所说的“不碰毒”这条规定，可是却受到冤枉以致被砍下了三根手指。他气到不行，干脆将错就错，干起了毒品并越做越大。

刘德华呢，又是怎么成为一代企业家的呢？

为了争口气。

看着女友坐着计程车决绝离开的背影，他愤而改行。

那么他又是如何和“毒品”扯上关系的呢？

因为收到了前女友的一封信，这封信告诉他，当年她离开的时候已经怀有身孕，现在他们的孩子染上了毒瘾。之后，刘德华眼睁睁看着这个少年吸了毒从楼顶掉落下去。

他气极了，觉得所有毒贩都该死，于是开始暗地里雇佣杀手杀毒贩，手段还相当残忍。

至于苗侨伟，他从反黑组调到了缉毒组，说和当年的妻子之死没有一点关系是绝对不可能的，他每天兢兢业业，也是为了争口气。

包括他的女儿，也是在看到了自己的好闺蜜因为吸了毒从屋顶掉落而死的场景之后，气极冲去找刘德华帮忙。（话说，吸毒的死法是不是只有跳楼？）

刘德华气地悬赏一亿元狙击最大毒枭，

古天乐气地大力反击导致刘德华妻子死亡，

刘德华气地端起枪亲自出马，

古天乐气地亲自还击，上演一场终极对决。

仔细一想，这个故事其实和毒品没有多大关系，和“生气”比较有关系。我们倒回到最初：

如果当年黑帮头目郑则仕能消消气，听古天乐分辨几句，好好查一查，古天乐就不会被砍手指。

如果古天乐当年能消消气，将断掉的拇指拿到医院好好接起来，多听听长辈的良苦用心，那么他就不会变成一个暴戾的毒枭。

如果刘德华的前女友当年能消消气，付出多一点爱，等刘德华渐渐地成长，那么她的孩子就不会在没有父亲的情况下出生，也许就不会染上毒品。

如果刘德华在孩子死后能消消气，不要干涉警察的办案，不要做出悬赏一亿这种轻视毒贩的行为，那么也许林嘉欣依然活着。

……

这部电影悲剧的根源哪里是“毒品”，而是人内心的满满恶欲。

“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，是天主教教义所指的人性七宗罪。

“愤怒”解决不了任何问题，只会把所有“恶”扩大化。

有人说，刘德华在这部电影里的角色相当于“蝙蝠侠”，我觉得完全不是，他就是一个钱太多，用金钱来满足自己私欲的易怒之人。

第三，黑白颠倒。

这部电影简直全方位360°地吐槽了警察的无能！

警察局的电脑让黑客轻而易举地入侵，所有在查毒贩的档案遭到泄露。电影里有一个镜头超级搞笑，苗侨伟在家接到电话，对着电话吼：“你跟我说有什么用！我又不是电脑专家！”

警察执行任务，要么被刘德华派去的第三方打乱，要么就是晚了别人一步。几乎没有亲手抓过一个毒贩，甚至于，自己派出去的卧底自己保护不了，自己抓回来的证人也监管不了。

有一个镜头也是超级搞笑，警方认为毒贩自己黑吃黑，怀疑这第三方势力是古天乐派的，于是抓他回来问话。哪知道就在问的时候，收到了被送还的一大车毒品，甚至还问古天乐：“你为什么要把毒品送回？”我想，古天乐当时的白眼就是观众们想翻的。

