音乐家

有幸因北京国际电影节第一时间看到了这部期待已久的《音乐家》，起初以为这会是一部冼星海的传记电影，但事实上完全不是，影片并没有选取冼星海在延安创作黄河大合唱的辉煌时期，而是聚焦在他流落异国的生命最后几年鲜为人知的经历。本来想在观看前做些功课，结果发现这段经历鲜为人知到不仅没有影视作品呈现，甚至在冼星海多数传记中也是很少的篇幅一笔带过。影片除了着重刻画冼星海对家国的思念，更重要的是通过他这段经历表达反战的主题。

影片最大的特色是叙事上时空的切换，除了首尾冼妮娜和卡莉娅两位老人九十年代见面场景外，主要以冼星海在哈萨克斯坦的经历为主线，穿插同时期妻子钱韵玲带着女儿在延安生活的场景及其离开延安前一家人的回忆。这种切换不是简单随意的，而是依据角色的思绪变化自然而然地通过情感连接。

影片的音乐运用非常对得起片名了，可以说音乐是贯穿整部影片始终的。“音乐”除了是情节上必不可少的因素，比如冼星海一直离不开他的小提琴、在乐团演奏、坚持创作等，更是起到了与剧情互相推动的作用。冼星海教卡莉娅唱自己创作的《只怕不抵抗》，稚嫩的童声加上略显生硬的汉语让人忍俊不禁，紧接着导演却把镜头切换到延安窑洞中冼星海自己的女儿同样唱这首歌的情境，一个平行镜头赚足了观众的眼泪。相信很多在评价中提到“感动”和“催泪”的观众都无法忘记这个画面。

《只怕不抵抗》

此外值得称赞的是整个剧组的匠心，制片人带领团队对这段鲜为人知的历史做了充分的实地调研；整个剧组辗转三国，为了真实的雪景从夏天拍到冬天；演员胡军为了冼星海这个角色减重四十多斤，其中为了更好地展现冼星海最后病入膏肓的状态在二十几天内就瘦了十七八斤。这种匠心自然也让影片的细节十分真实，语言上百分之九十的对白都采用俄语包括胡军，道具上更是十分考究，比如影片后段有一个黄河大合唱延安首演的场景，可以看到当时的乐器十分简陋，这与历史上的实际情况是一致的，而这个镜头在影片中的时长不到一秒；此外钱韵玲为冼星海手画五线谱也是历史上的真实情况。

《黄河大合唱》首演

影片之所以能打动人心的另一个重要原因在于演员的表演，不仅是主要演员甚至是群演的演技都十分在线，比如开头战争场面失去儿子的母亲那个绝望的眼神，令人印象深刻。所有演员的表演都是克制的，如果演员自己嚎啕大哭那并不能打动观众，正是演员的克制才更符合角色在残酷战争条件下的坚韧，也更能赚足观众的眼泪。胡军在这部影片中充分展现了作为一个演员的真诚，让人相信他就是那个因为战争流落异国、思念妻女和祖国的音乐家。几场关键戏份的度都把握的恰到好处，如窗前落泪的背影、边境线上未出眼眶的泪水。值得一提的是很多人根深蒂固的观念就是音乐家一定要是柔弱忧郁的，但却忽视了冼星海本人的情况，冼星海出身于一个渔民家庭且是一个遗腹子，从小就经历风吹日晒和各种艰难困苦，相比于所谓的“艺术气质”，他更多的表现出的是坚韧的气质，不然也写不出黄河大合唱这样的作品。哈方女主演的表演极具层次感，把失去丈夫的达娜什独自一人支撑家庭的坚韧诠释的淋漓尽致（这里评一个心中最佳女主）；袁泉老师真是太让人心疼了，每次出现都是泪点；小女孩的表演更不必提，相信看过的观众都会十分认可。

