剧照
剧情介绍
查韦斯（哈利·戴恩·斯坦通 Harry Dean Stanton 饰）迷失在德州荒无人烟的沙漠中，因为身体虚弱而昏迷。医院联系了他的弟弟沃特（迪恩·斯托克维尔 Dean Stockwell 饰）来接他。出院的查韦斯一直沉默，直到看见“巴黎，德州”的牌子，才终于开口。 回 到洛杉矶弟弟家，查韦斯见到了儿子——亨特（亨特·卡森 Hunter Carson 饰演），弟弟弟妹其实是养父养母。但是亨特对突如其来的父亲并不接受。后来，查韦斯用很特别的方式收复了孩子的心。通过交流，查韦斯了解到孩子的生母——简（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）的下落。于是，父子踏上了一条寻母之路…… 本片获第37届戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖。热播电视剧最新电影拳道粤语很想和你在一起失声画眉失踪的韩左左刺2020ONEFOUR 饶舌魂不死老狐狸梦魇效应狱卒断金皇家国教骑士团OVA物质女孩盲目的丈夫们山菊花1982老娘还没死 第一季蜡笔小新：新次元！超能力大决战柳三变大笑京城火凤凰W'z地球脉动 第一季
长篇影评
1 ) 狗血故事的高级呈现
导演：维姆·文德斯（Wim Wenders） 编剧：山姆·夏普德 / L·M·基特卡森 主演：哈利·戴恩·斯坦通 / 汤姆·法雷尔 / 奥萝尔·克莱芒 / 娜塔莎·金斯基 类型：剧情 语言：英语 上映：1984年 片长：147分钟
《Paris, Texas》，德州巴黎，拍摄于1984年，获得金棕榈大奖。有评论如是说：以欧洲人的视角来拍摄美国人的生活，了不起！这句话是不是透露着特别高级的气息？但一般我看到这句话的第一反应就是：慢——叙事节奏与叙事方式慢。果然，片长147分钟，请备好干粮，让我们以欧洲人的视角开始吧！
影片一开始，一个长镜头带出流浪小红帽，也就是男主角Travis , 因为缺水而昏倒，被人救起醒来后一言不发。救他的兄弟从他的私人物品里找到联络方式，故事就这样拉开了帷幕。
他的弟弟Walt接到电话后，前往德州。几番波折，在返程的路上截到Travis。而上车的时候，Travis目光一直看着远方，行动笨拙迟缓又犹豫。接下来无论Walt说什么，他都一言不发。
如此缓慢地行进到这里，我们有一大堆的问题：Travis到底经历了什么？他要去哪里？他在经历什么？他为什么不说话？
一言不发的Travis在第一个Motel的镜子里看到自己后又出走。（真是个爱走路的男人……）Walt再次找到他……梳妆打扮后的Travis换了个人，只是他依旧不摘红帽子。刮掉络腮胡后，脸上留下生硬的白色。
由于Travis不言语，那么，讲故事的重任都交给了Walt。我们通过Walt的电话，以及与Travis的交谈知道了他的零碎故事。Travis的儿子由Walt带大；Travis与妻子Jane发生了一些不为之人知的事情，两人在四年前陆续消失。而当谈到儿子Hunter 的时候，欲言又止的Travis脸上滑落两行清泪。注意哦，这时候他的小红帽摘掉了。
在Walt的抱怨下，Travis在加油站终于说了第一句话：「Paris，你去过巴黎吗？我们现在去可以吗？」这个男的真的失心疯了吗？他为什么不直接回去见他儿子？接下来的剧情让人哭笑不得，Travis上飞机恐慌，所以——就变成了公路电影啦！他们要开车两天回到洛杉矶。
德克萨斯州的巴黎，他在那里买了一块地——这就是他心念着要去巴黎的原因。好像一个小谜团被解开了。但是Walt心里的疑问并没有，他问起Travis的四年经历。正在开车的Travis拒绝回答。之后他在路上想起了买下那块地的原因，跟自己的母亲有关系。公路上的聊天，有一搭没一搭就这样一笔带过。
