远山的呼唤

高仓健和倍赏千惠子主演的这部日本电影可能是至今为止我真正流泪的片子，而且是忍不住地哗哗而下。整个片子田岛耕作神情冷漠，沉默寡言，加上北海道的肃杀冬天，显得压抑之极。高大强健的耕作和清瘦单薄的民子在劳动中不断走近，却因耕作是个负案重犯使情节急转直下。让我流泪的是片子结尾--------匆匆赶上火车的民子坐在耕作对面，曾经追求民子也被耕作揍过的胖子也一起来了，只听得胖子对民子说：“啊，太太，很久不见了，听说你不养牛啦，到城里工作去啦。你和你儿子娘儿俩要在那里住上几年等你丈夫回来，这话是真的吗？”民子点头。胖子向耕作瞟了一眼，又说：“就他那个笨蛋啊．．．．．．”耕作听着，含泪凝视民子。民子从手提袋里拿出手帕擦了擦眼睛，然后递给耕作。耕作用戴着手铐的手接过手帕，捂住脸。胖子禁不住大哭起来．．．．．．茫茫雪原上奔驰的列车承载着人性的至纯至善至美，东方民族特有的含蓄直至使用反话来表达爱意的方式在片尾形成了催人泪下的高潮。也许在压抑中爆发激情是日本文化的特质，但此片导演无疑是煽情催泪的高手。现在日本中年人情感片如《失乐园》无论怎样也不能达到这样的效果。

《远山的呼唤》是山田洋次80年的作品，由高仓健，倍赏千惠子主演。用流行的话讲，山野洋次，高仓健和倍赏千惠子是铁三角。类同于几年前香港杜琪峰，刘德华，郑秀文的组合。

   我知道这个铁三角的是因为《幸福的黄手绢》。《幸福的黄手绢》是我儿时印象极好的日本电影，长大以后下意识中就特别关注这部电影的评论。偶然的机会，在宜良县城的新华书店中翻到一本影视专业的教材，其中有对《幸福的黄手绢》的评述。这教材在力赞《幸福的黄手绢》的同时提到了另一部电影，这就是《远山的呼唤》。

   于是逛音像店总要问到《远山的呼唤》，得到的回答是店员的一脸茫然。这也难怪，20多年前的老片子，年纪比他们还大，只好作罢。

   踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。几天前在一家大音像店中无人问津的旮旯里，居然摆放着一盒D9的《远山的呼唤》。虽是盗版，但有日中两个音轨，中文是上译配音。影像经过了修复，很清晰，色彩漂亮极了。

   真是好电影，回家后一连看了三遍，遍遍都有新心得，遍遍都感动得热泪盈眶。

  《远山的呼唤》是名片，专业评论一定不少。我不是影评人，只是一个电影爱好者。但我还是想发表一些个人看法，因为我很喜欢这部电影，纵有班门弄斧之嫌却也顾不得了。

   影片讲述的故事很简单：杀人犯田岛耕作逃亡到北海道一户单亲农家，为年轻寡妇风见民子打工。经过一天天辛苦的劳作与和睦的朝夕相处，耕作同民子母子之间产生了真挚的感情。耕作最后被判处入狱4年，当他乘坐火车心灰意懒的被押往监狱的时候，民子跟上火车告诉耕作，她们母子会等他回家。

   山田洋次在表现这样一个简单感人的故事时并没有平铺直叙，而是将希区柯克式的悬疑同小津安二郎式的温情以及黑泽明式的理想主义精神结合起来。使影片既充满了健康质朴，清洁爽朗的田园气息，又不乏情节的张力，同《幸福的黄手绢》一样，堪称“雅俗共赏”的典范。