看过这部片子我最大的感受是人在战争面前是多么的渺小和无能为力，那时的人们所经历的困苦是我们这些生活在和平年代的人永远无法想象的。影片开头敌机轰炸车站时，有一个冼星海救小男孩的片段，导演并没有通过冼星海救了小男孩来表现其作为一个革命者高尚的品格，而是通过他想救却不能救来表现战争的残酷。冼星海离开延安时，面对鲁艺热情的送行学生，没有再抱一下自己的妻子和襁褓中的女儿，他以为自己半年就能回来，却没想到这一别竟成了永别。悲歌可以当泣，远望可以当归，冼星海在遥远的异国只能通过音乐来表达自己对家国的思念，只能站在边境线远望自己的祖国。导演通过这种“无能为力”更深地表达了战争的残酷和对和平的渴望。烽火连三月，家书抵万金，影片中有两处关于“家书”的片段，一是冼星海1941年在莫斯科写的信钱韵玲1943年才收到，二是达娜什在丈夫被错误处决很久后才收到他死前六个月写的信。除了表明战争年代家书难抵之外，更让人联想到冼星海眼前这对母女所经历的正是自己的妻女所经历的，也是战争年代下千千万万家庭的现状。而最温暖人心的在于残酷战争下互帮互助的人们，在于这种跨越国界的人与人之间的友情。大概看了这部电影之后，就明白导演为什么被称为“西部暖流”派的代表了。

总之，《音乐家》作为一部电影，无论从画面、音乐、细节还是导表演上都称得上优秀，十分值得去影院观看。并且通过这部电影，我们可以了解耳熟能详的《黄河大合唱》的作曲者冼星海生命的最后五年是多么悲壮，他这位人民音乐家走得那么匆忙、那么唐突，甚至没有看到东方的黎明，也没有最后抱一下自己的女儿……

5月17日上映

首映日，我带着朋友们去电影院看《音乐家》。彼时为了写论文熬了几个大通宵，大家连轴转到下午三点多，已经昏昏欲睡。可是《音乐家》只有那个时间点有排片。

从朋友“睡着了不要嫌弃我”的抱怨，到擦着眼泪趴在前排座椅靠背上目不转睛的注视，再到走出影院时静默无声地搜着电影主人公冼星海的资料。作为电影本身，《音乐家》无异是成功的。

但毫无疑问的是，《音乐家》目前面临的问题，是叫好不叫座。日益减少的排片率、想看却找不到场次的观众，使得这部电影一上映就陷入了窘境。作为北京电影节的开幕电影，拍摄两国三地、历时五年，两万人参与，《音乐家》从筹备开始就拥有相当大的格局。

如果说上一篇影评还是受到了一定宣传方向的影响，这一篇影评，我想说出自己的感受。说实话，《音乐家》是一部大学生会喜欢的电影。大部分人只是被“主旋律”的概念给劝退。包括我问我的朋友们如果不是请他们看，他们会否根据电影简介选择这部电影时，朋友们亦回答不会。但实际上，《音乐家》并不是传统意义上的“主旋律”电影，在宣传过程中，除了《黄河大合唱》，其实还有很多值得称颂的内容未表现出来。

因此，今天，我们来谈一谈大学生眼里的《音乐家》。

这不是我第一次看《音乐家》。5月11日，昆明市有了点映时，我便带着朋友去看。踏进影院前，我脑海里对《音乐家》的印象与官博的宣传几近一致——音乐斗士冼星海、《黄河大合唱》、家国情怀。

在观影前，我甚至觉得这是一部主旋律政治片与战争片。说来惭愧，我对冼星海所有的认知，都来自课本上官方的介绍，并限于《保卫黄河》那耳熟能详的旋律。说实话，无论是冼星海先处的时代背景还是冼星海先生本人，对于我而言，都是课本上冰冷的几行字，我知道、但我未体会，它们是冰冷而遥远的。

我只是在场次较前的网友再三叮嘱之下带上了纸巾，观影后，果然派上了用场。《音乐家》这部电影的魔力就在于，它总能让你在不知不觉中泪流满面。

而第二次观影，我和朋友们在影院哭成一团，感动的情绪久久不能平复。

在此之前，《战狼2》、《红海行动》等诸如此类的主旋律商业片，通过好莱坞式的个人英雄主义结合荣辱与共的协作精神，使得眼泪与热血在眼眶和胸膛中激荡澎湃，民族自豪感令心跳砰砰如雷。然而《音乐家》令人潸然泪下的“点”却并不是这样，甚至宣传重点中的“家国情怀”也只占了一部分，除此之外，还有更多丰富立体的情感层次，而这些被忽略的情绪点，甚至是更加引人入胜的。

第一次看时，我为战争时期，无力抗争的深重命运而叹息；而第二次看时，却更为战火纷飞中人性的光辉与热而打动。我相信，任何一部常看常新、引人深思的电影，都给了观众充足的走进影院观赏的理由。

