门

  偶然看到 门 ，就被它惊艳，国产电影可以拍到这样，已经很有层次感了，抱着惊悚的标签去看它的人大概会有些失望。这是一部描写一个偏执强迫症的男人，有着感情洁癖，病态占有的故事。他爱她，她是他生命的全部，爱的唯一。守护她，占有她，就是他人生中最重要的事情。
  对现今社会随意的爱情规则来说，我认为这种偏执甚至病态的爱情，几乎灭绝。A和B在一起，但是A还爱C，B还爱D，大家就这样彼此了然，却笑笑继续激情。难道这就是正常的伦理？
  个人非常喜欢陈坤的塑造，大概是因为陈坤本人也稍有些抑郁吧，角色完成的很成功。看过门原创周德东的小说，名是三岔口。应该说剧情远远超越 三岔口情节设计。
  看此剧需要平复您浮躁的内心，用心去领悟。当然，如果你是个有故事而又感性的人，同样会被惊艳到。
  

昨天，我看了一部最不像心理惊竦片的惊竦片。陈坤从片头字幕就开始喋喋不休，我想导演李少红的用意是想通过旁白营造基本的悬疑、狂乱气氛。可惜事情做过了头就不好，俗话说言多必失，不好好在影片细节的铺陈上下功夫，光凭画外音的故作神秘，只能自暴其短，甚至自毁长城。

果不其然，滔滔不绝的语言洪流使陈坤扮演的蒋中天在我眼中成为偏执狂、怀疑狂，既然片中血案连连，他又顺理成章成为杀人狂。尽管陈坤奉献了他从影以来最具层次感的表演来塑造一个被内心世界和外部世界的迷雾与真相挤压得无所适从、几欲发疯的人物，仍挽回不了用力过猛的尴尬。

准点在凌晨两点十分响起的敲门声；门外明明有响动，从猫眼望去楼道里却空无一人；夜半醒来，满身的血迹洗都洗不掉；过分饶舌、弦外有音的邻居；总在紧要关口从天而降的死对头；不辞而别女友无奈的电话留言；墙纸上的水渍、看不见脸的农人、郊外的乱坟岗。。。。。。影片包含能被称之为“惊竦”的元素够多的了吧。可它们吓唬不了我，我从一开始就拿定主意，不是自作聪明，而是陈坤神经质的唠叨迫使我拿定主意——注意我用了“迫使”这个关键词——是的，我很不乐意，很不乐意在号称心理惊竦片开始的头三分钟就拿定主意，我一直期盼导演能在最后三分钟给我一个出乎意料的答案，好让我前面所有的把握都化为泡影，我愿意承认愚蠢承认主观，因为这样我才能获得与一部心理惊竦片相匹配的观影乐趣。

可我失望了，我殷切的期盼落空了。不知是导演故意要低估我们这些观众的智力，还是我原本普通的智力突然被某个世外高人灵魂附体。

想想看，多么令人沮丧啊：影片中的陈坤整天惊魂未定、疑神疑鬼，并且历经劫难，银幕外的我却“报以一声冷笑”——对他在影片中一次又一次、拙劣的混淆观众视线的企图。当一个男人戴围巾的目的无关天气，我就明白这不仅仅暗示他有心理障碍；当他被自己身上的血迹吓了一跳，我就明白这是一个被强烈刺激后、暂时的失忆症患者；当他新刷的墙纸不断往外渗水，而陈坤怒气冲冲说什么“一定是楼上那个肥婆又乱倒垃圾”，我就基本猜到墙内藏有一具尸体；当他在所谓的女友留言指导下，驱车去寻郊外一幢叫做“靠山别墅十四号”的地方，我就预感他只会遭遇一片乱坟岗，而他之所以会去那个地方，符合犯罪心理学上一个众所周知的定律：罪犯总有重返犯罪现场的冲动。就是这聊斋般的故弄玄虚后，无论影片中的陈坤还是银幕外的观众，都明白了，是他，的确是他杀了他“先富起来的”老同学黄觉。

