• 电影
  • 电视剧
  • 美剧
  • 韩剧

抛掉书本上街去

HD中字版

主演:佐佐木英明,齐藤正志,平泉成,美轮明宏,新高惠子,J.A. Seazer

类型:电影地区:日本语言:日语年份:1971

 剧照

抛掉书本上街去 剧照 NO.1抛掉书本上街去 剧照 NO.2抛掉书本上街去 剧照 NO.3抛掉书本上街去 剧照 NO.4抛掉书本上街去 剧照 NO.5抛掉书本上街去 剧照 NO.6抛掉书本上街去 剧照 NO.13抛掉书本上街去 剧照 NO.14抛掉书本上街去 剧照 NO.15抛掉书本上街去 剧照 NO.16抛掉书本上街去 剧照 NO.17抛掉书本上街去 剧照 NO.18抛掉书本上街去 剧照 NO.19抛掉书本上街去 剧照 NO.20

 剧情介绍

抛掉书本上街去电影免费高清在线观看全集。
  少年北村英明(佐々木英明 饰)生活在一个充满绝望、腐烂气息的家庭中。48岁的父亲(斎藤正治 饰)曾是陆军的上等兵,退伍后整天呆在家里无所事事,沉湎于自渎的堕落快感中;祖母(田中筆子 饰)老年痴呆,不问家务,还有偷窃的毛病;妹妹(小林由起子 饰)与周围的人完全没有交流,却和心爱的兔子发展出异乎寻常的亲密关系。校足球队的教练近江(平泉征 饰)对英明青眼有加,通过近江的引领,英明在花街柳巷献出了自己的第一次。妹妹和兔子的关系引起家人的焦虑,隔壁的金先生(下馬二五七 饰)偷偷杀掉兔子。绝望的妹妹勾引校足球的队员,结果反被球员们轮暴。  黯淡的青春破碎滴血,没有希望。热播电视剧最新电影掌中雀驱灵死域第一季爱的年龄差正午谈情说爱(2003)今敏:造梦机器超时空恋人听不到的说话1986通灵之六世古宅欢乐一家亲2023:电影版木木川求主垂怜天选之人第一季一眉归来调皮小精灵黑帮团伙御上老师游戏王5D's鬼声波共犯2014台湾版酒民胡四海血滴子秘史一无是处四百击阴影效应

 长篇影评

 1 ) 《时间和荒芜:浪迹在影像里的寺山修司》

首先我们必须明白,寺山修司是个俳句作者,诗人。在根源文化的纯粹里,诗是不可翻译的,所以当我们在寺山修司诡异的影像世界里漫游,我们试图以文本理性的解构是徒劳的,因为映画反映在个体的头脑里,它的投射只是寻求每个人自己主观意志认同,以弗洛伊德或者对其他大师的认同性了认知往往是一厢情愿的,潜意识是私我的事件,对于观众而言视觉的冲击只能造就自己对影像语言的再造,解读出自己的东西。而将他定位成情色大师显然是对其影像(色欲和压制)主题的误读,虽然他不能称得上是一位殿堂级的大师,但是他对影像语言的探索,敏锐的想象力和匪夷所思的创造力使他成为当代先锋艺术中举足轻重的人物,
东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣,而性爱的高颠也是灵魂的窒息,所以这类导演的主题就会切入存在的本体:死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识,一种被动记忆的茫然,当时间消逝,生命将在虚空里找不到归属,这是三部影片都有的基调,导演对于死去的悲凉,对于存在流逝的无奈,对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述,同时时间又是理性的标识,它让生命有了座标,可是,当记忆不再确切,那么时间只是废弃的理性概念,一张陈旧照片上鲜活的脸,没有来出,也没有映证的归途。,所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的,费里尼的想象基础是神话的口传史,而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物,是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念:当代艺术是自觉和感性的,是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义,当片子无法记忆一切把所有一切,包括妻子注上标签的时候,我们仿佛听到了导演的感叹,存在是瞬间的,易逝的,发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品,激情但没有目标性,对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家,他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶,对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始,回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起,足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子,为了促成他的长大带他去了相好那边,让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽,而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系,家人发现后央人杀了兔子,可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸,门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生,寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆,也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片,反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴,一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪,比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒,而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调,他们以激进的姿态面对被压制的状态,影片诞生在嬉皮士的年代,所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫,街头的戏剧,年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化,在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼,这个场景拍得非常大胆,详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节,以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大,电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言,阐述着不同的人生观念,而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐,反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉,就像寺山修司提出抛开书本(代表对年轻人的压制和理性世界的教条性)正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致(兔子和妹妹的暧昧)而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居,这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性,他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼,当你灭灯的时刻,一切将是终点,这是东方的哲学观,哀凉之极。