在Walt家，Travis与四年未见的儿子Hunter重逢，尝试与他接近，一步一步，直到Travis带着儿子一起上路去寻找Hunter的妈妈Jane。影片用了近30分钟的篇幅展开这一段。
接下来又是一长段的公路行程，Travis与Hunter在路上走了近30分钟的影片长度。之后，Travis在一个peep show club，就跟现在的直播很像的场所找到Hunter的妈妈。而Travis并没有与之相认。
他离开后，深夜又与儿子聊起了自己的母亲 —— 这是他第三次提到自己的母亲，第二次是在Walt家翻看照片的时候。之后他留下语音留言给儿子，然后去找Jane。仅仅用了20分钟的长度，交代最初我们的疑问：他发生了什么？他Jane之间发生了什么？
影片的最后，他远远地看着Jane与在旅馆的儿子团圆，而后离开。影片就这样子结束了。
如果要用简短地总结这个故事就是：一个离家四年的男人被兄弟找到后，与儿子重逢，并带着儿子找到妻子，最后独自离开的故事。
有没有觉得这个故事梗概一点都不吸引人？是的。 如果以当下「故事为王」、「叙事为王」的标准，这个片子在中国简直不可能被拍出来。但是呢，电影的表述方式，不仅仅只有「故事」的。
什么是欧洲人的视角？
在好莱坞等主流电影类型占领眼球后，大量的强调「故事性」、强调「节奏」、强调「起承转合」，强调「三幕五幕七幕」的言论层出不穷。在我看来欧洲视角的电影有两个重大特点：第一是弱化故事性，强调过程；第二是对人的关注与关怀，或者说是对拍摄对象的关怀。
当你看这部电影，你会发觉，导演没有偏爱，没有偏见，他在讲述故事发生的过程中，用力地表现了每一个重要角色的复杂情感。Walt多次跟Travis提起「Hunter跟他们像个家庭一样」，但他也在促进Travis与Hunter之间的了解；Anne对Travis热情，她暗地里在给Jane寄Hunter的照片，但当Hunter离开她的生活，她非常难过；Jane独自的诉说，以及她与Travis最后的对话，刻骨铭心。
每一个人的情感复杂、真诚、深沉。这点，我觉得是「欧洲视角」的很大特征。
那么，看这种类型的电影，看什么？肯定不是看刺激，不是看故事，也不是看构架。我们应该看导演在哪里用力，看他如何以画面、以光影、以乐音将人的情感流淌至你的心里。
你可以去体察Travis与Walt在餐厅的对话。窗外的光印在他们一半的脸上，Travis的眼泪，缓缓润湿了他的右边眼睛，之后流向脸颊；
你可以去感受，得知Hunter与Travis离开，挂了电话后的Anne，坐在Hunter的床上哼着安眠曲；
你可以去猜测Hunter拒绝Travis接他放学，回家后独自在车库假装开车，之后在录像带里、在他在等Travis寻找Jane的时候，他都有做这个动作——这对他来说，意味这什么？
你可以去揣度Travis背过身去对Jane讲述他们之间的故事，以及Jane跟Travis表述他离开后她的煎熬，她同样背过身，导演的用意；你可以用心去聆听Jane对Travis讲的那一长段像独白一样的对话，每一句话，都像是从她的灵魂里抽离出来过千百次。
【完。】
文丨BY 岳漟 图丨影片截图/网络
本文原载于「添糖电影院」（微信号：BrilliantFilms）公众号，欢迎关注，第一时间打开新的电影世界。
2 ) 拉康理论谈德州巴黎——摘自斯道雷《文化理论与大众文化导论》
在言情类艺术作品的话语中，“爱”是一切问题的终极解决途径；这一过程就可被视为人类无休止地追寻母体之替代物的例子。言情类艺术作品其实是一种话语实践，这种话语将“爱情”视为完善人类 自身存在的终极要素。
《德州巴黎》是一部以“无意识“为主题的公路电影，具体表现了主角注定失败的“重归充盈时刻”的奋斗经历。影片总共展示了三种回归母体的方式。最初，主角去往墨西哥，想要查明其母亲简的出身；接下来，他又跑到巴黎，追寻身怀六甲的岁月；最后，在“移情”急之下，他把亨利还给了简（把儿子还给他的母亲），并以此种象征性的方式表明自己对母体的追寻注定归于失败。
