人间·小团圆

    首先我不是因为杜汶泽和彭导的原因而给这部电影低分的，而是这部电影真的让我摸不着头脑。在杜汶泽事件没有发生之时我就对这部电影产生了兴趣的，而另外一部是《红van》。后者我心知肚明不能在国内上映，于是我便期待着《香港仔》。我觉得《人间·小团圆》这个译名扭曲了观众对整个故事的了解。因为我看完的时候就觉得怎么就团圆了。
    一家人的故事分成了几条线去讲每个人，但我想彭导还是功力不够让故事显得散乱，还是单线叙述比较好吧。故事里面每个人都有自己烦恼的东西，但是在最后都突然解决，我期待着有更深入的描写。电影每一段片段仿佛都在想诉说点什么，可是频繁的剪辑让我摸不着边际。
    影片有些东西还是非常不错的，例如那个“所有目的地”例如那个“古怪屋”“纸扎的士”更例如那“用纸做的街道”都是实在有趣的东西。让大家有了不一样的观感体验，在特效横行的时代，导演倒是用了真实的场景实拍。
    我个人觉得演员的演技没有得到充分的发挥，最好的应该是GIGI，古天乐还不错，只可惜了杨千嬅，故事让她一直满脸憔悴，却释怀的如此突然。
   我对彭浩翔失望。不管他的言论，还是他这一部电影。

第一次写影评之前先来段新闻。


台湾中时电子报昨日报道称，接连以“低俗”喜剧在香港暴红的杜汶泽，3月因在脸书发表挺台湾反服贸学生言论，引起大陆网友不满，要他“滚出中国，有本事别来大陆赚钱”！他不以为然地回“有本事阻止我来大陆”，造成大陆片商全面封杀。最近他客串演出彭浩翔执导的《香港仔》（大陆片名《人间·小团圆》），戏分全删才能登陆。
 
内地网友掀起抵制杜汶泽确有其事。有网友发微博称，“除了《放手爱》，杜汶泽还有一部下周上映的片子叫《人间小团圆》。虽然以前从未听说过你，但我最佩服有种的人，你既然豪气十足的说骂了内地人也不照样挣内地人的钱，我们就拭目以待看看你魅力有多大。发行方不仗义宣传中删了你的名字，我们帮你广而告之。不用谢，请叫我红领巾。”与《放手爱》在电影院无人问津形成鲜明对比的是，网友几乎都为该电影“卖力宣传”。不少网友在微博号召“杜汶泽的电影《放手爱》已经上映了，也许有忘性大的，请互相提醒一下别不小心买了票贡献了票房！”更有不少人对该片首日票房达到45万元表示“居然还有这么多！”
 
香港媒体记者就删戏份一事去问了《人间小团圆》导演彭浩翔与演员杨千嬅。彭浩翔表示不会删杜汶泽的戏份，而且表示他有自己意见，应该尊重。香港媒体称：“彭浩翔、杨千嬅前晚到旺角朗豪坊谢票。杜汶泽在内地版《香港仔》戏份是否删掉？彭浩翔斩钉截铁说：‘No！没删，无端端为何剪？他有自己生活同风格，有自己意见，应该尊重。’有传杜汶泽被内地封杀，会不会劝对方慎言？千嬅：‘怎样叫不小心，可能讲完才知自己不小心。’”

其实，彭浩翔不求自保选择保留杜汶泽的戏份不难理解。彭浩翔与杜汶泽交情匪浅。观察者网小编查阅资料得知，2006年，杜汶泽首次担任男主角，并兼任监制的电影《伊莎贝拉》成为该年唯一一部入围柏林电影展竞赛部分的华语电影。杜汶泽更获提名角逐柏林影帝之荣誉。该片即由彭浩翔执导，杜汶泽和彭浩翔组成的“不是兄弟公司”负责摄制，由杜汶泽和梁洛施主演。
 
《东方早报》记者联系《人间小团圆》的片方华谊兄弟，负责宣传的人士表示，目前杜汶泽的戏份仍旧保留。之所以在海报上没有出现杜汶泽的名字，是因为他在片中仅仅是客串，并不是主演，所以略去了名字。据了解，杜汶泽在片中确实只有短短几场戏份，他饰演古天乐的好朋友，有一次简短的对话。知情人士表示，“片方确实考虑过删除其戏份，但是牵涉到他与古天乐的对手戏，如删去会有损影片的完整性。”

作为一个看电影从不去了解演员和导演的人。我向来不关心导演和演员个人生活中如何。但这次我却花了不少时间去研究这两位。倒不是跟风反对。而是之前在海外时就曾在fb上与这次事件的主角多次交锋（可惜我名望卑微，杜汶泽眼里兜里的钱只够网吧上网，买不起茶叶蛋吧），对此人的人品深有体会。人品如此，演技再好又如何？JB不照样被美国民众抵制，为什么我们就不能抵制一些人渣呢？
本来因为古天乐，我不想抵制《香港仔》，但是导演既然如此“大义凌然”“重情重义”“尊重意见”。那么我也只能用我的态度来表示对导演的理解了（其实深入的了解，导演也算是香港激进分子中的一位了，）。

