暗淡的星导演剪辑版

YO，《正义联盟》导剪版终于，总算，有生之年，活久见的问世了。

虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟，或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力，但起码，我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧，走到今天这一步，发生任何事情我们都要平常心态就是了。

今天，先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》，但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。

那么万众期待的导剪版，有没有更好，有没有达到预期，好在哪，遗憾在哪，U1S1，个人主观观感和大家探讨一下。

01 一刷观感

为了更好联动导剪版，我在观看时重新刷了《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

导剪版一刷下来，4小时的时长优势体验非常明显，每位超级英雄角色丰满立体，并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。

可以感受得到，如果当初导剪版是在3年多前上映的话，这样的联结性会更高，甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。

整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题，个人感觉并不存在，相反，4小时看完之后甚至有些意犹未尽，可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。

在观影过程中，其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上，每一场戏环环相扣，冲突层层叠加，真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。

超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟，还要利用超能力以外的智慧和信念，去制定计划和目标。

影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗，再加上4：3“方形画幅”做衬托，拥有着漫画构图设计既视感；色调和光影，人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。

再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目，还有Junkie XL重新的配乐，导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。

相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调，导剪版整体回调到了《超人：钢铁之躯》的质感，不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。

当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一，同色系的场景色调比比皆是，回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系，扎导常用来凸显出漫画感的联想色系，在影片里也得到很好的利用。

此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景，去做这样的“扎导调色盘”，但色系的搭配和味道，真的就是很私人风格感觉的产物，扎导味影像，就只有扎导自己才能搞出来了。

在剧情叙事结构上，影片因为不受时长约束做到4小时，更是升华了扎导一向以漫画故事版，或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事，去让角色和事件庄重而有秩序的登场。

说大白话就是每个场景，每个事件和最终决战的仪式感，都做得特别强烈！比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式，每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。

这种史诗渲染性质的仪式感，还放在角色时常不说人话，尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里，神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上，还有影片有着不少只是传达意境的片段，比如钢骨比赛，闪电侠英雄救美等，都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。

很多人认为这不就是拖时间吗，和剧情关联性不大，但这就是扎导的艺术表达形式呀。

那既然是导剪版，而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格，同时又是超英漫改题材的作品，当然会引起一定的争议，最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的：影片“又长又臭”，还有就是原本就是一部导剪版，搞到最后还挖那么多坑，增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色，这些说辞我倒不是很惊讶，而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。

都说了是导剪版，那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷，所以对普通观众或路人，确实会在一些情节看得有些云里雾里，观影门槛也并非普及到大众友好状态，更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。

当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC，这个我们等会聊。

从我主观角度来看，如果导剪版上院线，4小时的时长还分好几大章节，作为一部商业大片，确实非常特立独行，很难做到普罗大众，那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险，现实中这件事情也确实发生了，所以才有了院线版。

但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断，那答案是确定一定以及肯定的，想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份，就直接能燃翻全场值回票价！

02 动作打斗

导剪版的动作打斗戏，太飒了！

每位超级英雄都有着自己专属的BGM，每位超级英雄主打戏份一来，BGM打配合，增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。

尤其是超人，影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼，虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓，但此时超人BGM响起，我鸡皮疙瘩一下就起来了，用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人，这做法太赞了，当然前提是你要看过《超人：钢铁之躯》。

这里扎导一贯“借物喻人”，“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。

在《守望者》和《斯巴达300》，扎导就借着光影，画面构图，镜头视角等去诠释角色。

那么导剪版动作戏份好看在哪，首先最通俗的理解动静结合赏心悦目，扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻，然后扎导用高格拍摄，去表现那一极具考究的画面。

这种高格当然不是扎导的专属，同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄，影片制造了旋转机位的方式，让影像产生了空间感，利用空间感产生更多细节，而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情，安置闲笔，让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间，来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。

这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场，营造具有英雄代表性的瞬间。

而与此同时在动作设计上，扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感，影片回到正常时间的话，超人的飞跃，闪电侠的快攻，这些都在转瞬即逝之间，音效的辅助和空气波的视觉震动，又让其有着很强的力量。

尤其是大决战那一段简直了，一气呵成酣畅淋漓，每位超级英雄彼此助力相互配合，虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓，但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰，每位角色的任务感和目标感一目了然。

蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障，随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢，之后谁该防守，谁该发电，谁该和荒原狼开杠，谁去拆解母盒，全部交代得清清楚楚，正反派回合制层层递进的较量，引导决战进入焦灼的关键胜负时刻，世界生存存亡，就在一念间，就算你清楚超人会来，就算你了解最终谁能胜利，紧张感也提到嗓子眼。

相对比于院线版《正义联盟》，决战就显得像一场开狂欢的part，超英角色的任务都是临时安排，在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡，中间还非得加入一些段子，去打破固有角色的人设性格，最败笔就是用救人质的戏份，去分散母盒倒计时灭世的危机感。

喂喂喂...说谁呢，果然确实是韦登写的没错了，不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗，但在救民众的设定上，起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上，之后神盾飞船出现加入民众救援，也让超英更聚焦于和反派的对抗。

韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里，只能造成超英角色凝聚力的涣散。

那既然聊到院线版《正义联盟》，逃避不了的话题，就是导剪版和院线版的比较！

03 导剪版VS院线版

此前做《导剪版始末》那期视频里，就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%，果然这10%的说法，只是说不做任何画面修改的基础上。

有不少人在后台留言，说导剪版并没有当初说的那么神奇，只是院线版剧情的极大扩展版本，确实多了很多干货，但根本就不是两部电影。

这属于主观感受大家各自体会就好，但对于我来说，这就是两部不同的电影，主干剧情确实一样，毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向，但角色的塑造，同样场景相同画面角色不同的台词，关键剧情转折的变化，最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。

就光多了达克赛德的出现，还有提到反生命方程式，就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂，也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。

我想扎导应该最不想听到的话，就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话，因为这完全颠倒了前后逻辑，导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀，只是说院线版更早于被大家看到。

院线版就是在导剪版被雪藏后，然后把导剪版的主干剥离出来，再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式，东拼西凑出来的缝合院线产物而已。

说狠一点，看完导剪版，院线版只是一部官方授权原版导剪版故事，借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。

现在回想起院线版，那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的，决战时刻当超人出现时，老爷他笑了，还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时，老爷他害羞了。

Well...可能当时是能产生些笑果吧，但细想起来这不是一部抛开角色灵魂，在特定场景下的Cosplay情景剧吗，我想不到更好的形容了。

04 角色

前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了，我们聊些实在的。

我们可以看出，6位超级英雄，每位角色的家庭都不完整，6个人只能拼出2对完整的家庭。

超级英雄身世的缺陷，都是一贯的套路了，不管DC还是漫威都是如此，这里重点要聊的是，导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中，如何关联在超英对世界的态度上。

让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事，产生共情，从而才会对救世产生真实感和认同感，而不是大家组团打怪闹着玩。

导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的，蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画，《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代，海王的塑造虽然显得最为次要，但其实如果导剪版当时2017年上映的话，其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。

这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网，角色主次逻辑条理清晰。

因此，导剪版角色塑造的重心，就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上，这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙，钢骨解开母盒，闪电侠用来发电，在最后分离母盒那一瞬间，C位其实也是留给了这两位超级英雄。

包括复活超人，复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。

所以导剪版用了非常大的篇幅，去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光，尤其是钢骨，我们可以看到他如何在生命中迷失自己，与父亲对峙，再和父亲和解，以及重新定位自己和寻求自我认同，并在正义联盟的大家庭中找到存在感。

整部电影六位超级英雄，其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来，值得一提的是，在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人，就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手，之后两人信念感才最终收获一致，到了导剪版，影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散，成为了正义联盟坚持到最后，打败荒原狼，痛击达克赛德的制胜决心。

除了角色内心的构建，在形象设计上，也一贯秉持了扎导的严肃风倾向，而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。