《拋掉书上街去(Throw away Your Books,Let's Get into the Streets)》1971
片长:138分钟
导演:寺山修司
演员:佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价:艺术性7,欣赏性5

独立影评人:卡夫卡·陆KavkaLu

版权所有,请勿私自转载

联络方式:MSN:[email protected]
约稿邮箱: [email protected]

 2 ) 神作

9.5分。大量使用间离,从开头到结尾;开场的黑是现实中电影的开场,然后直指点醒想要在电影中寻梦的人们,在现实中平庸无能的我们;结尾直接进入拍摄现场,进入电影残酷而又真实的世界,再一次直视逃避现实的观众,分不清现实与电影,那就跟电影说再见吧,给你白屏去思考,到你的现实中去,该醒了,电影可不是让你堕落的地儿。

影片关照的是现实,战后日本在美国的压迫下的压抑现实,父位缺失、恋母又弑母的现实,战败的武士、堕落的武士。

逃避并没有用,人力飞机会被烧毁,足球会被一脚送向大海,你所有的梦想都会被磨灭;死亡终将来临,电影终会CUT。

 3 ) 短评写不下

电影大胆地呈现着所有奇异的非常态,观众永远不知道下一秒会看到什么听到什么。男孩带着所有人同电影告别,电影结束,现实生活中所有欣欣向荣的真正面目,其实正是这些“奇异的非常态”。

开头铁轨那段太酷,晃动的镜头配愤怒的电吉他电贝斯和鼓,看得昏昏沉沉后完全因此眼前一亮,这才是真正的电影语言啊

片末男孩拼命喊着“放开我”的段落居然想起了《小武》,也许是因为相似的压迫和无力感。

最后的最后,电影镜头缓缓扫过每一个人物的脸,看着他们的眼光,竟也一时忘记了他们的丑陋和肮脏,觉得他们也没那么恶心讨厌了。导演抗拒规则,没有用credits打出演员表,也算是一种温情,毕竟,黑底白字快速滚动的角色演员表,又能让观众记住什么呢?

写满毛笔字的床单上两具肉体的交叠,画面也一重重交叠上去,看呆!

打不到五星,一方面全片的形式主义表达实在是有点自恋,一方面观影过程实在有太多不适感,寺山修司太残忍了,还是去写诗吧,影像的杀伤力过于直接

不过还是谢谢推荐,打算多看几部寺山修司了 嘻嘻

 4 ) 五彩斑斓的衰败世界

战败后美军占日,日本失去主权,男性失去精神方向和尊严,绝望,压抑,无谓的生活里,剩下原始兽性的发泄,征服世界的梦想破灭了,只能穿着军装靠女人找回男子气概。“看了部高仓健的电影,就好像自己刚杀了两三个人”。父亲成了丧家犬,从征服世界的军人沦为没有事业没有家庭的中年废物。下一代,妹妹厌恶人类,宁可和兔子亲昵,绝望中接近欲望过剩,压抑过猛的青春直男足球队员,失去尊严;朴素善良,想要做人机飞机飞出悲哀的日本的男孩想要振作父亲,攒钱买了小推车,却被警察强行收走,警察是现代机构,失去主权的国家里真正的权威只来自殖民地力量,战败的父亲只会道歉,道歉,没经历过战争,却在失败中长大的男孩满腔愤怒,不解又逃不出,对着荧幕的观众大喊 混蛋混蛋混蛋,七十年代的电影,彼时战败的一代正值四五十,父亲的年龄,而从战败美踞阴影成长起来的一代,二十多岁,差不多男孩的年龄。妈的,太吊了,要是有部电影指着我的鼻子骂,留学生,你们这群没文化,忘了根,一辈子找不到故乡的孤儿,我一定当场下跪。所以这些人正是玻璃瓶里长大的蜥蜴,日本,你什么时候才能走出来?男孩的努力全盘失败了,他走不出来,他想让爸爸走出来的企图也覆灭了,攒钱买来的小推车被无理查封,父亲却只会道歉。所以人力飞机被烧掉了,他永远都飞不走这个阳痿的几把地方。所以回到开始,只好骂观众,活在这个时代,观众都是一帮子阳痿,看个高仓健的硬汉电影就自以为是个英雄,回家欺负一下女人,上街行些苟且之事,感觉自己又立得起来了。(我今天看恍惚觉得这可能是日本毛片这么变态的原因。男的太压抑了,只好编出各种离谱至极的欺负女人的故事抚慰一下)

