江南1970

兄弟相依为命来到大城市打拼，官道黑道商道交错中搏出一片天，然后反目成仇什么的，又被灭个口什么的，这种情节在老港片里一再上演，到了这部韩国片中，了无新意。想想省港旗兵，难以理解有那么多人给打四星甚至五星。
对比导演之前的作品街头，男主的无奈与奋斗都展现的极好，来到这一部，导演的意图明显，黑道人的无奈，官场路的狡诈，人性的贪婪兄弟情纠缠变质什么的说得一清二楚，但问题就在于
不好看。
所以我认为，把主演换成刘德华+莫少聪，导演换成麦当雄，这部片子就可以4星+了。

任何一个角色都没有鲜明的特性，人物关系不明了，很多人物的出现都不知道对剧情发展有何作用。李敏镐的眼神不管看到什么都是那样，只是男二号让我稍微感觉有点特色。整部电影不知道想表达什么。百度看了导演，原来《嚎叫》《霜花店》《卑劣的街头》都是同一个导演，我想说，这三部比起江南来无论剧情节奏还是演员演技都不知道高了多少个档次。

昏昏欲睡的韩式暴力中，昏昏欲睡地看着带血的筹码--------江南地块搜集！

江南区（韩国语：강남구）是韩国首都首尔的一个行政区，位于汉江以南。该区是首尔的重要商业地带，新沙、驿三、论岘、三成都是不少跨国企业的办公室所在地。狎鸥亭是本地著名的高级时装店集中地，论岘洞是不少电影公司的所在地。
鸟叔Psy的成名曲《江南Style》中指的“江南”正是指首尔江南区这块上流社会的集中地。
1963年被编入首尔特别市，成为城东区彦州分理处的属下组织，1973年新设永洞分理处。
20世纪70年代，韩国实现经济腾飞，被誉为“汉江奇迹”。以筹备1988年汉城奥运会为契机，韩国对江南地区进行大规模开发，使江南地区从农田一跃成为韩国最繁华的商业区和最昂贵的住宅区。
1998年5月1日，江南区成为独立区，由26个行政区和15个法制区组成，面积39.55平方公里（其中住宅55.1%，商业6.1%，绿地38.8%），人口55万人。

       《江南1970》是一部值得一看的电影。整部电影其实在告诉我们一个绝望的故事。明明处处是机遇，处处是希望，它催生着我们的欲望，和金钱、权利、肉体交缠着，促使着我们使用暴力去争夺，不惜杀人，不惜兄弟相残。而最后，我们的结局无非是‘飞鸟尽，走狗烹’，一个都没有剩下，所以我们既是这个时代的弄潮儿，也是弃儿。时代被我们创造，被别人写就。

       最鲜艳美丽的外表下是令人绝望的肮脏。这就是导演想告诉我们的，尽管我们都知道我们的初衷只是想能有一个温暖的地方居住，能够让自己的家人吃饱穿暖而已。

       我不知道我这样说是否欠妥，韩国的黑帮片受到了香港和日本黑帮片的很大影响。这部电影里面既有吴宇森的标签--兄弟义气，又有北野武《非恶极道》式的‘没有一个好人，为了权利，最后自相残杀全死了’的情节。但我总感觉电影后面的情节架构有些问题，兄弟反目的铺垫不足，特别在那场高潮的火并之后，这是全片我觉得不好的地方。

       这部电影的配乐很好，那种韩国七十年代的音乐很动听，也很好的契合了时代的背景，却并不会让人出戏。

       除了刚开始的两场动作戏的剪辑略让我困惑外，后面的N场真是张弛有度又暴力血腥。李敏镐的身形拍起打戏来真是好看，力量动作到位，让人赏心悦目，特别是他去赌场教训他妹夫的那场戏，就好像是我在拳拳到肉的打到那个厌恶的脸上。还有高潮的雨中火并，李敏镐举着雨伞慢步朝前走，对应着叫喊跑过来的敌人，这时候雨中一个慢镜，紧接着开始一连串快速打斗剪辑，导演节奏掌控的很好。

      还有一段康先生和女儿去见亲家，而李敏镐缺席而去给康先生报仇，这一段的交叉剪辑做的也很好，通过康先生说的话而进行转场，做的很不错。
       
       让我最惊艳的是李敏镐的演技。我总觉得颜值高的人演技很不好被人肯定，因为人们都注意他的颜值，或者自身太依赖自己的外貌而忽略了磨练自己的演技，但看完这部电影之后我就觉得李敏镐这次演得很走心。比如说电影最后李敏镐中枪从火车跌入隧道，但还是一直在满是石子的铁道上朝洞口爬，尽管每一个动作都很痛楚，面部的抽动，眼神中的绝望不甘，也可能还有对妹妹的记挂，直到最后死去，看着近在咫尺的隧道出口，留下了一滴绝望，整个部分很是形而上。

       还有一处让我记忆犹新的地方是电影几处铺垫李敏镐心里喜欢社长的女儿，可他却把它放在心里，只是当做妹妹，没有表达出来。后来他坐在教堂的角落里，看着她幸福的结婚，那种内心的复杂纠结全部透过他的眼睛表达出来，接着一个慢镜特写，他骑着摩托在孤寂的路上开着，表情失落却严肃，配乐忧伤无比，简直让我有一种王家卫的感觉。

       这部电影是18禁。我第一次在电影院里看十八禁的电影，我原以为也就是像昆丁塔伦蒂诺的那种暴力血腥，结果没想到还有几场的爱情动作戏，以至于我正在很严肃的观看电影，完全没有转换好心情的欣赏。后来我想想加了这几场的床戏是为了更真实的塑造当时的情景，因为现实肯定会比这更甚。里面除了妹妹，我分不太清那几个女人的模样，同样的妆容，同样被隆过的鼻子，同样坐的一手好莲花。不过，她们的戏份实在是少的可怜。