3 ) 关于绝望的三种说法，，，之三
这样想来，我们一直在想象中活着，交流成为一种假象。
话语如一阵清风，不留下任何东西，包括我在说的这些话，我的绝望你又能理解多少？女作家张洁在北大做讲座因为回答问题的简短招来非议，批评她不愿与大学生交流，张洁说，她是个悲观的人，认为人与人永远无法互相真正了解，沟通是徒劳的。她的新作厚厚的几本名字叫：无字。
以这样的体验来看“德克萨斯的巴黎”你也许不会感到多么绝望，因为它只是平静的反映了现实。
没有故事，故事发生在画面以外，影片呈现的是几个人物的内心。
“明明相爱，最后不得不分开。”爱不会独自到来，紧跟其后的是恐惧，嫉妒，欺骗，占有与反抗，伤害，绝望。
他们的爱毋庸置疑，可是他们却做不到彼此信任与了解，最后竟然发展到暴力，疯狂的企图用一根锁链留住一颗心。
一直认为最要命的情话不是我爱你，而是天生杀人狂里的那一句：“baby,I know you love me.”我知道你爱我。天，能有这样的自信确信自己被爱是幸福的，而听到这话的人，他的爱被对方如此确信该又是多么加倍的幸福。因为，更多更多的是，我不知道你是否爱我，我爱你而你却不信任不了解。
我们都渴望被了解，因为还没有真正的实现过。但我们从未放弃过努力，即使最终徒劳。
于是男主人公选择茫然前行，走在迢迢不归路上，通过逃避来靠近，通过放逐来平静。这旅途何止疲惫，何止遥远，它也许根本没有终点。因为他的终点是想走进别人的内心。其实我们每人都走在这样一条路上，能做的也许只是不停的寻找，不停的走，在迷失中蹒跚前行。
竟想起了中学时的相遇问题，两个人，相向而行，也许一个走的快，一个走的慢，也许一个忘带了东西回去拿，一个停下来办事，没关系，没关系，只要他们最终是相向而行，种种曲折后，总会遇到的，我们能明明白白的算出结果，多少天多少小时后，他们相遇。生活要是这么简单该多好。然而对于两颗心来说，沟通的阻隔，不定的方向，两个单向度的执著，相遇也许永不能发生，或者就是时过境迁。又怎是一句咫尺天涯能说清的。
影片中最动人的无疑是镜面玻璃前的一幕。绝妙的创意而又毫不做作。
相对却不相认，我看得到你，你却看不到我，一个茫然四顾，一个泪流无声。永远是这样，人与人之间的疏离，无奈，伤感，爱的疲惫，无助，飘零，在这一段落达到静默的高潮。
路途并不遥远，遥远的是彼此的心。
生命并不漫长，漫长的是这条内心之路。
4 ) 或许这才是好电影吧
这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。 一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。 或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。 文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。
5 ) 德州巴黎、取火和生命中不能承受之轻
乐，哀婉而忧伤，像此刻我脑中那些隐隐浮现反复纠缠的混乱思绪。德州巴黎、取火和生
命中不能承受之轻；一部电影，一个诗人以及一部小说之间的隐秘联系……我想我已经有
些晕了，沉湎于文字和影像的人注定要为他的敏感和偏执付出代价，"这是没有终点的流放
！"，想起了电影中那个清醒得近乎疯狂的男人在桥上的大声呐喊。历史和个人生命一样，
轻得不能承受，轻若鸿毛，轻如尘埃，我们经历着生活中突然临头的一切，毫无防备，就
像演员进入初排。既不愿在琐碎的生活表象中甘心陷落，又没有勇气干脆利落地对准自己
的脑袋来上一枪，于是只能在无穷无尽的自我折磨和莫名瘙痒中不停地搔，直到把自己给
搔死。还好，我们还可以把这命名为一种美感，恩，这是一种美感，治疗着我们的忧郁，
给予我们继续生活的新的意志。生命不但低贱，而且生生不息。米兰·昆德拉说："悲凉是