   朴实生动的人物刻画是影片的最大成就。

   田岛耕作出场时是一个非常神秘的人物。他神情冷漠，不苟言笑，只知道认真的干活。他的内心世界似乎将永远是一个迷。随着情节的展开，我们渐渐清楚了耕作的性格和爱好，以至于人品。首先，他是一个非常自觉的人，在风雨之夜初次请求在民子家投宿时，他只希望在屋檐下蹲一夜。其次，他是一个勤劳的人，他初到民子家就帮助民子接生小牛。最后离开时，还通宵协助兽医为母牛做手术。再次，他是一个有正义感的人，他赶走了骚扰民子的虻田。同时他是一个勇敢而心胸开阔的人，他敢于和来势汹汹的农田三兄弟格斗，胜利后豁达的与他们讲和。当然他也是一个热爱生活的人，劳动之余他爱骑马，并在赛马比赛中取得了胜利。而且他是一个有爱心的人，民子生病时，他认真料理农场，用慈父般的关爱温暖着武志。他更是一个经历坎坷，内心痛苦而坚毅的人，年少时目睹父亲的骤死，他强忍住眼泪。成年后妻子因无力偿还高利贷而自尽，高利贷者在他为妻子守灵时向他逼债，出言不逊，他气愤之极而误杀高利贷者而逃亡他乡。其实他还是一个感情丰富的人，只是作为一个经历坎坷的成年男子，他要承受的东西太多，现实不允许他显露自己丰富的情感。影片的最后，在民子的感动下，他终于流下了眼泪。

   影片就是这样用一段段质朴的生活对话，一幕幕生动的劳作场景使田岛耕作这个人物在我们面前逐渐鲜活起来，让我们由疑惑到敬重，由敬重到同情，由同情到感动，由感动到祝福。

   关于民子，我们最初只知道她是孩子的母亲，丈夫死了，独自操持养牛场。随着剧情的发展，就发现这个女人非常不容易。要管理农场，要料理家务，要照顾孩子，要随时与突出其来的自然灾害和人为干扰做斗争。甚至因为劳动量过大，她还病倒在医院里。我们从民子亡夫哥哥一家的口中，从民子表弟的叙述中，知道了她坎坷的经历，年轻漂亮而敢于冲破家庭的阻挠，同实干家精二到北海道垦荒。丈夫去世的不幸没有击倒她，她历尽辛苦而百折不挠，使尽全身力气支撑着丈夫留下的养牛场。在她与耕作的对话中，我们更明白在残酷的现实面前，她也曾想过放弃，但只要稍有希望，她就会不懈的努力。在影片最后，民子走上火车，向耕作发表了爱的宣言，用爱情与亲情的温暖感动了耕作，感动了过去曾经骚扰他的虻田，甚至感动了警察。生活中的种种苦痛，苦痛过后的种种欢乐为我们深刻的勾勒出民子勤劳，勇敢，坚强，善良的品格。

   男孩武志，幼年丧父，艰难的生活使他从小就比其他孩子懂事，像大人一样坚强。但他是幸福的，因为他有爱他的母亲，母亲不让他吃的东西，他就不吃。有什么小秘密，他总是先告诉母亲。然而同其他孩子一样，他内心深处依然深深渴望父爱。耕作教他骑马，给他讲自己儿时的遭遇，帮助他母亲料理农场，潜移默化中，他已默默视耕作为父亲。所以当耕作离开时，他哭喊着追逐着远去的警车。在平淡和朴素的叙述中，一个天真可爱，诚实善良的儿童形象被导演生动的刻画出来。

   当耕作，民子和武志成为一个整体，我们看到了蓝天白云下的辽阔原野，看到了在马背上回头望的耕作，绿草上微笑的民子和欢呼的武志。我们更看到了一张温馨的全家福。虽然这个家庭是苦难中的邂逅，是风雨后的重组，但正是这份苦难，这些风雨，让他们更明白生活的意义，幸福的真谛。其实维系家庭和谐的不只是血缘，更是在现实生活中，平凡劳作里点点滴滴蓄积的诚挚的情感交流。

   劳动是影片表现的另一主题，影片一开始就是以民子与耕作为母牛接生这一劳动场面开端，接近尾声时又以耕作同兽医为母牛做手术来结束，中间穿插了建栅栏，挤奶，割草，修理鸡圈等细节。影片通过主要人物在恶劣的自然环境下进行的艰苦劳作，肯定劳动，鼓励劳动，赞美劳动，深刻揭示出劳动不仅是物质财富的创造者，同时也是人类一切美好情感的锻造者这一深刻主题。

   而北海道广阔壮美的风光则是影片的另一大亮点，碧蓝的天空，飘动的白云，油油的碧野，灿烂的阳光，绯红的夕阳，晚归的牛马，无不让人神往。而导演更善于用对比的方式展现风光美。影片一开始接生小牛和尾声抢救母牛两个场景，都首先向我们交代了风雨交加的严酷环境，再为我们呈现雨过风清，朝霞漫天，宁静秀美的原野清早，更用小牛犊的出生以及母牛的安然无恙来衬托人类劳动的伟大。将劳动，自然风光，人类的真挚情感融于一体，是自然美，创造美，人性美的和谐统一。