三岛由纪夫说要复辟军国主义,大家都装作没看见,所以他像个真正的男人(疯狗)切腹了,这个地方继续揣着明白装糊涂地阳痿。

这只是其中一种解读,要是只用这个角度看这部电影就没意思了。一点点扭曲的环境,就可以反射出无数扭曲的人性故事。寺山修司的电影里,语言是无法代替感官的。我太爱他的音乐了。

让我很震惊的一点是,金阁寺之后又是这部电影,日本二战后被美国占领的短短几十年的历史竟然能催发出那么多牛逼的文艺电影。我生长的地方,近代两百年动乱史,家家户户几亿人什么变态事没发生过,假如可以,能诞生出多少光怪陆离的艺术作品。我好嫉妒日本,被拴住的丧家犬,竟然能生出如此多彩的艺术,以至于在玩游戏时,在看动漫时,在看电影时,读书时,我的文化乡愁往往被日本勾起。好可笑。但愿“齐心协力”,冲出如今世界格局,真正在世界占据一席之地后,这里也终于可以有自由表达的权利。 还有我觉得最牛逼的一点寺山修司是很喜欢用前现代的意向和元素,包括死者田园祭里,勾勒出现代生活的存在感知。我很希望能领悟这招。 btw,地球最后的夜晚算个几把梦,谁的梦这么无聊?这连续闪回的片段,模糊多变的滤镜,不停切换的主视角,怪诞离奇的人物和画面才是梦。

 5 ) 抛开书本跑上街(2006-04-18)

寺山秀司的名作。

用了很多小技巧,大概都是用手持摄影机拍摄。整个片子有点像舞台剧,穿插着另类小音乐,行为,广场戏剧等等作为串场。
最能插入日本社会的青少年题材。
教育,迷茫的文化,生活方式,性的领略。
里面小男孩找妓女姐姐(妹妹)的一段挺好玩的,帮忙剪指甲,还喝药水,很体贴阿。最晕的是床上还都是书法,然后小姐姐把男青年的衣服把牙拔牙。简直就是超纯情。两人摸来摸去还有老和尚念经,估计导演没有少看过金阁寺之类的东西。
接着突然,似乎就是一次苏醒,或是一次成人仪式的高潮部分--性质转变了--成人--进入了无穷无尽的生殖之链。幽灵在追随。
频繁引用马雅可夫斯基的诗句。
反复的记录--各个角度--叙述和观察。
在进行自我描述的男人中间穿插某些对象-喻指的凭借?
声音在影片里的作用非常重要。
交织着在婴孩时代的回忆--祖先试图飞行的努力?
妹妹和兔子。
众人强暴妹妹时,同样有念佛,形成对应,能够使得比较残酷吧。
送妹妹回家,背着屠宰的肉的男子走过,学兔子样子。转入一段比喻,男孩内心的英雄幻想在无法保护妹妹的事实前彻底失去了,并且内心潜藏的乱伦念头也在进行折磨。然后是一段关于其童年的屈辱回忆,占据画幅的头像和五彩斑斓的背景,濒于疯狂的关于口吃的自述。口吃--一种相对于社会生活的内在的残缺,童年式的富有个性的生活方式失去了。
母亲被劝说进入养老院,关于昔日日本的幻想,在残酷的晚年中结束,只能用因果报应来劝告自己,走上黄泉路吧。
记忆中的历史在现实的残酷映照之下,变成了令人窒息的符号的堆积。
对于大哥的嫉妒的表现。
















