红磨坊2001

1、男主真的很废

2、别跟我说什么上帝视角。

甄嬛教导我们：女主为了救男主而离开男主，那是情义；女主为了钱离开男主，那是本分。

不管男主的理解里，女主到底是为了什么离开他，女主都没有半点对不起他的地方，而男主，简直是一脸老子就是理所应当要被你爱，你不爱了就是背叛爱情，老子就要当众甩你一脸嫖资。

呵呵。

3、女主陪睡，怪女主咯？保护女主不用陪睡的不是你这个蓝朋友的任务吗？做不到，不要紧，不要女主进公爵房前一脸苦逼的爱呀爱呀爱呀爱行不行？女主心中已然很苦，何必再平白添堵。
男主可以穷，可以纯爱，可以不做为，可以不像黑人小哥一样冲上去打晕公爵，但是，如果甚至不能理解女主的无奈，那就是情商不够用了。

做不到像Jack一样果断的拐跑rose，也做不到罗马假日男主一样实在不能相守那就让下，甚至做不到基督山伯爵一样忍辱负重二十年后老子还是一条陈年老中二回来搞死你个黄世仁，你拿什么来当童话悲剧爱情片的男主啊。。。。

4、女主爱谁，确实她妈都管不着。但是她爱上的那个人怎么样，配不配得上她，我还就真有资格说了，只让人心疼女神不让人骂男的渣，天理呢。

5、编剧塑造角色的技能都点在配角身上了，黑人小哥，红磨坊老板、嚼舌头的舞女，唱Roxanne的基友，一个赛一个的有趣，偏偏男主，手一抖，渣放多了，剧情高潮男女主合唱根本甜不起来，女主之死的虐，也大多只在心疼女主身上，男主嚎的那一嗓子算是倒在狗身上了。

6、妮可好美啊。。。。

我记不清这是第多少遍看《红磨坊》了。这辈子活到今天，只有两部电影可以让我沉迷到如此。除了《原罪》就是《红磨坊》。

的确，它们都是剧情烂俗，靠帅哥美女和各种噱头赚眼球的所谓大片，热片。可是它们都给了我对一直在等，在找，无数次想放弃，却从未放弃的爱情，多了一点信心和执着。

单说《红磨坊》，我没法从所谓专业的角度去去评价它。镜头，中规中矩，甚至略显繁冗。色彩，夸张滑稽，令人眼晕。剪辑和布景也并不出彩。唯一可以算是值得称赞的，也许只有作为歌舞片的它，所不能没有的音乐和演员们尽兴释然的舞姿。

然而，就是这样一部剧情俗套的电影，我却无数次在半夜一个人一遍一遍地看，一遍一遍地哭。却从来没有写下过只言片语。因为不知道该怎样去描述我心中对它的感觉。
就像因为你太喜欢某个人，却说不出来你为什么会喜欢他一样。

然而，我还是决定写下来，因为可能如果我一辈子不去写，我看过百遍千遍，也不过是看过，我必须把自己对它的感觉写下来，记录下来，然后可能看过很多遍以后，依然可以看见自己最初的悸动和心声。让自己老了以后依然可以知道自己在20几岁的时候，为什么而流眼泪。

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也许会有人说，从satin的角度去看，christian不过是一个满嘴说着“爱”，却什么都不能给她的伪善者。甚至连最基本的关心也没有，她病了那么久，他却从不过问。
也许会有人说，做一个物质现实的姑娘，在这个物质现实的世界里，是最好的保护自己的办法。
也许会有人说，所谓的爱情，不过是年轻时候的一种美丽无知的幻想。

但是我说，我从心里，思想里，用每一寸皮肤，每一根头发去相信，爱情始终是这个世界上最美好的东西。
它会带来痛苦，会带来失落，会让人哭，会让人疯癫。
但它依然是这个世界上最美好的东西。

我相信，它是一个人所能产生的，最美妙的一种情感。在一个人的一生中，如果它不曾拥有过一次，那么它的人生是不完整的。
它可能以所有方式降临，任何面孔，任何时间，任何地方。你无法阻止，因为它来自你内心最深处，来自灵魂，而作为人类，是没办法阻止来自灵魂的声音的。

