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剧情介绍
刑警Mike（吴镇宇 饰）和阿仁（古天乐 饰）是一对拍档兼好兄弟，两人一个性格孤僻、沉默寡言，一个玩世不恭、愤世嫉俗，均不得上司赏识。为了缉捕劫匪“毒龙”一伙，两人在独居老人四婆（罗兰 饰）家中布置了监控装置。期间，孤儿院长大的Mike结识了被男友遗弃的孕妇Jennifer（林美贞 饰），表示愿做孩子的父亲，而阿仁也结识靓妹阿Yen（郑雪儿 饰）。 不久，Mike知晓自己身染绝症，来日已经不多，为了Jennifer以后的生活，他与“毒龙”私下进行交易获得鉅款。同时，不忘职责的他又将“毒龙”的行踪通知阿仁，并与之一起同“毒龙”展开搏杀。热播电视剧最新电影第二届浪潮大赏·荣誉典礼爱，很美摩登农夫打黑三个爸爸一个妈妈哥本哈根牛仔第一季心声幻影思绪膨胀欲罢不能第二季欢乐饭米粒儿断网粤语版以吻封缄假凤虚鸾1964永远的亚马逊水玲珑大佬爱美丽(粤语版)亲爱的大卫咖啡间疯云第二季皮胡2018像疯狗一样年少轻狂第二季仪式即将开始
长篇影评
1 ) 怀念1999年的一个爆裂刑警
我把找出的碟片放进同样古董的电脑里，它不是DVD光驱，可是播放VCD刚合适。这部片子的第一张后头是有毛病的，当初帮我买碟的人满心歉疚地对我说，买的时候还看了碟面，没有划痕，但是放的时候就卡得厉害。满心欢喜的我有点失落，但因为是朋友特地给带的，当然会说不要紧。那时所有的朋友都知道我迷着古天乐，常常帮我留意他。上面所说的这个朋友，每当在杂志上看到他的报道就会剪下来寄给我。在她的帮助下，我做了一本古天乐剪报集，还是自己画的封面。后来她出国念书，一去5年。
我们从煲越洋电话粥逐渐变成一年几封EMAIL。我终于长成了大姑娘，而她早就是个大姑娘了。
我开始看它，很意外隔了这么久，里面许多稀松平常的台词却还熟悉着。很会做大人的MIKE和很会做小孩的阿仁，是一对刑警排挡。做大人很累，做小孩的，不得不学会长大。影片的结尾，大人MIKE死了，但并不是通常所说的英勇殉职，小孩阿仁做了大人，违背本性生活着多少有些无奈。
一个吴镇宇，一个古天乐，走到哪里都抢眼，讲述的故事却不如通常港片那么做作。它脱不了港片的框架，因为它本来就是部港片。但它有点黑，有点光，有点个性，值得收藏。不知道为什么，它以前不大出名，现在更是少有人知。庆幸的是过了这么多年，MIKE和阿仁还很红，还在各自赚着各自的钞票。在这片子里，是我第一次知道郑雪儿，当时很喜欢她。直到现在，我才明白古天乐在电影里说女人质的胸是假的只是为了分散歹徒注意力。当然，现在的我不再是傻傻的初中生。长大后的我觉得郑雪儿很平常，古天乐也不那么叫人迷恋了。
吴镇宇是个很特别的演员，很多人评价他亦正亦邪可塑性强，不过我也听过很多人这么评价古天乐。在这部片子里，吴镇宇是绝对的主角，古天乐的光芒被他掩盖。以至当时作为古仔迷的我忿忿不平。现在，我终于可以公道地说，吴镇宇比古天乐有特色。
剃着能看到头皮的和尚头，身材威猛，不喜欢说话，总爱用眼睛直直盯着人看。只要他凝眸不动，你就会暗暗发毛，不知道他下一秒可能干出什么事来。MIKE比毒龙更可怕，因为毒龙的恶是摆出来的，他想让你怕他。而MIKE的邪是骨子里透出来的，他根本不考虑你怕不怕。
