量子
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剧情介绍
男友因车祸意外去世，汤姆（泽维尔·多兰 Xavier Dolan 饰）驱车前往男友家人所在的偏远农场参加葬礼，才得知原来男友母亲并不知道儿子的性取向。男友哥哥弗朗西斯（皮埃尔 - 伊夫·卡迪纳尔 Pierre-Yves Cardinal 饰）恐同而暴力，他威胁汤姆不得透露与弟弟的真实关系，并野蛮的将汤姆囚禁在农场。始料未及的是汤姆渐渐喜欢上农场生活，而弗朗西斯和母亲在与汤姆的接触中也陷入一场心理游戏… 《汤姆的农场旅行》讲述一位年轻同志参加男友葬礼，发现自己与男友的关系是秘密，然后更进一步发现恋人的母亲与哥哥也有自己的秘密；由于他的意外出席，引发哥哥不惜使用暴力也要隐藏的动机。这是一部心理惊悚片，全片以层层剥丝的方式来挖掘当事人隐晦的相互关系，风格冷僻，过程令人不寒而栗。电影由年轻加拿大导演多兰自编、自导、自演、自剪，并自做服装设计，再现了他的多兰美学与“不可能之爱”。《汤姆的农场旅行》入围第70届威尼斯电影节主竞赛单元，获得国际影评人费比西奖(FIPRESCI)。热播电视剧最新电影危险关系 第一季双龙争珠过失 第二季一无所有只是性，而没有别的十亿彩色故事拖拉机承载的爱情恐怖舞影凤凰劫凶手就在门外奇迹之味24号大街禁入校园一件提案兄弟大作战之我的女友叫静香致命筹码2013摸金之诡棺伏军约塞米蒂加州靡情第四季奇机少年想见你我和班上最讨厌的女生结婚了。我是农民驯鹿宝宝回初理二蛋狂奔
长篇影评
1 ) 该怪上帝还是人自己
本篇根据下面几个问题的思考展开。
1. 哥哥Francis是不是同性恋？是。
哥哥Francis在爸爸去世后，开始接手管理农场，看起来做得还不错。他很爱妈妈，听妈妈的话，希望妈妈能快乐，并为此愿意做任何事。虽然他已经厌倦了农场生活，但是为了陪伴妈妈，已经30岁的他选择和妈妈一起留在农场里。
他不善交际，跟镇上的人关系都不好，葬礼上没人跟他讲话。弟弟为了让他能多跟人接触和他一起学习跳舞。他深知自己的条件好，有个漂亮的农场，长得好看，身材也不错，是很受女孩欢迎的类型。却没怎么谈过恋爱，唯一注意过一个女孩子，跳舞很好，还为她买了一件天鹅绒的红裙子，但没送出去。
他们一家都是基督徒，信仰告诉他同性恋是有罪的，不可饶恕，他一直全力逃避、掩盖任何跟同性恋有关的事情。他把弟弟赶走，不让他回家，不让他跟母亲联系。在葬礼上，他把弟弟的前男友（那个被他撕裂嘴的男孩）拒之门外。一开始他希望Tom参加完葬礼就尽快离开农场，像他弟弟那样，不要破坏他们的生活（其实是怕他为母亲编造的正常的美好生活破灭）。他知道弟弟是同性恋之后把他赶出农场，并给弟弟造出个假女友和幸福的生活，弟弟的男友来到农场后，真相败露会毁了一切，就想方设法逼Tom瞒着妈妈，甚至暴力相向，他做这些都是因为担心妈妈知道真相，知道自己一直都在骗她。
然而真实的情感是藏不住的。一年前，他在电话里听到Tom的声音，便再也忘不掉。Tom来到农场后，Tom很会讲“漂亮话”，让妈妈变得开心起来，他和Tom一起在农场干活，渐渐地他也喜欢上Tom。借助白粉，他放松警戒，敞开心怀，和汤姆一起跳舞，吐露心声。之后他和汤姆来了一次“类似约会”，借助酒精，他和汤姆在窒息游戏中获得快感。当他知道Tom对他的感情只是因为他和弟弟有相同的味道和嗓音时，他气急败坏，杀死了和汤姆一起接生的小牛扔给Tom看。之后他见到了漂亮的Sara，他认为自己应该喜欢这样的女人，他们在车上试爱。然而回家后他终于直面自己的感情和Tom睡了。
2. Tom爱哥哥吗？爱。
一开始就能注意到，Tom是戴着婚戒的，可见他和男友已经结婚了（推测一年前他们去度假是结婚旅行），他们之间感情很深厚。所以Tom很后悔自己无力帮男友，无法阻止自己深爱的人离开。如果不是男友的葬礼，Tom可能永远不会见到他哥哥。见到英俊的哥哥后，发现他和男友有相同的气味和嗓音，简直像是男友的分身，他渐渐喜欢上农场的生活，并对哥哥产生了好感，但哥哥的暴力相对，让他望而却步。
（结局推测）最终Tom还是逃离了农场，回到了城市，但他发现他内心已经爱上了哥哥，不忍让哥哥独自留在农场，他决定回去。
因为在那次“类似约会”时，他说出自己只是把哥哥当成男友的替代品而伤了哥哥的心，他夜里睡不着起来哭着清理冰箱。Sara来农场后想让Tom跟自己一起逃走，可是发现Tom已经喜欢上农场生活，并开始设想和哥哥的未来生活，比如买一台激光挤奶机。送Sara去公交车站，Tom看到Sara上了车，此时他分明可以跟Sara一起乘车走的，但他选择了留下来。这些细节都说明他对哥哥的感情。当他回忆起脸裂男时，他明白哥哥需要他的帮助，死去的男友已经无能为力，而他是可以帮助哥哥的，他不想再一次后悔。
