想了想,横竖是睡不着啊。这个结局真是如芒在背如鲠在喉。 其实从菲利克斯死掉的那一刻,我就觉得剧情走向有点不太对了。结局我真的以为那是在开玩笑!!我以为会有反转的,结果呢,并没有!!有人懂吗,我真的没想到邦德的结局就这,就这,我看了25部007,6任演员的表演,跨越60年的故事线,编剧你就给邦德下了这样一个定义吗?
自从丹叔接演007,死亡似乎变得容易,主角也渐渐卸下光环,回归人性。原来冷酷特工詹姆斯邦德也会深爱一个人,也会盼望着安顿下来与她退隐江湖,甚至有了自己的孩子。但,这不是邦德啊。 邦德有血有肉有情有义,但并不拘泥于情爱。他博文广知,武艺高强,那座岛他怎么可能逃不出来,这种脸谱化的对手,并不比过去任何一个更强,他怎么可能无法预判反派的恶毒手段,怎么可能在不确保万无一失的情况下就贸然发射导弹,编剧你告诉我,詹姆斯邦德怎么可能犯那种低级错误啊。
他可是詹姆斯邦德啊。
我真的不明白。编剧你怎么可能不懂,007怎么可能只是一个代号。007=James Bond,不会是其他任何人,这很难理解吗?气死我了。而且还要女特工主动让贤才把属于邦德的代号还给他。另外M怎么可能那样对邦德说话?编剧咱脑子有病就得治,脑子进水了就及时控出来。
把007代号给黑人女这件事,完全可以类比《黑凤凰》里把泽维尔天赋青少年学校改名“琴葛蕾学校”,而且目前看来,007选不选下一任,选什么性别、什么肤色、什么信仰、什么性取向都不重要了,因为詹姆斯邦德的故事2002年就结束了。
但凡编剧你承认了这是个ooc爱情同人电影,我都不会这么气。
最后我只想说,就这样轻易杀死了60年来6位演员费尽心血打造的邦德,这么多观众心目中的英雄模板。HOW DARE YOU.
1 是给现小对象做晚饭重要,还是给老伙伴查情报重要,哎,IT果然整天要加班,太难了。
2 本喵亲亲无毛猫, 不知道该羡慕谁。
3 “邦邦你这个小傻子,你为什么不跑”,哦,原来是为了心爱的女人,哎,快把电话接给人家老婆,原来我Q才是个小傻子。(你才不傻呢,最聪明最可爱的本喵喵)
1 邦邦你居然没死,彻底退休又强行回来就算了,还整天嫌弃我小,我哪里小,明明是桌子大。
2 邦邦一点都不在乎我,擅自杀人都不问问我,悲伤。
3 快接我的阿瓦达坑大瓜。(最后还是决定发射导弹,瞄准岛上的坑坑)
1 邦邦我要剥夺你的快乐,掏空你的世界。
2 我要让邦邦成为单身狗,我的计划成功了。
3 真看不下小两口吵架,快来我这里给你们来婚姻心理咨询(真人生导师瓦叔叔)
1 我心爱的女人到底看上了邦邦什么好。明明我和他一样好(我比他还要好)
2 草药学小王子就是我。
3 即使我爱的女人不爱我,我还愿意帮她带她和别人生的孩子。(痴痴的Safin)
1 好激动好激动,我准备了三个星期就是为了今天。(你确定你只练了三个星期嘛)
2 邦邦你不要激动我没有想和你怎样,我只是好心帮忙换衣服...