真的，蠢毙了！

电影后半段，最大的讽刺来了。刘德华悬赏一亿缉拿毒贩，并将四大毒贩的信息发给媒体。

于是警察就开启了保护毒贩的模式。

对，你没有看错，就是这么悲。

在此，导演将他的恶趣味玩到一个极致。

此处不想深究，有时候社会上的很多法则就是这么有毒，比毒品还要毒。

这部电影乍一看，觉得挺普通的，就是那么一群香港老面孔的演员嘛。

古天乐又演了一个反角，但我还是喜欢他在《黑社会》《门徒》和《毒战》里的表演；

刘德华真的除了身高之外没有什么硬伤，很想知道他到底怎么保养的，还是天生丽质？毕竟，在他的映衬下，林嘉欣的颈纹上了热搜。

苗侨伟呢，请答应我不要再演警察了，要看吐了。

我呢，还是很喜欢这部电影的，最后一场地铁追车的场景很有想象力（尽管这个场景的动机不明），而且，所有恶趣味的电影我都很喜欢。

因为，世界上有这么多恶，你无法改变，甚至无法避免，那么就将错就错，将这些“恶”恶俗化，弄得搞笑一点，这样你才可以，轻松一点点。

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香港正在发生什么？

光看电影，即便你知道邱礼涛这一年还拍了年初的《新喜剧之王》，小成本的《家和万事惊》，乃至后面的《拆弹专家2》、《感动她77次》（前作有个《原谅他77次》） ，依然是不够的。你会以为香港是满地黑社会，爆红隧、炸中环，却不知道社团大哥已经上街，点赞警方执法好。

正如我，确实可能太不关注港片——直到看电影片头，打出邱礼涛三个字。我还一直以为，扫毒续集是陈木胜这玻璃狂导演拍的（我没看过《扫毒》，据说人物情感非常娘炮非常琼瑶）。

今次的《扫毒2：天地对决》，看下来就一感受：

邱礼涛才是真正的狂徒。

或恐成为《八佰》和《少年的你》等电影撤档后，暑期档的大赢家。也就是无论你怎么看衰看扁港片，它，就一直在那。王晶笑了那么多次，该轮到邱礼涛了吧。

搁香港电影里面，能把（罂）粟米花电影狂放成这样，乱扫乱射乱斗乱爆，绝不是把刘德华从 58 变 38 那么简单。让这帮老家伙还扮年轻、抽一根筋，黑白两道天地对决的作法，你铁定会认为，这电影是注水猪头，不及格。

比如开头埋了古天乐可能是被冤枉的桥段，或有抽水贩毒之嫌，但是呢，他并没有极力辩解，反倒像吴宇森电影的兄弟情那样，今天是你负我，赌起了气。你上天我入地，黑白两道，文体两开花。

结果呢，人物的动机，不存在的。然后，我尽在关注配角的各路死法，颈动脉爆裂死，跳楼死，打成筛子死……这个配角多嘴，那个配角打岔，后面都要死。这不那谁谁嘛，怎么露个脸就死咗……诸如此类。

总之，《扫毒2》电影人物的花样死法，不管不顾，令我有些瞠目结舌。

譬如两大外籍毒贩集团交易，突然串出来一伙人，在警方眼皮底下，杀人越货，四帮人乱打，你看得清画面，是谁在打谁，谁在射谁？反正我是看不出来。

同理，还有医院的救人打斗。这下都蒙着脸，警察更懵圈。

显然在这些桥段里面，谁打谁，谁救谁，不重要，鞭炮炸得越响，火花崩得越亮，那么，大家就会对谁躺枪谁死挺完全不感兴趣。

反正，刘德华，好。古天乐，坏。老大，敬重。警察，无能，都写脸上。

然后，《扫毒2》就是走到一通撞车乱打，飙车几百码，冲进中环港铁的玩法。这确实又比以往港片，多了撞进现实的戾气意味。港铁作为人流量极大的公共交通工具，一般很少在港片里被正面表现。防成龙装置，也防不住狂徒邱礼涛的玩法，豪车撞进，扑面而来的，是那熟悉的地铁味道。

这里就是《扫毒2》很港很老派的做法，人物动机很假——剁我手指杀你全家，不混黑社会了，我是炒股专家。总之，从头到尾，法律是什么玩意，以暴制暴，以毒攻毒，大家掉地铁车轮底下一起死的心理状态才是玩到家。这，就像那道只有一路走到黑、永无尽头的地铁隧道，确实很HK·2019。