附一些网上找到的资料:
寺山修司1935年12月10日出生于日本东北的青森县弘前市。9岁时死了父亲,与母亲寄住在经营电影院的亲戚家里。寺山13岁就开始创作徘句,作品中己流露出对日本东北贫寒民风的关怀。17岁时,他组织了全国学生徘句会议,并开始在诗坛初露头角。19岁,病中的寺山阅读了日本大正文学大师泉镜花的所有作品,这对他日后的戏剧创作影响至深。24岁时,寺山修司为著名导演莜田正浩(Masahiro Shinoda)编写了电影剧本《干竭之湖》(Youth in Fury),同年开始参与剧场演出,期间认识了他后来的妻子九条映子(Eiko Kujo)。25岁时,寺山拍摄了生平第一部实验短片《猫学》(Catology),4年后拍摄《槛》(the Cage)。31岁时,寺山修司创立了著名的话剧实验室“天井栈敷(Tenjyo-Sajiki)”,2年后在浅谷区建成“天井栈敷馆”。1971年,寺山35岁,开始拍摄首部长片《抛掉书本,跑上街》(Throw away Your Books,Let's Get into the Streets)。他在整个70年代以多重身份活跃于日本文坛,创作量甚多。1983年5月4日,寺山在拍摄完《再见方舟》(Farewell to the Ark)后,因坏血病引起肝硬化及腹膜炎而与世长辞,终年47岁。
  从这位奇才短暂而丰富的一生来看,寺山修司的身份其实很难加以定义,他是诗人、编剧、剧场艺术家、电影作者,同时也是一位赛马评论员、摄影师和生活改革者……有评论家说:寺山的电影师承费里尼而又自创一格,但他作品中的尖锐性和颠覆性,却又和帕索里尼有几分相似。他的影片具有强烈的主观色彩,那种诡异慑人的影像,天马行空而又诗意盎然的风格在日本影坛独树一帜,至今无人能出其右。

六十年代,在那时,寺山亲身参与了日本的“反安保运动”,同时,他的创作也进入了鼎盛时期。他发展出一种充满日本气质的奇谲怪诞的风格,并因此在日本战后文艺界赢得怪杰、幻想家、反叛文化旗手、攻击型前卫艺术家等大堆称号,还被比作历史上能做十二种变脸的怪盗——“怪盗十二面相”。在继承日本酷异文化传统这一方面,电影中的寺山修司、摄影界的荒木经惟和漫画界的丸尾末广犹如孪生的三兄弟。

Artist : J.A.Ceaser
   Style : progressive rock/ avant garde
   
   
   如果在冬夜,一個旅人
   在馬爾泊克鎮外
   從陡坡上斜倚下來
   不怕風吹或暈眩
   在逐漸累聚的陰影中往下望
   在一片纏繞交錯的線路網中
   在一片穿織交錯的線路網中
   月光映照的銀杏葉地毯
   環繞一空墓
   什麼故事在那頭等待結束?

   *j.a seazer为Revolutionary Girl Utena创作的主题曲歌词
   


感谢季勇君及时的提醒与资料寻找(你的专注与认真经常让我汗颜),现在已开始搜寻更多的关于j.a seazer的音乐与文字记叙,此时手中仍然只有kokkyou jyunreika与lemming两张,期望能找到他给寺山修司的其他配乐作品以及83年之后少有的几张动画配乐,特别是那张Revolutionary Girl Utena(译名应该为少女革命),虽然这看起来似乎并不容易。

j.a seazer(或为J.A.Seazer,J.A.Ceaser)在60年代曾是一名激进学生运动成员,他的音乐上的成就更多是与Shuji Terayama(寺山修司)联系在一起,1969年加入寺山修司所属的剧团“天井栈敷”,为他的的一些先锋短片与实验话剧配乐。而他最早的作品却是在由Yutaka Higashi领军的日本早期迷幻乐团Tokyo Kid Brothers的专集Throw Away the Books, Let's Go Into the Streets中出现,这张专集后来亦成为寺山修司的同名短片配乐。第二年一张寺山修司的剧场作品的现场唱片Tenjousajiki以j.a seazer的名义发表,此后到80年代初为止,他一直是其电影中音乐部分的主创人员。83年寺山修司去世后,j.a seazer接管了剧场并将其重新命名为Banyu Inryoku(万有引力工作室?),在这之后j.a seazer的作品很少,比较知名的是几张动画电影的配乐。

j.a seazer的音乐中日本传统能乐的味道很重,而在乐曲编排上却更多的借鉴了当时欧美风行的progressive rock特别是法国magma乐团所创立的Zeuhl乐风,乐曲有着紧张阴郁的暗色张力,键盘和吉他的铺陈紧凑有力,壮观的合唱与阴森的能乐式旋律使其作品有着强烈的歌特感,而那些早期日本流行乐色彩的小曲听起来也是有着颇为吸引人的质地。



Shuji Terayama

 Date of birth (location)
10 December 1935
Aomori, Japan
Date of death (details)
4 May 1983
Tokyo, Japan. (nephrotic syndrome)
Mini biography
Terayama Shuji was born the only son of Terayama Hachiro and Terayama... (show more)
Sometimes Credited As:
Shuuji Terayama


Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew

Writer - filmography
(1980s) (1970s) (1960s)

Saraba hakobune (1984)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)
Kusa-meikyu (1983)
... aka Grass Labyrinth (USA)
Fruits de la passion, Les (1981) (adaptation)
... aka Fruits of Passion
... aka Shanghai Ijin Shôkan - China Doll (Japan)
... aka The Story of O Continued
Afurika monogatari (1980) (story)
... aka A Tale of Africa
... aka The Green Horizon


Collections privées (1979) (segment "Kusa-Meikyu")
... aka Private Collections (International: English title)
Sâdo (1978)
... aka Third
... aka Third Base (USA)
The Boxer (1977)
Meigu-tan (1975)
Den-en ni shisu (1974)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
Sho o suteyo machi e deyou (1971)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (screenplay) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)
Buraikan (1970)
... aka Outlaws
... aka The Scandalous Adventures of Buraikan


Hatsukoi: Jigoku-hen (1968)
... aka Nanami, First Love
... aka Nanami: The Inferno of First Love (USA)
Namida o shishi no tategami ni (1962) (screenplay)
... aka Tears on the Lion's Mane
Waga koi no tabiji (1961) (screenplay)
... aka Epitaph to My Love (International: English title)
Yuhi ni akai ore no kao (1961)
... aka My Face Red in the Sunset
'Minagoroshi no uta' yori kenjû-yo saraba! (1960) (screenplay)
... aka Get 'em All (USA)
Kawaita mizummi (1960)
... aka Dry Lake
... aka Youth in Fury



Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew

Director - filmography
(1980s) (1970s)

Saraba hakobune (1984)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)
Kusa-meikyu (1983)
... aka Grass Labyrinth (USA)
Fruits de la passion, Les (1981)
... aka Fruits of Passion
... aka Shanghai Ijin Shôkan - China Doll (Japan)
... aka The Story of O Continued


Collections privées (1979)
... aka Private Collections (International: English title)
The Boxer (1977)
Meigu-tan (1975)
Den-en ni shisu (1974)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
Sho o suteyo machi e deyou (1971)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)
Janken sensô (1971) (as Shuuji Terayama)
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)



Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew

Producer - filmography
(1980s) (1970s)

Saraba hakobune (1984) (co-producer)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)


Den-en ni shisu (1974) (producer)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
Sho o suteyo machi e deyou (1971) (producer)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)



Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew

Editor - filmography

Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)



Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew

Miscellaneous Crew - filmography

Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (music selection) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)