那么，到底是什么令人感动得泣不成声，影片在家国之外，还有什么情怀令人动容？

我试着按照自己与朋友的观影体验，给出几组关键词。

一、命运与人性

命运是庞大而复杂的，在文艺作品中，从未停止对这个话题的讨论。说起命运，不得不说起另一个词，“人”。人是命运的经历者，而在命运之中，往往能体现出“人”的价值与意义。什么样的命运？什么样的“人”？一部作品或许只能从一个小切面去探讨这个问题，而《音乐家》作为一部人物传记类电影，很显然也对该话题进行了一定的讨论。

什么样的命运？抗战时期，冼星海先生孤苦伶仃漂泊他乡。莫斯科遭遇轰炸，胶片出城被毁。饥寒交迫、回国无门，无力抗争的命运浪潮席卷着他往未知处身不由己地走。

什么样的“人”？帕斯卡尔说：“人是一支会思考的芦苇。”；莎士比亚说：“人是宇宙的精华，万物的灵长。”《音乐家》体现的“人”，是极其丰富而难以被标签化的。从弓着腰在阁楼拉琴，得以窥见冼星海在苦难的命运中依然坚持创作；从日复一日抄写琴谱与恳求不要对卡丽娅太好，得以看出钱韵玲与达娜什的为母则刚。我们或许很难为这样两位主人公简单概括出他们的性格特征，他们是鲜活的，是不能轻易被几个形容词关住的人。在战争年代，他们以自己的方式，同命运殊斗，为自己站成中流砥柱——即使命运的浪潮再汹涌，他们始终未放弃坚持。

哈姆雷特在“暴虐”的命运之中，始终坚持正义与“人”的本质；贾宝玉在门楣倒塌的旧社会，依然从未放弃人性解放的理念。我们看到，从《复仇者联盟》系列到《流浪地球》，但凡是个成功的作品，甚至是部叫座的电影，一定在其特定的主题背后，蕴含着对命运和“人”的宏大讨论。因此，甚至不用担心大学生乃至年轻人是否会被这样的主题吓跑，命运与“人”这一横亘不变的主题，始终是全人类共同探讨的，区别只在于形式而非在于其本身。

而《音乐家》对于该话题的探讨显然并非阳春白雪，而是以一种温和含蓄、娓娓道来的形式，把对命运与“人”的思考并未点明却细细揉进剧本与演技。无论是冼星海与流浪汉命运的对比，钱韵玲和达娜什、冼妮娜和卡里娅的交叉，还是袁泉老师故作坚强的一笑，抑或是胡军老师对于诸多如得知胶片炸毁、改写琴谱冻得瑟瑟发抖、跑上山坡遥望祖国等片段的细节处理，都无时无刻不在以一种细腻的方式，去展现大时代背景下，易折如芦苇的人，可以多坚韧。

二、友谊与温情

大仲马写《三个火枪手》时为达达尼昂的死哭泣，证明了一个真的有血有肉的人物，在文艺作品中是真的能起到震撼人心的力量的。

而《音乐家》中，观众的数度落泪，也是因为人物形象和感情线的丰满与鲜明，使得观众在他人的故事里得以探寻自己的人生，从而找到情感的共鸣和集中爆发的点。

《音乐家》整部电影的氛围是平和周正的，除了几声枪响确实能把人吓到之外，整部电影尤其是中部，甚至有一种暖洋洋的感觉。这种感觉来自于人物与人物、人物与环境之间的交互。

人是不可能完全割裂开与周边环境的交集的，他但凡作出一个行为，就一定会和环境或他人产生联系。

在电影中，我们可以看到主人公冼星海苦难的命运。多地辗转、异国漂流，在阿拉木图得到了哈萨克斯坦诸多音乐界朋友的帮助和支持，最终暂时寻得居所。胡军老师的演技丝丝入扣，他在奔波时，观众亦感到不安，而终于找到暂时居所时，仿佛观众的心也能跟着放下。

冼星海寄居在达娜什的家中，通过几件日常生活的小事，体现了两位从陌生到熟悉的过程。但即使是陌生的时候，达娜什依然把家里仅有的土豆给冼星海，而冼星海卖了自己的大衣换钱，补贴达娜什的家用。诸如此类的细节还有很多，寄人篱下的窘迫、战争时期的艰辛，在演员生动的表演中体现的淋漓尽致，令人顿生相依为命的心酸与温馨。除此之外，拜卡达莫夫等人物对冼星海的关心，都表现出了友谊的伟大力量。