就像别人说的，你有你的意见，我有我的态度。我抵制你不是因为你的作品，而是因为你的人品。人品如此作品再好又能如何？

从杜记的臭嘴巴到港人反陆情续，似乎香港人愈演愈烈。
暂不提各类事件孰对孰错。到底是一家人。
小处着眼仅仅是区域性处世观和个人修养问题
大处看，恰恰两岸交融正酣。好事情。

再说说白了，如今之香港正如
家道中落的小资产瞧着暴发户农村亲戚不顺眼，
瞅人家哪哪儿不顺眼，哪哪还都离不开。
心理折磨 拿嘴罢罢姿态。

狭隘些讲，香港人有些过于将内地符号化、图腾化、妖化以及神化。究其原因，对于内地尚知之甚少，起码不甚全面。回想30几年前我们似乎也曾神化香港、妖化香港。说来也好理解，相比内地，香港被称之为弹丸之地。也是一繁华之地。包罗万象，高度集中。改革开放以来，又有港人电影、港地名星、电视剧、新闻台、娱乐频道等等源源不断输入内地。我们在内地开始了解到，哦，香港原来是这样。那么香港人呢？面对着大疆广域，了解起来必然吃力。再加之可用来做观察的样本较为狭隘，所得结论必然有失偏颇。常此以往，久而久之，不由得就渐渐将内地人勾勒出了一张13亿人共有的脸谱。

一国两制道路上的必经之事吧～需要更多时间〜五十年弹指一挥间〜这个数字是睿智的。回想我们自己也未必有多了解自己好吧？比如某地认为出了本省就是北方。某些地方认为过了山海关就是南方。某地觉得除本市以外的任何省市都是农村。而某城居民普遍认为其他省市人民都没怎么见过世面。林林总总，且互相觉得对方奇葩。


有些事儿。理解 了，理解 了。
理解理解就完了。一家人嘛。
人家傲娇了，摸摸头。别闹了，晚上下面给你吃哦～
“哼，　{>~<} 人家才不喜欢什么下面呢～内地什么的最讨厌了～”


交待了上面的云云，说一下电影。
还没上映，值不值得一看？

不看。

1、有汶折 差评。
2、多半不好看。先差评。
3、广电过审？佐证上一条差评，差评。
4、发行方心机过重，骗子～差评。
5、差评。

当然，说不看也不能完全不看，此片标标准准的可做为日落黄昏，下班到家，捧着一碗隔夜又回锅的猪肉炖豆角子搅和着热腾腾大米饭，滴几滴香醋，一大勺油泼辣子，沙发上，茶几前，一大勺一大勺的就着CCTV-6 《间人-小团团》。日落余晖，海碗见底，夏日清风拂面，甩一把额角微汗。大桶可乐。一个饱嗝呛到鼻酸眼红。一根香烟。人间至爽，更享不尽回味绵长。上说种种，缺一不可。如上所说，此片也必是一款绝佳电影。君若同好，切记，万万不可正襟于五排十座，直背脊90分钟，35元美团票，25元爆米花。庸庸而入，碌碌而出。42路换乘18路公共汽车到家豆瓣差评。。。切记。切记。切记。

再说蚊泽，差评因为两方面，
1、做了婊@子
2、还想立牌坊

好了 大家现在看你怎么骂完了还赚钱？
所以，话又说回来。这样的话cctv也不要看好了。其实，看大头儿子小偷爸爸也行的。赶上一集舌尖2也赶超你十几条街喽。呐〜所以说做人呢〜最重要是开心喽〜

为《人间•小团圆》一辨
文|袁复生

昨晚在北京与《知日》主编苏静宵夜，席中谈及彭浩翔，他说最近见到彭，是在《人间•小团圆》的首映式，我没去影院看过此片，便问他：“票房怎样？”
“那能怎样？被骂惨了呗。豆瓣评分也是低到一塌糊涂。”

被骂很正常，杜汶泽口不择言，挑逗观众变幻莫测的G点，尤其是两地关系，那简直是太容易出事了。大背景如此，香港人也好，大陆人也好，极其容易将“香港人对大陆当局的某些抗议、矛盾”替换为“香港人对大陆知恩不报”，也极容易将“部分大陆人在香港的不良习惯”替换为“在香港的大陆人素质不高”。在“恩客心理”与经济至上的思维惯性之下，只能是大陆人对香港或香港明星越来越苛刻，敏感、易怒。这种反馈再发生作用力和反作用力。

