屋顶

他在树上生活，在屋顶穿梭如履平地。加之望远镜、易装、恋母、乱伦、偷情、谋杀悬疑……
这样概括出来，这片子就很有了猎奇的成份，仿似展示一个偷窥狂的疯狂人生。但片子不是这样的格调，一只卡通小鸟新奇地接触探索着世界，这样的序幕预示着它暗藏童趣，让人怜惜。

他不是树上的男爵，不是蜘蛛侠，他只是一个永失所爱的青春期孩子。有多少人体验过这种刻骨铭心的疼痛，痛到逃避人事，了无生趣，怎样的哭喊也改变不了事实，万般不甘不愿也于事无补。影片从头至尾，他都是一个弱弱的少年，孤独无助地承受着伤痛，让人心疼，那无边的孤独感，更至让人为他滴下几滴眼泪来。

时间会冲淡一切，父亲早已恢复投入到新的生活中，他仍在丧母之痛中沉溺，没有人引领他走出来。继母很自然成了他心中的杀母嫌疑人，追寻珠丝马迹使生活有了点目标。但是在一次身体冲突中，情势失控，在继母的诱惑下，他成了欲望的俘虏，和她发生了关系。青春期的欲望有多强，有多不可控，当他苦涩地躺在地板上，悔恨地用头撞地时，你原谅他了吗？你会认为他所需要的只是性吗？片子之所以没往恶处发展，有部分原因是在主人公的性需求方面处理得比较好，他有着原始的欲望，但性不是他追寻的目标。

羞愤地离家后，他流落屋顶，偶遇酷似母亲的女人。生活有了新的意义，干再脏再累的活，想到她就在身边，可以看到她，感觉到她，他甘之若怡。跟踪偷窥她，只因为她象妈妈，妈妈未曾真的从生命中消失。而他穿上妈妈的衣裙戴上妈妈的耳环，绝不是因为易装癖，他不是性恋态，不是从这些行为中，得到了性的满足和快感，而是慰藉了他对妈妈的思念，他想她，很想。

女人挑逗并接纳他，是因为性的需求，男人成了不同口味的食品。他的拒绝就有了纯真的意味，他宁愿承受自已是Gay，只要躺在她的身边即可。当他满足的依在她怀里微笑时，他不过是个妈妈怀里的小男孩。女人穿上妈妈的衣裙，妈妈仿似重生，他控制不住地抽泣，说想她。性是无力的，当身体的狂欢之后，留下的终是虚空，一个怜惜的拥抱在这时更显温暖亲切，他浓浓的思念之情得到安慰、释放。

而纾结于心的对继母的仇恨，让他将继母绑了投入海里，他喃喃着I hate you. I hate you.我恨你，你夺走了母亲，霸占了她的位置。而他终不是个狠心的孩子，他又救起了继母。他说没事了，一切都过去了。在这里他的心路历程有了很大的变化，他最不能释然的，是不能接受母亲是自杀的，狠心的将自已抛下，选择了离世。所以他更愿意相信，母亲是不会抛下自已的，是被继母害死的。而这些只是他的猜想，在他发泄了愤怒后，他心里清楚母亲是真的离开了，母亲也许是自已选择了死亡这条路。父亲再次确认了这点，在外国人证是一种重要的证据，即使是嫌疑犯也是以假定无罪来对待的，在这样父子坦诚相对的时刻，我和他一样相信父亲的话。少年从心里接受了妈妈确实不在了，但她不是不爱自已的，这是她自已的选择。当他走过拒绝，接受事实时，他成长了，真正从中走了出来，才能微笑地面对以后的生活。

    我想每个男孩子都有一定的恋母情结。剧中这个男孩子对母亲的依恋却有点病态。他接受不了母亲已逝，离家索居，在空中楼阁建筑一个窝，里边挂着母亲巨幅画像。他从高处俯瞰偷窥父亲与继母的私生活，怀疑是继母害死了自己的母亲。他爱穿母亲的衣服，打耳洞带耳饰。