3. 弟弟吉约姆是怎么死的？自杀。
弟弟和Tom都在广告公司上班，因此相识相爱。他喜欢画画，很会跳舞。他生前应该是经常会和Tom跳舞，因为在农场Tom和哥哥共舞的时候配合得简直完美。无疑他和哥哥一样，有英俊的外表和美好的肉体，但也是性格孤僻没什么朋友，去世后都没有人打电话问候。弟弟已经离开家很久了，葬礼上神父叫不出他的名字，连他的生平都是听说的。
弟弟16岁离开家，时被哥哥赶走的。9年前在酒吧，他的男友找哥哥坦白和弟弟的事，却被哥哥残忍撕裂嘴巴。后来哥哥不让他回家，不让他和妈妈联系（包括打电话和写信）。哥哥一贯的暴力对待，令弟弟很怕哥哥，但他知道哥哥是爱自己，爱妈妈和这个家的。
有家不能回，也不能和妈妈联系，孤身一人无依无靠。他是想跟妈妈坦白的，但迫于信仰和哥哥的压力，他只好沉默离开。违背自己的信仰让他矛盾、痛苦，家人的不理解让他很无助、伤心，他和Tom结婚，甚至都不能和家人共同庆祝。他想过妥协，尝试跟好友Sara发生正常的男女关系，但他发现自己并不喜欢。最后他实在受不了这种煎熬，他还是不敢当面跟母亲说明，而是留给母亲自己的日记，让她自己去寻找答案。之后他独自了结了自己，了结这份痛苦。这年，他只有25岁。
4. Sara为什么要去农场？同情。
Sara和弟弟吉约姆以及Tom是同公司的同事，也是好朋友，还跟吉约姆是炮友。一方面吉约姆自杀而英年早逝，让她十分同情Tom和吉约姆妈妈的遭遇；另一方面她背着Tom和吉约姆约炮，让她有愧疚感。在听说吉约姆瞒住家里自己的性向，并把自己说成是女友后，她答应来安慰这个伤心的母亲并帮Tom一个忙作为补偿。
5. 妈妈阿嘉特为什么不见了？去了养老院。
9年前自己心爱的儿子离开自己去了城市，而几年后丈夫也去世了（她丈夫30年烟龄，从1997-2001，推测丈夫临终的年纪是50岁左右，此时大儿子25岁左右，小儿子20岁左右。），这对她打击很大，她开始变得精神不正常，有些疯疯癫癫。但她不愿离开，不愿去养老院，不愿卖掉农场，因为这里有她的全部美好记忆。
直到Sara的出现，她开始产生怀疑。为什么Sara不抽烟，不爱吃意大利面，看起来一点儿不悲伤，她联想到Tom在葬礼上本来准备了讲稿却不肯发言。她拿出小儿子最后留给她的一盒遗物，里面有他的第一份成绩单，第一块手表，13岁参加坚振礼时戴的领结，（坚振礼是基督教儿童长大后正式受洗入门的圣事）以及他的所有日记本。这些日记她从没读过，她此时突然明白了小儿子走前把这些留给她的用意。她想让Tom和Sara当面告诉她真相，为什么儿子会在25岁突然遭遇意外，到底是什么样的意外，然而还是被哥哥阻止了。在哥哥送他们去公交车站后，妈妈翻看了小儿子的日记，了解了他实际上是怎样的人，为什么离开家，为什么不和她联系，为什么痛苦，为什么要选择了结自己的生命。
而且那天哥哥和Tom跳舞的时候，她其实听到了哥哥的抱怨，听到了哥哥已经厌倦农场生活，想把自己送去养老院，甚至希望她死了，然后卖掉农场，开始自己的生活。所以最后她决定让儿子把自己送去养老院，她已经没有疑惑，也没人再需要她，也没有希冀了。
上帝也会理解同性之爱，罗马教皇都已经公开表示接受同性恋了，他说“我以一个人是否追求上帝来判断他的善恶”，所以终究还是人自己无法理解。
2 ) 汤姆的农场旅行
我想这部影片是导演转型的一种新尝试，虽然主题依旧万变不离其宗（不可能之爱），但故事丰满动人，极具张力，跟先前碎片化的拼凑相比有所突破。其实看完之后我有些许迷茫，压根没搞清多兰寓意何在，直到豆友大神们的授业解惑，才让我豁然开朗。
简而言之，剧情勾勒了两个中心人物，一个是因男友车祸去世，内心无依无靠，略有抖M倾向的小受Tom；另一个则是恐同即深柜，顺带怀有一丝恋母情结（看见豆友也称俄狄浦斯情结）的男友哥哥Francis。火花般的碰撞来源于Tom和Francis之间不可名状的化学反应，Francis的暴力因子在Tom的介入后时隐时现，就好像化学里的同分异构体，转化成了另一种形式。Tom的斯德哥尔摩综合征更是让他放弃反抗，直接融入农场生活，跟灯红酒绿的城市生活say goodbye。总觉得Francis在拳脚相加的同时有kiss加扑倒的冲动，这种暧昧至极的拉锯对峙不断升温，延续至Tom知晓真相的落荒而逃。夜晚床上言语的威胁，厕所脸颊的不停怕打，玉米地里冲Tom嘴里吐口水，还有酒吧外的掐脖子是两人互动的日常，我觉得两人都在彼此身上找到了情感的慰藉，或者说是宣泄的出口。