这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重，甚至某种程度把超英角色神话性，不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感，当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了，单从超英形象的塑造对比，也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别，扎导在造神，MCU更注重角色的平民化。

具体大家更喜欢哪种风格，见仁见智了。

05 还可以更好

整体来说，导剪版是让我心满意足的一部作品，电影达到了我想要的预期，甚至在不少剧情也给到了惊喜，如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布，那惊喜感会更强。

不过毕竟导剪版是一部电影作品，把影片放在影史的坐标中，也是要去探讨下影片个人认为存在的不足，还有可以做得更好的地方。

虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了，但对标同类型的《复联3》，《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀，每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定，不需要花时间介绍，因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上，相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。

导剪版虽有4小时，但毕竟不是40小时呀，为了照顾新登场的超级英雄，从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止，为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握，对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。

其次是更为蜻蜓点水登场的角色，比如小丑，火星猎人，丧钟等等，片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入，虽然很惊喜，但要是导剪版《正义联盟》有续集还好，没有续集放在导剪版中反而稍显突兀，更重要的是显得十分孤独和凄凉。

没有说不好，只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞，但谁知道呢，说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集，那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。

再来就是4：3特别的方形画幅，我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多，不过可以看出，很多画面的构图，其实是按照宽屏的比例去设计的，一般在片场拍片时，导演看的监视器就是1：1摄像机的全画幅，但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。

导剪版一些画面尤其是人物静景时，能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间，有时候总感觉画面上端空空的。

同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头，所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官，这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头，用于体现角色更多丰富的情绪和微表情，甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。

所以说如果导剪版上院线，我是更愿意看到IMAX画幅比例，或者宽银幕比例，因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的，只不过扎导这次玩得就是一个纯粹，那也行吧。

虽然前面说了一通，但对于我来说还是比较容易适应的，画幅选择也无非对错问题，毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例，大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。

还有就是特效这一块，我在家用的是120寸的激光投影看的，在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层，融合的并没有很好，荒原狼的盔甲和钢骨的特效，是缺乏环境光源相互影响最严重的，在某些很黑暗的场景，荒原狼的盔甲还特别闪耀，是自发光吗？

不少场景棚拍感也很明显，如果导剪版真的放在影院，用IMAX这样的巨幕去观看检验的话，我想问题可能会更明显，不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。

但好在动作设计和调色极度舒适，你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。

扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本，或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。

06 WE DO THIS TOGETHER

说了这么多，导剪版能和观众见面，是一次影史上影迷运动的全面胜利，所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜，因为导剪版本身就是一个惊喜，让子弹飞了三年多的惊喜。

在电影还没开始前，扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢，看得让人激动不已热泪盈眶，虽然我算不上是极度骨灰级DC粉，但作为电影影迷，一路听到和看到关于导剪版的各种新闻，还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念，正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。

希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事，是第一次，也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本，不应该是持久的对立，而是一种良性共生。

导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物，相信导剪版随着时间的流逝和沉淀，也会成为DC佳话中的传奇，但不应该是结束，而是开始。

后记

好，导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这，相信还有很多人没有看导剪版，毕竟想要坐稳4小时观影，确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。

看完的小伙伴，是否还有不明白的细节，是否对片中的彩蛋，还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解，想不想看到更多更满的剧透解析视频，很简单，现在就点个赞让我知道吧！

此外大家还想了解导剪版什么相关内容，也可以留言让我知道。

【万字解析无，图片无，彩蛋盘点无】

【豆瓣，我不是很懂，从 4.24-4.25，一夜之间评分从 8.8 掉到 8.3，身为十年用户，我真的不懂发生了什么，但我知道你也不会解释】

很多人都在说，剧情不是一模一样吗？那么我开门见山说一下剧场版对 Snydercut，即扎导的原初愿景，造成了怎样的结构性破坏。而如今看完 S 版，我们才知晓缝合怪背后，一个基调迥异、如此宏大却又充满人情味的故事。

1. 全线删除达克赛德和天启星，宇宙战争的序幕变成了正联和一次性 boss 扯头花。

脱离天启星背景的荒原狼是一个三流角色，一个凭空生成的、毫无动机的无趣反派。真无趣也罢，竟然还是一个张嘴闭嘴喊妈妈、对亚马逊女王和战士说“你会爱上我的，你们都会爱上我的”的荒原色狼，被超人暴打后害怕地被自己手下拖到不知道哪个角落抹布了。自古用反派的强大衬托英雄的伟大，而剧狼全身上下写满了 low，存在感稀薄，之前之后都不曾具有影响力。被这样的家伙碾压，是正联黑粉都编不出来的剧情。

S 版还原了天启星副线，荒原狼因而回归为一个有血有肉的多面体反派。我们知晓了他的背景和动机，甚至能对他的处境感同身受——他是个 007 全勤的员工，但不幸遭到老板 PUA 和绿茶同事的排挤，整天卖力打工为的就是一张回家的船票。这是一个满心都是故土和救赎的事业型人物，一个真正的战士！被氪星人烧掉一角还斗志昂扬，从头 solo 到尾无所畏惧。拉长的动作戏更为其增添实力和碾压感，这样你才会相信大家没了超人打不过他。

终极 Boss 现身，引出更宏大的宇宙观和 multiverse 的概念，为后续发展铺足背景。短短几个镜头，我们就感到了天启星趣味十足的 dynamic 和达克赛德本德的压迫力。钢骨通过母盒对未来的一瞥冲击力十足，与 BVS 噩梦段形成闭环，一条自 DCEU（现在已经没了）诞生就开始埋下的主线，从这部起开始显露其真正的潜力，灭世的邪恶伺机而动，让人头皮发麻。而片尾斩杀来使和西部决斗式对峙，谁看了不说好？

但是哦，英雄全灭和 multiverse 这梗怎么能让你 DC 先玩。靠边站去。

2. 全线删除钢骨相关戏份，虽保留零星动作戏，但将该角色的重要特质/整部电影的核心掐得一干二净

扎导很早就对 Ray Fisher 说，钢骨是这部正义联盟的心脏。可是剧场版钢骨被迫降格为一个二线角色，B-List，人人都知道他和闪电侠站在那里的理由是凑数，是凑一个团战辅助人头，以及表明“我们人已经多到足以被称为联盟”的地步了。背景故事通过两三句台词一带而过，人物塑造自然是妄想，不会有任何人在看完电影后对钢骨产生任何印象，遑论好感。

S 版在某种程度上堪称钢骨个人电影。雪中橄榄球赛造就极致美感，衬托之后的极致悲剧。钢骨的个人音乐主题一直是悲伤、孤独和内敛的，即便在父亲告诉他“你的潜力无穷”、在他能够步入数字领域轻而易举操控核弹和金融市场的时候。

数字世界一片荒芜，毫无人气，钢骨的孤独，和大都会爆炸后超人去雪山无人区寻父、布鲁斯在蝙蝠洞愤怒地打造氪石武器、戴安娜失去史蒂夫把自己隔绝在人类之外的孤独是相似的、同源的。学习飞行、学习数字操控、只敢在午夜出门溜达，这段交叉剪辑被一小叠钞票和几段监控录像连接，钢骨在此做出了第一个英雄之举，虽然只是动动手指，但当他在雨夜中转过身，目击受助的亚裔妇女欢呼雀跃，我才没哭，是你哭了。

这并不是维克多的心血来潮，我们知道维克多之前就帮助遭遇变故的同学改成绩。如今他的善良和美德能够以新的方式实现，大概也就在此刻，维克多意识到自己并非一个机械怪物——扎导擅长在人间之神身上寻找人性，并将人性还原成、赞颂为神性。他对钢骨的塑造方式，和塑造超人、蝙蝠侠无异，一个路人眼中的正联二线角色，就此升级为触动人心的英雄。之后他遭遇丧父的打击，愿意自我牺牲，在最终决战中与自己的身体和解（“I'm not broken”）、接纳新的家庭、重新接纳父亲和迎接新身份，这样一条线，因为有了此前的背景回顾、行为铺垫、贯穿始终的父子关系描述，而十分令人信服。