    性这个玩意儿有时很神奇，它可以换来权势、金钱，有时甚至能化解仇恨，消解矛盾，但是有一点是永远不能代替的，那就是爱。小男孩与继母通奸，让他暂时离开了父亲与继母的二人世界，独自来到另一个城市。轰隆隆的火车铁轨声在屏幕呼啸而过，在影片中相继出现两次，带着性带来的负罪。第一次火车声出现在男孩儿与继母通奸之后，第二次出现则是男孩在另一个城市与一个酷似母亲的女人发生了性关系。

    在这个存在着一个酷似母亲的女人的城市，小男孩通过望远镜，通过在屋顶偷窥，带着纯净的对母爱的渴望的心态静静的望着这个女人，就像望见母亲一样。当这个女人对他加以色诱时，性、伦理、爱，重重矛盾纠缠着一个心智尚未成熟的男孩。

    每个人都渴望真爱，这个女人和一个男人来往，可惜这个男人能给她的只有性，这种愤懑导致她用报复游戏的心态与男孩玩着性的放纵；而小男孩并没能在这个女人身上得到遗失已久的母爱，继母的一句“你不觉得你像是在和你母亲做爱”让男孩把继母全身捆绑淹入水底。最后男孩还是把继母救起，然后跟这个酷似母亲的女人客气的告别，嘴角流出淡淡的笑容，懵懂青涩的青春对爱与性的迷茫在此刻才得以有一丝领悟。

http://blog.xzdy.co.cc/2012/04/hallam-foe.html

Hallam Foe (2007)

看到这部电影的介绍，就下来把它看完了。之所以下载是因为电影介绍中的噱头——乱伦，可是电影重点并不此，我又上当了。

电影讲述一个男孩的成长过程。男主角母亲去世两年后，父亲娶了新老婆。男主角非常爱母亲，使得他排斥继母。同时，男主角每天还沉迷于偷窥别人的生活。继母一直想将男主角撵走开始新生活，但男主角并不想离开。一天，继母勾引男主角与他发生关系，随后男主角就离家出走了。此时，男主角通过家中的蛛丝马迹，认为是继母害死了母亲。男主角在城市中流浪，偶遇一个与母亲相貌非常相似的女人，于是就跟踪来到她工作的地方——一个酒店。女人恰好负责人力资源，男主角就借机应聘工作，并且被录取了。于是，男主角白天在酒店上班，晚上跟踪、偷窥女人的生活。在偷窥中，男主角发现女人与酒店的一个有妇之夫的同事有染，这让他很伤心。这个同事很快发现了男主角的偷窥行为，将他撵出了酒店。但是，男主角利用同事的老婆，巧妙地封住了他的嘴，让他不能泄密。女人与另外一个同事一起庆祝男主角生日时，两人有了亲密接触，但男主角拒绝与女人发生关系。可是第二天，女人就将男主角勾引上了床。女人对男主角有了好感，同事非常生气，与女人扭打起来，在窗外偷窥的男主角马上进来帮忙。这使得女人知道了男主角偷窥的行为，随后将两人全部撵了出去。几天后，男主角利用自己的真诚打动了女人，两人幸福的在一起。这时，男主角父母出现了，而且继母的话激怒了男主角。于是，男主角回到家中，将继母绑了起来投入水中。在继母就要死时，男主角良心发现救活了她。这时，父亲告诉了他真相——母亲确实是自杀。最后，男主角回到城中与女人告别，开始新的生活。

本片又是一部“疗伤”式的欧美青春电影，通过男主角的一些故事来表现人生的成长以及思想的成熟。这样的电影对我来说，太没吸引力了。因为即使“成长的烦恼”在每一个人的身上都体现，但也不用经常拍摄这种类型、模式、结构、主题几乎一模一样的电影啊。走别人走过的路，太没创意了。而且，本片故事起因竟然是男主角的胡思乱想——认为母亲是谋杀的，有没有搞错？！这又使得电影成为了一部“无病呻吟”式的电影。总之，本片的故事在我来看,就像辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》一般：少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋！