形式，快乐是内容。快乐注入在悲凉之中"海子说，"生存无需洞察，大地自己呈现"，书写
文字时，再次感到假象的魅惑，时间会证明我的徒劳无功或者矫饰虚伪，而快感和假象总
是并存的，至少此刻，我仿佛依稀触摸到了特里莎那些永远无法言喻的某种轻盈--"她的灵
魂浮现于她的身体表面，如那些塞在底舱的水手终于冲了出来，散布在甲板上，向着长天
挥臂欢呼。"
那么，这是一捧火，还是德州·巴黎？
"我的脚在穆尔盖特，而我的心
在我的脚下"
--T.S Eliot
在直升飞机上拍摄的美国西部旷野荒郊；巨大突兀的山岩沙砾中，走来一个褴褛邋遢的男
人。这是一个疲惫已极、口干舌燥、面孔枯裂的流浪汉，他在烈日灼烤下蹒跚而又坚定地
前行不止。他提了一只装水的塑料桶，桶里已经空空如也……在时间的荒原上，一个流浪
汉在龃龉而行，苍劲孤寂的吉他声响起，烈日灼人，一只鹰在头顶，无声地飞过。Travis
，travel，两个相似的单词中包含了些什么隐秘的讯息，没有人知道，你为什么离开，你
已经走了多久，你在寻找些什么？"水退了。平静地退了。世界像灭了火种的陶碗, 温冷而
稳固。这时如果人们围成一团,他们将会缺少一个明显的中心。人缺少了定义自己的东西,
金雀花和豺狼则缺少制约。人们在一串洞穴中爬行,只有你能使他们站立……"那么，trav
is，你是在德州的荒凉旷野上寻找那个孕育了你生命的巴黎，还是那捧点燃人们双眼的跳
跃的火？你的生命始于德州巴黎，travis，那块从一开始就注定被放逐的土地。你一路走
来，风餐露宿，沉默不语，你从那个叫做母亲的女人的温暖怀抱中出走，义无反顾地投身
荒凉，没有人停下来注视你孤独的脚步，你的耳朵里只有风声，你只是想走、走，不停地
走，从生命的原点出发历经艰难险阻再回到那个原点，可是你没法停留，直到你遇上了另
一个女人，和一个孩子……
"活了这些日子，外面的水仍是寒冷的,他正看见太阳如一滩鲜血在燃烧。 他有了一个愿望
。于是他回到她身边,举止富于醉意,像一棵松树在风中庄严地摇摆。"
是的，这一切也关于一场深刻的爱情。
Jane,你像所有果实一样饱满而甜蜜，那个男人找到你时，仿佛被那道幸福的闪电猛然劈中
，言辞汹涌的失语，快乐得近乎悲伤。这浪潮来得过于汹涌，以至于你们都有些茫然无措
，放弃挣扎举起双手，用不断地逃离和相互折磨来掩饰自己的慌张。"我爱她，我爱她爱得
……超过我自己的想象"，travis艰难地说出的话语，令那个被大火灼伤的女人瞬间滑下泪
来，在那一刻，她原谅了他。爱仍存在，但你仍将上路，travis，德州永远没有巴黎……
"没有一个人像他那样粗暴地残害过自己。他用血糊住眼睛，当了三年的瞎子。那个东西像
灾难的日子一样钉在他的肉体上。他骚动暴躁。他不能随遇而安。在一阵漫长而婉转的歌
子中，在空地上舞蹈时，他把她带到那柄刀前，用刀在自己的胳膊上割开一个口子,把血涂
在她的胸前。一言不发。 他上路了。"
他用刀在自己的胳膊上割开一个口子，鲜血流出来，成了一个孩子。一个男孩，像所有的
果实一样饱满而甜蜜。把血涂在她的胸前，一言不发，他上路了。行走，行走，travis，
那座大桥上有人在声嘶力竭地发出呐喊："你们肯定会在毫无防范的时候被收拾了。绝对会
是这样，我以我母亲的人头向你们保证！今天，在这里，站在我母亲的脑袋上，也是上帝
的绿色地球上，每个人，只要不是生在他妈的下水道里，都应该知道并彻底理解！他们会
在你们的睡梦中侵袭，他们会在热水浴中把你们抓走，他们会从漂亮的跑车里把你们拽出
去！ 没有地方，绝对没有地方，在这个被上帝遗弃的山谷地带，我是说我的声音从这里扩
散出去，直到该诅咒的莫哈维沙漠，再往远，越过barstows，遍及山谷里每个角落，最后
到达利亚桑那。没有一个地方可以被称作安全区！根本没有什么安全区！我可以向你们保
证，安全区都会消失，被彻底铲除，你们都会被发配，并且永世不得翻身！这是没有终点
的流放，如果你还觉得这还挺有意思的话，我这儿还有思考留给你们。别看我形象猥琐，