MIKE在生活中却是个好人，当刑警有能力也够卖命，对同事很仗义，对老年痴呆的阿婆有用不完的耐心和爱心，对萍水相逢的未婚妈妈顶力相助关怀倍至，连迷途少女也没忘了要往正道上引。总结一下就是有强烈的社会责任感和对弱小群体有强烈保护欲的男人，够格评上香港十佳青年。就算有点暴力倾向，也是专门用来对付坏人的。就算后来抢走了毒龙的赃款，也是为了在自己死后林美贞和他认的养子能过上好日子。可是，不论怎么看，演人民警察的吴镇宇，实际上都像个彻头彻尾的暴徒。
一个孤儿，从小被别人亏欠得很多，却要在长大后不停地付出，这种不平衡使MIKE的体内堆积起越来越大的危险。他就像一张随时会绷断的弓，比那夜垂涎阿YEN的阿仁更加“如箭在弦”。他的眼睛，要么亮得叫人担心，要么暗得叫人担心。他的心中蕴藏着很深的黑暗，否则不会在抓住一个嫌疑犯时像头发疯的狮子般要致人于死地。他的心中蕴藏着很深的伤痛，每碰到一个弱小的人都要毫无保留地付出，倾尽全力地保护，因为自己最能体会无助的滋味。可是，这样的人一旦越过了极限，到达刀锋的另一端，就会变成最具破坏力的祸患。这么想，MIKE的死就成了件好事，无论对他自己还是对社会。
看着片尾穿风衣松松地打着领带的阿仁一步步向我们走来，让人想到“浪子回头”四个字。他在模仿MIKE的打扮，为了纪念大哥，也为了向成年人转变。这样的阿仁是那么乖巧服帖，虽然有些别扭，甚至委屈，但从他手臂贴身摆动和膝盖合拢前进的姿势就知道他是个身心健康的规矩人。当他的身影被MIKE替代时，这个有着高高眉弓，走路姿势横行霸道的男人，让原本平和的画面被一股鲜活的攻击性占据。MIKE就是MIKE，阿仁即使长大了也变不成MIKE。而为了变成MIKE，先前那个吊儿郎当，每天活得无忧无虑的阿仁消失了。挺喜欢斜背着米黄色帆布包，穿夏威仪衫和系带球鞋，别着耳机吊儿郎当的古天乐。阿仁就是阿仁，虽然不够出色，但是也能赢得青睐，为什么要改变自己呢？
吴镇宇长得很邪恶，他周身散发着乖戾之气。让长相邪恶的男人演绎正义和善良，收效远比长相周正的男人来得大。而古天乐长得很端正，我想没人能挑出他长相上的毛病。让他演绎邪恶阴险的角色，比坏人脸的更有看头。
吴镇宇称不上帅，特别是那张宝丽来照片上站在古天乐身边对比来看。但若是现在让我说谁更有型，我会说是吴镇宇。看到一个凶暴之男温柔如水，比任何东西都贴心。
2 ) 吴镇宇+叶伟信（上）：爆裂靚坤and黑黑古仔。
吴镇宇+叶伟信（上）：爆裂靚坤and黑黑古仔。 qq.com
这是吴镇宇X叶伟信的第三部推荐，也是我觉得吴镇宇在这个系列中，最棒的一部电影。
Two brave hearts in a hot summer
What they expect is not an end of evidence
But a night of sweet dreams ……
炙热盛夏中两颗勇敢的心，
他们期盼的不是找到证据，
只是一个好梦的夜晚……
这部1999年上映的《爆裂刑警》，跟现在的高分影片比起来，它可能并不算特别优秀。
但是当中的一些细节，以及叶伟信导演穿插在其中的一些让人印象深刻的元素，还有吴镇宇和古仔两位实力派港演的优秀演技，着实让这部片子变得独特有味道。
故事其实并没有多吸引我，更多的是关注古仔（古天乐）和吴镇宇的表演，虽然是两个为公执法的警察，却打破以往正经刻板的好警察印象，将“痞警”的形象特征演绎得淋漓尽致。