具体从电影来说，本片故事非常好理解。男主角非常爱自己的母亲，失去她后非常痛苦。于是，对父亲的不满、对继母的排斥让他有了母亲被谋杀的想法。随后，男主角还因为对母亲的爱，偷窥女人，使自己对女人产生了错误的感觉，以为自己爱上了她。直到最后，男主角才发现这一切都是因为愤怒造成的，他对失去母亲感到愤怒、对父亲不关心自己感到愤怒、对继母的到来感到愤怒，等等。说白了，男主角因为愤怒失去理智错怪了他人，并在离家出走的过程中让自己爱上了一个与自己母亲相貌很相似的女人。总而言之，故事中的一切都是男主角自己造成的，怨不得别人。可见，这样通过“没事找事”的情节，讲述一段人人都曾经历过的成长的一部电影，能好看吗？

电影唯一亮点是它的音乐。本片中有很多好听的歌曲，虽然我不知道名字，但是每一首歌都符合影片场景。看着男主角的偷窥生活，听着悠扬的歌曲，完美映衬出男主角的状态——成长。此外，电影画面也算是优点，不过有些太“文艺”了，看起来有些过。其他方面就非常模式化了，无特别之处。

除了上述所说之外，本片真正的亮点是女主角扮演者Sophia Myles。她不仅是相貌标致、身材完美的金发美女，更有一种独特的气质——端庄、成熟。本片最让人心动之处是，像她这样气质高雅的美女在电影中竟然有激情床戏！这才是电影最值得欣赏的地方。本片完全满足了男人们的各种性幻想——高贵气质女的淫荡本色，哪个男人不心动？男主角Jamie Bell给我的印象一般，大概我的注意力都在女人身上了吧。片中还有另外一个扮演继母的美女Claire Forlani，查过资料才知道她就是《第六感生死缘》的女主角，也是一个绝色美人，只可惜老了。其他人都是龙套，不说也罢。

总结一下。这是一部情节很无聊的电影，让我提不起任何兴趣。电影唯一的亮点是两个大美女的出现，让我过足了眼福。

截图：

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Sophia Myles

Sophia Myles

Claire Forlani

Claire Forlani

序列：0766

Hallam.Foe.2007.HDTV.720p.Rus.Eng.x264-HDxT

2012-04-01

   我不知道该怎样开头，我想最直接的方式应该是“还记得Billy Elliott吗？”，但是从Billy Elliott造成全球效应到现在，已经过去了快10年的时间，那个跳着踢踏芭蕾感动世界的男孩早已脱下舞鞋，踏上了他梦想的电影之路，在10年之后，如果我们还用那个瞬间去定义Jamie Bell，那我们就不只错过了他成长路上的风景，而且也完全忽视了他这些年来的努力。

     并不是每个童星都要成为麦·考利金，瑞弗·菲尼克斯，或者荒废才华，或者死于青春，也并不是每个童星的光芒都会在一瞬间消失殆尽，他没有过早的投入到好莱坞这个复杂的名利场中，而是由一群关爱他的人一直守护着这颗种子。他为了让人们不再叫他“Dance Boy”，而是更多的把他看成一个真正的演员，选择了一条更为踏实而艰辛的路，重新定义一个人是很难，虽然到了现在，他还是要在各种访谈中不断的谈起“Billy Elliott”，各种影评人在看到他的新片后还是不停地惊呼“Billy Elliott”长大了，但是只要是一个真正看过他后来主演的几部电影的人，稍微有点理性的人，谁都不会否认，他在那些电影里表现出的爆发力和锋芒是远远超过他们期望和想象的。有时候，我们并不是无知，而是我们主动放弃了重新定义一个人的能力，我们把旧的观念锁在脑子里，永远隔着一层玻璃去窥探别人，那得出的结论自然而然是荒谬甚至可笑的。

