金钱男孩

男孩梁飞感到自己并不幸福，他一直在为金钱奔波劳累，这慢慢让他失去自我，失去爱与被爱的能力。身为男妓，他被家人排斥；身为同志，他被社会排斥。因为贫穷也因为责任，他过不了自己想过的生活，他觉得自己没有矫情的命，就像一条关在笼里面的狗，叫几天就闭嘴了。

被支配与被蔑视的屈辱

所以梁飞更加内敛乃至阴郁，用沉默和抽烟来遮掩脆弱的内心。这样脆弱的边缘人慢慢脆弱到不敢奢望自我情感的表达，为了获得认同感，他要像蜘蛛，一个都不放过，每个都爱。

从直接拒绝到半被动提供服务

这错了吗？他不知道。但要像蜘蛛一样的梁飞需要且一直为别人活着，这伤害到了他自己，也伤害了别人。梁龙像冬天里的一把火，温暖了他孤寂的内心；可被狠心抛弃的晓来为他断了腿，为寻找认同感而一直为别人而活的梁飞因此不得不赎罪。

放不下也割不断的旧爱

受伤的灵魂彼此慰藉

晓来和梁飞还相爱吗？结尾昏暗的天桥上，瘸腿的晓来望着梁飞，艰难地跟上他的步伐；梁飞抽烟又喝酒，蹙眉默然走在前面，最后停下等待晓来跟上；他们相顾无言。现在的这份爱包含了多少沉重的责任、束缚甚至障碍？

沉默的天桥

对梁飞来说，他的快乐是酒吧中与梁龙的共舞，在舞蹈中他做得自我、抛却烦恼、无拘无束，但因为“每个都爱”的责任，他只能掩盖自我，固执地把龙认作“家人”，晓来为“爱人”。

渺茫的欢乐回忆

金钱男孩想要寻找幸福，他出卖自己、辛苦赚钱，到头来得不到家人认可、被社会看不起、感情千疮百孔、难以在城市扎根。他错了吗，人怎么能这么活着呢？

传统的父权社会

不可说不能说的同志群体

蛮真实。没有狗血，就是普通人会有的感情纠葛。

形婚，家人的压力，对初恋的歉疚，对现在恋人的“仗着人家爱自己就不怎么珍惜”。但恋人走后，又开始怀念，变成下一个得不到的怀念。

柯震东的演绎还不错。始终有种淡淡的悲伤。这在电影前半段，人物初入社会之时，有点奇怪。五年之后，这份悲伤和人物剧情契合了起来。

有种经历了一些起落，觉得人生不过尔尔，在希望和失望之间徘徊。

梁龙的介入，增添了生命的火星。因带着梁龙前行，仿佛自己也有了成长的弧光。

最后的舞蹈剧情，感觉他这几年没有虚耗。也许稍微学了点现代舞，locking，肢体演绎能力好了很多，隐隐然能体现出同志的一丝丝媚态，分寸竟让人很舒服。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。最后是看哭了的。生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。（此处应该有涛姐的山河故人gif）

虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。有人能拍出来，我觉得总比没有强。至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。🙏

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

为了白宇帆一些美妙镜头去看的（看了之后发现其实没啥美妙镜头x）属实是一言难尽。柯震东的角色渣得没头没尾的，你想要两个都有，倒也不必说什么他是我爱人你是我家人这种话，你把自己家人睡了，你安心吗。蜘蛛这个比喻太对不起蜘蛛了（虽然我讨厌蜘蛛半夜梦见蜘蛛会吓醒），你这就是纯纯贪心又不真诚，拿白宇帆的真心不当回事嘛……害。别说你是我家人这种屁话了，你敢不敢直说啊，我喜欢你，但是没那么喜欢你，比不上对晓来的喜欢。所以你愿意待就待，不愿意就算了。呵，你又舍不得打开天窗说亮话让人家选择，那你这算啥。牲口行为。

还有我不理解为啥要把李茵写成跟柯震东的角色之间有关系的人啊？为啥要把晓来的老婆塑造成“蜘蛛女”啊？“像蜘蛛一样散发我的爱，经过我网上的人都不会放过”……这是什么对爱而不得的人的对象的投射吗，稍显心胸狭隘了点吧？

当然曾美慧孜一人分饰三角也是辛苦了辛苦了🤝

全程心疼白宇帆（梁龙）。白宇帆演技在线，撑得起这部电影。从第一次出场就能看出他对梁飞（柯zd饰）的喜欢。只不过白一脸精相，前期要演一个傻角色真出戏，后期成长了才贴合角色一点。

最后，不管是男男还是男女，有些性爱镜头都显得过于恶心了。可能导演就是追求这种恶心的感觉吧，毕竟是moneyboy，做爱也身不由己。

中途一个老男人想出钱和柯震东接吻的时候可谓是柯震东的演技高光！柯震东整个下半张脸都绷紧了！恶心到想吐又强忍住的样子极致体现了出来！真实生理不适表情！好评。（当时我愉快的笑出了声）

