西北偏北

这部电影的开头是成功而且引人入胜的。一段略带卡夫卡荒诞色彩的抓捕与逃亡。在电影的前40分钟，电影的悬念集中于乔治·卡普兰到底是谁？他与桑希尔的关系。 这个构思是成功的，卡普兰一直存在于我们的心中。然而，到了第41分钟，CIA解释了卡普兰的不存在。这部影片的悬念消失了。桑希尔的逃亡变得毫无意义。 然而逃亡本身依然具有对于观众的吸引力，遇到美人儿并且发生风流韵事，甚至有了浪迹天涯的感觉，观众的心弦一直被导演牵引。成功地忽略了电影的毫无意义。 随后，女人的身份暴露，这也很好地解释了她迅速与桑希尔上床的原因。然后桑希尔遭遇到了女人的陷害，受到那架飞机的攻击。我不得不说，这个情节拖得时间太长了。希区柯克似乎有意展现他所拍摄到的环境之美，用了不同的角度去呈现同一个场景。但是我不得不说，尽管希区柯克的电影画面制作一贯精良，可是在一部悬疑电影里，每一秒钟都浪费不得，创意就是生命。节奏的突然放缓降低了这部电影的效果。而且他最后成功躲避直升机的桥段太愚蠢，当然不乏吸引力。但是这种吸引力是任何电视剧都可以做到的。 如果勉强要我夸一句的话，他不小心摔到卡车底下这一点具有些许创意。 然后，这部电影的致命性缺点显露出来。就是桑希尔毫无意义地东奔西跑。 这个时候，电影仍然有一个具有价值的悬念，他是否会被警察抓住。可是即使如此，这也已经不具有意义。因为电影忽略了这一点，讲述其他的故事了。 电影成了无头案件，悬念缺失使电影陷入冗长，陷入毫无意义。 还好，此刻，希区柯克让女人再次出现。这里显示出导演已经黔驴技穷，因为坎多不太可能在此处出现，她为什么要住在与卡普兰一样的酒店。即使她知道桑希尔可能已经死了。而且这部电影已经出现了逻辑错误。如果坎特给卡普兰打电话这就确认了坎特知道桑希尔不是卡普兰，那她为何还要告诉犯罪团伙杀死桑希尔，她为什么不说明真相。 然后黑色幽默的拍卖场景成为电影恢复生气的动力，但是效果有限。接着又是一段必要但是毫无精彩之处的解释，与电影在第40分钟一样。 但是女人原来也是特务，这一点事实使得电影有了新的动力。但是桑希尔配合参与行动是荒唐的。他怎么可能不知道坎多会随着犯罪团伙一起去国外。这里是导演又一次破绽。 假死是精彩的。 接下来就是破绽百出了。桑希尔就那样逃出了医院，营救过程是富有吸引力的，但是节奏仍然过于缓慢。 保姆的假手枪这一点运用精彩，以电影过去显而易见又为观众忽视的元素解释未来，这是最为高明的解释电影的手法。 整个逃窜过程太长且无趣，最后得救狗血，不说了。 这部电影的致命性缺陷就是悬念太弱。这来源于导演的过度解释，活生生削弱了电影的精彩程度。我曾今设想可以删去40分钟的解释，但是后面的剧情太乱，无法连缀。这部电影不可挽救地失败了。 PS：希区考克式的黑色幽默与爱情因为悬念缺失显得精彩。 一些细节上的伦理冲突把握得很好，比如当犯罪头头得知坎特是假的，依然打了另一位一拳，心理值得推敲。