    世界对待Jamie Bell远没有他对待电影那样认真的态度，就算提到他后来的发展，更多人也只是停留在他加盟《金刚》和《父辈的旗帜》这两件事上，而且，这两部电影都指向大制作大导演，其实就算我以前认真的看过这两部电影，我也肯定不会记得他的存在，甚至这种印象还没有在Green Day的《Weak Me Up When Sep. Ends》的MV里他的出现来的直接和深刻。因为在Jamie Bell选择电影的标准上，他首先考虑的是和那些导演或者演员合作，每次他在谈到《金刚》的时候，都会首先说到Peter Jackson是一个多么独立的导演，就算做大片也是用一种Independent Soul，他把这种和优秀导演和演员合作的机会看成一种财富。但是这两部电影并没有给他带来什么真正的收获，顶多就是在履历表上有这么光辉的一笔罢了，因为这两部电影里他饰演的角色都被或多或少的忽略了，甚至没有性格，没有发光点，《金刚》在刻画主题节奏和场面氛围上是绝对优秀的，但是各个人物的性格就像一个平面，没有棱角没有突出，就连最主要的角色都是这样，那更何况是他那个不起眼的小海员呢，而在和伊斯特伍德合作的《父辈的旗帜》上，他们只给了断断续续10分钟的时间就让他消失了吧。所以当我们把注意力过多的投入在这些大制作上时，我们能看到的就只是表面而已，那个Ballet Boy在平庸的成长中，他会马上淡出人们的视线......

     但是事实真的是这样吗？当我们拨开表面，去真正探究它的内核时，才发现真正闪光的部分其实一直在默默地延伸，他的成长写在了那些独立的，特别的小故事中，那些故事就像是他自己走过的路，我们把这些散落的珠子穿成一条线的时候，他成长的轨迹也就清晰的呈现的我们面前了。

     早在他成名后的2002年，他就回到了一个原点，在一部很不起眼的一战恐怖片《Deathwatch》中扮演一位未成年的小士兵，当然，青涩依旧，还是一张没有张开的小脸，有些木讷的神情，甚至在Billy Elliott里的灵气也被雨水和泥土打磨平了，毕竟在他擅长的舞蹈领域他可以用一半激情一半灵气去打动观众，但是当他决意要走上电影这条路时，那种青涩和怯懦是在所难免的，而在2004年的《Undertow》里，他开始尝试饰演有些叛逆和孤僻的男孩形象，虽然这部电影在我看来有些奇怪和平淡，但是在他逐渐开始成熟的脸上显露出了一些端倪，从前半部到处惹是生非的男孩到后来承担起保护弟弟职责的哥哥，他给了我们一个温润的过渡。而我真正想说的是《我行我素》，这部2005年的小成本黑色喜剧，容纳了雷夫·范恩斯等众多大牌，挑大梁的三位年轻演员中，就包括于同年因《吮拇指的人》获得柏林影帝的卢·泰勒·普奇和《世界大战》中汤姆·克鲁斯儿子的扮演者贾斯汀·查特文，当然，主角是杰米·贝尔，我真正注意到Jamie的就是这部电影，如果说之前他给我的只是那么一个飘渺的印象，那么这部电影是真正让我把他的形象具体化的媒介。在这部电影里，他扮演的孤僻少年亲眼目睹了自己朋友自杀，但是选择了一种漠视的态度，当他走出朋友家时，只是失神的对死者的母亲说：Goodbye Mrs. Johnson。开始的冷漠随着一连串事件的交错发生，到后来终于觉醒，Jamie的每一个层次都拿捏得非常精准，在影片末尾一段和开头他朋友自杀前视角相同的蒙太奇出现到女孩打开房门，Jamie的崩溃和爆发，强大的冲击力深深震动了我。这部电影对于我来说就好像是一个分水岭，在他童星的身份和真正的演员之间划上了一道清晰的界限。而在拍摄这部电影的时候，他应该只有18岁吧。

   在同年拉斯·冯·特里尔作为编剧的《Dear Wendy》里，他收获的不仅是和丹麦两位Dogma 95先导合作的机会，更多的是在他的履历上又添上了这样一个独特的角色，一个给自己的手枪写情书的美国小镇少年，一个Loser，他的欲望，他内心的矛盾，他的固执，他可怜的自尊就在几个眼神中不动声色的展现给了观众，虽然拉斯·冯·特里尔因为害怕坐飞机而从来没有踏上过美国的国土，但是他笔下那种人性的冲突却可能发生在世界上所有的地方，那样的场景布置也就比《狗镇》多了几面墙罢了，国外的评论界因为他一而再再而三的把这种情形搬到美国很是恼火，于是也并没有给这部《亲爱的温迪》多少好脸色，但是说实话，他要讨论的实质真的跟美国有那么大的关系吗？我想这样惶恐不会是因为特里尔真的穿透了一些人内心包裹的那层薄膜了吧，总之，美国三部曲还有未完成的一章，他的革命还在继续。
  