3 boom biu biu boom(姐姐真好看,满屏都是腿)
以上就是本集看完有印象的小可爱们,至于邦邦一家三口的故事,就不再赘述了。(哪有配角小可爱们来的精彩呢:)
纯属调侃请勿当真。
Every time, he comes a little bit too late. 他从没真正救下每一个对他重要的人。从皇家赌场的Vesper Lynd,到天幕杀机的Madam M,到这部里的Felix Leiter。
永远,走着走着,只剩007自己。
但这一次,丹尼尔·克雷格那初看并不精干的007形象,那略显健硕的身躯,永远挂着一幅苦大仇深的沧桑脸,在五部电影里都奋力地奔跑,于是在尽头前堪堪第一次跑到了死神的前头,挡在他所爱的人面前。
如果可能的话,我想他会喘着粗气,笑着请死神先生也来上一杯Vodka Martini, shaken, not stirred:“都到最后了,总得让我赢一次,对吧”
It’s so so British.
I’m crying out, but not loud.
这是一份对丹尼尔·克雷格最好的告别礼物。这个角色,这个60年来No Time to Die的神,这一次在银幕上随他而去了。
反派对他说活着是为了留下什么。确实,一个人做到了,一个没有。
Now, let me tell you a story about a man.
His name is Bond, James Bond.
(为什么短评要有字数限制!!!我不想起标题
对于周末打发时间想看爆米花大片的路人,《无暇赴死》是合格但平庸的;对于从之前几部一路看过来丹叔粉,《无暇赴死》是遗憾但可以接受的;对于了解整个系列喜爱邦德这个角色的007情怀党,《无暇赴死》是无法接受的。我属于第三种,但编剧显然不是。
一直以来,邦德是有其固有形象的,苏格兰人、黑色头发、翩翩绅士、情场高手、问题特供、冷峻、幽默、喝烈酒、抽雪茄……曾经的第三任邦德罗杰摩尔会因为黄头发与伊恩弗莱明原著中描写的不同而受到质疑,第四任邦德提摩西道尔顿会因为Moneypenny的发音从升调改为降调而被指不纯正,在长达几十年的时间里,邦德这个形象一直在以一种大体不变的套路执行着花式百出的任务。
直到冷战结束,假想敌的消失让007迎来了一次重大转变,简而言之就是不得不更多的与无政府主义者和恐怖分子作斗争了。这时正是皮尔斯布鲁斯南饰演邦德,也是我认识007的起点。这一时期的电影技术有了长足的进步,更现代的动作片拍摄手法、眼花缭乱的特技场面让邦德片感官刺激十足,加之邦德固有元素足量供应,使守在电视前年少的我成了忠实的邦德粉。
如果一切如故,邦德一直这样拍下去,可能他还会是一代又一代男孩心中的英雄。但随着新千年到来,碟中谍、谍影重重等新兴间谍电影的冲击,DC、漫威等其他类型英雄电影的问世,都让邦德显出了疲态。所以丹尼尔克雷格饰演的邦德变得更加人性化,有时力不从心,有时被感情所累,有时没有了花里胡哨的装备,甚至M死了,Q成了个电脑少年,这些都体现出了邦德的变革之意,却也一次次让那个曾经清晰的邦德形象日渐模糊,同时,让他曾经的魅力消失殆尽。
如今邦德有了孩子,邦德死了,这也不过变革的一部分。邦德电影从诞生以来就不过是娱乐取向的类型片,它并不优秀,更不高级,甚至不主流,它的经典来自于时间的积淀与传承,但在今天,这一切却已经不再符合时代。
邦德迟早要“死”的,也许冷战结束时,在有些人心中,邦德已经死了;在我心中,为家人牺牲自我的邦德如今确实死了;但在未来的时光里,007可能还会以新的形象在其他人心中活着。
历经60年历史的007系列电影是一个有着独特内涵的文化符号,它起源于美苏冷战的大背景,在半个多世纪的时间里保守着自己的传统,又不断顺应时代做出改变,这本身无可厚非,而我感到失落和不能接受的,可能只是不得不承认又一个时代的过去。
我以前经常说,邦德的电影、柯南的剧场版,是不好看也会坚持看下去的情怀,今后,标记时光的锚点或许又少了一个。
未来的孩子可能会喜欢上一个开着阿斯顿马丁的黑007、女007、黄007,甚至变性007,到时我也会在有空时走进电影院,以看爆米花电影的心态坐上两个小时并给出客观的三星评分,然后感慨一句:时代变了!