如果它来了，你会感受到世界上最奇妙的感觉。使它降临的那个人讲成为你的整个世界。它会冷却，但是它从来不会消失。

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这就是在我心里爱情的全部属性。
而在《红磨坊》中，这样的爱情，用一种荒诞的，却感人至深的样子，呈现在我面前。
它炽烈，欢喜，却又伤感，无奈。即使我用尽我所知的所有美好词汇，也无法描述它的一丝半毫。它就在那里，纯净地让人无法直视。
每一句对白，每一句歌词；每一个动作，每一个眼神。
只是一句‘我爱你’，多么简单，却融合了千言万语。

你可以改变你的生活，你可以改变你的面孔，但是你无法改变你的灵魂。你可以欺骗所有人，你可以是最嬗变的演员，但是你无法欺骗你的心。
无论satin是逃避，是装傻，是沉溺，是决绝，是勇敢，不管她用何种姿态去面对她的爱情，她却无法改变它。
无关乎于你可以得到什么，或者失去什么；无关乎你可以得到大团圆的结局，或者悲剧收场。你爱过了。
她爱过了。

所以就值了。

我相信每个人都曾为爱情飞蛾扑火。不管是做出来，被所有人看见的轰轰烈烈，还是藏在心中，不为人知的小心翼翼，抑或是心中渴望，却装作无所谓的试图欺骗自己。
至少在自己心里的某一处，每个人都有那么一个位置，留给爱情。

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我只是在等这样一个人，对我说：Come what may, I will love you till my dying day.

There is no curing for the ridiculous obsession of love.






The best thing you'll ever learn, is to love, and be loved in return.

      看的时候一直想着茶花女，剧情的老套让人不得不回想这一部惊世之作。同样是美艳妓女与普通青年，同样以爱打动妓女淡薄的心，同样妓女因爱而伤害他，同样青年误解后拿钱侮辱她，最后，同样地，红颜薄命，染疾而死。

   

    可也有不同样的地方，读《茶花女》时，我感到的始终是爱情的崇高，情人的悲惨，让人读着读着就不忍落下泪来，连贯自然细腻生动；而《红磨坊》，片刻的感动与遗憾后是更深的矛盾疑惑，一团团迷惑盘踞心头让我始终达不到影片情感的高潮。

 

    首先我并不能十分理解他们的相爱。他只是因为一场误会和她唱了一段歌跳了一段舞，因她的美丽爱上了她，便以极崇高的名义与她大肆喧谈“爱”的美妙，让从未体验过爱的舞女心怀憧憬，以身相许。他的爱到底有什么不同之处？

 

    茶花女中的阿尔芒，倾慕她的美丽与才华，看到患病咳嗽的玛格丽特泪流满面，每日悉心探望，这才打动了玛格丽特，随后又带着她抛下巴黎，竭尽所能地为她还债，迁就着她，一点点改掉她不好的习惯。

 

    而克里斯蒂安呢，他只是说他爱她，他看到过几次莎丹妮在演出中发病，却从未发现她的病情。他拥有着“崇高的爱”，却还是会嫉妒，不顾一切的只是想得到她，在她想放弃时用歌声打动她，却从没有考虑过她的后果。

 

    莎丹妮让他实现了剧本创作的梦想，而他为她做过什么呢，他从不为她考虑，不为他们的未来考虑，只是理直气壮地去爱，没有担当、没有付出。

 

    但是，或许这就是诗人？

 

    只懂得理想而不顾及现实世界的莽撞诗人。

 

    只是他恰恰拥有她最渴望的狂热的爱的激情。

 

    或许，他们的相爱从一开始就注定悲剧。

 

  *****

 

  

    影片中的歌曲很多，有些还具有名曲混搭的风格，给人以相当的惊喜感。比如当我开头听到涅盘的时候，整个人都有错乱的感觉。导演将几乎每一场转折性的情节都以歌舞表现，手法也相当的夸张幻想主义，电脑制作、跳跃、特写的镜头很多。我明白导演想要营造出歌舞升平或是爱的力量的氛围。

 

    但坦白说对于我有些太过了，过多太现代的镜头给人了一种不真实感，曲风有很多雷同，总用一首歌曲让舞女完成如此大的观念彻底改变也有些单薄的意味，剧情显得有些跳跃，主次不明。

 

    让我郁闷的是妮可每次被歌曲后来打动时表情姿态都差不多，本期待会有多点的层次...