   悠扬的音乐成为了电影的点睛之笔。主题音乐不长，也没有时时在全片中萦绕，而总是在关键时刻骤然响起，渲染气氛，深化主题。对于情感比较丰富的观众，主题音乐无疑又是的催泪剂，使郁积的情绪得到释放。相信大多数观众在仔细观赏完影片以后，只要主题音乐再次响起，又都会重新沉浸在电影所营造的激动，欢乐，幸福的氛围之中。

   电影的旁白很特别，不是用话外音交待故事，而只是叙述地点和季节。早春是电影旁白的开头，经过生机盎然的春天，短暂的夏天和收获的秋天，情感的花朵在严冷的冬天依然美丽的绽放，以爱的光与热抵御残酷的风雪。巧妙地寓意出生命如四季，难免坎坷与磨难，但只要挥动勤劳的双手，坚守爱的信念，一定会走过艰难的严冬，迎来冰消雪霁的暖春。

   随着时代在进步，生活的快节奏和境遇的变化无常总让人茫然无措，从而丢失了一些本该珍惜的东西。《远山的呼唤》是一曲歌咏生活的赞歌，是一首感人肺腑的抒情诗，是一幅清新自然的田园画。她用理想主义的光芒照亮我们日趋阴暗的灵魂，用真爱的温暖消融我们心灵深处的积雪，用悠扬质朴的音响荡涤我们尘封的纯真渴望，鼓舞我们用双手与真心向着美好的明天奋勇前行。

　　给个地方住。
　　给点东西吃。
　　给个活干。不给钱也可以。
　　只要给个地方住，给点东西吃。

　　田岛耕作给人的感觉有些不对头。就如邻居大妈说的：干这么多活工钱却这么少。所以家里的抽屉要锁好，刀也藏起来（大意）。民子也皱着眉头不知道这个沉默的男人动什么脑筋。但耕作来了，家里的农活慢慢得变得有条理，有人欺负也有他提着水桶走出来，因为他的腿比那个欺负她的人长很多。小孩也和他相处地很好：叔叔夸我的名字好。
　　嫁给过世的男人是赌一口气，坚持冬天就是地狱一样牧场也是赌气。民子从男人忘我工作的身体里看到了同样的气，那么多的汗水，那郁结的气一点都没有减弱。
　　人总是在对和不对的缝隙里苟活，以田岛耕作而言，杀人没有对的可能，但是面对逼死自己妻子的高利贷者不三不四，这次要比《幸福黄手帕》里更有力一点，铁拳挥出对方不耐打又怎么办呢。而民子带着儿子这么含辛茹苦就是不能回头，回头前面全部认输了，所以哪怕四分五裂也要干到底，烂在这牧场里，暴死，猝死都好，这样就是不认输。哪怕儿子的将来呢。两个执着的人在似乎没有了警察局，没有了市政厅的桃源里彼此孤独地生活着。直到耕作偶然回忆自己的过去，他再次迟缓地对武治说：不能哭，眼泪不能流出来。那时候我们才知道人高马大的壮实汉子还是当年那个跟在哥哥后面捧着骨灰盒的少年。从那一刻起，到像高利贷者挥出铁拳，他的心再也没有长大。
　　当然，生活不会这样折磨一个人，因为这样折磨得不能很久。
　　当高仓健扮演的耕作将几个农民摔出去，音乐响起，我很多年之后在《姿三四郎》的小说里找到个足以匹配这个瞬间的词：那灿烂的山岚*。那段旋律那么久地回荡在我的记忆里，那是一种郁闷一扫而空的舒展，山巅的飓风，把一切横亘于胸臆的块垒一扫而空。把天也投破了。那是我第一次流出眼泪的地方。当然，耕作依旧是毫无表情，因为他知道没有什么可以一扫而空。他想到正是自己双手的力量把自己逼入绝境，把自己驱逐到无家可归，他的手越有力，他就越加无法停止这种漂泊。
　　当然手还可用来调弄咖啡。据说高仓健本人就是调制咖啡的高手，有他的剧组里常常能喝到他亲手冲配的咖啡。而在电影里，咖啡的蒸腾之间，两个人开始说些工作以外的事情，或者接着香味的遮掩可以看着对方的眼睛和不是眼睛的地方。这就是最残酷的地方，人必须活下去，否则天去折磨什么。而且这必须是心甘情愿。
　　活着可以骑马，在马上矫健如龙，在万人面前一骑当先。那一刻，他和她都以为天开始微笑了，的确如此，因为天知道要换个场景折磨他们了。
　　于是火车上，手绢递过来了，消息递过来了，牧场没有了，我们跟着你走，我等你。
　　车窗之外大雪茫茫。
　　车窗之内。
　　哭吧。