而最感人的莫过于是冼星海与卡里娅的互动。卡里娅的人物形象在影片中颇有些明快，无助、娇弱又顽强，像战争的废墟上绽放的一朵小雏菊，令人心生怜爱。冼星海和克里娅的互动情同父女，冼星海眼里的宠溺、卡里娅脸上的倾慕是极具感染力和情感温度的。而后期她得知父亲没有在战场上、阔克（指冼星海）身份不明时，冒着雪在大街上和老奶奶对话、绝望哭叫时，一瞬间表现出极富感染力的悲伤。冼星海跟在身后心碎的眼神和慢慢把她抱住的动作，仿佛一瞬间的温柔铺天盖地而下，在伤心的基调中将人溺毙。

“卡里娅，早安。”“阔克你说错了，是晚安，晚安。”这是冼星海与卡里娅隐晦的道别，平实的台词却一瞬间就能让心揪在一起，泪流满面。那时的卡里娅还不懂，观众却能意识到：他再也不能和她说早安了。

战火与异国，思念与相依。无论是什么年代，人性深处始终有着光辉与热。我们或许经历不同，但我们总有朋友，总有想守护的人；人与人之间的友谊和温情，总是于细微处最动人：战争时代，给了我们相依的理由；而相依，让我们得以携手走下去。

三、思念与共情

与其说家国情怀，或许《音乐家》传递得更多的，是春去秋来的更迭中遥望故土痛彻心扉的思念。事实上，家国情怀确实是影片想要展现的，但归根结底，需要观影者在影片当中随着剧情入戏才能体会。乍这么一看，还真有点“大”，有点空，有点令人发怔。而思念的代入感或许会更加强烈，这种思念是具有极其强大的共情能力的。

这种思念，我们并不陌生。中国人对故乡的绵绵长情，从古至今，早已吟成千古绝唱。我们有李白“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，就有冼星海在哈萨克斯坦一腔热血写就的《满江红》、《古诗十首》等富有中国特色的曲目；我们有余光中“我在这头，大陆在那头”，就有冼星海在边境线眺望故土夕阳西下，捏住一捧雪的断肠深情。思念是国人文化因子的根，也是流淌在血脉里的情，光光异地上大学一句“从此故乡再无春秋”就能惹哭人，更遑论五年漂泊、杳无音信的流浪。

除了对故土的思念，影片还时刻展现冼星海、妻子钱韵玲与女儿冼妮娜之间遥隔山水的入骨相思，这让这部电影的基调本身就是温暖的，并没有因为枪炮声、硝烟味而过度炙热令人难耐，也没有因为大面积的俄语对白和人物无力抗争的命运而寒冷刺骨。

记得之前，街头艺人弹起《海阔天空》发现华人时改唱粤语，观众中的华人瞬间泪流满面，视频流出，更是引发无数网友的故乡情怀，尤其是大学生。而我高中时与朋友们创办刊物取名《异乡》，因为深知毕业后大家天南海北的怅然，而两年后的今天，我们仍因对彼此的思念，而将彼此视作特殊的存在与精神归属。因此，年轻不意味着不懂思念的深沉，更不意味着无谓思念的深情。相反，我们正以属于我们的方式去品尝思念、表达思念、分享思念，并在慢慢经历的人生中深化它、升华它、丰富它。

就我个人而言，我记得在昆明从行李箱里取出福州带来的衣服时，衣服上沾染的暑气是怎么让我眼眶一红，便也能知冼星海握住的那捧雪是怎么冷进的心里；我知道刚下机场大巴到了航站楼时，收到短信通知回家的航班被取消有多焦虑，便也能推知冼星海证件过期看着国境线却不能过有多悲伤。

很多的生活体验都是私人的，也有很多生活体验随着时代的变迁而不同，但不同不意味着不懂。或许我们的思念并没有冼星海那么深刻与痛苦，但总有那么一个细节会抓住、一个瞬间会击中，我们会流着泪微笑，会在心里小声道：“啊，我也想家了。”

四、信仰与热爱

《海上钢琴师》中，1900至死都不肯离开Virginian号，不肯离开纯粹的音乐净土；而《音乐家》中的冼星海，在饥寒交迫里依然抱紧小提琴，拒绝了递到面前的酒，走进了剧场。无论是1900还是冼星海，他们之间都有一个共同点：他们的信仰与热爱太过纯粹，纯粹得就好像一切发生在自己身上的苦难都仿佛从未出现。