但请相信，我知道我在说些什么。我没疯！别说我没警告过你们！我警告过你们！我警告
过你们所有人！"他不是一个疯子，travis，你知道，你和他一样清醒，你不说话，只沉默
，低头一步一步穿过大桥，他在大声呐喊，声嘶力竭近乎疯狂……
而故乡的女人怀抱鲜红的血，日复一日，终于忘记了疼痛。
"他提着头颅就像提着灯。上路。这是第一盏灯；血迹未干的灯，滑头的灯，尚未报答爱情
的灯。平原上的人们那夜没有睡着。看见了他，提着头颅，又像提灯前来。里面有一点火
种。无头的人，提火，提灯，在条条河之上， 向他们走来。"
德州·巴黎，那是一捧火，他提着自己的头颅，里面盛放着完整的火焰，神的孩子全跳舞
！人出生了，被上帝撵进人世，而人在饱尝凡世之苦后总想着重返伊甸园。然而，travis
，从蛮荒之地到达灯火通明，你的火焰仍然在头颅中跳动，灼伤上帝也灼伤自己。伤痛至
深的灵魂不能自救，但你割破了自己的胳膊，鲜血流出来，成了一个孩子。在他找回母亲
温暖的怀抱时，你又将上路，寻找德克萨斯州的巴黎。Paris.texas,德州永远没有巴黎…
…
Jane停止了哭泣，她将孩子揽入怀中，像那条爱你的孤单的蛇
她将孩子揽入怀中，把血涂在自己胸前，在温暖的疼痛中度过一生。
"我的珍贵的妻子俯伏于地，接受了火种与爱情。"
引文：
《荒原》T.S.Eliot
《取火》海子
2004-7-18
6 ) 彼时，远方。
爱情的反面是什么，是恨吗？还是虚无？
有人说，希望你恨我，因为那样证明你爱过我。
有佛说，爱欲于人，犹如执炬，逆风而行，愚人不释炬，必有烧手之患。
我们常常把爱等同于占有，占有对方的身体，占有对方的心，要求对方的心里要给自己留一个位置。就像他爱她，爱到寸步不离，于是有了嫉妒，有了猜忌，有了暴力，有了扭曲。
男女之爱，总是逃不出这个怪圈，虽然常说爱她就要给她自由，只是自私如我，却总是要画地为牢，允许的只是圈内的有限自由。以为这样就能控制，就能把握。
其实，我们那里曾拥有过什么，物会毁灭，人亦会离去。我们所有的，只是彼此共处的那段时光，然后，用来回忆。
2
出发，是因为远方有个终点。
行走，是为了达到那个终点。
一直相信，旅行是种自我救赎，跳脱日常轨迹，审视自己内心所向。惯性的力量太可怕，以致于我们常常忘记要逃离这个没有终点也没有起点的怪圈。
听说有种禅修，是为步行。心无旁念，只是觉察自己每一步，为步行而步行。
他在TEXAS行走四年，他寻找的终点是那个叫PARIS的地方，那是他的生命的起点。行走让他甩掉种种藩篱，听取内心所往。
3
四年，以为自己可以忘记，亦或起码不再痛楚。只是，我们常常欺骗自己，再见时依然刻骨铭心，痛彻心扉。
不过，我们起码学会了放手，学会了放弃，学会了不再拥有，不再占有。
终于，我们两个独立的个体，可以彼此相见，却不再走近，不是不能，只是不愿。
镜子两边的我们，在倒影里重合，没有痛心疾首，没有歇斯底里，曾经伤害已经过去，惟愿未来平和宁静。
继续上路，虽然不知终点何处。惟愿，行走既然可以拯救过往，亦能拯救将来。
4
吉他的映像总是和流浪、孤独相伴。那一声声抹弦，在TEXAS的荒凉中如此透彻响亮、深邃辽远。在路上，吉他是合适的，哀而不伤，忧而不怨，只是一声声，随着行者的脚步，向前。
这么多年过去了，续集《德州，扒鸡》还是没能问世。
对不起，我还是不能跳脱自己的价值成见来欣赏这个完全的彻底的男性视角呈现的电影，甚至看得很愤怒。Jane只是一个回忆里的录影带里的双面镜子里的被审视的对象，甚至讽刺的是，还有一句台词“I am a good listener”. Jane 没有机会去讲述her side of story，观众也只能和Jane一样被迫倾听男方的叙述，将这个并不美好的却极其现实的故事套上一层文艺的滤镜。但拍摄，镜头语言和音乐都很好。