对比现在的社会，我们真的相信，爱情真的只存在于电影里了，远山的呼唤，呼唤的不止是爱人，我觉得呼唤的是一个时代

夜深人静的时候，宿舍，把台灯关了，看完了这部电影还算比较高清的版本，最终觉得还是要写点什么，胸中之“气”不吐不快，这也是我第一次写那么长的影评。如果不是其他两个室友在影片快结束的时候相突然继醒来聊天（是蚊子叮的，绝不是我看电影影响的，我保证——），对有点神经衰弱的我看片产生了一点点干扰，否则有些完美主义的我可能会在影片的最后留下一点点的眼泪。

东方人拍的片子，又是那么基于真实生活，相比好莱坞某些有些远离实际生活的大片，看起来有一种亲切感，最起码演员长相看着就亲切。


一、总体安全的环境下的不安是一种令人痴迷的意境

影片太美了，如果用一个词概括就是意境美。意境美由两部分组成，一是风景美，二是人美（包括人与人之间的关系之美）。

故事发生在北海道。北海道给我的印象总有一种天涯海角的孤僻之感，但又不同于勘察加半岛、冰岛、格陵兰这种冰天雪地人烟极为稀少的地方。北海道是世外桃源，虽然有严寒的冬天，但也有可爱的夏天，而且是日本重要的农牧业基地。《非诚勿扰》也选择在北海道拍摄，但展现的只是活泼时节的景象，看似完美，却有失偏颇。北海道气候恶劣的一面也一定要展示。在这种恶劣的天气下，人能够呆在屋内，喝上一杯热腾腾的茶或咖啡，听着窗外的寒风呼啸，如果身边又有喜爱以及可信赖的人，这种感觉则是无比温馨而又有安全感的，是最美妙的，比风和日丽时感觉更幸福。影片开头的风雨，就是在这种大环境安全的情况下的一个小小的寒冷与不安。


人的一生一直在寻求安全感。喜欢这部电影，是因为它的意境美体现在于隐隐的不安中最后依旧给人安全感。上面提到的北海道的自然状况就属于这种情况，以下要分析的是影片中“人”所带来的不安与最终安全所感。

故事发生在七十年代末，正是日本经济进入最黄金时期的时候，当时日本的农民，只要肯干，日子是可以过的不错的，这就是一种大环境下的安全感。我们不用担心民子的奶牛场因为奶价狂跌而日子不好过，经济问题，也就是钱——保障基本的生活，不会是大的问题。

田岛耕作的到来，最初是带来一种不安，但观众会相信他一定会给农场带来更大的安全感，因为可以清楚地预期农场在他的帮助下能发展得更好。但同时又预设下了一种终极的不安全感，即他的秘密：他为什么孤身一人农场。观众会预期之后肯定会发生什么不太好的事情。我本来就已经预期他可能是一个逃犯，但猜测可能只是打伤了人而已，没想到最后田岛突兀地说出了“我杀了人”。根据有些电影的套路，我接着估计可能是田岛自己以为杀了人，其实那个人没死，所以期盼田岛最后不会被判重型。但一想，他哥哥都来过，那么他杀人应该是板上钉钉的了。好在日本的司法制度帮了个忙，田岛属于过失杀人，只判了两年以上，四年以下（这是怎么一种刑期，令人有点捉摸不透啊，不知道日本的刑法究竟是如何的；另外即使过失杀人，这个和车祸撞死人也不一样，判的是不是有点轻？）。

另一个让我有点揪心的地方就是骚扰民子的虻田，我本以为他和他的弟兄最后肯定还会闹出点事情来。因此看到在民子生病时他们开着拖拉机来帮忙我还担心会出什么事，赛马大会上看到有人带着警察来指认田岛我第一反应也以为是他们。但没想到这伙人彻底变好了，甚至最后在火车上虻田帮助民子“唱双簧”。