 

 

    *****

 

    不过影片想表达的信息倒是足够明了，全篇紧紧扣着“要去爱”的主题，开头结尾打字的情节让全片结构完整，结尾也发出了Love will live forever 的最强音。

 

    爱永远是最老套又最有说头的主题。

 

    关于爱，其实让我印象很深的还有公爵和“巧克力”。平心而论，公爵对于莎丹妮的情感也是爱，愿意为她付出，一次一次相信她，只是因身份颇有些权势欺人的意味与明白直漏的占有欲，让人不由产生反感。当然，他后来想要杀死塞巴斯蒂安绝对不对，可是就像剧中说的，嫉妒会让人发了疯，诗人也是如此。评判人的是非对错，原本就是最困难的事。

 

    还有那个黑人“巧克力”，只是不顾生命的去救塞巴斯蒂安，失恋时安慰他，点醒他，一味想让他们和好。这是不是另一种爱呢，他对莎丹妮，是否也有着爱呢。

 

    只是，没有人会注意这些问题，没有人会想到他。

 

  

    *****

 

    忍不住想要说说两个主演。

 

    一直很喜欢妮可，典型的传统美女，金发蓝眼白皮肤，当初她和汤姆克鲁斯的离婚让我神伤很久。而在《红磨坊》，她的表现足够惊艳，曼妙的身姿和一双恬美的眼，风情万种光彩照人。最喜欢恋情败露后她的无助和对哈罗德的强硬，演技非常自然真实。这之后似乎总是泪水涟涟的摸样，让人不忍心疼。

 

    伊万惊到我了，一开嗓便让周围的一切都安静了下来，他的声音柔美深情而有力量，起承转合婉转悠长，妮可的声音也不错，比起伊万却差了一些。

 

   *****

 

   这样的剧情与一些表现手法让我不很喜欢，但跳过这些，不必深究，大略的味道仍是出来了。——好在有两个闪光的主演倾情演出，好在有一股对爱的追求永不消逝。

公爵输了，输得理所当然。
诗人赢了，尽管经历了排除万难。

第一句话是假的。
第二句话也是假的。

这个Love story从头看到尾，我从始至终都喜欢公爵，公爵才该是赢家，赢得爱情。
但在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过了多金、有权的公爵。

从内在来看，公爵浪漫，负责，沉稳，专情，隐忍，对爱执着。
如果不浪漫，怎么会被舞女的歌迷住，怎么会相信舞女、红磨坊经理人蹩脚的谎言，怎么会投资给那个毫无新意的烂剧本呢？
如果不负责，怎么会不要舞女的一夜情而要她的专属权，怎么会在舞女还没提出条件就为她规划好美好而纯净的未来呢？
如果不沉稳，怎么会选择慢慢追求舞女，每日送花送餐点，把体贴和绅士风度展现得淋漓尽致呢？
如果不专情，怎么会每天追逐着舞女的身影、用自己的热脸去贴舞女的冷屁股呢？
如果不隐忍，怎么会在舞女第一次正式失约的情况下没有追究缘由，怎么会在舞女与诗人眉来眼去得恋情众人皆知的情况下尽力保持着表面的和谐，怎么会在强迫未遂被打晕又清醒后不展开疯狂报复呢？
如果不对爱执着，怎么会做出以上一切行为却在最后选择黯然离场、只留下本要献给舞女的一束花呢？
（还有一点很重要的，公爵会尊重人，他没有因为舞女不是处女而看轻她，甚至为她“像个处女”而感动。）
从外在来看，公爵多金，有权，可以给舞女“女人最好的朋友——钻石”，也可以实现舞女的演员梦。
但这就是公爵输得大家认为理所当然的原因。（我不知道大家看完以上我的感想是否还这样认为。）
多金，有权的人往往是强者，人们心中鄙视强者，同情弱者。
所以多金、有权的人这样现实中的强者成了道德逻辑上的弱势群体。
所以在这个Love story中，一无所有只有诗情的诗人胜过多金、有权的公爵。
不知道大家有没有听过这样的一个事：
清官海瑞被世人称作公正无私，百姓夸她断案如神。然而海瑞判案时总是不分情理地偏向穷人，就导致他当县官时有很多小混混去富人家挑起事端，然后告官来讹诈富人的钱。
“理所当然”理所当然吗？假。