孟子曰：“大人者，不失其赤子之心者也。”因为对音乐的热爱，得以支撑一个又一个漏雪的寒夜里，那双勤奋创作的手；因为对和平的信仰，得以熬过一年又一年孤苦的漂泊中，咫尺不能归的煎熬。因为热爱音乐，因为对和平的信仰，冼星海坚持创作的每一个音符都奏响了向胜利发起冲击的号角，在音乐里的他意态风流。梁启超说：“自信与骄傲有异；自信者常沉着，而骄傲者常浮扬。”不同于我们印象中忧郁的音乐家，冼星海出身贫苦家庭，其成长经历亦曲折艰辛。作为“人民的音乐家”，胡军老师将冼星海身上坚韧、自信与沉着表现得淋漓尽致。

因为有信仰，千年暗室，我们能一灯以破；因为有热爱，十年饮冰，我们也难凉热血。年轻人身上总有一股对梦想与热爱的干劲儿，有奋不顾身往前冲的蛮劲儿。我们深知为热爱的事业献出一切的冲动，因此也更加敬重能为此坚持一生的坚韧。因此，我们会在冼星海接住小提琴时松一口气，也会在小提琴在教堂钟楼下摔碎而“嘶”一声倒抽凉气。我们能努力去理解冼星海对音乐甚至可以说对梦想的热爱与追求，所以我们为之动容，因为我们也正在追逐的路上；我们也敬重冼星海对和平的渴望与信仰，所以我们为之鼓舞，因为我们感激并尊敬为和平事业付出的所有斗士。

小时候，我是学扬琴的。从一年级学到初三，正在学八级的曲目，突然因为中考，父母不让我学下去了。就这么到了大学，因为身处外地、宿舍条件不佳，我试图在学校附近找可以练扬琴的琴房未果，在遗憾中无奈地等待可以继续学琴的机会。学了八年的扬琴，我深知与乐器之间情感的共通，我也深知沉醉在音乐里令那自由无束缚的畅快，那是一种能令心与灵魂颤抖的滋味。我现在都还在后悔那时没能坚持把琴学下去。

可是，即使在最艰难困苦的环境中，冼星海也依然坚持音乐和创作。为了护住一把小提琴与毕生的事业，冼星海灵魂中熊熊燃烧的热爱不可谓不振奋人心，也令我心如刀割，不断自责。冼星海作为能创作出《阿曼盖尔德》、能创作出《黄河大合唱》、能创作出《满江红》等等慷慨激昂的乐章的人，其精神力量一定是强大的，遑论他所处的环境，食不果腹、疾病交缠，能坚持创作、坚持音乐、坚持斗争，不仅来自对音乐的热情、对梦想的追求，更是来自对和平的信仰。

看完电影，我出来跟我妈发了条微信：“今年暑假我可以继续学琴吗？”

我一定会重新把扬琴学起来。

五、英雄与“我们”

当今的电影市场需要“英雄”，因为年轻一代正在向现有的一切发起冲击。每一代年轻人都渴望突破与颠覆，在时代留下属于自己的特殊符号。我们总能拥有澎湃充沛的想象力，它是我们脊梁上突破骨肉生长的无形的翅膀，在虚空中张开，让我们凌空翱翔。

因为想象力，因为渴望突破，我们热爱英雄，我们也欢迎英雄。

英雄，不只是好莱坞式的个人英雄主义。其实我们的民族亦不缺英雄，源远流长的历史长河，人才豪杰辈出；更何况，每年暑假都能与《西游记》相见，这段故事从小看到大，多少人的童年偶像是孙悟空？

说到孙悟空，不得不说到2015年的一部国产动画电影：《大圣归来》。这部电影简直是国产电影逆风翻盘的典范，年轻观众化身“自来水”，（指自愿宣传电影的观众），点爆全网产粮（指进行再创作）狂欢。《大圣归来》并不是传统意义的英雄电影，它将英雄拉下了神坛——他就像个普通人。孙悟空并没有上天入地无所不能的神乎其神，也不是肃清魑魅魍魉打他个魂飞魄也散般威风凛凛。孙悟空几乎丧了一整部片，甚至被反派打败，直到了结尾幡然醒悟，战胜自己，从山崩地裂中站起，成为盖世英雄。因此，英雄不一定是气吞河山、开天辟地的：战胜自己、从命运的逆旅站起，就是英雄。