影片的结尾更是给了人最大的安全感：田岛、民子和武志最后一定会幸福的。

二、男女主角都是我所欣赏的类型的人

田岛耕作这样的男人，我很欣赏，因为他话不多，基本都在干活。说实话，我不太喜欢很多电影中那些所谓讨人喜欢的很有幽默感，也就是非常能说会道的开朗阳光的男人。而倍赏千惠子扮演的民子，更是我最欣赏的女性。虽然民子在片中已经有点老了，眼角的鱼尾纹甚至清晰可见，但作为一个终日劳作的女子，这反而更令人觉得可信。倍赏千惠子本人就适合扮演这种外表柔弱，内心坚强，但到最后还是有些柔弱（要真是硬到底女人就不可爱了，呵呵）的女性，内敛又非常的贤惠，比如《寅次郎的故事》中的樱花。我们不会期待她平时用明显的言语向田岛表达感情，但在母牛生病的那个雨夜，田岛又要走了，她真的是快挺不住了，此时她感情突然地迸发，扑到田岛怀里要他不要走，表现的是那么恰到好处。

三、影片情节的推进恰到好处

全片的情节推进基本是平稳的，不快不慢，但也恰到好处地展现了高潮。田岛的来历这一悬念也足以撑起大半部影片，使人看下去；田岛被捕后民子和武志会怎样，则是之后的悬念。也许没有《疯狂的赛车》或者《潜伏》那样情节紧凑，但影片本身的美绝都对能使你看下去，这一点我看过的的片子中只有《金色池塘》能做到。

四、其他有关影片的东西

在看《寅次郎的故事》相关资料的时候，就知道渥美清在此片中有客串。但是他客串的部分没了中文配音，所以我只看出他是个兽医之类的人，但没能看出他干的活是给牛人工受精，还以为是在给牛灌肠，因而对民子表弟和他妻子当时的一些列表现也没留下太深印象。后来看了别的影评才知道原来是做的这个工作，理解了民子表弟的妻子为何如此反应，才知道这本是很搞笑的很轻松的一个片段，只可惜当年的中国还是有点放不开，把这个无关大雅的玩笑给删除了。

毕克配的高仓健真是太好了，把任务性格的内敛完全展示出来。丁建华配的民子（是她吗？）声线好像有点老。给倍赏千惠子配音的人中，我更喜欢长影版《寅次郎的故事》中的青年配音演员牟珈伦，她配的樱花，声线和倍赏千惠子很像，声音比较柔弱，但又显出性格的坚强。但总体来讲，上影厂对《远山的呼唤》的配音很完美。

影片的配乐，真是越听越好听！不仅是田岛骑马的那段主题，还有田岛与民子交谈时经常出现的那个主题也非常经典！

五、最后的一些感想

(1) 有时真的很向往影片中这样一种生活，在风景优美人迹稀少但又不荒凉的地方，有一个农场，各种基础设施是齐备，干活可以累但又有机器帮助，因此只要肯花时间，是可以胜任的。最重要的是，整个经济形势是好的，经济收入是可以保证的。这样一种简单的生活，是多么美好啊。但现实恐怕是达不到这样的。在当今的中国，地少人多，要有个农场几乎是不可能的（除了东北和新疆），从事农业依然是高风险的事情：一是技术水平还不高，有点靠天吃饭，养牛羊鸡的话也经常会遇上瘟疫；二是过山车般的农副产品价格；三是国家对农业的保护还很不够。事实上，即使今天的美国，开农场也不是什么太安全的工作，即时遇上号年景，粮价或奶价也会随之下跌，虽然国家补贴，也只能保证微利。

(2)山田洋次真是鬼才，从《寅次郎》到《远山》到《黄手帕》，全给他包办了。《黄手帕》不如《远山》，因为故事本身就是基于美国乡村歌手所唱《老橡树上的黄丝带》一歌，比较老套。另外听名字，“远山的呼唤”也更有意境，给人美感。唯一有点期待的可能是倍赏千惠子在《幸福的黄手帕》中更年轻，应该更好看，可惜这片子中出场时间很少。但要知道，她在《寅次郎的故事》最初的几集中，那可真是漂亮，但还是一种给人温馨的美，肯定不像范冰冰，虽然漂亮，但就像一只花瓶，没有亲切感。倍赏千惠子永远是贤惠女性的代名词。

（3）我们需要虚心像日本学习，期待我们的农业早日实现全国范围的机械化。