在《西北偏北》中，希区柯克通过两条叙事线的交融来完成了一个完整的吸引人心的悬疑大作。电影的前半部分由罗杰的身份认知以及他被人追杀组成，当他遇到女主时爱情线的加入，增强了电影的紧张刺激感。作为经典好莱坞叙事的经典模板，在这部电影中，希区柯克运用了很多元素，比如多种角度镜头的尝试，叠印的使用，音乐的配合都营造出了紧张的氛围，例如在最著名的飞机杀人的场景中，运用低机位镜头和大量主观镜头以及多方位角度的快速拼接都使环境中飞机对人的恐吓及罗杰的濒临危险都让观众有了感同身受的强烈感官体验。其次，我认为希区柯克是一个十分擅于场面调度的导演，他明白如何利用摄影机的调度来营造氛围，比如在火车站，罗杰作为通缉犯想逃过众人的目光时的长镜头，导演用一个镜头的运动同时交代了火车站的人数众多，又交代了报纸新闻的满地遍布，同时随着镜头的移动还在景框中交代了警察的严防，下一秒，同一个镜头继续移动，罗杰在人群中混进了车站。除此之外，希区柯克还擅长用光来表现人物心理，在罗杰明白女主身份时，一束强烈的光打在罗杰的脸上，表明着他内心对真相的理解。最重要的是，希区柯克对于如何设置悬念和如何将观众置身于悬念之中处理的十分好，在真相被揭开之前，先让观众明白真相，以便引导观众进入新的悬念，比如突然出现在背后的刀；藏在身后的枪；电视机中反光看到的罗杰等。希区柯克说过：“悬念是艺术的表现技巧和手段，包括设置悬念和解开悬念两个方面，安排在故事情节中。”他了解如何掌控观众的心，在快节奏的剪辑和悬疑化的音乐，镜头的掌控等，以及金发女郎的爱情元素的使用都使《西北偏北》兼具商业和艺术表现力。

作为现代动作惊悚片基石的《西北偏北》是一部关于“活力”与“运动”的电影，因为通过下文的故事梗概你就会发现，本片的男主角罗杰·桑希尔几乎全程不是在逃亡就是在营救，几乎没有一场戏能好好休息一下，所以说一件有趣的事，其实制片厂当初差点把本片命名为《上气不接下气》

本片开场就很热闹，熙熙攘攘的地铁、楼梯和大街倒映出了一个繁忙的纽约市，就在此时，我们的主角罗杰·桑希尔登场了，他大步向前，以一种兴奋的、边走边讲的方式向疲惫的秘书口述指示

他是曼哈顿的一名广告经理、一个工作狂、还是个酒鬼，离过两次婚，在一个“没有什么比得上谎言”的世界里是个颇有权势的人物

然而他做梦都没有想到，一次与同事们在酒吧喝马提尼的时候，他被两个暴徒误认为是另外一个人：“间谍卡普兰先生”，于是他莫名其妙的被绑架、之后又莫名其妙的逃走了，此时的他惊讶的发现，几乎所有人都认为他就是那个“间谍卡普兰先生”，所以为了自证清白，罗杰·桑希尔走上了一条追踪间谍卡普兰的探险之路

然而他的追踪并不顺利，甚至还因此被诬陷背上了谋杀的罪名，甚至被警方通缉而仓皇逃亡，在他搭乘二十世纪特快列车逃亡的途中，他遇到了大反派的情妇伊芙·肯德尔，短暂的相处之后，桑希尔与肯德尔之间意外擦出了爱的火花

在影片的最后，桑德尔为了营救肯德尔深入敌营，他们一起干翻了大反派范达姆，直到此时，桑德尔才知道，原来肯德尔才是那个真正的神秘间谍卡普兰先生

大家可以通过这张图来直观的感受一下《西北偏北》的全部电影场景，我们的男主角桑希尔在本片中要么在追赶别人、要么就是被别人追赶，这部电影把我们从曼哈顿带到长岛、然后回到曼哈顿、再乘火车到芝加哥、到达一片玉米地、再去往一家拍卖行、又到一座弗兰克·劳埃德·赖特风格的住宅、最后到拉什莫尔山，当然，中间还穿插了很多其它的地点