那么问题来了：谁是全港最大电影教父？

我知道。

2022，2035 还是 2046

《扫毒2》应该是今年目前为止最好的港片，比《反贪风暴4》和《追龙2》都高出一截。

作为香港最为大众所知的cult片导演，邱礼涛三十多年来一直奋战在第一线，还拥有丰富的摄影、编剧、和剪辑经验，于各种类型片中游刃有余地切换，涉猎之广鲜有匹敌。那部让无数摇滚迷津津乐道的纪录片《摇滚中国乐势力》也出于他的手笔，甚至《新喜剧之王》片尾他还挂了联合导演的名头。

邱导当年与黄Sir联手的惊人之作

他擅长成本控制，在片场熟练而高效，虽是中小制作也都能赚钱，其快手高产的长处颇受投资人欢迎。近年来他不仅劳模程度直追古天乐，手笔也越来越大，作品已经不是当年的B级片，升级为明星领衔、三观正确的标准商业片。

邱导的cult功力未失，在《扫毒2》中略加施为，便给人强烈的暴力印象。不同于杜琪峰含蓄而克制的冷酷暗黑，也没有吴宇森肆意宣泄的暴力美学，邱礼涛提供的是一种经过严密设计的视听体验，不断以稍显重口味的感官冲击慑服观众，控制情绪，便于推进紧张的节奏。

编剧李敏和邱礼涛合作多年，配合无间。故事整体其实经不起严格推敲，也缺乏有深度的人物刻画，但胜在简单直接，构架了充满矛盾张力的三角关系，适合导演发挥其在视听效果方面的功力，给观众制造畅快的观感。从这个意义上说，本片很有老式的港味风格。

开场执行家法的那场戏，短短几个镜头切换，便有惊心动魄的感觉，随后女警被杀那一幕也极突然。接下来简要交代三位主角十五年来的人生变化，以轻快的情节安抚一下观众，舒缓心情。之后地藏屠场行刑、余顺天异国寻子，紧张感又伴着血腥味骤然袭来。

影片进度走到一半时，黑帮大佬去世，葬礼上三大主角正面对峙，往事浮现眼前，伤疤撕开，隐秘曝光。于是矛盾全面爆发，局势彻底走向失控。节奏张弛有道，邱导手法之老练可见一斑。

导演的掌控力还体现在精准的镜头语言。通过扔弃断指的动作和关公像的特写，立刻凸显出地藏负气决绝的人物性格。

杀起人来毫不眨眼，多个角色的死都是突如其来，骤然而逝。撞人和坠楼均为第一视角追拍，镜头语言极为凌厉。客串的李灿森出场几个动作后就被撞飞，贡献了一段具备强烈冲击力的画面。

飞车戏极其精彩，让人血脉偾张，从地上飙进地铁站那段尤其有创意。枪战戏的火爆程度也丝毫不输于陈木胜，只是场面调度略逊。

音效也是一流水准，例如私生子从楼顶摔落地那一声响，极具临场感，建议选一家硬件条件好的电影院体验。

作为反角，古天乐的造型略显油腻，某些角度看上去竟与王杰迷之相像。林嘉欣依然甜美，多了熟女的温润。刘德华依然英挺，只是脸庞更加瘦削。苗侨伟虽然扮相苍老，仍掩不住迷人风采。

影片中藏的梗不少。古天乐叫刘德华去找跛豪，便让人想起《雷洛传》和《追龙》。苗侨伟的上司是刘江，小王爷与完颜洪烈别来无恙。影片结尾两位杨过对决，老爹杨康伤心地跪倒……

影片见缝插针地展示了毒品的危害，少男少女吸毒后精神亢奋而轻生，孕妇吸毒生下的婴儿一出生就要在戒毒所治疗，种种残酷的事实给人真切的警醒。除了《门徒》，没有别的影片肯花功夫在这类细节上。