塞拉斯的牺牲也是剧场版没有的，但他显然是钢骨痛定思痛、加入联盟的决定性要素。在生命的最后一刻，塞拉斯才做出了父亲应该有的表率，为儿子指明了一条路。而使用他的留言作为最后一章的旁白，更是体现了钢骨个人进化对于本片的重要性。唤醒入世之心，唤醒良善和英雄主义，从薄薄一叠零钱开始，在脱下卫衣的那一刻完成进化。

但是哦，第一个让人印象深刻的黑人超英怎么能让 DC 抢先，你们是看不起我们迪宝吗？

3. 完全删除闪电侠神速力逆转时间的高光时刻

不知道有谁真的认为闪电侠逆转时间不配放在正片里，正如我也不知道为什么有人会觉得亚裔妇女及其他有色人种不值得出镜、但是俄罗斯一家人值得。Anyway，剧场版闪电侠只具备说笑话一个功能，以及满足某些人扑胸神奇女侠的男童式幻想。

虽然闪电侠在 S 版也是喜剧担当且同样聒噪，然而他一点一滴的进步直至决战的 MVP 表现，是一直有迹可循、并能在最终叠加爆发出最高能情绪的。从只能疏散群众、需要人指挥的小朋友，到复活超人时第一次逆转时间，再到决战中被打伤却忍痛告诉队友我没事——当他首战伤到腿时，他立刻叫出声并被神奇女侠所救，在决战中受了更严重的伤，却不曾喊痛就催着自己快速愈合。从不想打破规矩，到生死时刻以前所未有的速度自愈和奔跑，先前所有的喜剧人设都不再重要，跑进神速力的闪电侠才是所有人都想看到的闪电侠。而对他这一技能的展现，也在为日后更夸张的穿越平行宇宙和重启做铺垫。这才是超英宇宙该有的格局。

然而我们早就知道了，WB 只想锁死 Snyderverse，快进到下一个没有计划的计划。这个正联是一次性的，用完就丢，赚了快钱（让凯文拿到年终奖）就跑路。如今能放出 Snydercut 你们粉丝跪下谢恩就是。

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剧场版的改动当然不限于此。不少朋友只注意到了动作戏的拉长，却忽略了剧情厚度的剧变、情绪的铺垫、副线与主线交织时的起承转合、更用心的人物塑造等一系列能让一部电影脱离流水线廉价产品的细节。

从哥谭、大都会，到亚特兰蒂斯和天堂岛，超人之死唤醒母盒，荒原狼降临，这个开场是扎导擅长的画面讲故事，它既说明了为什么外敌选择此刻来犯，又在描述超人之死的余波。无论是厚重感还是全局观都吊打东施效颦的剧场版 Everybody knows。

在接下来英雄各自的生活展现中，神奇女侠一改单人电影里爱与和平的 PG 级说教姿态，做回战士，干脆利落地下杀手，一登场就把恐怖分子拍在墙上；剧场版海王只能扮演糙汉内讧角色还偷东西，正版终于有了较多正常发挥，北欧村民吟唱加深神秘氛围，与 Vulko 和湄拉的会面依旧在纠结个人身份认知，为 solo 电影做了很好的铺垫。湄拉也在此段展现了 waterbender 的能力，差点单杀荒原狼，而不是像剧场版一样被删到毫无还手之力；蝙蝠侠不再是被随意丢弃的垃圾、枪里没子弹就愣住、对着荒原狼感叹“他好高”的笨蛋，我蝙做回团宠，“轮到我了”，一人把外围类魔杀了个片甲不留。此后眼看母盒完成同步直接跳下去和队友一起承担后果，就像 BVS 开场逆着人流冲进浓烟废墟救人一样，这蝙蝠侠你还不爱？

亚马逊战士保卫母盒是全片第一个高潮，也奠定了正联壮丽的史诗基调。四年前我在剧场版的评论里夸过这段和上古战争段，我能从动作编排上看到扎导的痕迹。如今看到原版，我才领悟到删减不仅丢失了诸多细节，还一黑黑双方。

这个版本的亚马逊战士尽显血勇，拼死与荒原狼战斗得有来有回，后者也没有顺利拿到母盒，一路遭遇阻击，但也在同时展现自己包括铠甲断箭在内的技能。女王在封门时的迟疑、目睹堡垒坍塌后去悬崖边哀悼，其悲悯气质一览无遗，观众的情绪随她一起沉淀，并很快迎来下一秒紧张。这完全不同于剧场版立刻跑路、莫名其妙慢了一步、对牺牲战士毫不在意的平庸形象。看剧场版你会觉得亚马逊不过如此，最后还被荒原狼嘴上占了便宜；S 版是类似 300 的殊死搏斗，整段拉出来独立放置都十分之稳。

S 版以这样的水准展开故事全貌，用环环相扣的逻辑和张弛有度的节奏去讲述一个重要性不言而喻的故事，凡事有因果，处处皆闭环，人人背后都有故事，用真人角色的可信动机去推动剧情发展，而不是把一个个毫无道理的天降情节抛给角色（星战 8 的赌场戏就是典型的先有场景再拿人物去填充，整段去除都没毛病）。3 小时以上的时长才是对这个故事的恰当尊重。把它删减至两小时，必定意味着电影在宇宙观和人物写真上的全面缩水，最终会让它坍缩成快速转场的动作戏和塞入夹缝的低品位笑话集合，盛宴变成快餐。扪心自问，每部指环王可以剪到两小时吗？我看努力一下是可以的，挤一挤还能加一个梅利扑到伊奥温胸上的镜头——写到这里，我好恨剧场版让我 PTSD，明知道扎导的镜头向来尊敬女角色，我却还是担心猥琐画面的再上演；而我们至今仍未明白，把扎导拍好的素材重新拍摄一遍就为了加两句笑话，是怎样愚蠢的脑袋才能想出的决策。

占全片时长 1/4 的动作戏场场过瘾，剪辑完整，慢镜头舒适，充满了力量、古典美与神性，扎导的审美自不必多说，而为所有成员安排的 solo 打戏和组合技，无时无刻不在体现每个人的重要性；两两都有交心戏，这也是杂食党可以疯狂嗑 CP 的原因。

剩下 3/4 的文戏，是扎导热爱的古典口味，是《黑暗年代》那种老派的高尚，由金牌编剧克里斯·特里奥加持，呈现了近乎同 BVS 一般的剧情片水准——BVS 在我看来依然高出一筹，因为它处理的问题更加复杂，亚瑟王之死的悲剧性也让它先天高于圆桌骑士的集合。如果说 BVS 的关键词是玛莎，是神与人共同理解的母爱，让人意识到神是另一个自己，因而放下成见陡然清醒，那么此部的关键词是“现在”和“你”。由两场父子戏串起，塞拉斯和亨利都在给予自己困境中的孩子同样的建议——不要活在过去，世界不是在过去被修复的，而是在眼下和未来，这个眼下就是“你”（还记得扎导的 Sucker Punch 吗？逃出生天的第五个道具同样是“你”）。巴里在神速力里打破规则，决心自己创造过去和未来，钢骨在母盒中与自己的当下和解，幻境破碎的同时望见了现实中的伙伴，并开口要求他们协助。两个终成 MVP 的小朋友拯救的不仅是地球，显然还有此前被束缚的自我。

而这一切都离不开布鲁斯的信仰与承诺，他以他的名字组建了联盟，却只谦虚地表示“我是在纠正一个错误”。超人的衣钵有了继承，超人激励下的联盟得到了扩大，从 MOS 到 ZSJL，从小镇男孩、外星移民的故事到所有骑士的战斗，BVS 是正义黎明，这部里的布鲁斯从噩梦中惊醒，清晨已经到来。