《西北偏北》是一场谎言的游戏，它情节曲折，而且看过本片之后你就会发现，在这部电影里，几乎没有哪个人身份和他所宣称的一样，我们作为观众像极了男主角桑希尔，一直处于措手不及、被影片情节牵着鼻子走、而且非常不信任陌生人的状态，而这也正是《西北偏北》的伟大之处，它是现代动作惊悚电影的奠基之作，我们熟知的“詹姆斯·邦德”系列电影就深受其影响，本片的女主角伊芙·肯德尔在影片45分钟的时候才出场，直到100分钟时才暴露了间谍的身份，所以大家常常说，第一个出现在电影中的詹姆斯·邦德其实是一位女性

参考文献：安德鲁·德格拉夫 A.D.詹姆森 《空想电影地图》四川美术出版社

关于希区柯克那些奉承话我就懒得说了，就片论片。 本片教育我们这样一个道理：长得帅很有必要。如果不是男猪脚够帅气早就被打成筛子了，当然这其中也有他的运气成分和机敏，否则的话在莫名其妙的睡了别人一晚上后他就很可能在第二天精力不济翘辫子。间谍部的老头也说了：这个可怜的家伙莫名其妙的卷入进来，我们可没办法救他。这里头只有趋利避害的博弈，无关人性道德。他只能像之前的两个倒霉特工一样玩完，而且还是不知道自己因何而死。

可偏偏这孙子就是长得帅，活活迷死了女特工爱娃同志，让其甘愿冒着暴露身份的危险来掩护他。当男猪脚第二次现身时，爱娃情不自禁跑过去拥抱了他，又马上冷冷的叫他离开，表现了一位革命女同志在敌我阶级斗争和爱情理想上、感性和理性的纠葛上的矛盾、痛苦、彷徨，刻画真是入木三分，惹人怜惜。要问此君魅力大到什么境界，注意看他偷爬墙那一段，爬入了隔壁女人的房间，那眼睛娘居然在瞬间就陶醉了：谁！哦，等等～嘪走啦～ 当然，男猪脚本身很机智聪明也是在关键时候匡扶正义、维护世界和平的革命法宝之一。多亏他的细心观察、手脚麻利才得以英雄救美，换了我这样的早上起来煮稀饭都嫌麻烦的懒骨头只能事后去帮爱娃同志收尸了。因此我常常告诫年轻人，要想泡到妞，脑子不好不要紧，行动才是关键。 我本人很喜欢这类老电影的原因之一可能也是跟儿时的记忆分不开，看这些片总能让人想起美好的往事。特别是看到美女爱娃时候，她的镜头总是有一圈雾样的迷蒙笼罩，不知道是电影后期处理的柔化效果还是她本人居然散发出这种气息。我喜欢这种感觉，我记得我念中学的时候很流行拍这种朦胧照来着，脸上的麻坑、雀斑、青春痘都能通杀，不管皮肤多惨不忍睹都能一招搞定，广受学生好评。爱娃总共有两部电影特别出彩的，一部是码头风云，这让她拿到了奥斯卡最佳配角，另外就是这部电影，希老头挑货的眼光还是很到位的。 本片的对话风格也很有意思，特别是男猪脚和女主角在火车上的对话，很棒，建议细细感受。

总结出来一条编剧法则：当你想让两条毫无关联的故事线莫名其妙的交汇时，只需要让它们中的人物产生爱情就行，因为爱情不需要逻辑。

又是看了1.5遍才梳理顺当剧情（我怕别是个傻子）

这样的悬疑故事放在19世纪60年代是有着开路意义的，里面很多桥段都还被现在延用。先说故事线吧，是阴差阳错的两件事合并到一条线上，有点像之前写过的夜长梦多（夜长梦多更复杂而且出现荧幕缩水）相较之下西北偏北的荧幕对剧本的呈现是完美的，属于当时丝毫没有触碰禁区的标致商业电影典范。

