热血少年

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题

观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。 “唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题

严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景

置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。

小时候，父亲在家里看枪战片，我问剧里这里谁是坏人，谁是好人，父亲淡淡的回答我说，没有绝对的坏人，也没有绝对的好人，不能轻易判定，那年我七岁。

到了我父亲这个年龄，巧合观看乐《热血少年》这部民国剧，回想起当年的那番对话，感慨颇多。

人类说故事的历史已超过几千年，故事由初期的娱乐需求，发展成一种想要创造更动人的清洁，并以戏剧方式呈现的品味，而比莎士比亚更早的戏剧定位之前，最早的戏剧形式可能是体育上的竞赛——两个对抗者在仪式化的过程中，为了相同目的互相对战，这目的就是：获胜的荣耀，而这两个人在对战中代表着一种价值观，其中一种，叫做好的，因为我们和观众都有着与其一致的价值认定，另外一种则是坏的，因为我们的法律和行为准则并不认同这种价值观，并且不能预知共存。因为有了这样的对抗和冲突，所以就有了戏剧。

在《热血少年》这部剧中，他们对待名利、财富、爱情以及友情的态度差别及冲突，成就了这个故事的起始料转折。如果在七岁那年，我会毫不犹豫的选择自带英雄光环、胸怀大国情怀和赤字之心的吴乾。但是现在的我，竟然会为曾经眼中的“坏人”，留下几声叹息。

是的，卫乘风，是这个剧最值得同情和心痛的人

《热血少年》是一个以普通底层小市民为主角的民国片，编剧用吴乾和卫乘风两个人物分别承受了超级英雄的以及超现实主义的两种艺术手法，体现了那个吃人社会的时代悲剧。整体而言，这个电视剧可以归纳为——悲剧，而卫乘风却是这场悲剧中的最悲情的人。

黑化前的卫乘风，曾经如此的乖巧和驯服：被同事职场欺凌、被上司利用和耍弄、被街坊误会……他都逆来顺受，毫无怨言。他随时保持憨憨的笑、低声的道歉，他对他的兄弟、家人都充满着感恩。他一直都想做一个好人。

卫乘风的内心和“坏”有着对抗、共生、裂变的关系

对抗——

电视剧最开始的卫乘风，他和吴乾参加万术大赛，潜伏到监狱去做卧底，为了所有的“好”做了不懈的努力，他被贺红衣的正义吸引，在经历那么多欺凌和压榨后并无太多抗争，因为那时候的他有三个重要的精神支柱：亲情、友情、爱情。这三个重要因素，让他与坏有着相当一段距离。

共生——

但是当卫乘风经历了监狱的潜伏计划，胡风南让他成为黑帮副手，那是他第一次感受到权利的味道，他在警局对自己的那个内心独白：卫乘风，没有了胡风南，你什么都不是！权利和阶层的种子已经不知不觉的埋进了他的心中，这颗种子，就差一捧泥水，即可发芽成树。

裂变——

而这颗渐渐伺机长大的种子，每天都在试着争夺卫乘风的精神控制权——探长表面提拔他，却暗示他要欺凌平民搜刮钱财；兄弟表面说帮助他追求他爱的人，却被撞到两人的深情一吻；一群朋友本来没有秘密却私下商量做了件惊天大案……这些都让他煎熬万分。

最后的一根稻草，更恰当的说是他最后一个借口——阿奶的过世，让他抛弃最后的挣扎和煎熬，选择了黑化。在阿奶的遗体前，卫乘风嚎啕大哭，泣不成声，也许他哭的是奶奶的离开，哭的是亲人的诀别，也有可能哭的是与那个憨厚的、单纯的、一心向上的卫乘风的再见，哭的是与曾经的亲情、友情、爱情的再见，这些观众不得而知，但是，我们知道的是，卫乘风的黑化开始了。

在与押送鸦片的黑帮小弟们对话时，卫乘风露出了慎人的诡异笑容，这个笑容，属于黑化后的卫乘风。

黑化是卫乘风的宿命，没有一片雪花是无辜的

看到这里，我们回到开文提到的概念，当我们看到戏剧的时候，我们会选择哪一边？更加通俗的说法是，你希望谁胜利，谁报应，谁得到最后的惩罚？我相信，传统的价值观会告诉你，卫乘风这样的狼子野心三观不正卖友求荣的人碎尸万段都不为过。

我当然不赞成所谓弱者的反抗，也不支持卫乘风变成一个恶人后的所作所为，更不支持用他曾经遭受的黑暗去营造更大的黑暗。我选择的观点是，不予评价卫乘风的好坏，不站在道德的高点去点评他的人生。当我们用另外一种视角来看待这个电视剧，你会看到编剧和导演全程在讲述一个人畜无害的社会弱者如何变成恶人，理解这个蜕变过程，不代表要支持恶人，一个理性的、成熟的、对世界充满善意的人应该思考如何阻止这个黑化过程。在这个剧里，吴乾有幸走向了好的蜕变，而卫乘风不幸走向了不好的蜕变。这，才是卫乘风最大的悲哀，因为保持天真和美好，有时候是选择，更多的时候却是命运。

有人提出异议，说卫乘风和吴乾两人一起长大，一样贫困一样社会底层，为什么吴乾看到的是光，而卫乘风只看到了黑夜。是的，从浅层来看，他们的确处于同一个境地，但是其实不然，编剧从头到尾赋予两者不同的命运。