明白了这一切后，夜晚的迷雾散尽，失去的记忆修复一新。他明白了女友为什么在那个不祥的同学聚会夜“离”他而去；他明白了身上的血迹哪怕烧掉衬衫也洗不干净；他从容注视楼下警察的重装出击；他冲下楼，迎着一辆货车，让它把自己送入高空，在空中轻盈而幸福地翻飞着——解脱了，从未有过的轻松。

就是这样一个毫无悬念的故事，一个因误会、猜疑和嫉妒引发的臆想狂的心路历程，片头写着：向希区柯克致敬。我不想表现得太刻薄，但我想，要致意也拿出点象样的东西来，稍许象样点的。

类似的故事很多，男人因爱生疑杀死女人，却从心理上拒绝承认，于是，亲爱的女友在他的想象中继续存在着，折磨他、吸引他、责怪他、继而原谅他。这样的心理故事挖掘的空间很大，我不明白李少红导演为什么选择了最没想象力的一个。

于是，我想起02年妮可·基曼的老片《小岛惊魂》，框架相似，结局却大相径庭。而所谓心理惊竦片的成败，关键就在于结局：最后的底牌见真章。整个观影过程中，观众无时不刻不在随影片的种种暗示而作出判断，推翻判断，并渐渐形成自己的结论。如果这个结论十拿九稳，无论多么自大的观众都会觉得失望。要知道，看惊竦片，不是为了接受一场智商评测，而是为了体验一趟智力冲浪，玩的就是心跳。

《小岛惊魂》中的妮可带着两个孩子，战后避居小岛旧宅。这栋阴森大厦里不断出现的种种奇怪事件都表明：大厦里不止住着她们一家。而什么样的结局会比最后妮可发现阴魂不散的正是她和她的孩子们更震撼呢？至少我看第一遍的时候完全没想到。之后倒回去再看一遍，才发现从一开始伏笔就埋下了，并且不断在片中草蛇灰线地偶露峥嵘，不是导演没告诉你，而是你思维的惯性一步步把你牵制住，变成自作聪明的傻瓜。

观众被打败了，但这失败是多么愉悦、多么痛快、多么令人心醉啊！

相比之下，《门》只是一场精神病患者的脱口秀。我已空门大开，就等着意外现身，拳头飞来，冲我一通乱揍。可结果呢，我如《阳光灿烂的日子》里在“老莫”被马小军痛殴的刘忆苦，无知无觉、满脸困惑。

影片简介这样写道：

“由星美传媒和荣信达影视艺术公司共同投资3000万，李少红精心打造的惊悚悬疑大片《门》，集合了诸多惊悚元素——偶像明星＋动作＋飞车＋特技＋情爱＋魂魄等，在《门》中都有呈现。《门》的目标是开国产惊悚悬疑片规模化、类型化的先河。”

所有的“悬疑”原来在这里，是明示而不是暗示。绳在细处断，人心如此，影片亦然。

[补记一]重庆什么时候成了中国电影的热门取景地：《疯狂的石头》、《好奇害死猫》，还有这部《门》，大家都在中国最具“从林”感觉的城市陷入生活和心灵的双重恐慌。

[补记二]影片中一个配角值得一提：李作文的扮演者林申，真不能想象眼前这个大背头梳得油光水滑的小混混，就是《冯奇的忏悔》里那位在罪恶感中痛苦挣扎、一脸忠厚的军人冯奇。这个演员，看来可塑性很高啊。没有过分英俊外貌“负累”的男演员，是不是更容易往“演技”这条绝路上走，弄好了绝处逢生修成“演技派”的正果；弄不好，就淹没在人堆里永无出头之日了。