很明显，Snydercut 存在不足之处，但它不是时长。你可以去抱怨一部院线电影的时长，但任何人都不可能去抱怨一部在流媒体播出的导剪版电影的时长。它没有像正常商业电影一样在北美院线排片，何必贷款替华纳和院线考虑“一天排不了几部赚不到钱”呢？因果关系搞错了。因为没有院线上映的可能，所以才有了这部 4 小时的独角兽，它本来就是呈现导演完整愿景和服务粉丝。

这里让人遗憾的，包括某些地方略显粗糙的特效，比如 WW 的开场打戏，同样是瞬移杀敌，2013 年《钢铁之躯》里氪星战神 Faora 的特效就显得更加真实。玛莎和路易斯的谈心，最后被证明是火星猎人假扮，虽然我们知道扎导想揭露火星猎人是将军、火星猎人可以读心的事实，但这个揭露破坏了克拉克生命中最重要的两位女性的互助。火星猎人也许可以 99% 模仿玛莎的外貌并替她说出心里话，但他到底不是玛莎。

关于配乐，我想很多朋友都和我一样的观感。BVS 里配女侠的 Is She With You 已经被应用太多，所以此部为这条旋律添加了新的音轨，是类似于战吼的女性清唱，同样也被运用过多，有点出戏。不过其他配乐算是中上水平，至少比剧场版易让人遗忘的旋律出色多了。钢骨和闪电侠个人旋律在我看来仍然是 点睛之笔，与他们的故事和心境结合紧密，雨夜救助和抬手进入神速力，是各种层面上的完美场景。

但是在四年的等待之后——我们曾经都以为看 Snydercut 得穿越去平行宇宙了——这些问题实在太小了，是我不想多说什么的程度。四年里发生了很多事，唯一不变的是扎导粉丝的不屈不挠和一腔热血。主流媒体从来没给过 #ReleasetheSnyderCut 什么好脸色，“一个人对他作品整体性的热爱以及他捍卫它的权利，现在竟然被当做一种含糊笼统、可有可无的东西”。他们将扎粉形容为有毒、邪教和幻想狂，为一个不存在的东西试图伤害无辜可怜的 WB；直到今天，WB CEO Ann Sarnoff 还在谴责扎粉有毒，说他们的行为“不可接受、令人失望”，所以“不可能有 SnyderVerse”。可是 Snydercut 是存在的，说它不存在才是 WB 通过蹭热度网红散布的弥天大谎；在 Sarnoff 喷扎粉的时候，扎粉为预防自杀基金会募捐了 50 万美元。

AT&T 收购 WB 和 HBO Max 的出现是四年中最大的转机，流媒体让独角兽重现天日成为可能。去年 10 月所有正联成员（除了亨利卡）声援导剪时，风向才开始转变，HBO Max 得以顺水推舟策划导剪播出。这期间又发生了一些奇特的事情，WB 要求扎导直接把未做好特效的版本放上平台，仿佛想证明“嘿，Snydercut 就是这么烂”，幸好扎导宁愿不要片酬也要放完整版；而从预告片到正片，Snydercut 多次遭到内部人士泄露，现在这位内鬼还没被抓到，实在是非常离谱。

我真的想说这些已经不重要了，现在我们可以三连映 MOS、BVS 和 Snydercut 了。可是就这样算了吗？我们绝对不能忘记那些朋友为导剪付出的努力和挨过的辱骂，各位影评人和公众号自然可以在骂过 BVS 和嘲过粉丝后跟风来一波“豆瓣 9.0！口碑炸裂！彩蛋全解析！”，可是我们记得一年前、两年前、三年前的今天，这个运动和整个粉丝群体在遭受怎样的诋毁。那时扎克·施耐德被视为 DC 罪人、他歌颂女性为自由奋战的 Sucker Punch 被《卫报》评价为“ rape fantasy”；乔斯韦登，一个在剧场版加塞各种低品位笑话的“男性女权主义者”，被视为可怜的倒霉蛋和背锅侠，这个“倒霉蛋”之后被合作过的女演员锤了片场霸凌和身材歧视，Ray Fisher 针对他的不当行为指控也在调查中。他还恰好删了所有有色人种的戏，你说巧不巧？

基于短视和个人私欲，WB 把一张规划好的蓝图给毁了，把一个热爱神和热爱人的高尚之人赶出了项目。不要为此难过，#RestoreTheSnyderVerse 依然有可能发生，即便它最终未成，我们仍然目睹了斯考德神庙的拔地而起，和科特兰德的原貌。

ps.

果然热爱蝙蝠侠的导演都会怼脸拍摄布鲁斯韦恩起床。

蝙蝠侠自愿引开类魔时大家还有点担心，以为他抱着牺牲的决心了……嗨，单刷一支军队。

扎式幽默不好吗？“这是阿福，我为他工作” “我去泡茶吧，可我上哪儿找那么多杯子？”；尾灯式幽默，饥渴、好闻、脚趾疼。

尾灯式女权：虽然我拍了很多 WW 的屁股和胸，有好闻和饥渴笑话，让亚马逊被口头性骚扰，还删了湄拉打戏，但是我加进了职场 sexism（男同事和路易斯抢 source），这才是真女权！（的确是好莱坞高管喜欢的女权）

JKSimmons 版咯噔、曼根尼罗版丧钟、末日湄拉，谁看了不说好？可这宇宙竟然无了。

你想破脑袋也不知道黑衣超人那么帅气又贴漫画，为什么在剧场版变成了高饱和度怪物，这大概就是审美的参差。

是个人都想看 WonderBat 和闪点三角恋。主要就是想看美人谈恋爱。

远古大战那感觉太像 The Lord of the Mother Boxes 了，人类竟然没拉胯。

Who have you ever loved. 立刻响起 A Beautiful Lie。扎心了小美人鱼。

现在人人都 bingewatch 一部剧了，怎么还嫌弃电影长？20 年前能沉浸式观看指环王，20 年后退化到坐了俩小时就屁股底下有刺了，有趣。

想想 Hippolyta 射箭时的那句 “Return to me, Diana”，再想起母盒时间线里戴安娜战死的未来。她下次见到女儿时就是丧女+天堂岛死战。啊啊啊啊我破防了。

我命令所有人立刻马上去读安兰德的《源泉》。标题中的科特兰德（Cotland）在本书里是主角洛克被人盗取、篡改的建筑项目，洛克不想让它存在于世上，所以拿炸药将已经畸形的项目毁掉了。在 Snydercut 里有个彩蛋，即作为海王诱捕器的那艘小渔船，就是“科特兰德号”。

附：Snydercut 幕后故事（无需梯子）

· Justice League: The Shocking, Exhilarating, Heartbreaking True Story of #TheSnyderCut 扎导夫妇回顾 Snydercut

原文：//www.vanityfair.com/hollywood/2021/02/the-true-story-of-justice-league-snyder-cut

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/212489708/

· Ray Fisher Opens Up About 'Justice League,' Joss Whedon and Warners: "I Don't Believe Some of These People Are Fit for Leadership" Ray Fisher 指控华纳

原文：//www.hollywoodreporter.com/features/ray-fisher-opens-up-about-justice-league-joss-whedon-and-warners-i-dont-believe-some-of-these-people-are-fit-for-leadership

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220281296/

· Justice League Screenwriter Chris Terrio Is Super Pissed Off 克里斯·特里奥（编剧）怒斥制片厂

//www.vanityfair.com/hollywood/2021/04/chris-terrio-justice-league-batman-v-superman

翻译整理：//www.douban.com/group/topic/220173803/

ps. 抱歉，因为一直被豆瓣禁言或删广播，我不得不放一下公众号：墨带（ink_ribbon）

DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球，神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程，而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言，施耐德不在新DC电影的蓝图里，高管们描述他的HBOMAX项目（正义联盟）是故事上的死胡同，带不出未来。

《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何？ 观感也就强于院线版本，勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠，不会构造任何武器，戒指还差点被达叔带上，扎导你是个绿灯黑吧？ 槽点3.超人一打五，闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势？ 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有，要不是路易斯刚巧路过就交代了，老爷真的窝囊到爆，还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。

槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战，老爷从头到尾都在用类魔的枪，这把用完用那把。

槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。

槽点9.海王依旧可有可无，删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义？ 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助？ 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重，无论是作为战友还是朋友，甚至缺乏对一个人的最基本尊重，只有无穷尽的算计和利用，仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样，纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理，蝙蝠侠不让他活，连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗？感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人，遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队，而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的，蝙蝠侠想也不想直接带人去刨，可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗？

神奇女侠炸大楼

求求扎导别再碰蝙蝠侠了，从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话，所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。

扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编，骂美漫大佬不懂漫改的意义，沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了，扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已，根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。

从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。

扎导版亚特兰蒂斯盔甲

温导版亚特兰蒂斯盔甲

吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友，吉米可以很好地把超人从神拉向凡人（至少从关系上如此），这个作用是作为恋人的露易丝没有的。

扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中，扎导展示了一张照片，是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计，照片中的女侠参加了克里米亚战争，右手持长枪，左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。

上图扎导设定，下图派导设定

你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点，最出名的闪点，除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神，只是表彰她作战勇猛。但更主要的，她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。

神奇女侠主宇宙设定

毁灭日居然是佐德改造的？ 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。

蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》？ 仅仅是还原了外形吧？

《黑暗骑士归来》原版漫画

直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了，漫粉人设撑不下去了，扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝，这方面可是如出一辙。

扎导辱骂蝙蝠侠粉丝

扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽，露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。

吉姆李画的插画，特意装裱，还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出，这个意思应该不难体会吧？ 别说这是废案没拍出来，就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料，除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文，据文章透露，华纳当初确实也否决过扎导的一些想法，比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示： “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝，但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎，因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话：‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活，也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到，如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起，那我的工作就完成了，我就能退休了，就能停下了。’但是显然，这样做对他没有用。” 同样地，这个想法对扎导也没有用，华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠，怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》？ 说是还原漫画，怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型？

扎导喜欢埋彩蛋？？？ 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么，有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志，非常惊喜的彩蛋，又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对，这个标志实际上来自光环游戏，和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢？ 众人百思不得其解，直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。

《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》，华纳规划太烂？ 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:

扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手，华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线，那中间还能穿插什么个人独立电影？别的DC超级英雄还怎么拍？还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期，什么都不上映，DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划，红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折，宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。

截止目前2021年3月18日1:33，《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9，豆瓣评分8.7，可以说是好评如潮，照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同？ 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的？ 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片，那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的，因为利率跑不过通货膨胀，如果商业片利润远不及预期，那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利，才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划？

因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元，最终总票房6.68亿美元，盈利0.427亿美元，利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少？ 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元，最终拿下当年北美票房影史第六位，拿下北美和全球年度票房亚军，仅次于《油脂》，海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军，成为日本影史票房第七，也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英，连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元，也就是说，现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元，次日票房550万美元，打破北美票房影史首日票房记录，最终票房1.08亿美元，拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部，无论是口碑还是票房都是被碾压，单从盈利角度比不上《沙赞》，更比不上《海王》，所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜，《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利，刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚，毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6，导剪版出来后评分低至6.4，不增反减。

而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿，总票房8.73亿，盈利1.05亿为什么依旧不达预期？ DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面，早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元，甚至没有突破十亿大关，而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元，这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。

《黑暗骑士》加入国会图书馆

BVS首日票房8100万美元，次日票房5065万美元，次日跌幅高达37.9%，第三日跌幅则高达33.3%，第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》，《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万，但最终北美票房6.52亿美元，几乎是BVS的2倍，全球票房16.7亿美元，位列影史第六。 跌幅之大，落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下，当ip价值被消耗完以后，BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下，如果ip换成钢骨大战闪电侠，那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言，看看超蝠的评分，什么两极分化，完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金，把自己一小撮人抬高到一级。

《银翼杀手2049》同样票房扑街，常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。

《银翼杀手2049》IMDb8.1，豆瓣8.3，《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4，豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名，《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。

华纳删减，华纳决策层背锅？ 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制，需要用镜头语言来讲故事。而电视剧，这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词，多于情节，多余支线，来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时，《正义联盟》四个小时，哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片，让它挤占其他电影时长？ 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧？ 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话，这算不算错？ 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉？ 因为不赚钱，扎克的电影一直没太大收益，哪个公司也不喜欢带不来效益的员工，就是这么简单。 纵观扎克的所有电影，不算正联，哪一部赚的盆满钵满了？公司做慈善吗？你开公司喜欢这种带不来收益的员工？ 拿着公司的大ip，拿着公司的几亿投资拍片，一部影片的投资动辄几千万上亿的，制片方需要对投资方的巨额投资负责，怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉？ 在好莱坞，很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权，即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演，往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心，或者像斯皮尔伯格一样，自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好？ 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的，屡遭删减也不怪华纳干涉，毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电，本质就是要赚钱的，路人观众不买单靠什么盈利？ 至于华纳成心要DC死，这冤枉华纳了，起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的，就是嫌弃扎导拍的不够赚而已，然后到现在这种场面，全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看，粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王，还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑，拿着将就够用的资金，结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC，温导就能拍出海王票房爆炸？ 如果希望黑深残，那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸，到扎导这里就不行了？ 到了扎导就是各种被迫害，为啥人家华纳不阻挠小丑？不阻扰海王？ 说明扎导水平就是差。

扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞，空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人，造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人，那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理？ 逻辑是不是自相矛盾？

真正的文艺片里看不见扎斯林的身影，反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊？ 两倍速看得完吗？ 两倍速分两次看得完吗？ 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道，把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗？

扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年，跟诺兰蝙蝠侠比壮实，跟爆米花比深度，跟电视剧比热度，跟动画比写实，跟尾灯比帅，跟文艺片比票房，永远立于不败之地。

罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。

怎么不跟《黑暗骑士》比深度？ 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度？ 不去跟《海王》比票房？ 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度，配给TDKR提鞋吗？

一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事，然而扎导故事本身讲得都不通顺，却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分，彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务，更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务，每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。

看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感，只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。

看漫威有多少影评人，有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员，有多少艺术学院毕业的艺术工作者， 有多少作设计的， 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里，就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀，让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。

所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论，从心心女士几年前开始发起到现在，尽管相信的人增加速度很慢很少，但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。

而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题，即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利，更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹，真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品，而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见，因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:

漫威还发推表示过支持放出导剪版，扎导的良心真的不会痛吗？

杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC，到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖，成为了年度漫画榜首，给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话，漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的，然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德，跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话，N52本身一开始没有钢骨这个角色，正义联盟七巨头没有钢骨，是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的，钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是，2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。

7月初，钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价：“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业，让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议，更引起了华纳媒体的注意。刚刚，Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后，华纳媒体已正式启动了第三方独立调查，以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示：“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”

简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权，扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后，他拒绝进一步合作。 调查结果出来，雷费舍被炒鱿鱼。

上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后，华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明，对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官，并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控，就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说：“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明，暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问，而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是：他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地，他提供的信息对调查非常有用，而且推进了调查进展。” 之后，华纳媒体发布了自己的声明，再次支持滨田：“又一次地，就《正联》的调查，出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的，一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管，包括沃尔特·滨田，提供了充分的合作，没有任何证据表明存在干涉行为，而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控，而去做一些真正有用的事了。”

扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”

之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加，也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了，不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝，也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林，等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头？ 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠？ 警匪片好意思叫超英片？

说谎的最高境界就是真话假话混着说，再加上报喜不报忧， 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。

之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐，结果被起诉，华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法：Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化？然后第二天被人遗忘的导演吗？我宁愿做那类在电影里fuxk你，然后给所有一个人惊喜的人。

谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你，也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑

3.刻意逼停米兰达，枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死

4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子，紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维，那为什么连孩子也一起推倒？

蝙蝠侠会失手杀人，但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情，而不是视人命如草芥。

拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器！”