1.加里格兰特饰演的男主是一个普通广告商，平凡的日子突然被梵丹黑帮的误认打断，梵丹一伙是当时fbi暗中调查跟进的进出口贸易犯罪嫌疑人。fbi在这片儿里也终于聪明了，为了保护梵丹身边真正的线人坎多（一个集聪明和美貌于一身的女人）而虚构了一个叫凯普林的男人，想用这个虚拟诱饵引出梵丹一伙。不料梵丹坚持认为男主就是凯普林，抓了他试图杀掉，幸存的男主还特轴（有角色塑造）非要找到这个凯普林讨个说法不成，这就完成了男主一步一步踏入事件的一个动机，我也说完了第一条线。

2.梵丹一伙打算携拍卖品（藏有某些犯罪证据胶卷的雕像）从科罗拉多州（总统像基本不属于这个州了应该是南达科塔州了）旁乘直升机潜逃出境。梵丹身边的情人坎多是情报局派的线人，而情报局本打算让线人上飞机继续跟进，奈何出了差错牵扯进来了无辜的男主，出于与女主互生情愫而闯进拍卖会，让黑帮怀疑了线人。

这两条线交汇，首先需要一个契机让男女主相遇，然而他们肯定会相遇，因为这个不存在的角色的行动时刻表就是跟着线人女主走的，只是由虚拟变成了现实存在的一个活诱饵，这一点让我佩服到肝肠寸断。在那个年代的编剧来说，应该是前无古人（事由一个不存在的角色而起），男主由强行被拽入角色，演变成主动追逐这个不存在的角色，这些只需要一个简单的人设，就是我前文提到的轴。而男主演绎出一个机智，风度翩翩，会打嘴炮，不善罢甘休，还对爱人痴情不已的形象，加之其母的昙花一现，可以说“轴”的形象只有百分之二十靠自我演绎，百分之八十都是母亲“折射”出来的，因为母亲对儿子的无奈与漫不经心，已经完全当他是个psycho，对发生的事漫不经心还劝他赶紧去跟警察自首。使得男主更是坚定了一条道走到黑，不见凯普林不罢休。

而男女主相遇了以后谁也不能预见的是爱情发生。女主一面装作保护他（也是真保护），一面配合黑帮把他继续引到一个荒原上好甩掉他。但是男主又从荒原逃生了来到了女主酒店，也就是凯普林的酒店，又去到了拍卖会。这才真正与梵丹对上号。而梵丹本打算直接杀了他，却不料男主发现被女主“欺骗”而伤透了心，干脆找事引来了警察。fbi通知警署男主不是杀人犯，此时fbi真正与男主达成暂时同盟，暂时就他破坏了女主的可信度而短暂合作，这也消解了男女主的误会。后来的剧情就是比较俗的空包弹，假死，为了救爱人而奋不顾身的情节了。这是个不一定是要真真正意义上的高潮戏，而全剧都让人不断高潮的一个剧本。

讨论一下由大家津津乐道的经典情节——飞机追杀男主的戏。这个戏被人称赞是由于它在极为平常和简单的场景中塑造出的紧张悬疑感，看时我猜测过，这是梵丹派来杀他的飞机吗？枪弹是哪来的？路人为何要特意说到这架飞机？结果看完发现什么也不是，我甚至不知道这段戏对剧情来说有什么用？除了制造气氛我找不到任何意义。说的正式一点就是充满了荒诞效果。这是法国新浪潮的缩影？前瞻？第一炮？希望有人如果理解的话给提点一下吧。

再说反转细节，最漂亮的是拍卖会捣乱和逃离fbi。拍卖会捣乱一场戏将这个讨人厌的男主靠一派胡言逃离黑帮监视演绎的让人捧腹，而逃离fbi翻窗户那里，隔壁病房的女人那两声stop简直是点睛之笔…

这片的摄影和剪辑都好，特写永远出现在必要的地方，大空间的和小空间的机位都特别恰当，不玩花的，中规中矩就足够。剪辑就是靠一些花了心思的转场，声音或者是逻辑关系，不列举了，不然我还得再看1.5遍……