最“意乱情迷”的一幕是Francis帮助Tom清理包扎伤口，随后一起嗑嗑药跳跳探戈。铿锵的舞步一出，多兰的美学精髓立即隔着屏幕满溢出来。话说多兰真的够自恋，摄像机大多数时间都在聚焦他的脸部大特写，不放过任何一个让颜控党路转粉的机会（他的手指挺好看，美中不足是指甲片略短，我观察的是有多细致入微）。可是纵使你的脸庞再精致，我对你的泡面头还是欣赏不来。在弹幕提示下，我发现男二是异色瞳，一直认为多兰电影里的男性都很有几分姿色，果然作为一个gay的审美是合格的。当然，多兰的高雅品位还体现在音乐上，结尾一曲Going To A Town太扣人心弦了，把Tom对农场的惊魂未定、诀别不舍刻画得入木三分，呼啸而过的街景将现实灌入骨髓，虚幻终究是自我麻痹的迷药，梦醒时分，孑然一身。有人还说Francis的一身USA衣服和这歌太应景，是在映射美国和加拿大的什么关系吗？
接下来探讨几处技术活，最后高潮的猫鼠游戏通过对画幅比例的改变展现出一种压抑、胁迫感，蛮有想法的处理。顿时想到《双面劳伦斯》的画面比例也是不走寻常路，高人的解读是契合了一再出现的往中间挤压的纵深空间构图，我只是专业术语的搬运工。
至于细节的话，很多人关注到了最后合并在一起的两张床，好眼力。有个新鲜的说辞，Tom匆忙逃窜并非是因为得知裂口男的存在，而是他意识到Tom可能杀了他妈妈，为了明哲保身走为上策。我关注的部分则是他离开不忘拾掇男友的遗物，人死了，记忆还在。最后附上开头的手写文字——今天，我的一部分已经死去，然而我却哭不出来，因为我已经忘记“悲伤”的所有同义词，现在没有了你，我所能做的惟有，找人取代你。
3 ) 《汤姆在农场》：多兰成功路上的添砖加瓦
多兰的成名之路与戛纳密不可分，19岁拍摄的《我杀了我妈妈》在戛纳电影节导演双周单元亮相，这部名字颇为大胆的作品却显示了极为稳重的成熟度，一对母子间爱与不解的对抗在多兰的手下变得清晰可见，作为父母或者孩子都能从中得到共鸣与情感介入。2010年，他的第二部长篇作品《幻想之爱》面世，多兰式美学进一步得到体现，鲜艳的色彩配以抒情的曲调，加上慢镜的运用，多少有一点王家卫的感觉，这部作品反响并不大，但在粉丝范围内反映烈烈，原因就在于电影里多兰的美色得到无穷的放大，包括中国在内的一大波花痴脑残粉迅速形成。然而，多兰并不满足于此，自恋是一方面，如何展现才华才是他的另外的课题。2012年，他推出了颇具野心的《双面劳伦斯》，这部讲述变性者经历的故事，被处理得有史诗感，也是多兰走向成熟的标志。这部作品也亮相了戛纳电影节，并获得了当年的酷儿金棕榈奖。
2013年多兰的《汤姆在农场》出现在了威尼斯电影节，这次多兰站在了三大电影节的主竞赛场上，最后摘得费比西国际影评人奖。同多兰之前的作品一样，《汤姆在农场》也是涉及LGBT题材的电影。这位十几岁开始就坦承自己同性性向的天才少年，无疑是最关注同志题材的导演，不仅是对自己同志身份的认同，也在作品中反映同志群体的生活状态。才华加上无可挑剔的美颜，多兰成为同志心中最具影像力的导演。然而他的作品却有着比其他同志电影更为广阔的视野，而不仅仅局限于探讨同志的情爱与生存问题。比如处女作《我杀了》我妈妈就深入的探讨了母子纠结的关系，《双面劳伦斯》更是表现了自我意识与外界的对抗。这也是多兰得到众多电影工作者积极评价的地方，或者说他得到各大电影节肯定的地方。《汤姆在农场》改编自同名舞台剧，讲述一位同性恋者去探访车祸死亡男友家庭的故事。多兰这次想要展现的显然更多，甚至做了许多开辟性的工作，比如在这部作品中他加入了惊悚悬疑元素，SM倾向画面，大量的心理描写，以及银幕尺寸的变化等。
汤姆驱车来到死亡男友家里，得知男友母亲根本不知道儿子是同性恋的事实，而知道事实的男友哥哥弗朗西斯却是暴力倾向的恐同者，这般人物设置制造了悬疑效果的背景。其实影片一开始就奠定了无方向的迷茫感，无边的玉米地，阴郁的天空，以及失去男友后汤姆焦躁的心情，都提示了后面故事的不确定性。几个汤姆无法搜寻到手机信号的细节镜头，表明了农场的偏僻，这也是悬疑故事的上佳地点。另外，后来弗朗西斯将汤姆的车子卸掉了轮子，创造了一个密闭空间。所以说多兰对电影的把控还是相当到位的。