信任的危机会变成杀人的魔咒，持续的呓语成就了导演的恶梦。

李少红继《绝对隐私》系列、《恋爱中的宝贝》之后，新片《门》再次涉及两性情感中的矛盾和危机。只不过这次的矛盾和危机被人为的放大和夸张，论点也更加娱乐。《门》中男女主人公的信任危机无限放大后成为了男主人公的心魔，不同于《绝对隐私》突出的猎奇感，也没有《恋爱中的宝贝》的游离和暧昧。男主人公的悲愤和猜忌随着女主人公和友人的相聚与日俱增，讽刺的是，她最后被证实确实是不忠的。

电影的片头是一片混杂的黑白，其间滴血的字幕淡入淡出，营造出未知、悬疑的气氛。伴随的是陈坤持续的低声呓语。虽算不上多么新鲜的桥段，但整体效果还是令人满意的。令人大跌眼镜的是，随后陈坤的低声呓语居然贯穿了全片，变成了一场冗长的病态内心独白。

导演李少红在电影一开场，就描述了陈坤和同学黄觉之间的对话。黄觉在十平米有余的狭小空间内冲着玻璃窗猛打高尔夫，飞出的高尔夫击中玻璃四处反弹，每每险些击中陈坤。猛打高尔夫球的黄觉显然无论财力或者地位都处于强势，而沉默低调的陈坤最后拒绝了黄觉的邀请，也显示两者之间关系紧张。

陈坤和女朋友青梅竹马，后来是同学关系，再到恋人。黄觉也是旧时同学，毕业后发了家，似乎从事房地产业务，在电影闪回到陈坤和女友准备出发参加同学聚会后，这一关系得到了交待。与女友的欣欣然相比，陈坤显然缺乏去参加聚会的动力。“非要去么？我只想和你在一起。”的话，也多少表现出了陈坤潜在的心理问题。可惜可以本来交待的很清楚的人物、关系、冲突、危机都被其中陈坤持续不断的呓语扰乱，很显然这让人很分心也很恼火。

在同学聚会时，另一个主要人物登场，一位先前不务正业现从事出租车行业的同学，曾经强奸杨幂未遂。这一人物的出现，更加重了陈坤的心理危机，他以沉默和否认与此人相对，努力不去触及本以脆弱的心底阴影。

陈坤在电影中被塑造成正处于事业低谷，与女友关系紧张的自闭男。供职的出版社将被黄觉收购，吃饭时女友频发短信，并在他求婚时犹豫不决，聚会时又遇到旧恨，唯有自己在尚未装修的新家里低声呓语（持续不断啊）。脆弱的心灵同时承受着自卑、自闭、猜忌、仇恨，已经面临崩溃的边缘。

不过，先崩溃的是女友杨幂，在发现陈坤跟踪自己并刺探自己隐私后，杨幂主动离开了陈坤，换了手机号码，留下一通电话留言后消失了。这一突发事件更刺激了陈坤，他走上街头巷尾，走到人民群众中，四处寻找杨幂的下落，自己也在崩溃中变了态，决定不论如何，先把房子装修好，开始刷墙、贴壁纸。平整的墙壁中间的三角裂隙简单而诚实的提醒观众，这墙里面一定有问题。后面陈坤只冲着这一面墙努力装修，也强调了里面有蹊跷。

在找寻的过程中，导演穿插入多次的闪回，反复出现的快进镜头，疾驰的火车，节奏显得张有余而弛不足。闪回中逐渐抽丝剥茧，显然在杨幂的失踪事件里，黄觉起到了不好的作用，至少陈坤是这么认为的。

接下来在家中一次短暂而不友好的对话后，转天黄觉死在了自己的家里。而陈坤在每天凌晨2点10被敲门声惊醒，第一次没人，第二次看到白糊糊的黄觉，第三次黄觉的鬼魂进了屋。这样的一、二、三，本来无可厚非，是相当标准的操作。但进了屋的鬼黄觉最后居然扳住陈坤的肩膀两个人你一言我一语的开始交流感情，鬼黄觉更在对话的最后洋洋洒洒的说了数百字的一篇高论。把原有的恐怖张力摧毁殆尽。导演似乎还没参透恐怖片中“引而不发”的要诀。而鬼的话太多，外加陈坤滔滔不绝的呓语以及张弛不调的紧张气氛，三次强调了电影整体过“满”的问题。