我们一天喝八杯水，睡八小时，
不应该吸那么多烟，喝那么多酒，
应该定期检查身体，红灯不应该过马路，
三十岁前应该结婚……
开场的这段奔跑自白，就像是导演自己想说的话。
开头的十分钟，便快速展现了两场刺激的枪战戏码，如果你看过在中篇的推荐《朱丽叶与梁山伯》，再看这两场枪战时，顿觉叶导的实力派。
柔则如朱丽叶般温情，刚则如阿麦（本片中的吴镇宇）般硬朗，刚柔兼济，爱情与动作，两类型都如此擅长。
吴镇宇之于金像奖= 遗憾
第一场戏，便利店解救人质。
开片前五分钟，双人配合，智取劫匪。一前一后进入便利店，突破犯罪现场。一人先进入并假装买薯片，一人后进入假装打劫。
3 ) 吴镇宇是牛逼死的。。
4 ) 双重人格，平行宇宙，命运交叠，蝴蝶效应
似乎借用了几部好莱坞电影的创意，如《搏击俱乐部》那种用两个演员来饰演一个人内心中两个不同的部分；
但是创意在于，一个是年轻，不懂事，好色，贪玩；一个是更成熟稳重的，老练的，有责任心的，未来的男子； 两者有时间轴上的距离，又都同时存在，并且有亲密关系，相互影响；
直到最后 Mike 死去，促成了阿仁的蜕变和成熟；
两名女子也好像是同一个人的过去和未来：
年轻的 阿Yen ，
年长一点，怀孕，被抛弃的 孕妇Jennifer ；她俩的状况似乎又和两名男子有关：
如果阿仁真的和阿Yen发生关系，以他好色，贪玩，不负责的状态，就会促成一个未来被抛弃的孕妇，如Jennifer；
然而由于 Mike的阻止，此事并没有发生；
同时，Mike主动去当Jennifer的BB的爸爸，承担起那个缺失男人，丈夫的责任，虽然是出于自己童年孤儿命运的补偿，但某种意义上又像是一种赎罪，不管是对于年轻阿仁的，还是某某男子的。
也似乎因为这样，阿Yen的命运没有走向Jennifer那般，最后，阿仁把他送到机场，出国念书，
“记得回来看我”
看到阿仁最后以片头Mike的方式奔跑着，很美，有一份感动
一个男子的成长，蜕变，成熟，同时以祭奠内心那个死去，牺牲，奉献生命的男子为代价；
死亡与重生；
虽然整体上有港片的粗大，低俗，娱乐，幽默，搞笑等等，或好或坏，不那么美，精致，惊艳，深刻，高雅的元素。但这就是港片啊，属于那个年代的味道！
《搏击俱乐部》，《蝴蝶效应》的灵感，在我看来比较明显；
平行宇宙概念，不那么严格和明显，以暗示的方式表现出来。关于命运的话题，用他者，关系，人与人之间的互动，选择，影响来表现。
命运既是如是，又可以不必如此，救赎还在当下的选择和行动。某种意义上，过去可以改写，过去改写了，当前的世界，人物关系，就不一样了。但发生了的，也不必一定是曾经发生的那样吗？
如，和花花公子发生关系，导致怀孕的女子Jennifer，干着洗衣房工作，没有丈夫，BB没有爸爸；可以变成是那个出国读书，有大好年华未被损坏，且充满了美好未来的阿Yen吗？
5 ) 诗意在爆裂中绽放
屏幕上吴镇宇在奔跑，这次，他扮演一名身患“亨廷顿氏舞蹈症”的刑警，这种绝症，病人会情绪不稳、动作失控，最终丧失智力，全身肌肉萎缩而死。他从小在孤儿院长大，没见过生身父母，却从血缘里遗传了罕见的病。设定非常悲情，影片却在明亮鲜艳的色调中展开，配以华丽的电子乐、打击乐，甚至舞曲。对白轻松恢谐，喜剧感强烈。