《人间•小团圆》的惨败，与这种大背景密不可分，加上有“香港情结”的60、70乃至80一代，似乎并不是今日大陆电影院的第一观影主力，90后可能才是第一主力。而他们的思维，并未与时俱进，相比而言，更自由地易怒，更擅长莫名地抵制。
至于电影本身，似乎已经不重要了。

吃完宵夜回家，在微信朋友圈，正好看到在湖南的青年导演蔺晨阳在讨论这部片子，他说——
几个月前上映的《人间小团圆》，一直以为是彭浩翔圈钱的一个小品烂片所以根本没关注。因为杜汶泽的原因该片票房惨淡豆瓣评分5.0。今天抱着试一试的心态网络观看，大吃一惊，发现可以排进我心目中至今2014院线十佳，该片的叙事结构、镜头、音乐、美术以及演员都可以说是彭浩翔良苦用心加天马行空之作，特别是对人物超现实主义的写意描绘和细微探究。反观韩寒6亿票房加豆瓣7.4的烂片，不禁唏嘘。大家怎么看？

我从2004-2005年看《买凶杀人》、《AV现场》开始接触彭浩翔的电影，到后来看他的书《破事儿》，到后来去香港约他的专访，到后来他开始通过《志明与春娇》《春娇与志明》大面积流行，到《人间•小团圆》意外铩羽。他的作品其实已经在我的阅读观影史上持续了十来年。
对于《人间•小团圆》，我是在机场等飞机时偶遇一个小萝莉，聊天聊累了，大面积晚点，就翻出电脑看这个电影，这种看电影的场景，有点像饿极了的旅人，遇见炒了个土鸡蛋的农家饭，顿然人间美味。所以我之前一直没写过半句话的点评。

但昨晚，我还是留了几句：“这也是彭标志性作品。对香港的情怀浓缩此片之中。全景，细腻，纵深，灵感。应是经典港片之一。这部片子奠定彭香港导演的地位——新一代领军者。”

蔺晨阳导演的回复更是角度独特，他说：“《人间小团圆》里梁咏琪不惜扔掉偶像包袱露大脸和臭屁股演过气模特。再看《后会无期》里的王珞丹，不就是演个风尘婊子嘛，把自己裹得像个哥特名媛，吐没吐相，操没操相，连讲‘包日’这个台词都遮遮掩掩，生怕自己不是玉女，要不就是这种演员的自我修养太差，要不就是导演自作聪明。有朋友说连贯性有问题，我觉得和本片叙事性不强有关吧。里面的电影符号给影片加分不少。我始终看重电影里演员情绪的输出是否正确和递进，反正这部片子没问题。结尾有大师范儿。”