其一、吴乾的都是充满主角光环的幸运和卓越，他拥有着过人的智商、超过常人的勇气、自信和身手，从小就有这小霸王的霸气和领导力，在某种程度上来说，他说棚户区的精英人士，他身边从不缺少爱慕、崇拜的眼光，也不缺少追随他的人。而卫乘风从小就被小伙伴霸凌、严重的自信缺失，他一直都扮演着被怜悯的角色。有时候物质的差距很容易弥补，心理的差距却犹如鸿沟。这样的鸿沟导致了他们在做人生重要决策时候的差别——是否有担当、是否有勇气、是否相信美好……

其二、贺红衣在吴乾向好的方向发展起到了促进作用，在卫乘风向不好的发展同样起到了促进作用，她是其中一个重要的人物点。她向吴乾娓娓道来保家卫国的道义，让吴乾在万金隆被马尔斯枪杀后幡然大悟，但是编剧却没有安排贺红衣给与卫乘风同样的待遇，哪怕是朋友的交流都没有，相反，在很多时候的关键点，贺红衣是略显冷漠和生硬的，卫乘风是没有这样的好运气啊，没有找到一束引领他走出去的光。

心理学中有一个理论叫做马太效应，简单所就是强者愈强弱者愈弱，好运者愈好运。在自带主角光芒的吴乾的照耀下，卫乘风在此剧中便愈显可怜。

《热血少年》就是一场悲剧，卫乘风角色是该剧最大亮点

卫乘风从最开始的受害者、受欺者，最后黑化成了曾经他最怕的黑暗势力，似乎他应该是被观众们谴责的那个罪大恶极的人。其实，他才是那个茹毛饮血时代的最悲剧的人物，或者说他是剧中所有悲剧人物的极限，因为理论上说，剧中的每个角色都是可悲的。

桑老师、贺红衣，吴乾他们以为他们在拯救人间，事实上，他们拼劲全力，到头来也可能只是别人棋局中的一个棋子。

剧中看起来闲情逸致，遇到大事总是泰然自若的钱老板，淡定的向他的手下说了一句经典台词，可以作为对全剧所有人物悲剧命运的总结——这么多年以来，我和何致鸿拼个你死我活，是为了什么，不是为了更多权利、更多金钱，更多地位，而是为了在这个吃人的时代，不会被人置于死地。

一个时代的悲哀，聚集在卫乘风一人之上，他的黑化是这个悲哀的最大戏剧点。该剧的弹幕一直都有观众表达希望卫乘风快点原地黑化，我想，这也是人们对这个悲哀时代的一种抗争吧。

最后我还想说，每个人心中都有一个卫乘风，每个人心中也有一个吴乾。这部电视剧给我们最大的启示是，让我们站在理性的角度，去思考如何让周边的人变成吴乾，而不是变成卫乘风，相比之下，指责卫乘风不应该是最大的善，相信卫乘风不会成为“卫乘风”才是最大的善。

BTW, 刘宇宁的表演让我非常意外，刮目相看，让我看到了卫乘风的善，委屈也看到了他黑化后的恶，戏剧人物是饱满和立体的，如果大家感兴趣，接下来我会再专门针对演技写一篇影评。

讲述了一代热血青年爱国护家的英雄事迹，积极向上 善良 勇敢为理想无畏无惧精神值得传扬。父子 兄弟 爱人之间的各种情感很暖心很真诚。黄子韬的演技不错，对一个不是科班出身的来说真的很不错，相信他再接再厉继续努力不久的将来必能更上一层楼！刘宇宁也很优秀，女主角不是很出彩希望以后加油哦！

看完以后，感触挺深的，这部剧的男一和男二都是跨界，以前看过黄子韬的电视剧，感觉演技可圈可点，这部剧个人认为刘宇宁的演技不错，让人吃惊。

这部剧的寓意深远，最后是一个开放性结局，吴乾死没死，红衣和吴乾结婚了吗，吴爸最终还赌不赌了......

吴乾，潇潇，大锤，花姐等人扮演的只是新中国成立前的小人物，出身不好，没有钱，没有权利，在怎么努力，也只能是上流人士的走狗。红衣就是一个典型的有志青年，希望可以用自己的力量改变现状，吴爸看起来不靠谱，但是全心全意的爱着自己的孩子。剧中的秦麒麟，钱白铁等人就是典型的帝国主义者，寓意着新中国成立时的大地主，不顾人民生死。

卫承风的黑化其实是在意料之中的，从以前吴乾帮他骗人升职，到后来不择手段，坑害邻居升职。有人说是自找的，有人说是经不住时代的压迫，但是他整个角色的心理是复杂的。

吴乾从最开始的棚户区小霸王，到后来的有志青年，最开始的莽撞，到后来有谋略的完成，也经历困难的洗礼。

整部剧看点是有的，推荐指⭐⭐⭐⭐⭐

【热血少年】讲述了，上个世纪20年代的上海，列强割据，军阀混战。闵行区平民吴乾（黄子韬饰）为了给好兄弟卫乘风的奶奶治病，参加了洋人举办的万术大会，希望赢得高额奖金，同时结识了充满正义感和爱国情怀的贺红衣。怎料吴乾没有拿到奖金，却卷入了洋人与军阀的纷争中。在贺红衣的影响下，吴乾心中的民族大义被点燃，决心拯救上海于水火，他和朋友们奋力抗争，一同打击洋人和军阀的恶性。 然而此时，卫乘风却因政治理念和情感因素与吴乾分道扬镳。随后，吴乾被各方势力联合打压，他背水一战，终于粉碎了军阀的阴谋，并将他们的罪行公布于世，但是他与贺红衣碍于乱世的纷争，始终未能走到一起。

剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎💔