五个相扑的少年1992

大学上了8年，只为了不让相扑部解散，真是太不容易了。原来相扑也不都是胖子，片中的相扑选手都不太胖。为了给相扑社团纳新，学长跪求，日本人都那么讲礼貌吗，是不是太过了？输得太惨了，一局没赢。现在的男生只会考虑怎么讨女生欢心。相扑是日本国技，但不是体育运动，只是给人表演的秀。非自然的给男人增肥，让他们赤裸着扑斗。为什么相扑没有女人参赛？如果是运动，就应该不论国籍、不论性别才对，不应该有性别歧视。兜裆布竟然没洗过，那得多恶心呀，有汗液、尿液混合的味道，不嫌脏吗，太不卫生、健康了。相扑就是要破坏对手的平衡。片中的女演员真好，一个年轻貌美，一个温柔贤惠。推荐的原因是题材的特殊性，这是我看过的唯一一部关于相扑的喜剧片。

“大力士们就像粉色的年轻巨人，和大教堂壁画中的人物一样独特。按照传统的训练，凸现出巨腹和妇人般的胸部。每位大力士都结着发髻，有着可爱女孩一般的面孔。他们保持着平衡，腿部纠结，手指紧抓对方，笔挺的兜裆布，肌肉颤抖着，壮腿扎根在土台上，皮肤呈现出血色，台面上像是染上了一层淡淡的粉色。”

能在西方文化的生活方式贯穿的现在，把相扑这一看起来已显奇怪和脱离时代的运动拍得清新纯粹，并且从兜裆布，外国人，瘦弱的正太春雄和女人不能上土台等设定的有趣桥段，有自嘲，也有举重若轻地表达出文化反差与和式思维的朴素执着，我觉得比入殓师有味道，这样很纯粹的东方思维，细腻与沉静的程度不是好莱坞能够达到的，我在看完后也从心底对相扑非常认同。而以弱搏强的勇气与自我成长，这片几乎就像是一部青春片式的姿三四郎～

竹中直人简直就是万能搞笑橡皮人，几乎每部日本喜剧片里都能看到他，不敢相信四年后他自导自演了风格澄净唯美的东京日和～

周防正行太有品质了！我很好奇的是，他在1996年的《谈谈情，跳跳舞》之后，十年之间再也没有执导过任何一部电影。像他这么有品质的大师这十年中都在做些什么？

周防正行1989年《五个光头的少年》和1991年《五个相扑的少年》是值得并说的作品，同样，单说每部影片时也需要提及彼此。如果单纯从英文片名翻译， “Fancy Dance”都不会被翻译成《五个光头的少年》，而是《时尚舞蹈》或者《化妆舞会》，但就和影片内容风马牛不相及了。
　　　　
当然，原因其实也简单得很，《五个光头的少年》是依据冈野玲子的同名少女漫画《Fancy Dance》改编，这是一部1982年开始在双月刊《Petit Flower》上连载的作品，它以寺院的继承人为主人公，讲述起了僧人修行的故事。不过除了铃木保奈美的角色，一般人物身上已经难寻少女漫画的影子。

几乎是翻制版的《五个相扑的少年》，它的剧本则是来自周防正行身体力行的独自编写，这一方面大概受益于前作中他做出的改编尝试。我们很难不把两部电影的成功结合在一起看待，毕竟演员本身就是一群人，而故事架设更来得相似。一群人为了共同目标集结在一起，开始着陌生的摸索直到来之不易的成功（这里的“成功”仅是个相对的形容），此类剧情脉络持续到出于不同目的学跳交谊舞的《谈谈情，跳跳舞》，到了那里，周防正行已经能够推陈出新，四两拨千斤。
　　　　
在周防正行暂停拍片的十年间，有冒出了类似矢口史靖《五个扑水少年》或者《摇摆少女》等一类片子，发行商大有借助周防正行作品名气的意思。非要说有联系，其实也虚了点，日本从来不乏带有励志色彩的青春影片。
　　　　
初看《五个光头的少年》，也大致数了下片中主要的人物角色，结果发现，怎么算都用不上五个指头，或者是真把竹中直人的师兄也算进去了。再者，片名本来就是意译，不好深究。周防正行在这两部片子中用了同一拨主角和配角，包括本木雅弘、竹中直人，以及主角弟弟（宝井诚明）和那位胖子（田口浩正）。其中竹中和田口以及清水美砂还将出现在周防正行的新片中，用一拨演员的良好习惯，果然继续被发扬下去。
　　　　
两部片子中，周防正性对人物外形的选择是这样的：一俊（本木雅弘）一丑（竹中直人），一胖（田口浩正）一瘦（宝井诚明）。如果熟知类似角色安排设置，应该知道导演是有用意，它可以造成单纯视觉上的差异不同，消除同类人物聚集在一起做整齐划一动作的单调乏味感——甚至可以用到黑泽明在《用心棒》结尾坏蛋一方排出的对决阵势，高低起伏、前后有致，简称“站位大法”（杜琪峰也深受影响）。由于两部电影有反复表现寺庙习俗以及相扑比赛的片段，这类绿叶型的配角人物被处理得性格鲜明，比如弟弟很快能够适应环境并且如鱼得水，深受女孩们的拥护支持，胖子则有不好克服的弱点和缺陷，但却是不可缺少的一员。
　　　　
两部影片都少不了几位比较搞笑或有特殊用意的人物，例如《五个光头的少年》中的师兄和老僧，《五个相扑的少年》中，借缠上绷带掩饰、替人上阵的胖女，还有骨瘦如柴、五花八门装束的相扑手。要说不同的是女主角——单是这点又可拉出来扯上半天。铃木保奈美，可能每个人看完电影又会发觉东爱情结少了些，一个有些冒失的女朋友，看着就觉得故事好玩。清水美砂，那时看着还好年轻，后来在今村昌平片子里就变成了难以翻身的少妇形象。
　　　　
《五个光头的少年》最有趣的一段还是来自幻想段落中，两个人分别穿着基督教和佛教的衣服，操着拉丁语和梵语在嘴上交战，后来的发展多少沦于平常，只能欣赏竹中直人的搞笑表演，比如他看着铃木保奈美，对比着身边女人的怅然若失，眼珠子很不情愿地挪移着，然后万念俱灰般一动不动。《五个相扑的少年》中则略去了一群人如何展开魔鬼地狱式训练，只从另一面告诉观众，这群人付出了大量的汗水，相扑技术有了长足进步。
　　　　
非要谈热血青春和激情励志，《五个相扑的少年》是可以归类其中，兼有知识扫盲意味，但《五个光头的少年》则更像是日本寺庙僧侣知识的入门片，里面不厌其烦地介绍了着种种繁缛不堪的规矩礼俗，又不太露骨地进行讽刺，此间的平衡就在于周防正行保持的中立姿态——既不明说你的好，也没想扯你的坏，是好是坏观众自己去判断。
　　　　
不只一次想到《驾驶》中，寺岛进的角色自称“和尚之后”，能看见常人之所不能见，不带感情色彩的冷语，带来的幽默却也是种必然。但《五个光头的少年》是宣扬佛学教义的影片吗？看过的人基本都会摇头，可能都最后，很多人都不明白周防正行想表现什么，跑寺庙修行是无法逃避的必然，还是自我躯体的净化，想认同后者说法显然比较困难，不过，他们中的几个又确实喜欢上了另一种生活，尽管这很可能只是一时半会。《五个相扑的少年》的结尾则是轻快活泼，本木雅弘的角色选择留在了相扑部，如观众可以预料到的，在相扑比赛迎难而上大获全胜后，他继承了青木的角色，似乎又不会那么孤独，恐怕不会有比这更美好的结局了。
　　　　
《五个相扑的少年》中的插曲是《悲しくてやりきれない》（无法忍受的悲伤）和《林檎の木の下で》（苹果树下），都是六七十年代的老歌。站在九十年代的起点上，它们并不算老甚至来得相当舒缓轻柔，而《五个光头的少年》开头用的则是一首《年轻人》的民谣，不过被本木雅弘调子一转唱成了摇滚版，而该人物也被设置成一个喜爱摇滚乐的年轻人。
　　　　
那两部片子的怀旧色彩从哪来？一大部分原因在上头，另一些是周防正行学得滚瓜烂熟的小津技巧，例如他们还在大学期间“摹仿会”时和万田邦敏拍摄的《对小津安二郎的敬爱》以及后来完全颠覆的情色版小津作品《变态家族》。面对小津时，怀旧色彩是无法消除的，幽默不断的两部影片都有着流行时髦的外壳，同时又在展现传统事物（僧侣和相扑）上不遗余力。在僧俗之间，在暂时落身与长远停留上，两部影片都抛出了周防正行早已设好的观点。新世纪以前，周防的作品从不会表达过于尖锐的问题，而在节奏上则维持平稳的基调，不经意间，皆是看透事理的通达。这点上，周防的电影不乏生活哲理，具有成熟的娱乐片特质，老少咸宜又不会被丢以恶俗的批评。
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　　#Fancy Dance漫画（意大利语，仅作画风和电影人物原型参考，铃木保奈美和原型人物的装扮还是挺像的）
　　#《五个相扑的少年》片中教立大学翻过来就是立教大学，这个应该是有意的设置，立教大学即为周防正行的大学母校。无论如何，相当期待他的新片《I Just Didn't Do It》。

如果说Fancy Dance被碟商译成五个光头的少年是牵强附会，シコふんじゃった则绝对是矢口史靖那部五个扑水的少年的灵感来源。尽管相扑在泥轰有国技的地位，横纲中的最卓越者也可能得到如宫泽理惠一样的美人的青睐，在多数平头百姓的眼中，大概还觉得这是一项平均体重超过300磅的光屁股肥胖症患者肉翻白浪的又怪异又粗俗的运动，绝不会有片头描述中的美感和诗意。就这一点而言，参加相扑社和组织男子花样游泳是差不多出格的行为，被逼上梁山也是理所当然的事。只不过，和一般励志体育故事的主角不太一样，片中主角不是继承谁谁的遗志，或者为了追求美女经纪人才加入社团，他的愿望很实际也很单纯，顺利毕业。

换成耳熟能详的棒球，都能讲一通进军甲子园的豪言壮语，相比之下，相扑显得太小众，相对的，目标也卑微得多，首先不过是凑足上场的人数，除了想增加男人味自己送上门的冤大头，下跪攻势和利诱也能有效的拉来社员，能不能派上用场则是未知数。现视研告诉我们OTAKU不都是猥琐男，本片则告诫我们相扑场上胖子不是万能的，一场惨烈的完败后，因为电视台的报道，整个社团的命运又被推到了风头浪尖……

在立教系中可算是最通俗易懂的周防正行，本身并不是一个类型化的导演，监督的几部作品涉及不同题材，也看不出什么整齐划一的标记，但他最初的两部电影却有着极高的相似度。演员这边，虽然甜美活泼目光狡黠的铃木保奈美换成了立教系的熟脸，温柔姐姐型的清水美砂，包括懦弱无用的胖子，清秀瘦弱大受女生欢迎的弟弟和研究日本文化的老外在内的阵容并没有大的改动，作为主角的本木雅宏也还是继续着他探索人生的路程。一直到三池那部中国的鸟人，甚至前年的入殓师，二十年没能进化出食肉动物眼神的他，从青年默默走到中年，仍然在平台期的困惑和迷茫中寻求人生的终极意义。年轻时也会露出严肃表情和羞涩笑容的竹中直人，在前一部中是色厉内荏的师兄，后一部则是留级8年的学长，戴假发去酒吧鬼混和穿裹档布夹着腿哆嗦的样子从始到终的猥琐，以后不但成不了森田忍（笑），变成以客串变态大叔和神棍为乐的专业龙套也在情理之中。相扑比赛和去庙里当和尚乍看上去当然没有什么相似处，考虑到相扑与神道教的特殊关系，以及社团里挂着的那幅清风洗心的匾额，正如社团的指导老师所言，相扑是一项在维持自己平衡的同时打破对方平衡的运动，这样以力相搏的竞争，其实也还是对自心的修行啊。

这两部片走的都不是传统热血励志的路线，打败强敌固然鼓舞人心，但只凭这样一队临时拼凑起来的老弱病残绝地大反击显然不切实际。当年SD给了那样一个微妙的结局，才会有后面无数关于续集的uwasa，但我觉得那就是最好也最聪明的结局了。关键词是成长，或者说是肯定自己选择的道路，Fancy Dance里将其很有禅味的表述为顺其自然，败给欲念没有什么不好，重读一年也没有什么不好，重要的是如何下决心去做一件事。

周防正行以有些戏谑的调子讲述一耷拉因缘际会的事情，圆熟的空镜头和恰到好处的留白都让人会心一笑之外还觉得意犹未尽，而全片又处处透出宁静怅惘的味道。怕是不会有谁比二十年前的他更适合去翻拍安达充，因有前日的欢笑，才有今日的伤感和明日的了悟，正是这样清苦回甘的奇妙心情，才使这些鸡零狗碎的时光尤为可贵。

少年堆里的竹中大叔
2005-05-22

日本电影里头大概是有个五人定律。
11个少年绿茵场上意气奋发的奔跑。9个少年对着夕阳遥想甲子园的红土。1个少年攒着拳击手套脑海中浮现惨白的灰。5个少年（少女）却总有更多的选择，除了在篮球馆里燃烧热血，他们可以去寺庙修行，练习花样游泳，进行相扑集训，或者组个JAZZ乐队。
而这些活动遇上香港的翻译模式，就理所当然的系列化成”五个”系列：《五个光头的少年》，《五个相扑的少年》，《五个扑水的少年》，《五个爵士的少女》。
以上电影有微妙的共通之处，比如它们的原名都与译名相去颇远。比如前两部是周防正行监督，而后两部皆出自矢口晴靖。又比如故事里的少年少女都是阴差阳错凑在一起为某事努力。再比如，不同版本的青葱岁月里头，都有一个竹中直人。
竹中直人的脸仿佛生来有点滑稽。友人看过《shall we dance》以后叫他“扭啊扭”，扭啊扭先生无处不在，每次以新的形象出现。我们只能对着屏幕喊，啊，又是他。
又是他。
《五个光头的少年》。原名是《FANCY DANCE》，周防正行独立监督的头部作品，改编自冈野玲子早期同名漫画。主角是一个家中继承寺庙的摇滚青年，通过他和其他几个年轻人修行的经历，以新鲜的视角展示佛教文化的点滴细节。好些场面的衔接很有漫画分镜的效果，镜头不慌不忙，却逗的人捧腹。轻松的态度引出禅语，娓娓道来那些繁琐的修行内容，竟不乏味。
外面世界的繁华喧嚷与里面天地的悠淡深远因为这几个并不安生的少年人碰撞在一起，擦出一串又一串的火花，叫观众看的热闹，静下心来也悟出些门道。
竹中直人这个时候还不是大叔，最多是个大哥。百分之百的小绿叶。下巴圆呼呼的，演一个贪吃好色的和尚。说来也怪，他担当的角色再不堪，依旧可以发挥出小人物因为平凡真实而闪现的可亲可爱。对着镜子摘下假发的瞬间，或者在同伴们起哄中毫无表情的接过姑娘的花束，叫人要笑又笑不出来。只怔怔的看着。
这部片子里头还有铃木保奈美，真是年轻，即使眸子不及后来的明亮摄人，年轻就是不同。
《五个相扑的少年》。原名《SUMO DO ,SUMO DON’T》。一群大学生，由了不三不四的缘故跑来充个人数，相扑。
演员依旧以《FANNCY DANCE》那班为主。切入点亦是传统文化。比之前作，节奏的把握更加平稳流畅，而幽默蕴含在人物的举手投足间，，没有刻意的煽情，周防正行功力了得。
开篇里一个教授倚在讲台边不紧不慢的的念着西方人眼中的相扑运动。画面转暗，一束光斜打下来，灰尘飞舞在古老的相扑场。几个镜头就带人跌进影片。90年代初期的作品，也看的津津有味。
竹中直人这回有头发，被列成五个少年之一。颓败的相扑社团唯一一个固定成员
万年留级，胆子小，怯场，甚至形容猥琐。前辈架子端的却是很高。但是他有自己的坚持，别人若把专用术语说错——哪怕对方是自己暗恋的女孩子，也冲上去激动的纠正。同伴拍桌子热血说要赢一回瞧瞧，他虽然没那份冲动，却也是心心念念要扳回局势要重振声誉的。这个时候正想对他改观，他却哧溜一声跑回宿舍研究伦理写真去了……对小人物的心态不瘟不火的演出，当真是天成。
纯属意外，竹中的角色赢了一次，找回了自信。于是便昂起来头来。虽然最后的胜利亦是小概率事件，总算为拖延太久的校园生活划上不错的句点。挠挠头，他又咧开了嘴古怪的笑起来。
《五个扑水的少年》。也就是《water boy》。
男孩子们被聚集起来练习花样游泳，也算惊世骇俗。游泳池却被强势的社团挪去做了垂钓池。五个人原本各存犹豫，这件事反倒刺激了少年心性，连夜抽干了水去捞鱼。
竹中直人平白的损失了鱼，很是不甘。他套夏威夷风花衬衫出场，习惯性的翘着小指。
借着训练的名号指使五个懵懂的男孩子擦玻璃，擦更大块的玻璃，擦最大块的玻璃……。海洋生物在光影莫测的深海稳稳照着自己的步调捕食繁衍行进；而小地方的水族馆里，模样有趣的它们悠闲自在的游动；亦有一丝天底下生命各自为安的意味。这是“太过年轻所以忽略“的事情。在竹中的无心之举，带给男孩子们一丝潜在的平和心态。玻璃总有擦完的一天，借口面临词穷的一日。竹中挠挠头，额头上挤出三撇整齐的皱纹，“仿、仿生法”。海豚海龙乌贼火烈鸟鹦鹉螺，在海豚训练池里，少年并不纤细的腿胡乱拍打着，竹中转转头，得意的笑。他还有别的招数，比如跳舞机特训。几个孩子的适应力有点小强的意思，最终竹中总是张大了嘴扭啊扭着表示“为什么为什么为什么”。
波折波折，最后在湛蓝的水花里，男孩子展现的是rikarika的青春。竹中在水池边扭啊扭，嘴里依旧咿咿呀呀不知说些什么，笑的像乌贼一样可爱。
《五个爵士的少女》。好吧，其实它的译名是《竞泳少女》.SWING GIRLS。一组补习班的女孩子不是千里也有百里的送午餐给校管弦乐队。结果路途上的胡闹导致午餐变质，乐队成员们啪的一声倒下，食物中毒中的极有气势。赶鸭子上架，补习女孩转换成乐队女孩，加上一个因为午餐被偷吃而错过中毒机会的懦弱男生，忙碌起来。
竹中直人这回是个面目乏味的数学老师。没有小动作和多余的表情。当然这是表面上的。私底下是个入门级JAZZ fan，每周提着乐器乖乖的上课，体会着被自己训过的学生的心情。远远关注着一群女孩子们对爵士乐的兴趣青草般生长，闪着光亮的绿色。心里默默念道哦，这样也好。看到她们割舍不下的去拉了自己的队伍，却演出失败，竹中远远在路边叫嚷，你们还未够班哪，然后是他一贯那手的哧溜闪开。
学生们追踪去他的家里。挂满了希罕的黑胶唱片，对着镜子陶醉的摇摆，这个数学老师的头上猛然冒出一个巨大的光环。“拜托了老师！”孩子们粘上去，竹中就硬着头皮做理论指导。过程和《WATER BOY》也有相通，不再赘述。只说他被一个学生发现自己的真实段数之时，表情的变化真是丝丝入扣。先是愕然，旋即惊惶，再硬撑着扳起脸来。小声叮嘱不要告诉别人。
爵士班子终于找到自己的旋律，在大雪的天气赶到演奏厅，虽然时效已过，台下尚有观众未散。愉快的美妙音乐响起，观众席里笑的最开怀的，不是竹中又是谁呢。