诗人赢了，尽管经历了排除万难。这就更假了。
诗人重色。他表面纯洁，美色当前不为所动只顾吟诗。但为何如此纯洁的人在第一次见舞女，而且是在见到舞女风骚放荡、人尽可夫的一面后就爱上了她？
诗人粗心，他从未过问舞女的病情，从未给她生活，从未主动考虑过他们的未来，只会谈“爱”。
诗人自私，他接受公爵的投资自己的剧本，却不允许舞女稍稍“背叛”感情来回报公爵。
诗人嫉妒心强，他怀疑舞女的真话、怀疑舞女的真爱，最后甚至当众说出了轻贱舞女的话、做出侮辱舞女的动作。
万难在哪？
在不费吹灰之力地写些甜言蜜语来迷住舞女吗？
在日日见缝插针找机会和舞女偷情吗？
在信誓旦旦说要带舞女私奔吗？
排除万难在哪？
在舞女病倒昏迷、饱受折磨时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女、红磨坊经理人尽力周旋时诗人在干什么？坐着干等。
在舞女被公爵强迫、幸好被巧克力救下时诗人在干什么？坐着干等。
在说好要私奔，舞女回去收拾衣物时诗人在干什么？坐着干等。
他赢了，只因为他说给你美、自由和爱，只因为他是一无所有却有诗情的诗人。

公爵输得冤，诗人赢的太轻松。

所以《红磨坊》以红颜香消玉损作为结局。
因为编剧知道，即使是王子公主的童话故事，也只能写到结婚。
更何况只不过是貌美的舞女与多情的穷诗人相爱？
说不定写下去，又是一出《杜十娘怒沉百宝箱》。

   如果说，中国悲哀的爱情剧总是从头到尾的让你觉得压抑，那么这部片子就会让你在快乐中伤感，在欢娱中哭泣，在羞赧中放纵。
   是爱情还是生活，有的时候更多意义上的让人不得不去面对。或许它是个伤感的结局，可是现实的残酷又有多少人能够选择爱情的结局呢？

       一部红磨坊看下来，给歌舞、服饰和妮可的美艳姿色惊艳得无话可说，也给这空洞老套甚至可笑的剧情弄得无力吐槽。
不管什么原因，本来是懒得写这部电影的影评的（上面解释了原因，实在没话说）。但回头再看时，却发现自己第一遍看时忽略了剧中一个很值得去写却被导演拙劣地掩盖住光芒的角色。一下子，灵感就来了。
这个角色在剧中没有直接出现名字，只听到男主又一次喊他“巧克力”。他估计是红磨坊的一个不起眼的普通工作人员，目测是个保安级别的。他是个黑人，在剧中戏份也少的可怜。我回头粗略地检查了下，大概主要的有三处左右：

第一处： 第21分57秒左右
      这里是黑人老兄第一次出场。莎婷莫名其妙地从性感劲十足的歌女一下成了患肺结核的林黛玉，从半空中掉了下来。然后我们就可以看到实实在在的一出天上掉下个林妹妹，莎婷直接掉到了黑人老兄的怀中，他用结实的臂膀稳稳地接住了她。然后西德勒用眼神暗示紧张惊诧的黑人老兄把莎婷抱到后台（估计他之前做梦都没想到过自己有朝一日会把这位红磨坊的女神抱在怀里）。随后黑人老兄就在万众瞩目下小心翼翼地把莎婷抱到后台去休息。
      22分42秒处，黑人老兄把莎婷抱到后台的一张卧榻上。然后镜头还给了一个特写，他用他那只大手温柔地托起莎婷的左颊，将她的头轻轻地枕到枕头上。

      不知道看过这部电影的其他人看到这一幕有没有什么感想。我第二遍看时真心觉得黑人这一连串的动作实在是在暗示我们其实他内心对莎婷深深的爱慕之情。如果你觉得这里体现的还不够明显，可以再看看他出场的第二处