警察显然也怀疑到了陈坤可能的杀人动机，并派遣了一名便衣装作邻居监视陈坤。在陈坤发觉后，开始了惊险的逃亡。逃出公寓后，他鬼使神差的上了老同学开的出租（强奸未遂的那个）。很显然同学已经大致了解了陈坤近日来的境遇和黄觉的死。两人在争执中车越驶越远，径直朝市郊开去，情急之下两人也动起手来。在疾驰的出租上彻底的你死我活了一番，最后同学落败，死在桥下。如果单独看这一段车上的打斗，拍得有板有眼。但同学在得知陈坤身处困境，精神崩溃，有重大杀人嫌疑时，完全没必要言语相激，进而武斗。只要将其送公安处，绳之以法，自己作壁上观，不但无性命之忧，还乐得逍遥。此段于情理之外，讲不通。作为一部心理悬疑剧，这一点推敲还是需要要求的。另外，在前面统一的文戏风格下，突然出现大段的火爆动作戏，与影片的整体风格不符，显得突兀不自然。这一段动作戏的加入，实是有画蛇添足的嫌疑。

接着陈坤潜回家中，收到失踪以久的杨幂的电话留言，邀他到郊外别墅相聚。陈坤白天不走，偏挑晚上去。车开到一片雾气重重的乱坟岗上，手机也没了信号（仔细看，是联通的，信号就是差啊）。经典鬼片里的桥段一个个都上来了，陈坤连滚带爬终于到了别墅区，一片漆黑，吱呀一声大门开了。进了别墅发现根本就是烂尾楼。楼里女友来电，开始了两人的捉迷藏，最后陈坤失魂落魄的跑出来，又进了乱坟岗。这时看到女友的鬼魂出现，拉着他往坟头里钻。陈坤忽然惊醒，发现自鬼黄觉出现都是自己的梦境，而他的双手和梦境中一样，沾满了鲜血。

这时大批警察赶到，陈坤又先一步跑到了街头，精神恍惚的他被飞驰的汽车撞了正着，整个人撞飞到空中，不停翻滚。此时，本片仅次于持续呓语的第二大败笔出现－－在慢镜中，陈坤不停的在空中翻啊翻，打了十数个筋斗，最后居然飞到了天空之中不见踪影。虽然导演的慢镜已经尽量的让翻滚显得诗意，陈坤的脸也频频出现特写，呓语也还没有停止。但撞飞到天空中消失的无影无踪，实在让人有看喜剧的感觉。电影后三分之一努力营造的一点气氛自此变成了喜剧效果。让人哭笑不得。