电影聚焦汤姆与弗朗西斯的纠缠，心理上的，以及肢体上的。本来强势的弗朗西斯对这位不请自来参加弟弟葬礼的朋友就感觉不快，更何况他不想让母亲知道事情的真相，因为这样势必导致母亲伤心。所以一开始，弗朗西斯要求汤姆在葬礼当天发表悼词后立马打包走人，然而事情的发展却没有按预定的方向发展，汤姆在葬礼当天突然决定不发表演说。弗朗西斯勃然大怒，对汤姆百般凌辱虐待。从没有过儿子朋友拜访的母亲找到了感情慰藉，希望从汤姆口中得到更多关于丧子的生活细节，所以留下汤姆在家久住。从此一场你来我往，你虐我受的游戏开始。玉米的那场疾风骤雨般的对抗是全片情感的制高点，爱与虐，虚与实，纷繁复杂，又热情似火。暴力的弗朗西斯本来就散发着致命的雄性吸引力，加上与男友相差无几的样貌和声线，汤姆迷惑了，臣服于在了弗朗西斯的统治之下，这也就是汤姆斯德哥尔摩综合症的开始。汤姆留下来帮助照料农场里的事物，喂牛、挤奶、打扫，竟有融入这个家庭的趋势。弗朗西斯在于汤姆的相处过程中，也渐渐有了变化，帮助难产母牛分娩的那场戏最具代表性，生死之间他们挽救了一只牛犊的生命，随后汤姆在水池洗手，百感交集喜极而泣，弗朗西斯过来帮助颤抖的汤姆洗手和处理伤口。汤姆与弗朗西斯舞蹈场面与原版舞台剧联系了起来，这场戏弗朗西斯的控制欲、汤姆的迷惑尽收眼底。
影片藏有一条隐线，隐线慢慢浮出水面，就代表了汤姆的清醒过程。隐线始于影片开头的葬礼戏，汤姆打量到弗朗西斯阻挡了一位过来祭拜男友的男子进入教堂。事后汤姆也问起这个男子，弗朗西斯拒绝回答。后来，汤姆为了缓解郁结心情到酒吧喝酒，与酒吧老板的一组对话中探知了弗朗西斯的暴行。原来他将与弟弟暧昧的男孩的脸部彻底撕烂，可以猜到那位被阻止祭拜者就是那位男孩。汤姆的震撼可想而知，瞬间从迷惑中清醒，认识到弗朗西斯是不折不扣的暴力恐同者，汤姆为自己的安危当心不已。一清早，发现弗朗西斯不在，汤姆匆忙提着行李箱与一把铁锹就跑。弗朗西斯发现后，发疯般的寻找汤姆，并且吼叫离不开汤姆，祈求汤姆留下来不要离开他，弗朗西斯的深柜形象确立。汤姆逃走路上看了一眼那个被撕裂脸的男子，决然的离开。
暴力的恐同者，同时也是深柜的同性恋者，再加上鲜明的俄狄浦斯情节，弗朗西斯的世界阴暗矛盾。塑造这样一个复杂心理的人物，戏剧张力凸显，观众入戏自然不在话下了。另外，多兰纯叙事、不发表过多个人性观点的处理方式，也是观影者意犹未尽的原因。
多兰这次依然保持了他的审美情趣。演员的近景特写，慢镜的运用，都保持了以往的风格。同样的，这部作品多兰也不乏对自己大头照般的展示，一张无可挑剔的脸的优势再次得到充分利用。真的是用脸抓住脑残粉，用才华抓其他粉，两手抓的功夫了得。自编自导自演已经算算不上新鲜了，这次多兰台前幕后一手掌控，剪辑、服装样样上阵，影片最后字幕表不断的出现多兰署名，这种生怕别人不知道自己的才华的虚荣心，也是多兰受到的最大诟病。
当国内刚刚得见多兰《汤姆在农场》的时候，又传来了新作《妈咪》入围2014年戛纳电影节主竞赛单元的消息，这次他终于完成了戛纳的三级跳，将与殿堂级大师戈达尔一同角逐金棕榈大奖。作为未来大师的培养基地，可以预见得到戛纳赏识的多兰未来的道路更加光明。
4 ) Going To a Town
对于电影《汤姆的农场旅行》，很多人认为带有悬疑惊悚元素，SM倾向，斯德哥尔摩综合征，暴力恐同，俄底浦斯情结……而对于我来说，这些一大堆术语名词都只是表现手法，电影真正想要表达的主题是现代人的孤独。 这位来自加拿大魁北克的才貌兼备的青年导演多兰又一次自编自导自演了电影，只是这次这部电影风格明显内敛了不少，也更成熟了。电影看似节奏缓慢，实则情节紧凑，构思缜密精巧，经得起推敲和考究。
汤姆 “今天，我的一部分已经死去，然而我却，哭不出来，因为我已经忘记，“悲伤”的所有同义词。现在，没有了你，我所能做的惟有，找人，取代你。”电影的开头，汤姆在纸上写下来的这一段话，还有后来在男友妈妈面前借莎拉之口冷静却又大胆露骨地道出和男友的性生活，都可以看出他对男友的感情之深，这也解释了他为什么千里迢迢驱车来参加男友的葬礼。汤姆是孤独的，他的孤独源于对男友深切的爱。男友已经成为他生命的一部分，失去男友后的他是不完整的，他必须找人取代男友，来填补他无论是身体上还是情感上的空白，这样他才能真切地感受到自己的存在。
男友的哥哥弗朗西斯浑身散发着雄性魅力，又拥有和男友一样的气味和声线，仿佛男友的另一个存在，他不就是取代男友的最佳人选吗？加上在荒凉得近乎禁欲的偏僻农场，压抑的氛围，人性的欲望被放大，汤姆不经意间被男友哥哥吸引已是必然。 所以，无论弗朗西斯殴打他，虐待他，还是嘲笑他，他都默默忍受了，因为这种对男友哥哥的迷恋能使他暂且消解因失去男友而感到的痛苦失落，虚无疏离，从而真切地感受到自己微弱却鲜活的存在。为了化解因失去男友所产生的孤独感，汤姆甘愿受虐，甘愿被囚禁。（虽然一开始想过逃离，但是后来他已经习惯了，而且拒绝了莎拉逃跑的建议。他回答萨拉说：“你自己看，这个地方，是真实的，一切都那么真实。”）
值得一提的是，我不是很赞同有些人认为多兰在这部电影中大量的面部特写是为了展现他精致绝美的脸庞，是他自恋的表现。我认为面部特写其实是为了突出他平静表面背后的悲痛与绝望。尤其当他说弗朗西斯身上有男友的气味，连声音也一模一样的时候，眼睛和鼻子泛红，眼泪平静地流下，没有过多的面部表情和言语，却让人立即看出他对男友真挚深沉的爱，甘愿受酷似男友的弗朗西斯的虐待也显得合情合理了。 弗朗西斯 如果说汤姆的孤独感始于男友去世，那么弗朗西斯的孤独则早在他当年冲动之下把和弟弟暧昧的男孩的嘴撕破那一刻就已经出现，那也是他孤独一生的开始。 因为这件暴力事件，他弟弟为了逃避现实，离家多年，音讯全无，自己一个人挑起管理农场和照料妈妈的重担，过早的失去了自由。 他的妈妈也不喜欢他，从他妈妈因为他弟弟的去世伤心欲绝，热情接待他弟弟的朋友汤姆；保留着他弟弟的所有东西；而对于他，他妈妈能因为汤姆受伤而抽他耳光，丝毫不在汤姆面前给他留点面子就可以看出妈妈偏爱弟弟，而对他的感情是很淡薄的。 也因为这件暴力事情，他被小镇里的人排斥，从参加葬礼的人数之少；不被允许进入酒馆；便利店外害怕他的人；带汤姆去医院看病小镇其他居民异样的眼光；司机不肯载莎拉靠近他家这些细节都可以看出。 可以说，弗朗西斯这个人物的人性张力最大，得不到妈妈的爱，没有朋友，被小镇的居民排斥，长期以来的孤独感使得他在厌恶汤姆同性恋的身份的同时又看到了陪伴的可能。他化解孤独的方法是极端的，他囚禁虐待嘲笑汤姆，只是为了汤姆留下来；而他也有温情的一面，在为母牛接生后他帮汤姆清洗血迹，为其包扎伤口，随后和他跳探戈时更是向其敞开心扉，说出了自己多年来的心事。汤姆似乎也打算长久留下来了，喂牛，清洗农场等融入到他单调枯燥的生活中去。
在和汤姆相处的过程中，他的孤独感暂时消除了，他终于体会到有人陪伴的滋味，他以为汤姆的陪伴是长久的，于是在发现汤姆逃走后，他瞬间崩溃了，焦急地驱车寻找汤姆，在丛林里更是声嘶力竭地说：“对不起，你别走，我不会伤害你，你不能这样对我。我需要你好吗，我需要你留在这里，你太让我失望了，我绝对不会这样对你，我想要做一个更好的人”。其实，他也是一个可怜的人，只是他化解孤独的方法极端才让我们对这么一个角色产生了厌恶，如果当初他没有一时冲动撕破那个男孩的嘴，那么现在他也只是一个普通的青年而已，可能和汤姆的男友一样，凭借帅气的外表，得到很多女孩的芳心。只是，没有如果，有些事情一旦做错了，这个世界不会给你改正和赎罪的机会。 孤独是人类的本质，对于艺术家们来说，孤独可能是他们艺术创作灵感的源泉，敏感细腻的他们因为有表达自己内心想法的方式，甚至可以说是发泄渠道，于是他们在孤独中得到了升华，创作出深入本质，挖掘人类微妙情感的优秀的艺术作品，如王家卫，基耶斯洛夫斯基，塔可夫斯基等。 但是，对于绝大多数普通人来说，在物质文明高度发达的现代，较之以前无需再为生计过多奔波，有更多的空闲时间，而此时如果精神领域出现了孤独感，他们会本能地寻找刺激和外物来填补这种由情感缺失而带来的孤独感（汤姆缺失了爱情，弗朗西斯则缺失了亲情和友情），无论汤姆的受虐还是弗朗西斯的施虐都不过是发泄内心孤独的方式而已。 结尾，歌曲Going To a Town响起，汤姆已经驱车驶回了大城市。此时，昏黄颜色的演职员表出现，车窗外，大城市灯红酒绿，高耸的建筑物，喧闹的大街，醉生梦死、肆意挥霍青春的都市现代人，冰冷漠视的眼神，现代人的孤独与空虚感一览无遗。
歌曲Going To a Town风格沉郁哀伤，让人久久难以忘怀。人们试图通过逃离城市，到静谧的小镇去感受自然来化解现代人的孤独感。然而，现实是残酷的，汤姆已驾车从小镇回来，却仍然带着深深的孤独感。即使去了小镇又怎样？汤姆最终还不是又回到了城市，虽然还是厌倦城市的喧嚣，但又能怎样？只要内心虚无的情感得不到释怀，无论身处城市还是小镇，孤独感一直都会存在，不会因为地点等外物的变更而有所改变，归根结底，现代人的孤独感是人性的，内心的悲剧。 值得一提的是，这部电影的英文名是《Tom at Farm》，一开始我不是很喜欢《汤姆的农场旅行》这个中文译名，认为可以直接译成《汤姆在农场》，可是看完这部电影后，我觉得就内容和主题上说，《汤姆的农场旅行》这个译名更好，汤姆去男友家其实也算是一次旅行，一次启程寻找化解孤独之道的农场旅行。 