“稍微有常识的人都应该了解，蝙蝠侠和惩罚者的区别，以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。

为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要？

《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。

《黑暗骑士》饭局争论

俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性，她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官，能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者，因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下，一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义，毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。

戈登警长为蝙蝠侠提供信息

警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作？

哥谭警局能够顶住外界舆论压力，能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作，是因为两者目的本质上是一样的，都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用，哥谭警局对这位义警倍加提防，因为蝙蝠侠游走在法律边缘，以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人，那两者合作关系破裂，蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。

所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。

什么是蝙蝠侠的魅力？

坚守本心，坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。

而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯，暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。

《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠开枪扫射普通人

然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下，《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作？

这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。

实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用，删减完全不影响任何观影体验。

说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋，强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的，大体上戏份根本不需要多，正面也几乎不打，甚至可以一半时间下线，但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的，最有争议的，但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。

然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远，永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力，从BVS里机枪扫射罪犯，到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬，扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪，只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里，蝙蝠侠之所以能够成为英雄，靠的真的是他的那个尬笑话吧。

“我很有钱。”

扎克·施奈德版正义联盟 (2021)

8.1

2021 / 美国 / 动作 科幻 奇幻 冒险 / 扎克·施奈德 / 本·阿弗莱克 亨利·卡维尔

文 / Evarnold

【争鸣？证明？正名？】

资本的拉扯，影迷的争论，主创的纠结，几年的来来回回，扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦，反复横跳提醒世人，“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前，有点措手不及。虽然事前争议不断，但电影一经放出，就与一切背景割断，而成为了独立的作品，开始公平地经受所有人的审视。

平心而论，两版只有10%是一样的的确说得夸张了点，但的确变成了两部完全不同的电影，扎导版比院线版好太多。但，这是理所当然，因为院线版犹如DCEU的痔疮，后面无论什么东西，只要是能出来，都是成功的；况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出，能够赋予主创顶到天的创作自由，扎导再怎么渣，毕竟还有点资金给自己松绑了，他可以辜负影迷，但他不会辜负自己。

但影片变好看了，就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗？一个准一线商业片导演，背负着投入几亿美刀的大项目，却无法在与制片厂的博弈中坚持到底，多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》，并没有证明扎导是一个能抗能战的导演，只能证明那个院线版是多么失败，只能证明好莱坞还是那个好莱坞，残酷、贪婪、精明、死不要脸。

影迷们你们别叫唤了，喏，赏你们的。记得给HBO MAX充值哦！

言归正传，下面评论有剧透。

【画幅】

先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。

院线版截图

扎导版截图

上图是院线版，下图是扎导版，嗯。。。多看到了小蛮腰，还不错。。。看习惯后，整个画面也的确更有呼吸感，挺舒服的。

但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果：

手机截屏对比

上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效，但是，有得必有失，在流媒体平台播放，1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗？现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的，我们多看到了画面信息是没错，但整体画面不就更缩小了吗？算了算了，扎导的片子，手机不配！

期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版，不仅能让我们看到腰，还能看到腿，更重要的是，某音出钱爽气。

【各人物线】

增加了郑凯线，增加了火星猎人线，虽然镜头不多，但好歹都有词，彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣，啧啧。

原有的人物，实话实说，原先院线里的最大问题——共情不足，扎导版通过重组人物线，补救得非常好，每个人都有人物弧光了，也更讨人喜欢了。

最大的惊喜是钢骨，这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子，但他到底纠结些啥，扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事，但有没有时间来好好表现，真的不一样。特别是在复活超人前，钢骨父子在研发基地的对视，有点感人的。还有那父亲的录音笔，既是钢骨情绪的低谷，又成就了他最终人格上的健全，还搞了个诺兰味的交叉剪辑，玩得挺溜。

小闪，没有了火速涂鸦人脸的调皮戏，没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏，多了时间倒回的拼命戏，使得他形象更正面，作用也更大。要说他的搞笑，挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”，比乔斯韦登的更好一些。

神奇女侠，在是否复活超人的问题上，并没有与老爷发生冲突。话说院线版里，还让女侠推了一下老爷，这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾，回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路，但是又不提供解决方案，使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏，处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏，也好看得多，点题“你想成为任何人都可以”，给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下，院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀！

海王，跟湄拉、维科多了很多互动，让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏，他从院线版里的人形荷尔蒙，变成了一个挺像样的流浪的王。比如，扎导版里，海王手中的叉子是维科给的，不像院线版，海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”，变为了“拿起的责任”。

大超，院线版处理得非常不好——复活后，他是怎么恢复正常神志的？是老爷让路易斯出现了，然后路易斯带大超到农田，说了些不痛不痒的话，然后说“现在我得送你走了（去拯救地球）”，这路易斯真是个工具人，大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多，先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦（而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑），让路易斯的分量更重了，然后路易斯不是老爷安排的情节，而是自己现身的（这很重要），最后带上大超回了木屋，穿上了衣服（由神回归到人），一点点回忆，最后玛莎来了，一家三人团聚，大超自己说“他们让我回来一定有原因，我得知道为什么”。你看，这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性！

老爷，主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆，二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性，更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了，也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。

荒原狼，院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家，哪有扎导版里这么狠，尸首分离回到达克赛德面前，欧我的小可怜！整体上，无论是流亡的背景、凶残度、压迫感，扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。

综上所述，扎导版《正义联盟》最大的提升，是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片，应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片，染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映，扎导版《正义联盟》重见天日，都是生动的一课：当观众对特效麻木后，最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。

【视觉效果】

就举一个例子，荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了，而扎导版的荒原狼，战甲就非常抢戏，还有个自动夹断箭矢的镜头，霸气。在我眼里，人物形象设计是所有美工的基本课，谁都知道：脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图，院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵？

扎导版荒原狼

院线版荒原狼

【情节】

也只举一个例子，开篇。

院线版开篇：一个小孩用手机拍大超，问“你最喜欢地球什么？”然后切到了哥谭市，蝙蝠侠初战类魔。

扎导版开篇：回到BVS高潮戏，大超死亡的悲鸣，一声一声、一浪一浪传遍地球，所有主角都听到了，三个母盒也听到了。

这两个开篇，就是两个不同的取向。

在前者的眼里，《正义联盟》就是个合家欢，拼点段子把故事说完就差不多行了。

而在后者的眼里，大超之死是需要反复渲染的神的陨落，其悲剧性需要延续到全片，它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机，也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了，回到主子怀抱就有戏了（当然这个逻辑不通，母盒等了5000年，大超才多少年，虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释）。

毫无疑问，扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。

【动作戏】

必须说，院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的，与《复联3》和《复联4》里的几场大战比，并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人，娱乐性上是能把关的。

原来我也以为，院线版的动作戏会和扎导版的大差不差，毕竟补拍的可能主要是文戏。

全片主要动作戏共有七场，每一场戏都有提升的亮点。当然，大部分动作戏，本来就是扎导最早拍好的。但，毕竟在很多地方，两个版本有非常大的差别。就这些差别看，无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整，但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。

我这里也不是拉片，就一场一场进行个笼统评价。

1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了，神奇女侠放大招后，结果怎样很重要——那就是要炸！再对比炸药的爆炸，两位导演的区别也很大，扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外，还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点，就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐，加入了稍显悲剧性的女声，对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后，整个石头屋都崩海里了，这才有“断龙石”的意义嘛！院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了，弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战，扎导版更长更丰富，细节好到爆，荒原狼的战甲太会演戏了。

3.远古大战。这个关键是，一把手达克赛德出来了喂！院线版里仍然是荒原狼，而荒原狼在片子结尾又那么菜，这不是玷污了远古众神们的战力嘛！

4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版，给人的感觉双方还能打得有来有回，因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥，荒原狼砍人就像砍瓜切菜，湄拉也好海王也好用了更多的招，都是被完全碾压的。这个对比当然很重要，荒原狼必须强，必须残酷。