"He just saw the idea." 全片各元素如Travis描述父亲对母亲不切实际的“idea"的迁移和延伸，几段关系中沟通的失败皆源于对他人、对关系的概念和臆想，”父亲“的角色需要装扮、需要通过孩子的确认，弟弟的家庭及他位于LA的广告牌公司，甚至是影片的风景和色彩，都因为过于”爽眼“而透着一种明信片独有的人工感，西部、公路和城市景观的不断堆叠，越美越令人生疑。Travis和Jane的会面，电话和玻璃隔断的设置及演员的表演让人知道，这不是一场对话，而是两段独白，情感到这一步，交流仍不存在，双方看到的依旧是虚像，是"idea"。
这个男的究竟在想什么？开始爱，怀疑爱，然后去证明爱，可爱也许就是一件无法证明的感情。有的人开始等，有的人开始逃。不是不懂得珍惜，知道要珍惜，可其实：在爱的复杂情感里，我们不能够、不懂得、也没有能力去珍惜。
片子三十周年，有院线放，趁机看了。前半部分真是天才之作，从主角携子寻妻开始就成了烂片。电影语言无可挑剔，故事差强人意。又是个三分太少五分太多四分又不妥当的片子。。。
那谁说，爱到深处你无法不成为悲情主义者
这男的究竟在想什么
能够呼吸的，就不能放在身边。
或许这才是好电影，包含了太多东西，如果用理智把它条分缕析碾平了看 ，就亵渎了它。于是你只能绕着圈子，说着不相关的话。叹着气，搓着手，无可奈何地被撼动。文德森深知通入陌生人灵魂的道路。这需要犀利，也需要朴实。
虽然一家三口从未出现在同一镜头里，但从去寻找儿子的母亲到发现母亲的行踪开始，三人同穿红色上衣，结尾母子团聚时，母亲的绿色上衣同背景大楼的绿色灯光以及父亲一人独自站在绿色的路灯下暗示了这一家三口始终生活在同一维度里。
爱情的真相就是两个灵魂的赤裸相见，孤独寂寞冷，噬骨销魂，挫骨扬灰。
这片的后半段真倒胃口
知道是好片儿 但我看的实在不专心 能改下我这个臭毛病么！
爱如火宅，必须逃离。两个个体有注定的相吸与相克，只有孤独才最安全。一切都只是mean to be。说真的，更感动于影片前四分之三，一直压着讲、收着讲，好故事的预感和悬念弥漫在全篇每个画面、每处细节、每一记寥落的吉他音里，情绪酝酿得太满。最后高潮部分对话却太啰嗦，讲得太尽、太白，气息全断了。
其实我不是很清楚他故弄玄虚的到底想讲什么，我开始还以为那块巴黎的地儿有什么好大不了的故事，结果就是一个男的对一个女的不好女的把房子烧了，这有必要导致不说话失忆么。中间他还讲那么多他爸妈的事情，没头没尾的。小孩跟两个家庭的关系也是没头没尾的。
维姆·文德斯代表作，1984戛纳金棕榈奖。1.节奏沉缓静谧，寥廓清寂的沙漠戈壁与钢筋森林，独属于文德斯的疏离与孤独。2.深情酿成的爱情悲剧 | 那只不过是电影里的她 很久很久以前 在一个遥远的星系。3.红蓝绿主色调，大量运用滤光镜，结尾深蓝夜幕与惨绿路灯之景，美极。4.蓝调吉他的拨弦。（8.5/10）
当崔维斯在最后平铺直叙告诉你原因的时候，你突然发现，这个故事是那么简单易懂且无聊。而围绕这个故事所展开的情绪却是无底洞，因为故事就是一个框架，框架里的血肉，是生活，生活就是这样的。所以当你严肃分析它的时候，你是失望的。
流浪不该只是做给人看，挂在嘴边表示孤独。纵使空旷的原野多么美，天空燃烧得血红，他们隔着玻璃相对倾诉，身在两个世界的隔绝依然是做出来的样子。
一段漫长的公路旅行，画面和音乐真美，故事有点儿压抑，其实仔细看来还算甜美，父子情，兄弟情，失落的爱情，只是被演绎得太神秘古怪了，大概是我自己的问题，随着年纪增长，越来越没有神经承受这样的压抑，封闭空间，难言的隐情，不能预料的未来。。。男主角的固执憨呆有时让人觉得颇可爱，更多时候却让人恨他冷漠，这是一部不适合焦虑的成年人观看的电影。
关于“找回”的公路电影，大片大片的蓝天白云和一望无际的荒野都非常养眼。男人给女人隔着玻璃讲故事那段深有共鸣，我也有过相似的，往日一幕幕只能变成第三人称的故事，我讲你听，往事如烟，泪流满面，相隔的是空气，结果却是你的天涯我的海角。