在导演这部电影之前的一次访谈中多兰曾经说过：”对我来说，我的电影知识相当有限，但这其中对我有直接影响的，就是王家卫，我的影片有他的痕迹。之后通过其他电影，我试图发展自己的风格。” 王家卫的很多电影都体现了现代人的孤独感这一主题，色彩的鲜艳运用也始终如一，保持自己的色彩美学。而在这部电影中，多兰同样表现现代人的孤独感这一主题。只是在色彩上，多兰采用了沉闷昏暗单调的色调，另外配上空旷的道路，大片的玉米地，荒凉的农场，隐忍猜不透心思的角色，哀伤的配乐等艺术性元素。同时影片又具备了能迎合商业性需求的悬疑惊悚元素和被某些观众解读出来的所谓的SM，暴力恐同，斯德哥尔摩综合征，俄底浦斯情结等。虽然我并不赞同这些解读，但是无疑这些被解读出来的元素，再加上多兰的美貌，使得这部电影吸引了不少观众。而相比之下，王家卫的电影局限在文艺青年，知识分子群体，观众群体就显得狭窄了很多。 如果说多兰在此前电影《幻想之爱》中模仿了王家卫《花样年华》中的桥段，借鉴了王家卫大胆运用色彩，使用大量慢镜头等拍摄手法，那么在《汤姆的农场旅行》这部电影中多兰已经成熟了很多，也慢慢地脱离了王家卫的影响，发展出自己的风格。多兰已在王家卫的基础上更进了一步，那就是他的电影能把艺术性和商业性更好地结合起来，而这无疑也是当今艺术片导演所要努力的一个方向：艺术电影娱乐化。即在坚持电影艺术性的同时必须考虑到由于电影面向的是广大观众，存在受教育程度，个人喜好，知识构成方面的差异，所以在电影的表现方式上必须要把观众接受度这个因素考虑进去，否则，失去了观众群的电影，无论其文学性，电影美学思想多有魅力，终究会退出电影历史舞台。如法国超现实主义电影，“左岸派”电影，意大利新现实主义电影等就是因为不能迎合大多数观众审美需求而在短暂辉煌后惨淡落败。 电影从来就不只是导演的事情，电影离不开观众，特别是在当今观众电影修养参差不齐的现实背景下，为了艺术电影的发展，导演做出一定的妥协也是必然的。 在刚过去没多久的第69届戛纳电影节上，多兰凭借电影《只是世界尽头》二度获得”评审团大奖”。虽然备受争议，但正如他曾经所说“我的电影就是我的生命”，争议和质疑阻止不了这位年少成名，才华横溢的导演去追求自己纯粹的电影梦。也希望他能做到如他在领奖台上所说：不管别人怎么想，最重要的是坚持自己! River Lee 2016.5.25
5 ) 一段自虐的演绎
电影里强烈体现自恋和自虐挣扎的场景有这么几个：
1、厕所里弗朗西斯对汤姆施暴。汤姆作为被施暴的一方表现得十分诡异，他似乎把这种受虐看作是一种哀悼（悲伤和麻木），而弗朗西斯则看作一种享受（笑声），这两种情绪碰到一起产生了一种隐秘的亲密感——这种亲密从两个人的距离、弗朗西斯捂住汤姆的嘴和轻拍汤姆肩膀的细节流露出来。
2、接生小牛之后汤姆的崩溃。电影反复渲染着汤姆的痛苦，这种痛苦并不是失去挚爱的悲伤，而是无法接受失去挚爱这一现实导致的自恋禁锢——把失去的人留在心里变成自己的一部分，并且持续地留恋着这个部分。结果就是，弗朗西斯变成了替代品。弗朗西斯对汤姆的些许柔情就能够为他心中干渴的部分带来强烈的灌溉，这种灌溉其实就是对死去情人的哀悼和纪念，这种哀悼促成了此刻情感的爆发。
3、汤姆和弗朗西斯的舞戏。看似矛盾的是，弗朗西斯一方面对汤姆蔑视和凌虐，另一方面又向这个外来者敞开心扉。弗朗西斯从一开始就明白汤姆的心思，所以有意识地抓住汤姆的弱点向汤姆施展控制。而这种控制的最终目的，还是让自己从单调枯竭的生活中解脱出来——这种枯竭来自恋母情结和当地人的排斥。在这里开始，弗朗西斯原本扁平的形象渐渐丰满了起来。
4、兜风喝酒后弗朗西斯对汤姆施暴。一句“什么时候停，由你来决定”，展现出两人之间已经形成的默契。而汤姆也哭着说出了心声：弗朗西斯和他死去的情人太像了。到这里，弗朗西斯已经离不开汤姆了（车被卸下了轮胎），汤姆是他枯竭的生活的唯一希望。而汤姆对弗朗西斯的感情也愈发深厚，弗朗西斯是能够安慰他心中丧亲之后的自恋挣扎的唯一对象。施虐狂-受虐狂的平衡关系完全建立起来。
5、汤姆逃走后弗朗西斯在树林中寻找汤姆。汤姆最后终于明白，用这种关系互相填补两人内心的空洞并不是解决问题的办法。他决定逃走，但是逃走带来的又是更深的痛苦，这意味着刚刚得到安慰的情感又要经历二次创伤。弗朗西斯歇斯底里地呼唤汤姆，而汤姆躲在树后不住地哭泣，这几乎是全片感情最强烈的一幕。