而《音乐家》这类人物传记电影的文艺片，正在填补由漫威、DC等西方电影所带来的“超英”商业片的理念空白。冼星海是伟人，“伟”，也是“人”。影片充分描写了他作为一位丈夫、一位父亲、一个漂泊异乡的旅人的故事，他的自身是坚定而稳固的，唯一的矛盾点全在他的外部：战争。面对战争，他无奈且渺小；但他也是一位英雄，是在生命最后时刻仍然为反法西斯战争发出时代最强音的斗士。

英雄并不是只有依靠超能力与高科技才能成为的神，即使是沧海一粟的平凡人，依然拥有自己独特的意义和价值，依然可以凭借强大的精神力量，成为自己的英雄。英雄的有血有肉，更衬托出精神的坚不可摧；英雄的“人性”，更衬托出决心的铿锵有力。坚强与信仰，将是支撑我们在生活的挫折中一次次站起来的心源之力，也因此，我们每个人，都能成为英雄。

像《音乐家》这样情感层次丰富、内容动人心魄的好电影，是青年需要看的，也是青年想要看的。这样的好电影遇冷，着实令人遗憾。希望《音乐家》在后续放映过程中，可以通过已经逐步建立起来的好口碑逆风翻盘，让《黄河大合唱》奏遍大江南北、《满江红》响彻大河上下。最后，希望《音乐家》班底这样用心的电影人、这样的好电影能够多一点、再多一点。

音乐家 (2019)

6.8

2019 / 中国大陆 哈萨克斯坦 / 剧情 历史 / 西尔扎提·亚合甫 / 胡军 袁泉

一、音乐遭遇战争的命运交响

《音乐家》一经上映，就赚足了观众的眼泪。有人说看完这个电影后好几天单独循环了音乐《黄河大合唱》，心情久久不能平复。

影片中，《黄河大合唱》在遥远的祖国鼓舞着艰苦抗战的人民，激励无数有志青年为祖国奋不顾身、顽强斗争。异国创作的《阿曼盖尔德》对当地人民产生了深刻影响，激励人们抗击法西斯，慰藉乱世中的心灵。

音乐，自然是电影《音乐家》最重要的表现元素。影片中，音乐，遭遇了战争无情的打击。拉小提琴的手拿起了向敌人开火的枪，牺牲在战场。音乐家坚持排练演出，却食不果腹。街头流浪的小提琴手，从教堂顶楼凄凉坠亡。

反过来，音乐也是战争的救赎。一代艺术家，因为战争，被迫颠沛流离在异国他乡；幸有音乐，带给他坚韧与信念。战火纷飞的年代，枪炮声让人惶恐不安，唯有音乐，让人振奋精神、心生希望。

作为一部音乐家传记片，配乐要配得上音乐家的创作，是一个巨大的挑战。《音乐家》的配乐，不仅细腻地烘托了音乐家内心的情绪，也生动表现了乱世中音乐家之间的情谊。韩国配乐大师李东俊操刀创作影片配乐，获得第三届“金色银幕奖”最佳音乐奖。即使不是音乐发烧友，也能感受到影片中音乐穿越时空的强大魅力。

二、音乐唱响中哈的深厚友谊

音乐最神奇而伟大的地方，在于音乐是一种任何人都能听懂的语言，它跨越国界引发全世界人们的共情共鸣。作为中外合拍片，音乐片是最适合摄制的类型和题材之一。

《音乐家》最令人破防的桥段，莫过于交叉剪辑哈萨克斯坦小女孩卡丽娅和中国小女孩冼妮娜同时唱起“敲起小锣鼓，嘚儿隆嘚隆咚”。稚嫩的童声遥遥呼应，寄托了冼星海对妻女深切的思念，对祖国无法割舍的情怀。

战火阻隔，冼星海滞留异国，遭受苦难。他无数次尝试回国，都无法成行。冼星海冲向中哈边境，隔着国界铁丝栏，手指着祖国的方向，喃喃自语：“那里就是中国，我的家就在那边。”这份浓情，怎不令人动容？

正是这份不用翻译的音乐语言和浓得化不开的家国情怀，跨越千山万水，跨越半个世纪，将一对异国姐妹的心联系在一起，也将两个国家人民的情融为一体。影片最后的高潮是，冼星海在哈萨克斯坦音乐会的最后一曲中指挥《黄河大合唱》，交叉剪辑延安演唱《黄河大合唱》的场景，歌声响遏行云，激荡人心。观众无不感受到了音乐穿越国界和语言的伟大力量。