希望白宇帆多给我们一些好电影。

“地点并不重要，它当然可以发生在北京，或者是任何一个城市。虽然我们是在中国台北拍摄的，但其实我想模糊这个故事具体的发生地。我在这部电影里，没有放置任何政治上的指向和隐喻。我只是想表达一种人与人的关系，去尽力表达一种现状：一些年轻人牺牲自己，却并不能保护自己，这样的一种现实。为家庭牺牲，用这种方式谋生，或许对大部分年轻人来说，并不是一种正向的选择。”

面对记者的专访，《金钱男孩》的导演陈熠霖直言“想找出这些男生牺牲自己的感人原因”。影片《金钱男孩》近来广受瞩目，这是一部同性恋题材的电影，反映了同性恋群体、或曰“MB”群体（影片的英文名也是“Money Boys”，缩写为“MB”，指以为男性提供性服务为生的面容俊美、身体健壮的年轻男孩群体）在当下的生存窘境，探索他们的内心隐秘，与他们在社会大潮中的阵痛和与传统观念的冲突等，影片接连入围了法国戛纳国际电影节“一种关注”单元与中国金马奖，在表演奖项与新导演奖项的提名上获得认可，这是导演陈熠霖的长片处女作。诡谲的是，影片的豆瓣评分甚至连“及格”都未曾达到，落得个4.4分的低分，仅从演员阵容来看，这样的分数并不讶异。网友评论从各个方面直指影片弊端，但对电影的评价本就是“各花入各眼”，每个人的喜恶和审美都不尽相同，仅从电影文本本身而言，这部影片仍有值得称道的地方。

影片的故事情节并不复杂：来自农村的阿飞（柯震东饰）在城市当性工作者（money boy）赚钱贴补乡下的家人，晓来（林哲熹饰）是阿飞的恋人，阿飞在一次接客后被无赖客人打，晓来为阿飞报仇，被客人打断了腿，客人带一众小弟找上门来，阿飞在此时逃离了他和晓来居住的地方，去了远方。镜头一转，已是“五年后，另一座城市”，阿飞所认识的“同行”纷纷出于家庭传统观念离开，回老家组建各自普世意义上的家庭，阿飞回老家看望家人，与长辈吃饭席间说起结婚的事，大舅喝多，认为阿飞是“变态”“没脸见外公”“你在城里做的事，你心里清楚”云云，阿飞一怒之下与大舅等打了起来，阿飞告别了姐姐（曾美慧孜饰，包括阿飞姐姐一角在内，她在影片中一人分饰三角），来到城市，跟着他的梁龙（电视剧《山海情》“得宝”扮演者白宇帆饰）是同乡，梁龙仰慕阿飞，两人成了情侣，后来梁龙也成了“MB”群体的一员，他们在城市打拼，就在此时，阿飞遇到了在餐厅驻唱的、已结婚生子的晓来……

影片的镜像承袭了台湾电影一以贯之的温柔敦厚的风格，甚至你在缓淡的长镜头里能看到侯孝贤的影子——故事性较弱、重情绪表达、镜头总是在有意地建构淡淡的疏离感，让“生命在银幕上流淌”。评论家将侯孝贤的长镜头称为“静观式”长镜头，顾名思义，静静地观察。这种独特镜语的运用既使影片具有纪录片客观、真实的特质，又彰显艺术创作者主体意欲传达的“意境”，虽暗合巴赞纪实美学的有关观念，但又有创作者主观意识的渗透，有着独特的美感。《金钱男孩》自始至终充斥着大量的长镜头，开片即是俯拍的湖边洼地水流缓慢流过的空镜头，透过水流看到三两水草，正如无法被传统观念所理解的幽密情感总是在暗处滋生。第二次出现这一空镜头是在阿飞回老家被大舅指责之后，沉寂的音乐，简单的几个音符，引发观众对生命、情感的无限思索，镜头向上摇才知悉这是阿飞故乡的风景，足以见得，故乡始终是萦绕在城市游子心头抹不去的想念。

故而，影片的第一个特点在于对同题材影片的空间呈现上发生了“位移”，而且展现了少数群体对自我身份认同的犹疑。台湾电影一向坚守中国传统文化，阐发中国伦理道德及艺术美学的独特魅力。既在城市打拼，那么阿飞属于哪里？我觉得他既不属于农村，更不属于城市。他的思想已经在大城市耳濡目染，他同群体的朋友、有钱的客人、所见所闻，已经对他的思想进行了现代性的改造；可“MB”群体以提供性服务为生，是城市的“边缘人”，他们在禁地边缘小心地游走，居于城市一隅，所做之事如许多情感一样“见不得人”。这就造成他们情感世界的割裂与徘徊，柯姓男演员对此塑造得比较好，2014年他以吸毒一事锒铛入狱，断送大好前程，许是亲自体会了痛苦，所以在影片中民警钓鱼执法段落里，前一秒他饰演的阿飞还在用脚蹭便衣警察的后背，后一秒门铃声响起，警察进他的房间，调查他涉嫌卖淫、藏匿毒品，柯饰演的阿飞泪流满面，现实与电影的深度互文，让人不禁唏嘘。