对于007的影迷来说,《007:无暇赴死》绝对具有别样的意义。
因为它不仅仅是第25部007电影,也是丹尼尔·克雷格的最后一部007电影,还是整个007电影史上首次“杀死”007的电影,更是一部致敬了过去24部电影的彩蛋大集合。因为导演凯瑞·福永说:“这部电影里大量引经据典了过去的邦德电影,从场景设计到世界观都是。”
诚如所言,这部长达两个半多小时的电影,几乎每一个画面、每一个场景都在致敬过去。6任007,25部电影,将近60年的时光,有太多的历史、典故、彩蛋能够放进《无暇赴死》中。所以说这部电影或许不该叫“无暇赴死”,更像是“目不暇接”。恰好因为这两年补了不少007前作,观影的过程中总是能够联系到很多前作的元素,因而看到了很多的感动之处。
1. “我们有一辈子的时间”
《无暇赴死》最先致敬的是1969年的《007:女王密使》,这部整个007电影史上最不受认可的电影,男主角乔治·拉扎贝也在仅仅只出演了一部之后就马上卸任。
但是今天回头来看,其实这部电影还是有其独到之处的,尤其是为邦德这个角色加入了柔软的一面,就像丹尼尔·克雷格所塑造的邦德一直在做的一样,让这个角色有更多的爱恨情仇,显得更加人性化。
《女王密使》也是007电影史上极少数不是happy ending的一部。在电影的最后,邦德和女主角崔西在前往度蜜月的路上遭到反派袭击,崔西当场中弹身亡。此时的邦德像每一个失去挚爱的普通人一样,只是抱着死去的爱人说道:“我们有一辈子的时间。”
在《无暇赴死》的开场,邦德同样也对玛德琳说了一句“我们有一辈子的时间”。毫无疑问,这是在致敬《女王密使》,也让人不免提前猜到了电影的结局。
除此之外,就连电影的配乐都同样致敬了《女王密使》,就是那首知名的、由Louis Armstrong演唱的《我们有一辈子的时间》(We Have All the Time in the World)。汉斯·季默也把它融入到这次新制作的配乐之中。
2.“来自兰利的兄弟”
电影中出现的一句台词“来自兰利的兄弟”(A brother from Langley),指的就是007唯一真正的伙伴——CIA探员Felix Leiter。所谓兰利,当然就是我们熟知的CIA总部设在美国维吉尼亚州兰利。这个角色最早出现于1965年的《007:霹雳弹》,此后曾在多部电影里为邦德挺身而出,不仅提供物资装备,甚至甘愿赴汤蹈火。
在克雷格的第一部007电影《007:大战皇家赌场》里,这位特工就曾出现过。在克雷格时期的五部电影中,他同样多次挽救孤立无援的邦德。因此当这次代表CIA的他需要邦德协助时,退休了的邦德也毫无怨言,马上向这位兰利兄弟伸出了援手。
最后,Felix葬身大海,虽然算不上同年同月同日死,也算得上兄弟两人在同一部电影里共同赴死吧。兄弟之间的至高情义。
3. 来自过去的玛莎拉蒂
《无暇赴死》的开场有一幕戏,邦德在意大利扫墓的时候被幽灵党埋伏,反派开着一台玛莎拉蒂直冲冲地撞向邦德。了解007电影历史的观众可能会意识到,玛莎拉蒂并不常出现在007电影里。或许是因为太现代了,玛莎拉蒂经常出现的电影应该是《速度与激情》。