这正是文化交融、互相影响、互相包容的成果，不仅为中哈两国的友谊发展奠定了坚实基础，而且也传达了两国人民对和平生活的美好祈愿。

撰稿：杨柳 李仙灿

战乱中一曲中哈友谊交响

5月份上映的电影，要是没有小伙伴的建议，可能就错过了，那真的好可惜噢！

整部电影以一个新颖的叙述角度，以冼星海女儿的口吻来讲述那个年代，音乐家们的故事。它没有用以往叙事片那种主人公视角来描述，也没有纪录片那样第三方口吻般生硬。而是将两者结合了起来，女儿的角度充当了必要的旁白，而整个故事的描述又采用了主人公视角，让整部电影看起来那么顺畅。同时感觉镜头拉距感十足，很能在适当的情感下对场景进行缩放。

说实话电影开始两个女儿的见面让刚坐到电影院没多久的我有点懵，直到影片结尾我才明白了谁是谁，在干什么，为什么会有那么深情的凝望。

整部电影看起来很舒服，没有多余的剧情，也没有无聊的对话。电影名为音乐家，是在以冼星海为对象来描述不同的人在当时那个场景下不一样的选择和遭遇。同为音乐家，有的人自甘堕落，买醉麻醉；有的人扛枪报国，战死沙场；而有的人又坚持本心，忠于信念。

电影中有两个场景让我一个大老爷们儿都险些热泪盈眶。第一幕是冼星海在教这边的小女孩唱歌的时候，镜头切换到家中自己的女儿也在唱这首歌，妻子还在桌边画着五线谱，还是当年为自己的丈夫画线谱的姿势。有种恍若隔世的感觉，似乎冼星海依旧在家一样。这对夫妇的思念与坚持，属实让我感动。我们这一代人能坚持的东西真的太少了；第二幕是冼星海要被调离距离祖国最近的那个镇子，去别的镇子执行任务，他临走时站在边界上痴痴地望着自己的祖国，蹲下身子伸手去抓了一把祖国土地上的白雪。祖国就在眼前，可是作为一个有使命的人，为了更远大的理想，要放下自己的一切去完成组织交给自己的任务。那种留恋，那样的告别感觉很悲怆，但很伟大。

在那个年代的背景下，每个人的悲伤都会被无限放大，可又显得那么渺小。

出发观影之前，在网上看了剧情简介，只记得主题是音乐家冼星海在苏联卫国战争期间流落哈萨克斯坦的故事，此外再无其他。入了场，发现只有一位观众，差点就成了包场，未曾想到票房如此惨淡。

票房的惨淡与人们对于冼星海的了解程度不无关系。对于冼星海，我想大多数人尤其是年轻人都是不熟悉的，我自己对于冼星海的印象，也仅仅是记得少年时代有一部名为《冼星海》的电视剧和为了纪念冼星海而易名的星海音乐学院。

但当唱起“风在吼，马在叫”，我会热血沸腾，不由自主得接下“黄河在咆哮……”，我想绝大多数中国人也都能接着唱下去。这首诞生于抗战期间，经久不衰的名曲——《黄河大合唱》，其创作者正是影片的主人公冼星海。

纵观整部影片，以冼星海在阿拉木图的生活经历为主线，传递表达了多种情感，有战争的残酷，有对音乐的热爱，有超越国界的友谊，有对亲人的挚爱，还有对祖国的深情。冼星海是不幸的，生逢乱世，战争的阴影笼罩着每一寸土地，物质的匮乏伴随着每一天的生活，故土难归则更是无法言说的苦痛。

但他又是幸运的。在故土延安，他有为他画五线格、制咖啡的妻子，有可爱的女儿，有崇拜尊敬他的鲁艺学子；在阿拉木图，困厄之际他遇到了哈萨克斯坦音乐家拜卡达莫夫一家，给了他跨国界的无私帮助；在生命的尽头，在极其困难的情况下，他成功举办了一场自己的音乐会，作为一名音乐家，他倒在了演出的舞台上。终其一生，他将自己的生命都献给了他热爱的音乐事业和他热爱的祖国，留下了不朽的《黄河大合唱》、《阿曼盖尔德》等不朽的乐章。

剧中冼星海对拜卡达莫夫说：“一个没有祖国的人就像一棵没有根的大树”，这是一颗漂泊异域的赤子心声。不由得想起了一个人和一句话，人是历尽艰难回国的钱学森，话是“科学无国界，但科学家有祖国”。同样，音乐没有国界，但音乐家同样也有祖国。