影片里头，年轻的孩子赶上了意料之外的夏天。
他们身上多少看的到我们自己过去的影子。
不变的校园，白发的先生漂亮的女生。阳光透过树散漫的打下来，
在数学补习班里发呆乱想。在大学里逃课打混。似乎有些想说又不清楚。似乎有些不甘又很快忘记。
竹中直人顶着一张大叔脸，站在一边见证着，是旁观的带入视角，引我们细看这些孩子是何其有幸，可以在青春散场之前，出一身快活的汗，流一脸真挚的泪。散场之前已收获最珍贵的宝藏。种种在竹中的面前定格，泛黄，变做记忆里一抹磨灭不去的亮。
而竹中先生那永远似笑非笑的微妙表情，像是羡慕无忧奢侈的青春，又像是表达自己的幸福——扎在少年堆里，便似从未离开。

真是十多年前就听说有这个片子，但是一直都没有机会看到。直到今天verycd上终于发现经过2周终于下好。原本心里还担心会不会年代久远而令人失望，没想到看下来后爆笑不已。

剧情不说了，典型的日本青春奇迹片。大多都是这个路子，大约也只有这个路子能够走通，既然是青春，那是不能像现实那样残酷地搞死。

青木（《谈谈情跳跳舞》也叫青木）的扮演者竹中真是一百年都是同样的一个怪叔叔。如此说来，我倒是很庆幸先看的是后者。《谈》片是超经典了。多年以来百看不厌。对竹中的最佳印象也在此片，那段舞实在是无比地彪悍。

我对相扑还是有着一些了解，如今却真是很遗憾这么晚才看到这个片子。如果早看的话，那会有更多的了解。

从音乐的配乐方式乃至旁白都和《谈》片有很接近的地方，乃至此片的大多数主要演员在《谈》片里也有出现（男女主角却成了一晃而过的人物）。

至始至终很温馨的感觉。无论何时，强烈推荐此片，此片不看，绝对遗憾。

好的片子真的可以穿越时空而永久停留在人心。