5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先，闪电侠不怂，并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面，也基本上重剪了，节奏感带劲很多。另外，像战车掉落等场面，交叉剪辑非常宽裕，观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光，但说实话，观众买票可不就是想看得更带劲么。

6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗，但大超的动机不明确，显得很乱。前面说过了，扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择，都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力，看得很舒服。

7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏，每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间，阻止了母盒发挥作用，让达克赛德的阴谋受到了挫折。

【最后的感想】

多年的争吵和期待，值得吗？

单从成品看，还是值得的。

这一次，流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。

但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵，目测其正统续集也不会出现了。

更关键的是，这个模式起来了以后，电影还是不是“一门遗憾的艺术”了？

是不是我拍了一部烂片上了院线，骗了一波流量也不要紧，可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品？

流媒体平台真的是好的归宿吗？

对于创作者来说，扎导真的胜利了吗？

对于制片厂来说，今后真的会低头吗？

传统的电影导剪版，在我眼里，是高贵的。它是对影迷的终极犒赏，是对电影的热爱的再次绽放。

扎导版《正义联盟》的出现，是现在好莱坞创作体系病征的缩影。

这片再香，也不能是擦屁股的纸。

（完）

整部电影扎扎实实认认真真的把当年正联的所有缺点重新犯了一遍，当年让人很头疼的地方现在也依然没解决，过长的体量还放大了原本的故事线问题

主要多出的时长都给了闪钢交代背景，但是很这解决原版人物塑造问题吗？对熟悉dc漫画的观众这部分本就不必要，最多是个呼应漫画的点，但是对普通观众来说这个处理太尴尬了，这个篇幅卡在展开和不展开之间，什么好像都说了但又都没说清楚，钢骨故事线好歹和主线相关，闪的单人剧情我一万个没想明白跟这个故事有什么关系，我甚至觉得还不如院线版大幅度留白留线索的做法，至少足够干脆，因为bvs里本就留有伏笔也不至于突兀，回头还能拍两部起源

达叔线不说了…上来就被人砍了…我…又来一个不照着头砍的？你说是旧神太强吧，看这也不像，总之达叔上来就气短一截，后来看了某乎知道这是反生命方程式线，包括最后的梦魇线，可能是逆转未来的伏笔，我在想要不真的跟隔壁厂交流一下？有个叫彩蛋的东西专门用来搞这些事的，什么支线都往正片放实在是千头万绪，不仅拖沓而且会把原本的节奏全部打乱，观感很难受的，再加上本片还用了初中作文大家都用过的小标题，难免造成一种凌乱感

老爷线更离谱了，原版多少还交代了从卢瑟笔记里找线索然后才集结jl的动机，导剪版直接全删了，然后就是被兵捶被超捶直到最后才站起来收拾了几个杂兵之后继续隐身，本来原版复活大超还留了路易斯后手，虽然很强行但至少还能说明老爷还是在动脑子的，现在要不是记者侠碰巧在场老爷直接无了可还行，还有人说是露易丝每天都会到这来老爷掐好了时间算准的我真的是…？老爷也是真敢赌不怕她多等一个红灯，以前的内心活动也没了和女侠互动也没了啥都没了，很难不让人迷惑，这么重要的串联任务线的角色安排的是不是太敷衍了？更奇怪的是本来美漫圈战斗力最强的老爷粉们这次居然一点声音都没有，很逆来顺受的样子，搞得我都要以为姥爷粉都是扎斯林了

最后的结局战基本一样，一拳超人还是一拳超人，荒原狼死的更惨了…结果还因为没把兵线清了差点水晶被拆了，不过救人比赛好歹删了，闪电侠有了别的作用，给闪点留了个线也不多说了，结尾留了个大伏笔，作用基本等同于复联一里的court death，观感好于院线版，一点…

作为彩蛋的火星猎人也是真的莫名其妙，反正你也不知道他想干啥，变成玛莎那一段我本来还正在回味两个人的对话，结果你出门就变成了个什么啊woc？回头也完全猜不出意图，又是伏笔？但是你这个伏笔花的时间也太实在长了啊

我还是想把当年的问题拿出来重新问一遍，这么多内容华纳就铁了心了要揉到一部电影里讲？我也不能否认dceu先合再支的可能性，就像bvs对女侠出场的处理，至少逻辑通顺设计也还算精致，但是正联毕竟是大团战，当年同样是群像的复联用了几部电影几个彩蛋才把人物故事线基本立起来，即使是相对二线的鹰眼寡姐也都已经完成了首秀，有了基本的形象，所以才有了经典的a6集结。

而正联完全不同，bvs可以有一个突然出现的女侠同仇敌忾但是正联不行，还是因为他是大团战群像片，所以他必须完成人物出场同时构建一个产生到解决矛盾的过程，至于海王闪电钢骨的人物背景交代真的有那么重要么？并没有，人物塑造跟有没有交代背景完全不冲突，他做了什么，为什么要这么做才是最重要的部分，通过一个分支的背景线丰满形象的方法真的很偷懒，因为这完全不是这部电影该干的事。正联剧本最大的难点在于如何利用已经出场角色和新角色构建矛盾，于是很套路的出现了两种：强敌环伺和内部冲突，两个版本在强敌的塑造上基本没差，原版唠唠叨叨像个神棍，现在唠唠叨叨像个舔狗，反正大超都是一拳，看不出来强；至于内部冲突，原版围绕着复活大超产生的冲突见仁见智，而导剪版甚至做的更弱

我是一个剧情至上的人，我坚持认为分镜、配乐、剪辑等等一切都是要为剧情服务的，至少对于一部A级商业片来说是的。然而如果单说正联剧情差难免有过往矫正之嫌，因为超英电影基本都是不考虑结局的，隔壁厂1234大电影的剧情也着实不能说比正联好到哪去，但是这时候就体现出了漫威一部一部电影布局的好处：在故事需要的时候，一个这样的人就可以以这样的方式出现，比如复联一雷神，复联三银护，所以剧情就很好推，节奏也可以一直维持在线，这一点对于院线商业电影是真的很重要。当然，如果某些dc粉认为自己家的电影可以不需要商业意义的认可，只需要更丰富的内涵，更晦涩的隐喻以便于自己装逼和站在审美制高点嘲讽隔壁那就当我没说，你开心就好

现在开始觉得尾灯能在大幅度精简的同时把最少该说的全部表达出来已经够不容易了，至少导剪版出现后有些事应该已经能被说明了，正联的剧本撑不起这么重要的一部电影，这与导演无关，甚至跟编剧无关，那么这是谁的锅应该也就不用说了

（精辟修改版载于“虹膜”公众号，给自己存个档比对差距。）

《扎克·施奈德版正义联盟》豆瓣开分8.7，随后冲上9.0，越过8.8分的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。如今超级英雄电影榜中名次在它之上的，只剩诺兰9.2分的封神之作《蝙蝠侠：黑暗骑士》。

评分虚吗？虚。

这部电影由「ReleaseTheSnyderCut（释出扎导剪辑版）」话题「催生」，实属来之不易。粉丝奔走多年的复杂情绪填充在内，而华纳及旗下DC的刻板、短视甚至谄媚，也催动了感性投票。

可把这些水分挤掉，也不会撼动它坐实好片的事实。尤其难能可贵的是，它让久违的「作者电影」重见天日。

作为一部超级英雄电影，它破天荒地以4：3画幅示人，非但没有删减两侧画面，反而完整保留所有摄录内容。不必贯彻院线版本切掉上下画面的做法，大概是流媒体才给予得了的宽容。

在这颇具压迫感的画框内，暗黑色调几乎笼罩全片，一扫2017年《正义联盟》的明亮光彩。这种视觉效果是扎导的标志，不仅串起他在DC构建宇宙初期执导的《超人：钢铁之躯》与《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，还能遥望早年的《斯巴达300勇士》与《守望者》。