这纯粹来源于邱礼涛的个人喜好。虽然从业三十余年只在最近才得到一次金像奖最佳导演提名，作品也大多粗糙不工，但他是香港商业片导演中为数不多的坚持在影片中注入个人思想和价值观的异类。

邱导拥有文化研究硕士学位和哲学博士学位，钟爱Beyond的音乐，最擅长以香艳和暴力的噱头进行商业包装，在感官刺激的表象下却总藏着几分人文关怀，追讨社会问题，关注边缘人群。混迹内地多年，丰富的行内经验让他在保证影片过审的前提下，继续瞒天过海，夹带私货。

一亿花红放出，四大毒枭立去其三，这本身就是一个黑色幽默。法制真的能彻底铲除罪恶吗？是不是以暴制暴更为有效？邱礼涛隐晦地抛出了他的诘问。

苗侨伟所代表的警方形象在影片里颇为虚弱，想为家人报仇却显得能力有限，束手束脚，在刘德华高效的私自行动面前相形见绌，到后来被迫保护古天乐时，还要忍受对方的愚弄和羞辱。最后甚至黑与白联手，与灰色对抗，充满强烈的讽刺意味。

为了报仇，刘德华的角色选择以私刑代替公器，颇有古人之风，但却让自己失去了更多，同时失控的复仇也给无辜路人和社会造成巨大伤害。古天乐的符号意义则更为浅显，为仇恨吞噬而显得形象扭曲，内心空洞。三个人身上都蒙着一层悲剧色彩。

片中多次出现居高临下的鸟瞰镜头，仿佛冥冥之中的天眼在俯视这座城市，观察众生疾苦。邱礼涛没有成型的思想体系，但别具一格的影像总能无声地传递一些意味深长的画外音。

过度解读一下，余顺天这个名字代表邱礼涛自己的商业属性，顺天应时，符合市场规律和政策导向。地藏代表邱导私藏的个人趣味，常常是不按常理出牌的反商业、反类型、甚至反社会的操作。

2003年CEPA政策出台，之后香港电影人陆续北上，对应着影片中2004年余顺天脱离帮派洗白，进入上流社会。地藏则在被冤枉后一意孤行，越陷越深，意味着退守香港本土的少部分电影人，彻底放弃大市场，追求自我表达。最后对决象征天人交战，代表官方正能量的林正风举着枪，却犹豫该指着谁，不知是不是邱导玩的嘲讽呢？

*图片来自网络

当知识精英碰上烂片之王 基哥去世，恶人退场 续貂追龙，王晶技穷 左派进击，右派犹疑，中间派归去来兮

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纯正的港片，带着希望能给我点惊喜的去看、看完略失望，比起第一部还是差的多！

古仔演技稍微在线，华仔感觉还是中规中矩。为什么这种续集要换导演呢，搞不懂，感觉邱礼涛还是零几年那种拍黑帮片的套路，一个大佬郑则仕，后面陆续出现嘻哈侠欧阳靖、应采儿、还有那个谁（林忆莲老公），几分天下的套路，但都是些打酱油的角色，真的感觉是为了剧情需要强加的几个角色，苗侨伟这个角色也是套路之中，弱势得不行，就为了突出华仔和古仔的狠，但也就是需要这样的角色，我脑海里都能浮现出好几个这样的jc角色，都是零几年的片子。。

剧情上是真的赶不上扫毒1，唯一的亮点可能就是最后地铁追逐那两分钟的戏了吧，零几年出来这样的片子或者可以说好看，但现在都2019了，为什么还换汤不换药！

再问一句为什么要换导演。。。

悲哀！演员古天乐、刘青云、梁家辉、张家辉、郭富城、刘德华、梁朝伟、甄子丹、任达华、林家栋、吴镇宇、黄秋生等等，再加上林雪等一批黄金配角，导演杜琪峰、陈木胜、王晶、林超贤、尔冬升、徐克、刘伟强、刘镇伟....二三十年了，一直还是这些人在扛，真的快顶不住了！！