影片以“毒龙”一伙匪徒打劫银行开场，子弹飞扬，镜头摇曳，慢动作的扫射，天空晴朗，弹雨中手捧鲜花的新娘倒下。导演叶伟信在这里，仍然凭借另类的切入角度，生活化的情节，表达了一种由血腥和浪漫交织成的末路情怀，诗意在爆裂中绽放。
故事由追查悍匪毒龙开始，吴镇宇与古天乐两名警察，搬入独居老人四婆家监视对面疑犯。四婆被亲人抛弃，精神已半失常，把二人当作多年未见的孙子。其间又遇上逃学少女、未婚先孕情人跑掉的洗衣店女子田缘，分别和吴、古产生了情愫，吴更主动要求做田缘腹中孩子的父亲。这时，毒龙意外出现，激烈枪战后，吴镇宇为了替田缘筹集养育孩子的钱，与毒龙作交易，许诺放毒龙逃跑，却同时通知古，在拿到钱后，两人合力将毒龙击毙。吴也受重伤死去。在此之前，吴早已得知自己身患绝症，他镇静地为自己关心的人如四婆、田缘等做好了安排，给予身后力所能及的关照。
吴镇宇出色的演技和个人魅力，是影片的最亮点，吸引观众视线的漩涡，其他角色不得不退居其后，变成背景。神经质的招牌动作，狠绝中带悲凉，执拗中含压抑的眼神，仿佛一把刃打磨至极薄的尖刀，于凛冽雪亮之中，显示出一种男人的脆弱，令人心动。当他下定决心，去爱去争取时，神经质变成沉稳，狠绝变成温暖，瞬间的转换，窥见那角色生命底子里的渴望，窥见生活的无常中一个男人的坚持守望。
不可避免想到另一部叶伟信与吴镇宇合作的《梁山伯与茱丽叶》，同样末路中的悲凉与温情，同样在血腥中渗出人性的浪漫。两部片中，吴镇宇都是孤儿身份，不同的是，《梁》剧中，更多地能看见主角对命运的容忍，以及自弃。突然降临的，平凡深刻的爱情，他是慢慢地带些犹疑地接受，最终下定决心。本片中，却是主动地迎接，平静地去安排。
从小未曾享受过亲情的吴对罗兰扮演的神经失常的四婆细心照顾，有个镜头是，四婆说着孙儿小时的故事睡着了，吴守在她身边，眼神中透露出依恋，然后蜷着身子也安然入睡。他看见田缘在医院里哭泣，就提出做她腹中胎儿的父亲，他说：“我从来没有见过父母，所以想知道做父亲是什么感觉。”这不一定是爱情，却比爱情更让人动容。
当他在屏幕上侧头，嘴唇微微嘟起，真象一个孤独的孩子，遇上生命中初次的悲伤，神情叫人心疼。这样的男人，当他坚决而又不露声色地表露出温情时，是会让女人情不自禁想去拥抱的。跟着他可能生活会变得动荡，但你知道，一旦他下定决心为你负起责任，会绝对值得信赖，他会不惜一切为你营造一个温暖的家，正如在这部电影中，他为萍水相逢的田缘所做的一切，正如他在《梁山伯与茱丽叶》中与吴君如相遇。
和古天乐、逃学少女、田缘在四婆家共进晚餐时，毒龙闯入，温馨气氛和一触即发的杀机相对决，这也是美好愿望与残酷现实的对决。直到吴与古在枪战中获胜，观者才长吁一口气，庆幸影片没给我们一个非常突然的打击，使得生活仍然可以怀着希望继续下去。吴最终虽仍死去，希望却留给了其它的人。哪怕是一丝丝的希望，因为他相信：在自动售卖机中，放下硬币，得到可乐，是应该得到的结果。两个字“应该”，就是信心，就是转机。片首，吴镇宇喃喃自语说，没什么应该不应该，到了影片结束时，却有了关于“应该”的、这样的转变，一个男人就此为自己的生命划上从容的句号，或者我们也应该相信，当他看见可乐罐落下，平静地闭上眼睛时，他已得到了最终的救赎。