汤姆和弗朗西斯的共同点在于，他们的情感通道都很狭窄。汤姆被禁锢在失去情人的痛苦之中，几乎处于一种忧郁症状态，似乎只有和死去男友有关的一切才能构成感觉和真实（他对莎拉说，这里的一切都是那么真实），并且处于持续的哀悼和悲伤之中（电影中反复出现的脸部特写）。而弗朗西斯被禁锢在恋母情结之中，并且因为一桩暴力事件被周围的环境驱逐，这造成了他生活和情感的空洞。这种共同点构成了自虐关系形成的基础。
自虐是一种在恨和爱紧密交织时出现的客体纽带。人之所以愿意走进自虐关系，是因为在双方眼里，就算是病态的爱和恨，也比内心的空虚要好得多。问题在于，在爱恨交织的状态里，这种纽带以一种比在只有爱的状态中形成的纽带更强有力地禁锢着双方，并且是以一种令人窒息的、奴役式的、残暴的方式，最终让人越陷越深难以自拔。
这也是电影结局最振奋人心的地方。汤姆最终离开了农场。他意识到事情不能这样发展下去，即使他在农场继续生活能让三个人都舒服得多。
人内心的伤口只能通过生活本身来治愈，而不能通过生活的碎片来麻醉。换句话说，重要的是我们是什么样的人，而不是我们此刻失去了什么，又拥有着什么。
6 ) 汤姆的农场旅行：各取所需的情感沦陷
故事看上去简单直白，因爱人去世，痛心不已的汤姆开车不远千里跑到偏远荒芜的农场参加葬礼，和爱人的老妈老哥之间剪不断理还乱的相处过程。乍看一下非常平淡无奇自然而然的白开水剧情，却在多兰的手里顿时有了生机，就像一个干煸的气球经他一吹立马变得异常饱满立体形象了起来，表面看似浅显易懂，实际上难以压抑的欲望交织着左右为难的身份处境，构建出了一个彼此牵制而微妙的三角关系，多兰让老哥、老妈和汤姆三人之间因各取所需强烈的情感诉求，带出了层次、节奏和深度，弥补了剧本空洞薄弱的弊端，三个人都可以单独拿出来说上一番，从他们各自鲜明的立场出发，可以洞察到多兰不小的野心。
比起之前疙瘩尔上身的掌镜风格不同，这次展现的效果更像是欧洲艺术片的惯有特色，无处不在的沉重和冷峻，甚至还带了点北美独立片的味道，像是一个将欲望和戾气渗透其中的熔炉，有股透不过气来的苦涩。通过画幅比例的变化及顺势收住后的停顿，多兰像是对于情节高潮和转折的着重表现，以及对情绪的克制，更显内敛和成熟，而在配乐的选择上多兰一直都是以锦上添花的节奏体现自己的品味，记得《幻想之爱》里一首《Bang Bang-Dalida》，搭配着赏心悦目的画面，十分销魂。这次的配乐和影片的情境也很契合，特别是片尾响起的神曲《going to a town》，着实令人振奋，歌词带着浓重的迷茫、绝望和忧伤，不失为汤姆做出选择后内心感受的表达和形容。
带着痛失爱人悲切郁闷的心情，不惜大老远赶来送最后一程，换来的非但不能随心所欲的表达自己的真情实感，还得想方设法编造谎言应付蒙在鼓里的老妈，以及阴晴不定暴躁无礼的老哥弗兰西斯，一边自圆其说的欺骗，一边被莫名的虐待凌辱，本带着抵触憋屈的心情却在于心不忍的返回后有了微妙的变化，慢慢地汤姆内心那头欲望的号角开始被似曾相识的感觉吹响，嗅到了充满诱惑的熟悉味道，逐渐开始痴迷沦陷，从哭泣躁动的宣泄内心的苦闷，对于满手鲜血的恐惧和惊怕，到投入到农场的整理和帮忙中，对于死去小牛的万分悲痛，喻示着汤姆已渐渐走进并融入了弗兰西斯的生活，后来当汤姆向冒牌女友说出那番不可思议的感受，以及对她的要求和嫉妒，都力证了他已不自觉的沉溺到了这片危机四伏的风暴中无法自拔。
直到得知撕嘴事情，并看到放在床边的箱子，情绪的迸发迫在眉睫，汤姆当头棒喝般意识在潜藏在欲火背后将要付出的那不可估量的惨痛代价，从无所适从到甘心被控虐，从畏惧和压抑，到爱慕情欲的一触即发，可以感受到汤姆心境的变化，从他的身上能体会到“钙”在当下依旧有着特殊的位置定义，而另一面又有种完全能抛开性别界定对于“爱欲”出于本能的理所当然。而弗兰西斯极端的性格特征与行为举止，则有着更深层次的原由，可以看出他的一切行为动机基本都是对于母亲过分的重视和竭尽全力的讨好而展开，颇有种恋母情结的倾向（比起弗兰西斯“钙”的身份认定，我的第一感受更偏向于这一点，母子间非同寻常的关系更加意味深长），这也是他即使早已厌倦了这里的一切，也依旧呆在农场的理由。
但老妈却没有对他心存感激或善言相向，加上闹得沸沸扬扬的撕嘴事件受到居民的排挤和抵制，汤姆的到来及迷恋犹如一剂恰到好处的兴奋剂，让弗兰西斯在孤立无援的生活中感受到了激情和乐趣，而老妈也因小儿子的去世变得怪异而敏感，她偏袒得太明显的不公平待遇也是促使弗兰西斯如此暴力的一个至关重要的原因，当老妈得知多兰真实身份后，更是加剧了他们三人之间关系的进一步激化，母亲希望借助美好的慰藉缝补内心的伤口，汤姆希望找到爱人的情感替代暂时忘却痛苦满足欲望，弗兰西斯则希望找到排忧解闷的出口寻获生活的动力乐趣，而三人都能从彼此身上获得自己迫切想要汲取的情感诉求，最后隔在他们之间的薄膜终于被捅破，森林里的追和跑中的应对和反应，达到了影片的沸点，弗兰西斯的放和汤姆的抑，形象的看到了树立在他们欲望之间而无法跨越的现实障碍，观众也有了更深的情感投入体会，加剧了影片的力道和深度。