我没看过韩寒的《后会无期》，完全没兴趣拿韩寒和彭浩翔进行比较，但关于彭浩翔，以我10年一贯的观察，还有几句话可以一说。

1、 对于一个10年并未生产烂片，每一部电影都有自己鲜明风格的导演，这已经算一张很不错的成绩单了。
2、 彭浩翔的镜头一直十分聚焦——香港和香港人。但他所呈现的香港和香港人，和我们之前印象中的香港、想象中的香港，还是有很大区别的。我们之前很多人想象中的香港，其实并非香港本身，而是代表着一种极度繁华的生活方式和生活形态。那是高楼、赌场、古惑仔、喜爱夜蒲、豪门别墅、警匪激战、狐仙等香港标签的组合，那是戏谑与传奇勾勒的香港，并非日常生活里的香港。那是全球想象化身为了香港。到彭浩翔的香港，不是徐克不是王家卫的香港，他的香港重新从全球化回到了一个区域性的香港，一个更LOCAL的香港，这是一个巨大视角转变，这种视角在麦浚龙2013年的《僵尸》中有出现，但毕竟还隔了一层。关于真实香港的电影，长期属于“非主流”状态，比如仅仅在文艺青年圈中流传的陈果的香港三部曲，比如杜琪峰少见的写实风格电影《夺命金》。并不是说这些电影的故事一定真实，而是镜头所及，是香港的写真而已。情绪掠过，是普通日常，是共鸣之物。如果一定要说韩寒与彭浩翔最大的区别，可能就是韩寒表面上在做“公知”对现实天天发言，但与发言刚好相反，因为少年发达，名利泉涌而至，他对生活的质感是有限的，我看过与《后会无期》内容关联的原著小说《光荣日》，现实感简直弱爆了。而彭浩翔不愠不火，潜伏市井，对生活的攫取转化能力，比韩寒强太多了。
3、 幽默感与天马行空的跳跃能力、善于制造情色擦边球，是彭浩翔常年积累的一种能量，这种能量，让他具备一种适应大众观影者的可能性，这种可能性逐一的实现，让他拥有了更大的现实号召力，成为主流导演的趋势日渐明显。
4、 “香港梦”的着陆，近年来，政治环境、经济压力、个人发展等因素纠葛，让香港本土观众更具“现实感”，是彭浩翔电影在香港获得大众认同的一个强大的外部原因。这部电影的家庭核心构图，以及“背叛——回归”、“矛盾——和解”的叙事路径十分清晰，但也是一种价值观稳定的“政治正确”，这种“政治正确”凸显的一种导演的商业理性和现实感。
5、 《人间•小团圆》的多线叙事以及有意识的街景扫描，呈现出彭浩翔的野心所在。这部片子也可以视为一部香港旅游局的外宣片。彭把香港拍出了一种心碎之美，心情凝重之美，怜惜之美，而不是许多港片中的嫖客心态拍出的香港浮夸之美。
6、 但最出彩的部分，还是导演对演员的重新塑造。几乎所有出演演员，都是老戏骨，令人印象深刻的是曾志伟和梁咏琪，梁咏琪的尺度和敬业已被蔺导说完了。作为职业演员，曾志伟这些年开始告别插诨打科，开始扮演黑社会老大，这是一种转型，但是一种尚未完成的转型，只有像《人间•小团圆》里这种看似波澜不惊的普通丈夫、普通情人、普通医生的普通生活里的惊涛骇浪，被他演绎出来之后，才算转型成功。
7、 最让人惊艳的是吴孟达老先生的表演，这位长年跟随周星星的千年配角，也“转正”了，不仅转正，还拥有一个年轻情人，竟然还有床戏。拥有长期、专一、认真的情人，是一种身份的确认，确认了以他为中心的一个气场，借他做法事的职业，谈生死，谈渔民群落变迁，飘逸而又精准。所谓纵深，在此而已。
8、 在现实以外，鬼片元素的出租车，已经变身恐龙的小蜥蜴，尤其是已经忽然搁浅的鲸鱼，这些情节的设计，既延续传统，又有现代感。与贾樟柯的《三峡好人》里最后的飞碟一样，都是灵感之笔。

奈何造化弄人，烟花成哑炮。用古人的话说，不知这算“非战之罪”，还是“口水炮灰”？但用来阐释“命运即时代”，倒是很好的个案。

我還挺喜歡這部電影的，因為梁詠琪看上去是那么的非同尋常，胖了一點點，更加可愛。尤其一開頭，她指著手機對著陳輝虹說，你看這是我老公，多帥，這是我女兒，多可愛，你可以說我半紅不紫，但你憑什么說我人生很失敗？！然后頭也不回的走掉了。后來為生活或者為生命的意義，她還是會出來工作，甚至為自己曾經的粉絲（現在已經是小紅人兒）做布景，還要忍受她說：我小時候你抱著我照相呢（暗示她年紀大）。

她在片中演的半紅不紫的model恩恩，是個好女人，或者說，是個正常人（身為一個model，談過幾場戀愛，甚至連BJ都沒試過有點兒好的離譜）。

這部溫情的電影，令人想起《伊莎貝拉》，而它的小細節處處提醒觀眾，這是一出彭浩翔的電影（比如BJ，拍吸血鬼的戲，彭浩翔親自出演的哥斯拉怪獸），很多人覺得古天樂的想法太過怪異（喜歡自己的女兒，又覺得她不漂亮），其實在HK，這種想法很正常，尤其，他的角色是一個補習天王。

這部電影還是比較本土，很多情節，很多細節，內地觀眾難以理解，甚至會誤解。以上只是一例。灣仔區的故事，香港仔的故事，沒有身臨其境過，是很難理解和體會。

整容這個故事，在小說里也看到過。女方不想讓老公知道自己整過容。而男方越是懷疑就越覺得自己的孩子長的像老婆前男友。哈金寫過一個這樣的短篇小說《美人》。片中始終沒有交代古天樂有沒有打開那個親子鑒定報告。而是把它扔進碎紙機。而小女孩再也不用捏著鼻子吃榴蓮。

HK的就業率是世界數一數二的高，很多人日復一日做著無聊的重復的工作，楊千嬅演的那個角色就是如此，無聊，但又離不了，她們沒有孩子，生活日漸枯萎，老公有外遇。她失去安全感的現狀，被童年陰影控制。小豬妹的幸福在于她的童年陰影在童年就消除了。看到她們一家三口人很大聲的吃日本拉面，還是頗令人感動的小團員。

這部電影里的故事在HK都很平常，彭選的角度好，每一個平常事，都沒有深度挖掘，就讓它停留在平常狀態（比如漁民上岸，童年陰影，外遇，解說員的無聊工作，九龍塘名校的其它方面）留給大家思索，所以，可以平凡中見不凡。

有人覺得是爛片，我卻覺得是導演思維更成熟的表現。