叶伟信似乎喜欢利用剧中细微的物件，通过在不同场景下反复出现，寄托一些信念。在《梁》剧中，是那把坠着微笑脸谱的钥匙，象征着爱的托付。在本片中，是吴镇宇的衣服，是责任感与关怀的传达。他脱下衣服替四婆收拾猫屎，因为干洗衣服而结识怀着孕被情人抛弃的田缘，片尾，吴将拼死从毒龙处抢来的钱，交给分娩后的田缘后死去，新的生命诞生，一直以花里胡哨的公子哥儿装束出现的古天乐，却换上了吴镇宇风格的衣服，简单利落，继续在路上奔跑，似暗示着吴的精神得到了传承。影片拍于1999年，香港主权移交未久，二十一世纪即将到来之际，是否亦含蓄表达了导演对于未来世纪的信心与憧憬？
一个小花絮，当故事初开始时，古天乐出场时，他的手机响起，铃声极其耳熟，竟然是三年后马伟豪《河东狮吼》中，古天乐演唱的那首“来来我是一个菠萝”曲调，三年后这支小曲曾在街头巷尾传唱一时。本片的监制即是马伟豪，这不知是巧合，还是有意所为，以示对当年与叶伟信等同仁拍《爆》片的纪念？
6 ) 灵光乍现之作
电影的实质跟片名很割裂，这个刑警一点都不爆裂，反而脉脉温情，满满正能量！影片貌似警匪动作片，实则文艺剧情片，属于叶伟信的灵光乍现之作，制作成本有限，只能用巧劲，有趣的灵魂，浓浓的人情味，一个孤儿、一个浪子、一个弃妇、一个叛逆少女及一个孤寡老人，几个被边缘化的人互相抱团取暖，不是亲情，胜似亲情，也不一定是爱情，却比爱情更让人动容。 最具记忆点的一场戏，后天组成的一家人坐在一桌吃饭，碰到穷凶极恶的劫匪上来找茬，被四婆喊起一块就餐，饭后还让劫匪帮忙拍全家福，这种黑色幽默，简直神来之笔。 虽然罗兰凭此片拿下影后，但最出彩的角色非吴镇宇莫属，把那份具有悲凉宿命的孤独塑造得极具感染力，那微表情、眼神及肢体动作，都绝了，金像奖差他的可不止一个影帝，致敬好演员。
这是最好的香港胡拍片儿了吧，好过《一个字头的诞生》啊《小小小警察》啊什么的，虽然都是胡拍片，但这部做到了好笑怪诞又甜蜜
三星半；和《朱丽叶与梁山伯》同样既悲情又温暖，吴镇宇演绎渴求亲情的孤儿真是入骨，开头的奔跑与结尾的颓然，传达的也同样是“无所谓啦”，人生没有规定动作，没有恒久设定，永远被生活流推着走，所以他们珍惜彼此偶遇，由一群无血缘关系组成的其乐融融的家庭，破案枪杀倒在其次了。
片子一般，看点是吴镇宇~~
林美贞很美，吴镇宇很帅，有点温情，有点悲情，国语配音实在让影响影片的观感。PS:当吴镇宇这样可以很痞，可以很坏，可以很酷，可以很变态的男人变得温情且悲情的时候，女人们是招架不住的。。。
我知道为啥大家管他叫吴妈了。。真是婆婆妈妈得要死哈哈哈哈～除了这点之外都是又好笑又紧张啊，就是后面居然差点把我看哭了。。每个演员都好好啊，聚餐那场戏超精华～
3.5。非典型港片结尾，从阿亮不愿接受救治化身悲情英雄开始后来的几分钟随着女声吟唱都弥漫在一股哀伤氛围中。讲完拜拜后，阿Yen没有再说话，没回头、没转身，更没去追逐另一个悲情英雄——阿仁。阿仁重回巡视街道，身上多了几分Mike的影子。四婆不知学会使用遥控器没有，不过有孙子和媳妇陪着至少不用再害怕敲门声。小阿亮的父亲就是消失了，没有再出现，不会出现。“我放了钱就应该有一罐汽水，其实我要的事情就这么简单。”如果汽水晚些才出来，还有机会喝吗？或者还想喝吗？