汤姆对于弗兰斯西的感情，就像那片金灿灿的玉米地，疯狂的融入过分的迷恋，不仅仅只会留下表皮的血迹和伤痕，最终带来将是致命的伤害，当汤姆最后看到撕嘴男的时候，他慌张和躲避的神情包裹着五味杂陈的复杂心情，同时也坚定了与弗兰斯西断绝关系的明智，但依旧难掩内心的失落和忧伤。看到不少人都在吐槽这片里充斥着多兰的自恋细节和炫技的成分，我觉得非但没有拖影片质量和水准的后腿，反倒在画面上有着一贯的赏心悦目，满足了一票铁粉的胃口。情感作为生活的纽带，一直都是创作者乐此不疲的围绕主题，而多兰这次并未流于表面走入俗套，通过有想法的镜头掌控画面呈现人物刻画，多兰凭着自己的天赋、构思和视角，呈现了一出好戏，虽然想要达到大师的阶段还有一条很漫长的路要走，但他高出一筹的能力和年轻好胜的活力将会助他一臂之力。
依旧炫技，不过跟之前的作品相比，方方面面都很收敛。由于是根据舞台剧改编，多兰通过改变画幅比列来强化窒息感，用大量面部近距离特色来弱化台词原本在舞台剧中的作用。Tom在哥哥无比暧昧的虐待中搜索前男友的气息，哥哥在Tom身上寻找自己身份的答案。片子本身不完美，但看得到多兰成长的痕迹。
差评
生怕别人说自己没才华。
Xavier Dolan绝对是这个世界上最自恋的导演/演员/男性,没有之一.虽然话有点不太好听但真的没有词能比“骚货”更精准地形容他了(表误会我是Dolan粉用这词绝对是褒义和赞美).Dolan迄今为止最成熟也最克制的作品,虐和孽拿捏得很好但是情绪推进还是跳跃的有点过头
一直到打开前最后一秒我还以为这部是汤姆叔叔的小屋2014……
我就是不能理解他到底想干嘛。通篇秀自己的烈焰红唇。这件事本身就够无聊的，形式上还非得来个慢镜，变画幅什么的，字幕里连“服装概念”这样的虚名都要给自己加上，生怕别人不知道自己懂行，他心里得虚到什么程度啊？
被打被虐满身伤痕都欲罢不能一副痴汉摸样，一听说有被撕脸毁容的危险就立马驱车狂逃。你们知道导演有多爱自己的美貌了吧。
同性恋 恋母 暴力 人质情结 他们情感的纠纷如此复杂 究竟是汤姆在哥哥身上卑微的寻找死去情人的影子 还是哥哥在汤姆身上获得救赎 看完很压抑 最后汤姆终究是逃了出来 逃离了这农场 所以我还是再看一遍吧
前半段暴力的背后充满了赤裸裸的性张力和性暗示啊看得基友们都好想被强暴，然而全片也的确在解析暴力和欲望之间的关系。最后一段，暴力男穿着美国国旗外套，片尾字幕升起，Rufus Wainwright唱着【我真是厌倦了你，美国】。
⒈事实证明：我对泽维尔·多兰真不熟。在忘了这是他自编自导自演的作品后，看到男主人公出镜，我都不晓得他就是多兰；⒉告别观未赏过之影数日，终究忍不住看片的冲动，本以为温馨的片名会讲述温情的故事，结果竟是惊悚暴力向，情节发展温吞，看得并不达到预期的享受；⒊我也有注意到门牌号是69哈；……
还不错，相比之前的用色和慢镜，这回没有太多的炫技，连故事的细节处理都隐藏的很深，多兰这一次的风格内敛起来转向了心理惊悚，甚至中途一度因为人物之间的性张力差点走向受虐和支配的心理探讨，而不是仅仅是在哥哥的身上寻找男友的影子，大量的近景和特写不断的逼近人物的内心和不安的环境。★★★
加拿大法语真是听得哭出来_(:3」∠)_
直男是多兰永远迈不过去的坎儿！
你想要他的吻。他想要你的命。
多兰把一个几乎拍烂的题材玩出了新意，比前几部作品更加自省，越发有大师锋芒，得益于有个好剧本，结尾哥哥失落的背影和回归城市后的汤姆令人难过，片尾曲Going to a Town响起，Rufus唱得心都碎了
他的电影就是：这部某些地方还差点，看下一部吧，就这么一直看下去了~
多兰的心理惊悚剧，充满性压抑。暴力是绝望的一种体现。
那些说多兰在炫技的人，这部已经是最克制最收敛的了好吗。走进爱人的生活，又其实担负不起现实，顾影自怜的那份感情孱弱无比，现实的真实惨烈又近乎疯狂，两相对照，虐和爱都到极致。不敢面对那张裂口脸，多兰也有他的另一面，说不得，碰不得。
哥哥演的太好了..长这么帅导演都不潜吗...
3.30@ HKIFF. 都不要说了。你们这些直男还在分析什么技法什么内涵，鱼唇！你们根本就不懂多兰巨巨。就凭厕所、包扎伤口、跳tango三场戏，巨巨去ljj写文一定是大手中的大手，独霸周榜月榜半年榜。好吗。