不过在1989年的《007:杀人执照》,玛莎拉蒂曾短暂地出现过一次。这台玛莎拉蒂属于反派大毒枭弗朗兹·桑切兹,他心狠手辣地杀害了邦德好兄弟Felix的妻子,还致使Felix残废。邦德发誓要为其报仇。所以这台玛莎拉蒂无疑暗示着,Felix也会遭遇不幸的事情。当然剧情果然也是这么发展的。
4. 永远至爱的阿斯顿·马丁
既然说到车,那就不得不提到阿斯顿·马丁。作为世界上最顶尖的豪车品牌之一,就连詹姆斯·邦德也无法抵抗它的诱惑。
首先是阿斯顿·马丁DB5这款,从1964年的《007:金手指》开始,电影里就经常出现各种不同样式的DB5。对于克雷格的邦德来说,自然也免不了延续这一传统。在第一部007电影《大战皇家赌场》里,他就从反派手中赢来了一台DB5。
随后在《大破天幕杀机》中,邦德珍藏的DB5高调亮相,大显身手。这台经过改装的DB5不仅仅是一台炫酷的跑车,更是一台移动的战车,带有防弹功能和机枪设备。当然最后也被邦德糟蹋成一堆废铁,幸亏有装备大师Q回收改造了它,最终又在《幽灵党》中再次复出。
在最新的这部《无暇赴死》中,我们同样能够看到这台DB5,搭配着烟雾、炸弹、防弹玻璃、机枪等武器装备,再一次带领邦德杀出重围。
除此之外,《无暇赴死》中还出现了一台阿斯顿·马丁,型号是V8 Vantage。这款车曾在1987年的《007:黎明生机》中出现过。当年的那台V8 Vantage也非常炫酷,除了带有最基本的防弹功能之外,轮轴上还安装了镭射光线,底盘上安装了雪橇,排气管上加了后燃喷射功能,甚至还在前保险杆上加载了两枚导弹,可以说是武装到牙齿。
不过《无暇赴死》里出现的这台V8 Vantage只是一辆普通的跑车而已,但是但是看见邦德帅气地掀开防尘罩,一脚油门把豪车开上街头的时候,还是足够令人兴奋。
5.反派专用车路虎
除了那些高不可攀的豪车之外,007电影系列中倒是也曾出现过一些稍稍努努力或许也能买得起的车,比如最典型的就是英国的骄傲——路虎系列。
在1983年的《007:八爪女》,邦女郎驾驶着敞篷路虎车救援詹姆斯邦德;1987年的《007:黎明生机》最后,也是路虎载着邦德和邦女郎逃出生天。
到了丹尼尔·克雷格的时代,路虎几乎快成为反派的专用车了。2014年的《007:幽灵党》,反派组织就是开着改装大路虎在雪地上追击邦德。到了如今的《无暇赴死》们,反派再一次猛开路虎,在林间野地里纵横驰骋。只不过依旧追不上邦德开着的那台老丰田。
不过说起来,好像路虎在很多电影里都是反派专用车。毕竟高大、威猛、硬派、全身黑漆的路虎,怎么看都很像是反派开的车,尤其是一连串一起开过去的时候就更毋庸置疑了。
6. 牙买加与“黄金眼”庄园
在电影里,退休之后的邦德定居在牙买加。他的家是一座开放式的庄园,环境优美,设备齐全,推开门窗就是沙滩和大海,让人羡慕不已。
其实这座庄园就是007小说作者伊恩·佛莱明的故居,位于牙买加北部的Oracabessa海湾,占地15英亩,被命名为“黄金眼”。没错,正是与1995年皮尔斯·布鲁斯南主演的《007:黄金眼》同名。正是在这个庄园里,伊恩·佛莱明写出了无数部邦德小说。如今这里已经是一个热门度假区了。
说到牙买加,其实007系列第一部作品1962年的《007:诺博士》,故事就是从牙买加开始的。当时军情六处驻牙买加的情报员被暗杀,邦德临危受命,前往调查原因。一代情报员007的传奇就由此开始了。所以说,007与牙买加缘分不浅。让退休的邦德回到故地,也算是导演非常有心的安排。