另一处是梁龙跟着阿飞来到城市，也想通过做“MB”，在城市闯出自己的一片天，阿飞对梁龙说：“出卖自己，没有人看得起你，你永远都是个不孝子。”大舅惹他不快的话，他原样讲给了梁龙，在中国传统观念里，《孟子》里说的“不孝有三，无后为大”被多数人奉为圭臬，大舅说阿飞是“不孝子”，也无非是因阿飞年龄大、不结婚生子，所以阿飞所代表的群体，不光受到世人的鄙夷，更有自我内心对自己的拷问。

回看历史，总是惊人的相似，却不是简单的重复。关锦鹏导演的同题材影片《蓝宇》在20年前也如现今的《金钱男孩》一样，入围了戛纳“一种关注”单元。《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，影片自始至终将镜头聚焦于发展中的北京，这是一个纯爱的故事，刘烨在其中饰演以出卖肉身贴补生活的纯情大学生蓝宇，胡军饰演情场公子哥陈捍东，这部影片至今还被很多影迷奉为经典，“军烨”cp仍被钟爱这部影片的影迷关注。2001年，关锦鹏就大胆突破了禁忌，直触国人接受的“禁区”，拓宽了中国电影的表现范围。我看过一部关于关锦鹏的纪录片《男生女相：中国电影之性别》，里面探索为什么关锦鹏作品都是以女性为主题，将关锦鹏的个体经验和观影反思结合在一起，关锦鹏细腻柔和的诉说，让我们看到了影片之所以动人的密钥，正是那难能可贵的个体经验。

同样的，《金钱男孩》导演、80后的陈熠霖有着丰富的人生经历，他出生在中国，1994年后以奥地利公民的身份生活在维也纳。“我13岁的时候跟父母⼀起去了奥地利。之后，大约在15年前，我有⼀个去北京留学的机会，我就在那儿认识了⼀些学生们。有时候他们为了交学费，而选择去做‘金钱男孩’。”导演将自己的个体经验，无论是看到的还是道听途说到的，进行艺术的再创造，这种态度本身就值得人尊敬，影片缓缓铺排开的叙事，显现导演洞悉“MB”群体的幽微情感，更有对城市-乡村，现代-传统，放浪-家庭等几组悖谬关系的呈现，讲述的也正是当下社会的故事。

2019年，刁亦男导演、胡歌主演的黑色电影《南方车站的聚会》，让“霓虹灯美学”成为影迷们热议的话题，《金钱男孩》中也有大量象征都市繁华喧嚣的霓虹灯、路灯的镜头，阿飞与梁龙吵架后，两人走上街头，看到一少女在刺眼的路灯下嫣然起舞，她望着路灯，空洞地摆出诱惑性的动作，引路人驻足观看，这一镜头令我起鸡皮疙瘩，你会想到《南方车站的聚会》里周泽农在游艺园投了5元硬币，“蛇头女”开始转动的一刹那，会想到贾樟柯的《天注定》里类似的场景，会想到王朔编剧的《顽主》里颁奖典礼上经典的“模特走秀”，都市街巷魔幻现实的显影也使梁龙的心态发生转变，在某种程度上来说，这何尝不是梁龙内心活动的外化彰显？他渴望被看到，渴望向阿飞证明自己“你能做到的，我也能”，正如少女望向路灯那般，阿飞的忠告早已成为耳旁风，他的世界观正如影片所要表达的思想一样空洞。

除思想的空洞，许是由于镜语过于舒缓，在观看的过程中总会感到一种情绪在空中漂浮、弥漫，待到即将浓郁时又迅疾散去，这可能是影片低分的主要原因，情绪难以把握，太过于虚无；另一原因我想可能是导演在影片中的地域指向不明确，全片都在中国台湾拍摄，而多处设计却指向中国内地，阿飞与晓来串联起情感的歌曲竟是一首汪峰的《北京北京》，两位台湾男演员用着浓郁的台湾腔、以蹩脚普通话唱着《北京北京》，实在难以说服观众。《金钱男孩》原名《寻找》，男主人公“阿飞”一名让人自然而然联想到王家卫的经典文艺片《阿飞正传》，《阿飞正传》的阿飞就像一只无脚鸟，徜徉天空，享受自由，但无法摆脱命运的枷锁，当脚落地之时，就永远与天空作别。再看《金钱男孩》（《寻找》）里的“阿飞”，他的母亲早逝，与姐姐、父亲、祖父相依为命，他带着青春稚气未脱从乡村来到城市，也在寻找，寻找自我的栖息之地，逃脱身世的困苦，享受个体的自由，但城市于他，既是自由徜徉之地，也处处充满无奈与未知。

在影片结尾，阿飞搂着梁龙，梁龙骑着摩托在山野驰骋，梁龙问：“阿飞，我是你的什么？”阿飞没有正面回答，顾左右而言他曰：“你就像那冬天里的一把火……”霓虹再次闪烁，他们贴身热舞，只是彼此的眼睛未曾在对方身上停留。

也许朱天文《荒人手记》开篇这一句能为影片作以注脚——我以我赤裸之身做为人界所可接受最败伦德行的底线。在我之上，从黑暗到光亮，人欲纵横，色相驰骋。在我之下，除了深渊，还是深渊。

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