中文名称:寺山修司实验作品集
英文名称:Experimental image world of Shuji Terayama
资源类型:DVDRip
电影导演:
寺山修司
地区:日本
语言:日语
[收录片目]
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.1】
『トマトケチャップ皇帝(短縮版)』●1971/27分
『檻囚』●1964/11分
『青少年のための映画入門(1)』●1974/03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.2】
『蝶服記』●1974/12分
『ローラ』●1974/09分
『ジャンケン戦争』●1971/12分
『青少年のための映画入門(2)』●1974/03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.3】
『迷宮譚』●1975/15分
『疱瘡譚』●1975/31分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.4】
『審判』●1975/34分
『しゴム』●1977/20分
『青少年のための映画入門(3)』●1974/03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.5】
『マルドロールの歌』●1977/27分
『一寸法師を記述する試み』●1977/19分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.6】
『二頭女─影の映画』●1977/15分
『書見機』●1977/22分
『青少年のための映画入門(3面マルチ)』●1974/03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.7】
『トマトケチャップ皇帝 オリジナル完全版 』●1970年/16ミリ/モノクロ/75分
[剧情简介]
1962 檻 《槛》
  一个男人穿行在城市中,看见到处都是牢笼。最后男人站在一面钟的中心,木然不动,同时一只狗在钟外面重复地兜着圈子。影片提出了这样的问题:人是否永远无法逃出时间的牢狱?这部早期实验作中强烈的视觉和奇异的肢体演出,为寺山以后的影像特色奠定了基础。
1971 トマトケッチャップ皇帝 《番茄酱皇帝》
  兹隆电影节审查员特别奖,戛纳电影节导演周招待作品。
  在纯真的藩茄皇帝的国度中,性爱无罪,造反有理!一次无政府主义而有狂暴的影像之旅,60年代青年运动的影响显而易见,同时寺山所有作品中的叛逆精神都可以在其中找到源头。
1971 ジャンケン戦争 《猜拳战争》
  谁是主人谁是将军,谁想施政谁要受刑,都要在残酷的猜拳战争中定输赢。片中暗示权力运作的本质,都是来自一套荒谬的猜拳的战争理论。
1974 蝶服記 《蝶服记》
  戛纳电影节导演周招待作品。
  蝴蝶的幽灵化为蝶影,不断阻挡在投射出来的影像记忆中,令人产生幻觉。寺山一直认为电影在投射的过程中仍有不少创作空间,所以藉此片进行了一次实验。
1974 ローラ 《劳拉》
  银幕上,三位女角不断展现肉体活动,银幕下,男观众按奈不住闯进银幕。电影与演出混杂而成。
1974 青少年のための映画入門 《青少年电影入门》
  利用三部放映机,将三段色调不同的三分钟影像投映到一个银幕上。来述说一个作者的数种童年经验,有现实,也有幻想,拼和为一个怪异的记忆空间。
1975 迷宮譚 《迷宫谭》
  奥巴哈乌震实验电影节银奖。戛纳电影节导演周招待作品。
  利用简单的门道具,展开强烈的超现实视觉之旅,而且影像洋溢诗情,在迷宫的旅程中呈现出极强的感性魔力。
1975 審判 《审判》
  贝纳尔马蒂纳电影节特别奖;戛纳电影节导演周招待作品。
  裸男背着钉子遍山走,床上女子因打钉而情欲高涨。
1975 疱瘡譚 《疱疮谭》
  贝纳尔马蒂纳电影节特别奖,柏林电影节特别放映。
  生疮就要治理,但有时因为治理而令人生疮。此片不断出现因不同的捆绑而令身体遭到变形及扭曲,呈现出绝妙的变形因果论。
1977 マルドロールの歌 《马尔德罗尔之歌》
  里尔电影节国际评论家奖。
  将法国作家Lautreamont的《马尔德罗尔之歌》解体的实验之作,虫类在肉身挪动,倒转播出的乐章,创造出另一生物的特异官感,挑战常人的极限。
1977 一寸法師を記述する試み 《对一寸法师进行记录的尝试》
  一寸法师爱上了不羁的“泡沫女郎”,锁不住的影像不断折磨着弱小的心灵。为寺山最纯真可爱之实验作品。
1977 二頭女-映画の影 《二头女-电影之影》
  柏林电影节特别放映、贝纳尔马蒂尔电影节特别奖作品。
  失去爱人的少女,被烙在墙上的过去影像折磨。
1977 消ゴム 《橡皮》
  被哀伤往事缠绕心头,利用橡皮去进行一次灭影行动。墨染的影像,淡淡哀伤与激昂节奏交缠的配乐,创造出极度矛盾以及悲伤的意境。
1977 書見機 《读书机》
  片中展现多本你从未见过的读书机械,都是天才发明家小竹节信亲手制造。但在片中,已分不清读书机械是主人,或是人才是读书机械!

 6 ) staff簡直金光閃閃

覺得特別長,喜歡節子強暴景,片尾人頭列好美,看到J.A.Seazer,浅川マキ(頭髮也太厚),寺山後面接著出現的美輪明宏不能更感動,裡面有一段高倉健(?)不確定的浪人海浪追逐美,在寫著「自由な敵に、自由を許すな」的地上踢足球的足球隊。不確定我自己到底喜不喜歡就是了。
美術居然是林靜一!!然後拍劇照的居然是荒木經惟跟森山大道!!然後還有鋤田正義(David Bowie的班底)有沒有這麼閃啊寺山修司。

キャスト(役名)
佐々木英明(私/北村英明)
斎藤正治(父/北村正治)
小林由起子/現・竹林舎青玉(妹/北村セツ子)
田中筆子(祖母/北村ハツ)
平泉征(彼/近江)
森めぐみ(彼の彼女)
丸山明宏/現・美輪明宏(地獄のマヤ)
新高恵子(娼婦みどり)
浅川マキ(階段の娼婦)
鈴木いづみ(女医さん)
J・A・シーザー(長髪詩人)
川村都(インタビューを受けるダンス教師)
クニ河内(人力飛行機三兄弟)
チト河内(人力飛行機三兄弟)
川筋哲郎(人力飛行機三兄弟)
下馬二五七(隣の男/金さん)
昭和精吾(サッカー部主将)
狼情次(タックル)
原本由起夫(にんじん)
島田和明(猛牛)
虫明亜呂無(友を求む中年男)
島内三秀(友を求む中年男)
桝田隆治(友を求む中年男)
蘭妖子(狐の面の女/母)
天井桟敷
東京キッドブラザース

スタッフ
監督 寺山修司
脚本 寺山修司
原作 寺山修司
製作 寺山修司
撮影 鋤田正義、仙元誠三
美術 林静一、榎本了壱
音楽 下田逸郎、J・A・シーザー、柳田博義、クニ河内、加藤ヒロシ、荒木一郎
録音 大橋鉄夫
照明 水村富夫
編集 浦岡敬一
助監督 臼井高瀬
スチール 鋤田正義、荒木経惟、森山大道
音楽
1. ピース,ダダダ(詞・寺山修司/東由多加、曲・石間ヒデキ/下田逸郎)
2. 花いちもんめ(曲・下田逸郎)
3. あなたの思い出(詞・東由多加、曲・下田逸郎)
4. 健さん愛してる(詞・寺山修司、曲・クニ河内、唄・川筋哲郎)
5. 親父なんか大嫌いだのロック(詞・寺山修司、曲・石間ヒデキ)
6. 母捨記(詞・森忠明、曲・加藤ヒロシ)
7. 東京巡礼歌(詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー)
8. フリーダム(詞・寺山修司、曲・J.A.シーザー)
9. あるボクサーの死(詞・寺山修司、曲・田中未知)
10. 1970年8月(詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー)
11. 息を殺してる(詞・東由多加、曲・下田逸郎)
12. エンディング・テーマ(詞・寺山修司、曲・クニ河内)

 短评

寺山修司这部处女作实在是太有力量了,但又用力过猛,自传气息浓厚,大量对60年底反抗解放自由思想的记录,如同那个时代的日本新浪潮电影一样,影片拼贴风格,意识流叙事,但在这些琐碎的剧情下面隐藏着一颗敏感受伤的心。

4分钟前
  • 幽灵不会哭
  • 推荐

我所有关于影评的知识在这部作品中都失效了,看前半段我感觉自己像在看莉莉周,看后半段主角替我喊出来了可是我不爱电影。电影只是这个时代的一个表达工具,寺山修司待着如末世的话这个时代就应该拍成这样,它已经把我对于电影的初衷发挥到了极致,感动。另,片尾有吴亦凡。

8分钟前
  • 恒源祥
  • 力荐

最具梦魇气质的长片首作。

13分钟前
  • Jeannels
  • 推荐

与Emily Dickinson和寺山修司同生辰这件自己藏衣领下的小虚荣,默默慢慢地成为我世界末日的慰籍和茫茫宇宙的坐标。

16分钟前
  • 推荐

迷幻嬉皮的表,绝望无助的里。70年代地下实验音乐大合辑。那时的年轻人比我们会玩,我们只能玩那时年轻人玩剩下的。无奈的是,现在这些玩剩下的, 他们也不让我们玩了。一代人终将老去,最后我们却只能继承困顿和虚无,真是没意思啊。

20分钟前
  • 巴伐利亞酒神
  • 推荐

跑掉書本 走到街上!!!

25分钟前
  • mikaholic
  • 力荐

无与伦比的影像实验,各种配乐大杂烩,时而忧伤、时而愤怒、时而悲情、时而狂躁、时而温柔、时而颓废。妹妹被强奸那场戏的配乐如万根银针戳脊骨,如万千鬼魅撕咬身躯,如万千冤魂竭力哀嚎。妹妹抱着死去的兔子在铁轨上魂飞魄散,母亲在稻田里放纵,旁边是武士刀,美国星条旗焚烧后又是性交画面,奶奶抵制美式的养老院。意识流梦境与现实交织穿插,六七十年代因为时代的原因,各种激进思潮在世界蔓延,那个时候你只要拿起摄像机,任何影像素材都能写进电影史。看这种自传性质的电影,简直是对心灵的一大考验,太残酷了。作为一个东亚孤岛上的民族,这个时候的日本全面西化年轻人的信仰也崩塌地支离破碎。寺山修司的诗写得不错。

26分钟前
  • 苏黎世的列车
  • 力荐

充斥着邪气和愤怒的电影,迷乱之中是铺天盖地的虚无感,千万不要指望能读懂寺川修司,他只是用一些光怪陆离的手法将脑海中的潜意识具象化,却不做过多解释,男孩在写满书法的床上完成的唯美的成人礼非常美,以及妹妹爱上了一只兔子也寓意颇深。OST五星,电影四星,寺川修的第一部长片