   当《亲爱的温迪》还在柏林电影节上巡游的时候，Jamie却遇到了他人生中的又一次转折，到现在，我只想说，感谢Dear Wendy，让《年轻的亚当》的导演David Mackenzie注意到了Jamie,感谢《Hallam Foe》,终于给了Jamie Bell一次全聚焦的表演机会，如果没有《Hallam Foe》,对于他来说，还是缺少这么一部实至名归的个人Show,先前他参演的独立电影大部分还是以多线索叙事为主的，下这么大力气围绕一个最中心的人物去叙事的电影在他的履历上这是难得的一回，在他踏入20岁的时候，这个角色给了他又一次飞跃，从14岁成名起他放弃了舞蹈，他发誓不会再以Dance Boy的形象出现在荧屏上，于是我们再也没有看到一个叫Jamie Bell的舞蹈演员，他选择一步一个脚印的成长，用一个电影演员的标准来要求自己，可以说，这些清晰的年份表明了他的努力，到现在为止，他也只不过是22岁而已。

   我只能用太精彩了来描述他的这次表演，他虽然年轻，但是擅长的却是极度内心化的表演，流于表面的东西早在他十几岁的时候就冲刷干净了。Hallam Foe就像是一个为他量身定做的角色，这个处于成熟边缘的男孩自闭，焦虑，他需要一种途径去解脱母亲的死带给他的冲击，也要通过一种途径去找到他成长的突破口，而围绕着他发生的这个故事很大程度上是一个童话，整部电影在配乐和光线的运用上都呈现出一种半梦幻半真实的氛围，主角是一个住在树上小木屋里的男孩，由于不善于与外界沟通，他选择把他的仇恨，悲伤放在心里，锁在日记里，他选择用望远镜偷窥别人的世界，当他看到那个和他母亲长的一样的女孩时，他处于愧疚和渴望两种复杂的状态之中，这种一半是恋母一半是渴望被爱的心理状态和路易·马勒的《好奇心》虽说完全不同，但也有着一些相似点，因为《好奇心》里，那个男孩只是在懵懂的状态下走到青春期，他对母亲的爱最后演变成Make Love只是他成长的一种途径，经过这场洗礼，他也就真正的长大了，而Hallam Foe同样，他需要一个途径，经过这场童话般的洗礼，最后他大步走在霓虹灯下，背景虚化，他的笑容逐渐绽放，也说明他跨越了那道心理上的门槛，逐渐走向成熟，只是在前者写实的对比下，Hallam Foe更像是一幅写意的图画。而导演是希望通过对于Hallam Foe这个男孩自身和周围发生的事物，遭遇的人，更深层的讨论到底什么是真正的爱，人与人之间那种微妙的关系，人如何和自己内心的魔鬼斗争等等这些大范围内的议题。因为从某种意义上说，每个人都有着或多或少的迷失感，就像那个他爱的女孩Kate一样，她同样也是一个迷失的灵魂，她四处寻觅不隔夜的爱情，但是说不定她懂得的爱的意义还没有Hallam多。