在剧中多次出现了南飞的雁阵，看到这一幕格外的伤感，雁阵南飞便可重回故地，可冼星海呢，能插上翅膀重归故里吗？钱老历经磨难终究回到了祖国，并将一身才华和满腔热血投入到了祖国的国防事业中，他看到了两弹爆炸那一天，看到了中国人因此摆脱了核讹诈，从此挺直了腰杆子。而冼星海至死也没有踏入中国的领土，没有回到他日思夜想的延安，没有看到祖国人民唱着《黄河大合唱》庆祝抗战胜利。

悲歌当泣，远望当归，冼星海虽至死未归，但他的《黄河大合唱》始终传唱在东方的黄土地上，鼓舞了一代又一代的中华儿女。他是一名杰出的音乐家，留下了不朽的乐章，但他更是一名勇敢的战士，为了深爱的祖国和人民，为了深爱的音乐事业，他在生命的尽头吹响了最嘹亮的冲锋号，发起了最勇猛的冲锋，何其悲壮！

斯人虽已早逝，余音必将长存。

时至中午，在沙发的睡梦中醒来，身上又加了一床刘先生半夜起来给我加盖的被子，阳光明晃晃的洒满整个房间，厨房里有刘先生洗碗和忙碌的声音，感觉疫情尾声的春天来了，我心里默念道。

每天醒来其实都无真实感，不知你们是否和我有一样的感觉，后来我才找到了答案，这种不真实感源于内心对现实世界的失序和失控。

坐在餐桌旁等着刘先生热菜，选中了一部《音乐家》，开始和刘先生安静的边吃边观看，我想，音乐能否带走忧伤，什么时候可以大步地的走在阳光下。

1941年，冼星海，化名黄训，受命到苏联为《延安与八路军》做后期，同年6月苏德战争爆发，想从新疆边境回国，辗转到了阿拉木图，穷困潦倒，得到了音乐家拜卡达莫夫一家的帮助，于1945年，40岁，最终病死在莫斯科的克里姆林宫医院。

影片通过回忆录的方式，以一个哈萨克斯坦小女孩的视角叙述，冼星海与这对帮助他的哈萨克斯坦母女（拜卡达莫夫的姐姐及其女儿）的故事。战争笼罩着每个人，冼星海直到去世的最后五年一直想回国，但是期间也见证着这个丝绸之路的古国，阿拉木图的人民，在经历着什么；

哈萨克斯坦母女，小女孩总是在暮色及一篇烟雾中寻找着自己的父亲，一直在自言自语又像在询问每个人，为什么要有战争，父亲什么时候回来？

时光交错，冼星海在延安的妻女，也在岔路口等着，问着父亲会从哪条路回来，就像当年从哪里离开

那首中国的童谣，在哈萨克斯坦小女孩和冼星海女儿的口中，同时唱起，心中的期盼，这一刻没有国界，恍惚觉得似乎都没有分离战乱。

战乱中，有人拼死守护音乐，比如拜卡达莫夫，拼尽全力也要守住音乐给人民带去希望，说出，即使饿死了钢琴家，还有小提琴家，哪怕最后只剩下吹长笛的，也要坚守住，但最终还是没有守住乐团，大家飘零四方。

也有人用在酒和音乐之间，曾经的一名小提琴手，选择了酒，用小提琴也换不了酒，最终这个失去家人的可怜人，狂乱的敲响了教堂的禁钟，望着窗外远方美丽的暮色，抱着小提琴，一跳而下，钟声一直未停，这是为他自己敲响的丧钟，也是冼星海目睹这一切的希望之钟。

冼星海看着战乱中哈萨克斯坦人民的困苦，在一个小阁楼中，坚持不懈地创作着，写出了《神圣之战》、《阿曼盖尔达》、等经典作品并修改完成了《黄河大合唱》。

与国的距离，最近的一次，马坎其，与中国只隔了一道铁丝网，却也无法跨越，他的离开，小女孩会很伤心，问着自己的母亲：“阔克”为什么要走？母亲告诉她：因为他有自己的国家。不能靠近，就每天坐在铁丝网下，看着对面的祖国边境，仍然努力创作着，直到病逝。

每个人都有想要坚守的东西，是一把小提琴，是一盘影像，是家人，是国家，是思念。

看看窗外，也已近暮色，小区里传来小孩喧闹的声音，但仿佛世界又是轻而美好。打开手机，听着悠远的声音：

有一个地方很远很远，

那里有一生最重的思念；

你远在天边却近在我眼前，

听歌的人不许掉眼泪。