27分钟前
  • Doublebitch
  • 力荐

寺山的片都一个调,单色滤镜、妓女、裸体、动物尸体、一堆意象,再加几句诗和自白,配上和风摇滚,表现青春残酷末日绝望气息,像mv不像电影

28分钟前
  • 雷宝珠
  • 较差

神作。真的牛逼。把一部青春片拍成这样,创造力惊人。配乐满分。人力飞机,烧毁的美国国旗,打开窗帘的麦田,青春残酷物语。最后电影结束,男主的独白,我讨厌电影,再见了电影,有时候电影里的梦想照在现实中,我已分不清楚是真实还是虚假。

31分钟前
  • bravado
  • 力荐

羞涩少年的成长,怒气冲冲的忧伤;寺山的第一部长片,全无章法,却才气纵横;影片最后,镜头缓缓扫过每一个演员及工作人员的面孔,突然很感动。

35分钟前
  • 芦哲峰
  • 力荐

寺山修司电影处女作,疯狂而阴郁,叛逆而颓废。1.是为日本新浪潮代表作,各色画面的拼贴(多种单色滤镜、虹彩、褐黄老照片、由漆黑向过曝渐变的黑白影像等),多媒介穿插(首尾的电影解构、诗歌、舞台剧、漫画、伪记录访谈...),跳接,手持的甩镜晃镜,摇滚迷幻乐,加上寺山的“离家出走主义”,肆意飞扬到了极致。2.自由的向往:剧烈猛晃的前跟镜头中,少年向银幕不断跑来;多次复现的梦中人力飞机。3.破处场景:书法床单+三重音轨(音乐,念经,哭喊)+明暗渐变+无尽叠化,恍若一场高潮不断的典仪。4.拉开帘布现出异空间&抱钟的少年同[死者田园祭]。5.人兔情,空旷的拳击场,街头沙袋,佐藤荣作面具与田野上的高仓健巨幅招贴画。6.流动的真人演职员表。7.正因为我结巴,我才能琢磨字词;在真正的草场上,人应该踢骷髅头。(8.5/10)

40分钟前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

bhiv2ru6# dn1u7msy# aqk8pxwo#

45分钟前
  • 李和百万幽魂
  • 还行

虚无主义·神秘主义·颓废主义·超现实主义。这种电影总是需要哲学来解读,抑或解毒?

50分钟前
  • 巴喆
  • 还行

如同怨妇一般,愤怒的哀怨。

51分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

寺山修司在这部处女作最后不断用白屏闪回佐以数十个「八格牙鲁」问候这个国家以及无处安放的青春。青春应该是有愤怒的,要嚎叫要发泄要咒骂要释放要纵情声色等,要嚼碎一嘴好牙,和血和泪一起吞下。要饱满,要幻想,寺山后来诸作都能在此找到源头,然后放大,构建出一个真正属于他的奇情异色世界。

56分钟前
  • 刀叢中的小詩
  • 力荐

这些段落的颜色真让人受不了,颓废一片。

58分钟前
  • 萬和生
  • 还行

“可乐瓶里的蜥蜴”,扒光它的鳞片,繁密的意象,穿着线,穿过风繁密在我身上扎着,有人被织上新的蜥蜴皮,你不要哭。早已有人们占据过那里,激烈的、无意义的反叛,那时我们每个人都大笑。极致没有任何意义,但是它美。美能摧毁一个人吗?你要知道,生的对立面原来不是痛苦,而是美。但是痛,还是痛。五十年过去,三十年过去,还是痛。“爸爸,历史有何用?请你告诉我。”见识过那样极致的美,如何还能委身檐下良夜,顺从地生,你告诉我?纵然而今我们连放声大笑都不能。

1小时前
  • 宽谷直子
  • 力荐

园导早期倒还真是从寺山的模子里刻出来的

1小时前
  • 离净语
  • 力荐

8/10。 自我解剖之作,被娼妓强暴和女医生喂乳挑逗是母亲对他的侵占,飞翔的鸟和梦见人力机是向往自由,大街上成批的亡灵乘着电车是父辈战败的体现,骷髅和浴缸里的男妓叫人剃毛是家庭变态关系的隐喻,奶奶绑在板车上等待回收是成为物品的悲剧。征婚栏目、采访、摇滚诗句和潜意识图片等影像堆砌凌乱。

1小时前
  • 火娃
  • 推荐