第二处： 第1小时25分25秒左右
      公爵即将对莎婷伸出魔爪之际，黑人老兄终于又出现了（吐槽一句，实在不知道他怎么能进入公爵的房间的）。他面对着兽性大发的公爵，奋力地打出了一拳，直接将高帅富公爵掀翻在地。接下来，镜头给了黑人老兄脸部的一个特写（注意他紧锁的眉头和关切的眼神还有那额头上的汗珠）。面对惊诧无比的莎婷，他默默撇开了目光，看向别处。
再到第51秒左右，焦急万分却束手无策的小作家的房间的门被猛然撞开，莎婷冲了进来，然后自然而然地和早已六神无主的小作家紧紧抱在了一起。马上镜头就给了杵在门口神情复杂的黑人老兄，不过只给了一秒不到，转瞬即逝。
       59秒左右，三个人形成了一组经典的远近关系。只见近处白富美和高穷帅互诉衷肠，远处屌丝级别甚至备胎都算不上的黑人老哥的背影模糊而又迷茫。
       第26分33秒，两人谈起私奔的事时，黑人老哥的身影更是直接夹在了两人头部之间。
       55秒，女主对男主深情地说了一句“We have each other”，镜头却给的是黑人老兄那依旧迷茫的眼神和无奈的面部表情，这一次，竟然透着些许忧伤。
       紧接着小作家叫黑人老兄帮莎婷收拾行李准备私奔。这里的拍摄还是挺有意思的。作家刚说完时，黑人老兄还是一脸不情愿的表情，目光斜视。然后镜头给了莎婷，她早已破涕为笑，喜上眉梢。估计是看到莎婷内心如此愉快，黑人老兄才随后用坚定沉稳的声音说出了一句’I understand”。

      看到这一出后，其实大家都能看出黑人老兄对莎婷那份真挚深沉的爱了。本以为原本三角恋的关系会由于他而更添波澜，使情节更加曲折生动，但万万没想到导演在用镜头语言精细地描绘出黑人老兄内心真实的情感之后，之后就像突然忘记了一样，就只字不提了。甚至在莎婷死前那一段，黑人老兄也只能混个露脸的戏份。


第三处：第1小时56分43秒左右
       莎婷躺在作家怀抱中即将离开人世，作家已经泣不成声。镜头中此刻，穿着略显滑稽的印度服饰的黑人老兄缓缓摘下了帽子，化了妆的脸上掩饰不住满面的悲伤之情。这次镜头仍然只有两秒左右，还是转瞬即逝。


       懒得再吐槽导演莫名其妙地搞出个催泪角色后又置之不理的奇葩手法。下面进入小小的煽情阶段。

      这位黑人老兄让我想起《巴黎圣母院》里面的卡西莫多。当爱斯梅拉达被判作妖女即将被除以火刑之际，是卡西莫多英勇无畏地挺身而出，把爱斯梅拉达从火刑柱上救下，背着她躲进了巴黎圣母院。这与黑人老兄抱着莎婷去后台有些类似。后来在圣母院里面，卡西莫多每日每夜悉心照顾守卫着爱斯梅拉达，在邪恶的神父前来欺辱爱斯梅拉达的时候也毅然挺身而出痛揍神父（与黑人老兄不同的是，卡西莫多是由神父抚养长大的，此前一直对他怀有无比的崇敬感恩之情，这一点更加难能可贵）。他们都在女主面前深感自卑，自惭形秽，平时甚至连话也说不上，女主对他们来说都意味着遥不可及。但是他们却也始终对女主都有着深厚而不敢表达的爱意，一直在背后默默地付出着。在他们心中，真的是How wonderful life is, now you are in the world。

       而女主对他们呢？爱斯梅拉达对于卡西莫多最多只有被救的感激与信任，她心里一直记挂着英俊潇洒但其实在玩弄她的腓比斯队长。莎婷对黑人老兄，我们甚至连一点感激也没有看到（此处不谈导演问题），女主心里想的是整天想着“All you need is love”的作家，就算想点别的也是想到能给她Diamonds的公爵去了。她从头至尾也不会想到黑人老兄一次。

      更可悲的是，卡西莫多好歹是小说的男主，他博得了所有读者的一把眼泪和同情。我们的黑人老兄呢？呵呵，出场三次，什么回报也没捞着。所有银屏前的眼泪早就留给我们天真纯情的小可爱作家去了。