7.反派品味大融合的孤岛基地
在《无暇赴死》中,大反派萨芬的基地选在日本北部靠近俄罗斯的一座孤岛,这座基地的设计基本上是007电影史上各大反派基地品味的一次大融合。
首先,孤岛设计明显致敬了第一部邦德电影《诺博士》。在《诺博士》中,大反派诺博士同样霸占了一座孤岛作为基地,他在岛上建造了一座大型核反应炉。因此电影中的反派工作人员都穿着核防护服,累死的设计也同样出现在《无暇赴死》中。
此外,《无暇赴死》中基地的内部设计,还与1967年《007:雷霆谷》和1977年《007:海底城》都有相似之处,尤其是高挑的内部空间,老旧的大型控制室,以及可以停下数艘潜水艇的海上要塞空间。凛冽的冷战风格再度重现,其实还挺带感的。
同样的跟过去无数部007电影一样,电影的最后总是炸毁反派的基地,然后在一片爆炸中邦德头也不回地跑出来。只不过这一次,邦德选择没有逃出生天。
8.第一位和最后一位反派
不仅反派的基地设计致敬了《诺博士》,其实就连反派萨芬这个角色也与诺博士有着千丝万缕的相似之处。
他们都有着神秘的东方气质。萨芬第一次出场的时候带着诡异的能剧面具,穿的衣服也像是改良版的现代和服,基地的位置也选在了日本北边的孤岛,内部设计还带有很浓厚的侘寂意境,甚至包括榻榻米和跪坐的方式,这一切无疑都是为了塑造萨芬这个角色身上带有的东方气质。而诺博士的父亲是德国人,母亲是一位来自北京的中国人,中德混血的诺博士也极具东方气质。
最大的相同之处,其实是他们的心脏都长在右边。在《无暇赴死》的开场,年幼的玛德琳明明射中了萨芬的心脏,但是他并没有死。第一反应是看着他斑驳的脸,以为他有着特殊的身体机制。但是一旦把他与诺博士放在一起思考之后,才意识到这只能说明萨芬的心脏也是长在右边的。
诺博士是007历史上的第一位反派,而萨芬从007被“杀死”的意义上来说也算是最后一位反派,所以这一头一尾的相似性设计,正是导演巧妙地对起源的致敬,对历史的总结。
9.纳米机器人病毒
《无暇赴死》反派萨芬虽然整体表现平庸,但是他确实创造了一种相当残酷的超级武器。这种超级武器是一种纳米机器人,经过DNA编码之后,一旦接触就能让特定的对象立即致死。操作方便,精确打击,致死率高,无法破解,确实算得上是一种超级武器。
这种武器的设定多少有点致敬《女王密使》的意思。在这部电影,反派设计了一种可以让所有生物绝育的病毒。只不过这种病毒使用起来不太方便,所以他组织了世界各地的12名女子,让她们把病毒带回家乡去传播。对比起来,纳米机器人的设定更加高效、精准、先进一些。
其实从另一个角度看,纳米机器人的设定多少也有一些新冠病毒的影子——没有特效药治疗、通过密切接触传播、极大概率会传染给亲密的家人。最终邦德因为染上针对玛德琳和孩子的纳米机器人而选择终结自己的生命,几乎可以换言之是007死于新冠病毒。这样的设定放在2021年的今天是多么的恰如其分,也算得上2021年的世纪绝唱了。
10. 最后,酒还是要喝的
"Shaken, not stirred!"只要听到这句,就很知道我们的特工邦德又在点他的至爱马提尼了。但其实除了马提尼之外,《无暇赴死》里还出现了喜力啤酒、伯兰爵 (Bollinger) 香槟、以及金钟酒庄 (Château Angelus)的红酒。