其实整个影片，在结构上推进中不断闪回，抽丝剥茧，理清脉络，虚实结合还是能看出导演的功力，但细节上过满的处理，对整体风格把握的不够准确，使得影片失色不少。

看了《门》，算是我看过国内表现最好的电影，风格类似于《窒息》，但是拍摄角度更好。。。特别是主人公最后心灵挣扎的过程，很有啥意思。。。

影片开场，银幕上打出的是波纹，背景是陈坤的独白，台词设计不精彩，絮絮叨叨地唠嗑到2分45秒的时候，我终于忍无可忍左右手各抓起一片柚子皮指着陈坤说：你要再这样闹心，信不信我抽你！还别说，话音刚落镜头就切了，切到一个装饰豪华的办公室，一个帅小伙子在练杆，终于出现了对白！可惜好景不长，才进到6分多钟的时候，又开讲了，并且就这么拖拖沓沓、滴滴断断地给讲到剧终，讲到我抓着两片柚子皮的手也软了。
　　
就个人感受而言，《门》是陈坤一个人的电影，我是从《云水谣》开始才正式认可了陈坤的实力派演技，当然这种认可是渐进的，前面有《理发师》《鸳鸯蝴蝶》《巴尔扎克与小裁缝》等电影的铺垫，才让我对他的认可逐渐收纳入“门”，继陈道明、王志文、姜文这辈老内地演员之后，我也就在陈坤身上寄予厚望，希望他越大越长进，越老越有味。在本剧里他造型不帅，表现力却很强！尤其是诠释一种分裂的心理状态以及对付影片中大量的惊恐情节，表现力精准、表情更是处理到位。有这样一个挑大梁的男一号，我不知道导演有没有想过抽掉一些独白！说实话那些独白多了真的很闹心，《门》作为惊悚片风格不能采取王家卫在《堕落天使》里要求金城武来实现的文艺片表现手法。当然，那大量的独白是《门》的剧情走势的一部分，是蒋中天这个角色人物性格的一部分。
　　
把《门》这样的剧情当成惊悚片来看，坦率的说真的很老套，推理片、悬疑片都不能算，只有那么一点像警匪片的收场，宣传的时候狗仔硬把希区柯克拿来套用着实让我汗颜！宣传口径里还有一说，说是动作片，想来是指陈坤和林申在出租车里的那段对手戏吧！动作片触及我脑神经出来的就是李小龙、成龙、李连杰。要是陈坤也能胜任打戏了，那么本土出品前途绝对光明了！
　　
其实本剧的看点除了上述的男一号的演技之外，还有一点就是剧中特技，其实也就是陈坤和林申在出租车上过隧道穿桥沿的那段！负责影片中车技的是香港车技大师罗礼贤，他因为“猛龙特技队”承接过很多好莱坞大片的车技部分。说到《门》与《皇家赌场》的车技对比，罗礼贤表示：“《皇家赌场》很像香港以前的动作片，不过因为他们钱很多，所以大部分可以用后期的电脑特技去完成，但我们没有那种条件，我们只能靠演员一点一点去完成。所以从真实感上，《门》在动作方面的含金量更高。”
　　
其实关于这个特技，过多的言传是没有太大必要的，只有靠自己去眼见！亲自去体会！

    看国产电影，有一句话是千万要相信的：“中国电影真是充满希望。”这次，《门》又让我门在《无极》身上看见了中国电影的光明前景。

    《门》的意义在于，从来没有一部电影，敢于同时用诋毁自己的办法，赞美观众的智商和人格。《无极》和《英雄》也不过只能分别选择一个来赞美。但是，李少红，这个第五代的女旗手做到了，真真切切的做到了。
   
     一部电影，花了90分钟，不辞辛苦来重复证明观众五分钟时的猜测是正确的，并声称看不懂是外行来证明编剧和导演的智商比所有观众都低，这是什么样的精神？这是《无极》的精神。
   
    一部电影，花了3000万，把一个老太太得逼得的故事包装成了80年代恐怖片，并扬言向希区柯克致敬来证明制片方和宣传比所有观众都无耻，这是什么样的精神？这是《英雄》的精神。

    长期以来，这两种精神在中国电影界长期得不到有机的统一，不能不说是中国电影的一大损失。不过这项学术空白终于被李少红导演填补了，当然，影片的意义不仅仅局限在九十分钟之内，更值得关注的是，李少红导演在影视道路上的创新。

   李导演是一个不断创新的导演，什么类型的片子都能拍，并且都可以拍的很烂。但这不足以说明李导演在融资方面的实力，拍的一手如此烂的电影，居然还能不断找到投资拍一部更烂的。这种锐意进取，百折不挠的精神，恰恰是世界影坛，尤其是好莱坞所欠缺的。

   罗马不是一天建成的，李少红也是站在巨人的肩膀之上。尽管有了李导演今天如此的成就，我们仍然不该忘记，张导演，陈导演等一批伟大的人民艺术家，电影工作者为中国电影不断令世界影坛惊讶所做出的卓绝的努力。诚如新东方名谚所云：从绝望中寻找希望，国片终将辉煌。