整整15年来，这种风格像是一种宣言，拒绝粉饰，拒绝疲软，现实有多残酷，争斗有多野蛮，那就凶悍地在大银幕上表达出来。就算要拍从漫画与传说中走出来的角色，也要让他们在镜头中背离自身标签，并对当下的社会变动、人性挣扎进行积极投射。

这种由表及里的暗黑色调，一脉相承地对应着「悲剧性」。正义联盟的成员必然披上坎坷身世与颓败心境，而当钢骨与闪电侠得以增加戏份，也尽在构建孤绝、辛酸的进行时历史。这样一群「伤者」相互靠近，并肩救世，天然就有反差的弧度。

造型变得凶悍的反派荒原狼进一步成全了他们的悲壮。其战力与脑力的强化，拔高了正义联盟抗击邪恶的难度，于是钢骨与闪电侠被擢升为扭转大局的关键，这旗鼓相当的平衡感一旦摆正，就甩掉了原版不够过瘾的遗憾。更重要的是，荒原狼还被降低了地位，既然喽啰一个已经足够难缠，他背后毁天灭地的达克塞斯更将这场胜利衬得无比渺小。

未知的压力才把安枕无忧的愿景挤破，蝙蝠侠的噩梦就撕开了更为惨淡的未来。沙尘暴底色的末日光景里，地球陨落，海王、神奇女侠死去，超人屈服于反生命方程式，蝙蝠侠需要需求宿敌小丑的帮助，届时闪电侠需要完成穿越任务，才能让地球上的英雄再次联手，对抗荒原狼背后的达克赛德。

这些故事内核的「悲剧性」，扎导向来眷恋，而这对应得上系列故事的「史诗性」与「神性」。在DC旧神退去、新神试图崛起的大前提下，他捕捉到了去娱乐化的核心，所以这一版在强化悲壮的同时，卸下了大量无关痛痒的笑料，更拔除了对女性陈腐的凝视。诚如他跟《纽约时报》所说的，「我非常严肃地对待这些角色和他们的神话……我不认同以他们为代价来逗乐的做法。」

可惜扎导从此退出DC宇宙，本该属于「正义联盟」系列的史诗级走势，只徒留这些充满遗憾的信号。

然而这态度，这思想，从本质上将他跟其他超英片导演区别开来。大多数同行在精雕细琢这一类型片，使之更圆熟，更具整体标识性，更靠近广大观众与市场的需求，也更「成功」。而扎导跳出了「顺流」，以自身喜好为要旨，并从大众文化里挖掘深层次的隐喻、投射以及讽刺，在塑造超级英雄时超越超级英雄，在拍摄类型片时背离类型片。

而这，正是「作者电影」的价值。

想当初他拒绝片酬，只求手握自主权，不用迎合旁人口味，也挺像自己镜头下孤胆英雄的做派。

但当然，过度神化《扎克·施奈德版正义联盟》也没有必要。

我们都很清楚，这同时是一部「粉丝电影」，DC迷能够从中找到更多嗨点，比如许多尚未正式亮相的重要角色（尤其是绿灯侠、火星猎人）以及不义联盟。只不过这一切，对路人而言兴许只是画蛇添足。毕竟「作者电影」得以保全表达的完整性，很多时候不得不放弃与普通观众的深度沟通。

与此同时，我们还要明白这是一部修改版的电影，就算有大量增补镜头，也只能在原本的故事线上排兵布阵。框架、素材、资金、时间，全都是制约因素，哪怕扎导完全扭转了电影的气质，也很难在叙事上达成质的飞跃。

而且，新鲜感的欠奉妨碍它成为一部极富颠覆性的电影。当中很多桥段甚至套路，比如超级英雄的悲情本质，几乎成为标配。又比如反派在各地搜集能够合成绝杀武器的「碎片」，然后大计遭到英雄破坏，那正是以《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟4：终局之战》为核心的漫威前三阶段铺设过的繁复故事线，至于通过穿越改写败局，更早的《X战警：逆转未来》也有掺和。

但当然，这些并不只是DC面临的困局，对于漫威，对于科幻片、漫改片，同样如此。这就造成了一个局面，对同类情节，谁抢先一步，谁做大一码，谁就有了赢面，可之后，又有更多窠臼等待突破。畏手畏脚的DC本就慢人一拍，被笼罩在对手阴影中几乎成为惯性。

再说，DC推出一部电影的周期相对较长，像扎导这样试图逐步增加电影时长，却无法保障叙述厚度的做法，必然面临更为严峻的市场考验。《扎克·施奈德版正义联盟》的242分钟虽然不至于无聊，但是显然存在许多压缩空间，而且即使分了篇章，依旧摆脱不了混乱印象。

扎导曾经觉得观众是被低估的，认为他们也能迎接各种叙事的挑战。但实际上，观众也被高估了。

仓促卡点上映的《正义联盟》假想了一个特定的观众群，然后在限定的2小时内极力迎合，结果起承转合全都跳不出观众预设，根本无从讨好。这是低估观众。但对作者而言，高估观众只能自缚手脚，因为观众并不清楚自己的真正喜好。二者之间，从来不存在平等，而作者需要超越观众，引领观众，才能成就一部堪称伟大的电影。

很遗憾，扎导也没有办法做到对观众的超越，更谈不上引领。于是，战斗力低于预期的《扎克·施奈德版正义联盟》，很难为以后的独立表达开拓出足够宽阔的空间。

但即便如此，扎导的退场，依然是DC滑向衰落的一个标志。

我们可以看到，迪士尼及旗下漫威有着绝对的统摄力，所有主创必须归顺于同一目标，确保故事线能够稳步推进。他们无需依赖大导演，反过来，所有导演都要照单服务。而导演的可替代性，进一步规避了投资风险。

漫威模式在商业上大获成功，很大程度上影响了超英片、漫改片的走势，使得场面宏大加插科打诨成为制胜法宝。能让DC尝到甜头的《神奇女侠》系列与《海王》《雷霆沙赞！》，实质上非常漫威。

然而，DC亟需挣脱漫威的制约，开辟自己的战场。倚赖大导演的华纳当初决心启用扎导，也是想延续甚至复制诺兰「模式」，奈何口碑两极分化之余，票房表现也不尽如人意。这场赌博，扎导败给大厂的商业野心，而华纳把他陷在电影外的纷争里，也败掉了自己求新求变的勇气。

整体上，近年来「作者性」的稀缺，也是漫威亟待解决的问题。哪怕是塔伊加·维迪提颇具个人风格的《雷神3：诸神黄昏》，实际上也契合了漫威一贯嬉笑怒骂的动作喜剧模式，于是他们除了在电影中适时增加新鲜类型与元素，也就只能在《旺达幻视》这类电视剧里放开手脚了。

当观众渴望在商业大潮中看到个性表达，就与愈发保守的商业决策形成矛盾。这时候，《扎克·施奈德版正义联盟》就是大导演的「作者电影」在对抗趋近「霸权」的迪士尼体系。扎导说，「费劲去复制漫威，愚不可及。DC坐拥史诗级的神话，我们要带领他们踏上这趟奇妙旅程。只不过，其实只有我这么认为。」何其无奈。

这就愈发显得，推出《扎克·施奈德版正义联盟》是某种「社会实验」。毕竟，在投资愈发保守的大环境中，以「作者电影」来呈现超级英雄，是如此「不合时宜」。它成了工业化生产线的一个「孽子」，完成了反叛的使命，就不计后路。

作为超英片粉丝，十分乐见这部电影带来的刺激，它无论怎么露拙、折腾、引战，都很值得支持，因为这才是DC，甚至是类型片早该进行的投石问路。

如今IMDb与豆瓣评分越高，尤其是与漫威口碑最好的《复仇者联盟4：终局之战》距离越大，就越显得傲气，可这傲气的底色，终归还是悲哀。电影的反叛，扎导的绝唱，粉丝的狂欢，都不过是另一层面的「终局之战」罢了，作为DC事后的找补，在大局基本已定的当下，又能改变得了什么呢？