当邦德和Felix在牙买加的酒吧里,他喝的就是喜力。当然以我个人对这款酒的评价,我觉得高雅的邦德不至于会爱喝。要强行理解的话,只能说牙买加小地方酒吧的选择确实不多,邦德也只能入乡随俗。当然更简单的理解方式,这就是个硬广。
至于伯兰爵香槟则出现在酒保背后的酒架上。这款酒与007的渊源由来已久,早在1973年的《007:你死我活》中就第一次出现。此后的四十多年里,几乎每一部007电影都曾出现过这款酒。到克雷格的邦德时代,在《007:大破量子危机》中,他就与邦女郎共饮过这款酒。
最后重磅出场的就是金钟酒庄的红酒,标志是酒标上的大钟。当邦德闯入Q家里的时候,Q正在为男友准备约会的晚餐。邦德发现桌上备好的红酒,看了两眼好像很满意的样子,毫不客气地打开,给自己倒一大杯。这瓶红酒正是来自金钟酒庄。
当然这也不是邦德第一次喝这个酒厂的红酒。在《大战皇家赌场》中,他就曾和伊娃·格林在前往蒙地卡罗的列车上,一起开了一瓶金钟酒庄82年的红酒。后来,邦德就爱上了这个女人,并且爱得无法自拔。由此可见,这款酒确实适合约会的时候喝,Q的选择还是不错的。
以上十个彩蛋当然只是一小部分而已。如果看得足够仔细的话,肯定还能找到更多。比如邦德也曾在非正传电影1967年的《皇家夜总会》中有过一个女儿;再比如上一代M的遗物、赠予邦德的、那只披着英国国旗的陶瓷狗也出现在电影里的车库。
总而言之,凯瑞·福永用这种回顾历史、充满敬意的方式,“杀死”了这位一代特工,也向过去做了最决绝的告别。因为我们都知道,007必须要改变,带着冷战印记的邦德已经无法在新时代继续走下去了。这次告别,是为了更好的归来。
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童年时期看过每一部007,我很清楚旧派007电影所代表的一整套话语(消费主义、保守主义、殖民主义、性别刻板印象......),现在不但在东方是political incorrect,在西方,也一样是political incorrect的了。丹尼尔版5部007,都想在形式和内容上打破旧邦德电影套路,找到新邦德电影套路。所以尽管这是唯一一代故事有明确连续性的邦德,风格却最不统一(过去的邦德会有些配角有连续性,但整体并不连续,时空也很错乱)。
《无暇赴死》有很多福永招牌式长镜头,很漂亮。但相较于影像,这部《无暇赴死》最能给观众留下印象的恐怕还是剧情。编剧安置了很多老007电影的彩蛋和元素,但核心剧情和角色设定却恰恰颠覆了传统007套路。
当年的邦德上太空,下深海,架着坦克单骑闯荡莫斯科还能全身而退。《无暇赴死》中的邦德即便身旁有队友帮忙,背后有(事实上根本没有能力在东亚长期部署的)小英皇家海军六分之一主力舰(队)支持,仍然只能勉强完成任务。旧邦德电影,邦德身边总有无数曼妙女郎相伴,《女王密使》里邦德结一次婚(即便老婆婚礼后即去世)就会导致票房惨败。而《无暇赴死》中,如果不加几句“为什么他身边总这么多女人”一类官方自嘲台词,可以想见必然会招来批评,而家庭更是成了这一部007的核心情节要素。
作为丹尼尔告别之作,这个以套路的方式反007套路的剧本其实谈不上多好,但情感力度足够强烈。虽然我早就被国外上映后的评论剧透,但真看到结局,还是坐在影院椅子上愣了几秒钟。