   可以说，Hallam Foe把摄影机完全的对准了Jamie，近景再近景，他的每一个小动作，惊恐的眼神，他原始纯净带着一种不屈服的野性，他画着眼线，偷戴母亲留下的耳环，穿她的裙子，都只是想保留着这份爱在自己周围的感觉，他在钟楼上偷窥女孩时的狂喜，虽然这种窥视带着一些病态，但是你真正看到Jamie的表情和眼神的时候，他流露出来的确是一种最纯粹的渴望，这种渴望与性无关，他只是把自己对爱的渴望通过这种方式宣泄出来，在之前有一场戏是女孩在他面前跳舞并且开始挑逗他，他无法忍受双重情感的煎熬打断了她，当Hallam无法将这种矛盾摆脱掉的时候，Make Love也只是他得到心理满足的方法而已。最后女孩了解了他的过去，穿上了他母亲的衣服，他顿时泪如雨下，那一晚，他只是轻轻的搂着穿着母亲衣裙的女孩，之后的几分钟是Hallam真正快乐的时候，他的脸上露出了孩子般灿烂的笑脸，Kate依偎着他在屋顶上用望远镜窥视别人的生活。只是Hallam父亲和继母的到来再一次打破了这种梦幻的美景，他诅咒着继母，只是因为他还是没有放下他心中的怨念，最后继母只留下了一句话：Do you feel like you're f..king Mummy?他画着鬼脸重新披上那个黄鼠狼头的玩具愤然把继母扔到了河里，或许已经不是再对继母的怨恨，而是他需要一次发泄的机会，而他走出河岸后的突然觉醒，也宣告他终于摆脱了这种长久困扰的束缚，未来是什么什么样的，就像Jamie自己说的一样，他相信这个男孩战胜了缠绕自身的恶魔，他会走的很好。我不知道该怎样描述Hallam Foe这个角色给我的印象，也无法描述Jamie的演出，我只是在他身上看到了一些更加立体的侧面，Hallam Foe的一次宣泄，同样也是Jamie Bell的一次宣泄，如果说这部电影有着一股强大的气流，那这股气流的制造者应该是Jamie Bell，他让我们没有办法把眼睛离开屏幕半秒钟，他让这个男孩变得既可爱又可怜，又极富感染力，他的表演就像磁石一样吸引着我们去了解接下来的故事。而我因为这场表演彻底沦陷。

    Jamie并不是一个长相特别出众的演员，甚至不管在什么公共场合，他都登着一双破旧的Converse运动鞋，有些驼背，身材矮小，霍比特人一样的大耳朵，一张永远也长不大的孩子的脸，甚至在人群里都会被淹没，他自身的性格也恰恰是和饰演的众多人物相反的，幽默，随性，开放。但是当他面对摄影机的时候，那种爆发力却从他瘦弱的体内迸发而出，倾泻给了观众。其实他早已摆脱了Billy Elliott的束缚，只是世界迟钝到没有意识罢了，在接拍Hallam Foe的时候，他说他终于得到了一个角色让别人叫他Creepy Guy，他觉得这样的称呼也胜于Dance Boy很多倍，这不是Hallam Foe的渴望，而是Jamie Bell的渴望。这个决意在成长路上流浪的少年，人们更多的选择在身后默默地祝福。但是或者你也愿意和我一样，尾随他......继续流浪......

P.S:如果错过了Hallam Foe的原声，真的是一大损失。不要再盯着Juno的原声不放了，Hallam Foe是一张比它优秀的多得多的原声唱片，选取Domino厂牌下多位艺人和乐队的作品。如果让我选择来描述这部电影的三首歌，我想我会选原声里U.N.P.O.L.的Here on My Own,Clinic的If you Can Read Your Mind,当然还有Franz Ferdinand为电影谱写的主题 Hallam Foe Dandeline Blow.....

原文出处：http://frengermandy.blogbus.com/logs/17587179.html

感谢qlchl上传的原声，呵呵^_^还是拿出来共享吧~~期望晚点过期~~
http://www.fs2you.com/zh-cn/files/9653dd11-f8bd-11dc-a148-0014221f4662/

音乐棒 这几天一直听 越听越好听
演员讨喜 几个主角配角都是喜欢的
片子好看
可惜整体节奏欠了点 尤其后半部 男一心理转折的地方开始到结束 太快了点 转折的原因过程交代得比较起前半部来说弱了很多
也许前面料放重了点 又要扣少年成长的题 后面转折起来就显粗糙仓促了

7。9分

片里有很多意外。

意外地离家出走，
意外地遇上了和母亲长得一模一样的女人，
意外地被父母找到，
意外地“杀人”，
意外地唯一一次敲门，
意外地“5年再见”...


很特别的人生，很偏执的男孩，
很好听的音乐，很漂亮的男孩。

是应该记住的电影。