       
       

很少能遇到这样好的片子，看完以后笑不出来也哭不出来，心里仿佛压着一块大石头，低低地，闷闷地，就这样沉在心上。那个时候就只想一个人静静点一支烟，喝一杯咖啡，让思绪澎湃。

导演和演员们成功让我坐上时光机穿梭回那段时光里，仿佛亲身经历一般，忍不住陪他们一同悲喜。

1970年代的江南被权力和欲望一层一层包裹着，最后裹成了一只微笑着张牙舞爪的恶魔。那些纸醉金迷低吟浅唱灯红酒绿不过是贵族们的把戏。

那时候，活着，是一件需要很努力才可以做到的事，而想要活得好一点，更是需要有搏命的勇气和能力。于是，有人为此出卖肉体，有人为此献上灵魂。

跟恶魔做交易如同赤脚行走在刀刃上，无论多小心总会有代价。寸土寸金的江南，充满商机充满诱惑，与此同时也充满欺骗。那些跟你笑着说话的人，对你柔情似水的人，和你背靠背的人，一不小心就能将你推落万劫不复的悬崖。即使如此，对于钟大和镕基这两个20代的大好男儿，怎甘此生余下年华就任命运作弄？若出生不由自己选择，那人生总要自己去负责！于是，心怀壮志的他们脱掉乞丐的外衣，再着上光鲜的西装，成为金部长和白部长。

没有强大的家世背景，没有强大的政权靠山，面前只是一条用斧头劈出的崎岖小径，每走一步都需要格外小心，那真是个无论多努力都看不到明朗未来的年代。

我们生活在一个很好的时代，这样安逸的生活让我们容易遗忘梦想也遗忘责任。所以，整部电影里我最喜欢李敏镐饰演的金钟大，这个角色让我既感动又感慨。明明生在这样一个社会，却用自己的爱恨尺度丈量着每一个脚印，即使为了活得更好不得不去阿谀去讨好，也是一身傲骨让人心甘情愿沉沦。那些深深的爱，那些誓死的守护，在那个残酷的年代像是一个天大的笑话，而尽管钟大他生在那样一个不断背叛不断算计的卑劣社会里，却依然有最干净最美好的灵魂。

我不想谈李敏镐有多努力为这部戏付出了多少，因为这是作为一个演员、一个好演员应当具备的敬业。我只想说，当我坐在电影院看着大屏幕，我被他的演技深深震撼了。他不仅张弛有度，细节也处理得很棒。小到一次口水的吞咽，一次嘴唇的颤抖，一次紊乱的呼吸，他都表现得无可挑剔。

看完电影以后那个孩子亮若星辰的眼睛和饱含故事的眼神就这样在我的脑海里久久挥之不去。我很想对他说，如果可以，让我在70年代的江南遇到你。




 

告别的日子已然到来，
亮灿灿白晃晃的光蜂拥而至，
仿佛在高蹈庆祝这世上一切自知的、不自知的生命。
这个亡命之徒，孤零零一人，
向着日光，颓然倒地，眼中泪流。

我也不知道为什么要写上面那几句话，可能实在是后面的情景及配乐太让人无法释怀了。
                            
说实话这电影前半部分让我很烦躁，从剪辑方式（画面零碎，场景转换太快不统一）到拍摄方式（镜头由远及近、从大到小），再到人物对话故事情节，无一不让人觉得这导演格局真小，拍的片过家家似的，老是交代各种阴谋各种小聪明。

说实话观影的前面部分我可能产生了某种类似于上帝看渺小的人类总在汲汲营营耍小聪明时的那种不屑及嗤之以鼻。

我以为，这是导演技术及思想上的局限。

可是， 随着剧情的展开，一切都开始厚重起来了，导演仿佛在说“我也觉得那些人与人相斗很low，而且我就是特意要用那样的表现方式来突出人的可笑态。人不就这样吗？总是自相残杀相互斗狠，尔虞我诈永不休止。但是即便这样人不还存有比这些更珍贵更庄重的东西吗？这世界不存有一些更隆重的东西吗？”

导演毫不吝啬地把那些庄重到隆重的东西都拍出来了（无论怎样都无法泯灭的对亲人的守护、对兄弟的宽容、激烈凶猛同时又充满仪式庄重感的动作场景、最后的日光、男主的眼神），赞。

然而导演仍旧是信心不足的，善的守护终究抵不过恶的攻击，所以他的主人公最后都失败了。

影片中不乏小欢愉、小幸福，但总的来说是不幸的。里面主要人物（钟大、勇奇、养父、妹妹）给人感觉都很孤独，即使笑着也悲伤。尤其是主人公金钟大，他始终面临着一种全然的孤独，但是他也是内心深处守护某些东西守护得最坚定最不容置疑的那个。

通过极具真实风格的影像，各种卑劣赤裸裸地暴露出来，随之闪现的庄重让人想起这毕竟不是一个全然卑微不值一提的世界，即使是被毁灭，也带着震慑人心的力量。

庾河导演看似是在否定这世界，其实他借否定的否定肯定了这世界，带着苦涩的心情。

这一定是让神看笑话的世界，但也应该也是让神又无奈又爱的世界。人纵然整天勾心斗角，算计残杀，但还有爱在支撑。人们在努力地生活着，从来都没放弃过，即便总是走上歧途，即便总是失败，但人们从来都没有放弃过生活。

PS：影片配乐也大赞。