然而,时代真的变了,如今的观众已经很难像当年的观众一样真正喜欢007电影了(连我自己都不可能像童年一样喜欢007电影了)。克雷格版007风格多变这个事实本身就表明,007这个系列尚未找到能彰显自身特点,又适应时代的新套路。《皇家赌场》走写实硬汉风成功,《量子危机》试图延续硬汉风格却走向了失败。《天幕杀机》全面升级视听品质,在50周年搞怀旧复古收获一番好评和商业成功。《幽灵党》试图更彻底的搞复古却彻底玩砸,除了一堆只有老邦德迷会注意到的彩蛋以外实在乏善可陈。《无暇赴死》的反套路结局,固然很有冲击力,但就只能玩这么一次,不可能复制。
归根结底,曾经支撑007电影商业和文化影响力的政治经济学结构已然彻底改变。虽然我知道007电影还会拍下去,但即便这个系列以某种方式延续下去,未来的007系列电影也会成为除了名字一样外和我们熟悉的旧邦德电影完全不同的事物。传统邦德片的命运,或许就像《无暇赴死》结尾邦德的结局一样无法逃避。
历史是公平的。
儿童时期看的第一部007是VCD《黄金眼》。那是布鲁斯南的第一部007,也是冷战后第一部。小时候的我固然被邦德电影必备的各种香车美女高科技武器震撼,但真正让我印象深刻我的是《黄金眼》片头——革命导师的巨型雕像被一群美艳的裸女砸坏——我第一次直接地经验到东西方巨大的ideology鸿沟。
不知《黄金眼》的片头设计者上会不会预料到,近三十年后,被毁坏的雕像再次成为《无暇赴死》片头的核心视觉元素之一。
只不过这一次,被毁坏的雕像名叫“不列颠尼亚”。
看到没空去死,还以为有多紧凑多激烈,结果剧情拖拖拉拉夹带着煽情160分钟,时间充足地去死了。
冷静下来看待自然是很难令人满意,哪怕不提谢幕之作的噱头,以平常系列新作来说大部分时候也相当的乏味和普通——福永在片场敷衍了事的传闻似乎不再是谜。但作为自幼的007死忠,真的无法不为克雷格喝彩,在他之前最爱的康纳利,以及拉赞贝、摩尔、道尔顿、布鲁斯南,五人皆在扮演同一个“邦德”,一个近乎神一般无所不能的存在,而克雷格的“邦德”,明显是另一个人,一个只属于他自己的“邦德”。十几年来他失去了同僚、身份、真爱、家人,不再是不死之身的铁金刚,于一次次伤痕中逐渐成为一个鲜活的人,而当寻回这一切时,“我从未离开”的他也只得告别。这十年的好莱坞,终于不再迷信英雄不灭,杰克曼、唐尼、克雷格,我们不再好奇下一位继任者,或相互比较历代的不同,因为他们被永远定格在这独一无二的时刻,哪怕一路坎坷,也足以被铭记和致意。
对于非007迷的观众来说,又臭又长足以概括。反派有那么厉害的纳米武器却用的这么拧巴,干啥呢?
开头Bond骑着小摩托嗖地90度爬上山城仿佛吴京附体;女特工娇憨又性感,打戏太养眼我疯狂爆灯;中后段开始冗长,坐得屁股好痛;结尾过于抓马,面具人死前最后一击竟是硬要拆散苦命鸳鸯,惦记着这些情情爱爱的,作为本片大反派,格局也太小了!
从十六年前公布选角被嫌弃到皇家赌场开始征服观众再到这代影迷心中“最好的007”,没想到谢幕篇剧情这么拉胯,差点以为是日本郭敬明拍的,拉了美女影帝过来只是当工具人。最后“She has your eyes”倒是有英国人那味儿…多一星给丹叔的表演,终于有机会在这系列展现演技了。
我拖家带口邦德也拖家带口,我996他007
Who is Q’s date?