不是爆裂是分裂。像是许鞍华和陈木胜各自拍了一部分然后生硬地拼在一起。动作部分没有逻辑。生活的部分好一点，但也是蜻蜓点水，落入孤独的人团聚一起相互温暖的俗套。古天乐那时候愣头青的演技也很不错哇，至少很有特色。现在的他，演戏方面实在太模板化了。
拍摄场景巨小，成本应该也巨小。毕竟主要场景就是在室内。我猜测本片没有完整的剧本，只是有个大纲。因为看完后仔细想想故事框架其实很松散，故事也很简单。这就是当年香港电影，也不失为一种特殊的魅力。没想到这次吴镇宇竟然扮演了一个情种，古天乐竟然扮演精虫上脑的角色。林美贞是真的漂亮。罗兰拿到金像影后，这也能看出当时金像奖的没落。片中令我最喜欢的元素就是后半部分高潮段落里的配乐。很有紧张感，并且很有特点。剩下的其余部分都不咋喜欢。对于我来说，就是鸡肋片。看不看都无所谓。当年香港众多粗糙商业片海洋里的一瓢水罢了。而且本片的本质是爱情片，只是披着犯罪片的皮罢了。片名也不对啊，哪里爆裂了，影片很温情，尤其五个缺失亲情的人走到一起之后。仔细回想一下，本片其实拍摄的有点文艺范，叶伟信有点学法国的风格。5.5分。
古仔在00年前后真是帅到爆裂！花衬衣阔脚裤，感觉是把宠物情缘的行头照搬进电影里。吴镇宇难得的温情简直迷死人，朱丽叶梁山伯里也是。但在当年本片居然除了罗兰拿影后就一无所获，简直不科学！吃饭那场戏很有张力，整个捏一把汗，没想到唯一的全家福还是歹徒为他们拍的。两型男合作默契无间。
连续看了三部吴镇宇的片，连续看他死了三次，连续看到三种截然不同的临终情绪。毫无疑问这里的赴死最值得脱帽致意。一个不知如何归根的孤儿，唯一联结他与祖辈的便是那遗传的绝症。既悲凉，又温暖。其实片头在长阶底看他跑下，就喻示了未来的退场；而末镜在长阶顶看古天乐走上来，又喻示了如今的蜕变。
那时候古天乐还挺肥的 反正脸圆的 比现在肉点。。吴镇宇就很有型 啧啧
1999年到2000年间吴镇宇演了很多经典之作，这种势头一直持续到2003年无间道2的倪永孝问世，一个演员多久才能迎来下一个峰值呀！！
这样的吴镇宇都不得最佳男主？组委会你们过来我保证不打你们。7.3
吴镇宇，这个骨头都在演戏的男人
爆裂的外壳,包含是温情细腻的内心,吖Mike就是吴镇宇,铁汉柔情..每个犀利眼神,都系要掩饰自己寂寞的心..."我放左钱就应该有一罐汽水,其实我要噶也就系咁简单"....镇宇,就算你只放一次钱,你值得再拿4罐汽水!!!!
最佩服香港电影的地方就是：用伦理片的视角，文艺片的手法，来表现类型片的题材。
影片开头的独白有些像《猜火车》，可以看出叶伟信是很用心的在讲这个故事，突破传统警匪片的桎梏，将故事围绕在一间狭小的屋子内，更加突出了叙事的重要性，几位主角的表现都十分出色，尤其是吴镇宇，锋芒毕露，唯独影片结尾，有些让人心寒。
“我们一天应该喝八杯水，睡八小时，不应该吸那么多烟，喝那么多酒，不要滥交，该定期检查身体，红灯不应该过马路，三十岁前应该结婚，坐着时双脚不要不停地摇，看电影时应该关掉手提电话。根本没有什么是应该不应该。应该不应该。”
“每个人都有自己应该和不应该做的事，我放了钱就应该有一罐汽水……”从此我确信叶伟信的真爱一定是当年神经兮兮得一塌糊涂的吴镇宇而不是现在的甄子丹。罗兰固然老辣但无甚惊喜，我还是耿耿于怀金像奖这么多年来都未给吴先生一个承认，间接导致他现在不断的在内地导演的烂片和炒作中沉浮，惋惜。
剧情不错，吴镇宇夺走了我的心。