这个剧本真是太庸俗了,制造绝情散的反派棒打鸳鸯感觉是武侠片里的剧情。美女都是走马灯工具人,古巴大美女打完就消失了?风景也乏善可陈,挪威那么美拍出来就这? 唯一的亮点是终于给Q摆正了取向,茶具加蒸笼深得我心。
邦德在介绍玛德琳和女儿的时候,说“他们是我的…”然后用嘴型说family的一幕还挺让人唏嘘的,结尾落泪的我有一半的眼泪是被汉斯季默的弦乐激发的
007 系列要想办法重生了……不然再这么拍下去,我就把 007 和碟中谍彻底搞混了……(不要招惹高科技单身狗,不然他有一万种办法让情侣们生不如死)
4.5開場便見證了007史上首部滿版IMAX跑馬燈,為最終回開啟有別以往的序幕,前1個小時有非常密集的滿版畫面,凱瑞福永對IMAX攝製的野心效果絕佳,影片在極長的敘事篇幅之下為克雷格的龐德註下了悲壯又美麗的完結,龐德這一生作為情報員一直在痛失摯愛中度過,從來都抓不住命運的他,這一次有了必須放手一搏的私人原因,也有了願意犧牲生命也在所不惜的勇氣,菲比沃勒加入腳本撰寫真的有差,女角刻畫立體,冷幽默也讓人會心一笑,安娜德哈瑪斯僅一場戲,但是這一場戲足以讓人愛上她,菲比也把龐德一直以來看到女特務就調情的設定揶揄了一番,真要挑缺點的話片長還是冗長了些,但是作為謝幕作,我認為值得一次。結尾流淚了,克雷格的龐德,終於迎來了自己的英雄輓歌,原因是極為私人美麗的,而他也留下了他曾經存在過的證明,他的愛的結晶。
结局值一顿眼泪,Bond全程置于死地而后生的连贯动作戏很吸睛,高度集中的注意力在两个小时后变成审美疲劳。安娜贡献了精彩的一段打斗,蕾雅一如既往的美以及不停散发的荷尔蒙,所有的角色都产生强烈反应(包括她爹),反派动机weak但是耐不住长得好看,一副肾虚的样子很让我怜爱,小本好久不见脸上又增岁月痕迹。总之是一部很精确戳中观众的商业片,又搞英雄迟暮那一套,爱情戏稍微俗了点,儿女情长那一套不适合James,丹尼尔帅到看见他就窒息,怪不得是万千女性的性幻想对象。
各位美女姐姐逃命/搏斗的时候换上平底鞋吧,好怕她们崴到脚😅
1.又是带着生化武器想play god的反派;2.james bond也开始拖家带口了;3.这个日俄边界废弃前苏联小岛的极端冷酷的钢筋水泥建筑倒真的是,很有味道,侘寂+冷酷苏维埃。纪念在英国的最后一场首映加电影。
我是不会躲子弹的,要躲也是子弹躲我
Ana de Armas的短暂出场太惊艳了,看似紧张焦虑同时又俏皮可爱性感,执行任务过程中又很专业且致命,以至于电影剩余时间都在想她还会不会出现,甚至如果她是下一任007我都会觉得非常Ok。
笑着进去哭着出来
还行 可是古巴的007女郎比女主好看啊(认真
说真的,最好看的部分是片头mv
丹尼尔谢幕多给一星 先夸吧 整部动作戏场面和打斗画面都很好看很流利 开头炫技那段还挺亮眼的 人物情感刻画更丰富了 然后ana古巴出场一小段非常惊艳 但⚠️后续就是冗长的剧情 先是女主长了一张嘴但我就是不跟你说 像一个情感线工具人。接着就是看似影片格局很大 反派出场前跟上一部一样气氛营造很足 但也是同样形式大于内容 系列最恐怖反派❌ 只是把反派仪式感拉满然后结果也没干什么 厉害的反派才能衬托出james的厉害不是吗?你有这么厉害的生化武器就干这?装模作样神神叨叨(一些清洁人类灭霸思想🈶️ )然后为了死在邦德前头就得跟他多唠一会 整个为了死而死 就这拍了2h40min属实是导演编剧占很大问题//我以为我会为邦德赴死而哭 但确实 为邦德些许潦草的结局遗憾不甘(我哪想得到15年了维斯帕还要被炸墓)