穷街陋巷

穷街陋巷：听说，你喜欢暴力？

暴力永远充斥在马丁·斯科塞斯的电影中，《穷街陋巷》是他展露头角的一部重要作品。

马丁·斯科塞斯美国著名导演，出生于纽约的“小意大利城”，他的梦想本想做一名教父。

这部电影带有半自传性质，讲述的是发生在意大利街区黑手党的故事。黑手党永远是意大利电影绕不过去的元素，《好家伙》《教父》系列尤其出色。

故事并不复杂。年轻人查理、强尼和东尼等是新一代的黑手党，每天无所事事，向保护区内做生意的人收取保护费。

每天晚上碰头总是在一间破旧的酒吧中。查理是年轻人中的头儿，总是罩着手下的几个兄弟，很有威信。

不在在他的兄弟中强尼总是惹事，他欠了很多人钱，尤其是麦克。这让查理很头痛，他希望做黑手党也要有规矩。

不过强尼很疯狂，他谁都不在乎，一再拖欠麦克的钱，所幸每次都有查理帮他斡旋。不过强尼依旧我行我素，在外面惹事生非。

与此同时强尼与别的伙伴关系也很糟糕，在于同伴争吵过后，在酒吧有人枪杀了一个喝醉的人。查理们逃了出来，继续在夜里的大街上游荡。

查理与强尼的表妹特瑞莎是情人关系，她希望强尼能够离开这里，和她双飞。不过查理因为家族关系，很难放下，他依旧维持着和上一代黑手党的关系。

又来到酒吧，他们为家族中的一位退伍老兵接风洗尘，一群人玩得很尽兴。

好景不长，麦克找到查理威胁道，如果强尼再不还钱，就别怪他不客气。

这让查理很愤怒，欠债还钱，不能耍别人。而强尼与此相反，在他眼里麦克算个几把，当众掏出手枪，扬言干掉他。

事后为了防止事情闹大，查理连夜带着强尼赶往乡下。不过麦克还是追了上来，开枪打伤了强尼。

在最后查理驾驶着失控的撞到墙上，从车里蹒跚地走了出来，中枪的强尼失控般地跑到了黑暗的墙角。电影结束。

电影剧情并不复杂，但在整部电影中反映了美国七十年代的社会背景，反映了意大利籍美国人的生活。也从侧面反应了当时意大利籍美国人与黑人、犹太人之间的碰撞。

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我知道自己看了一部很杰出的黑帮电影，却不知道故事要表达些什么。

电影里，一出场，一位名叫乔尼（罗伯特·德尼罗 Robert De Niro 饰）的人欠了黑帮人迈克尔的钱，不停被追债，他没有办法，去寻找查理（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）帮忙，这是因为查理喜欢他的表妹，表妹也希望乔尼早日能脱离苦难，逃离这种生活。

查理的叔叔是当地有名的黑帮老大，他一直希望得到叔叔的认可，并且叔叔和查理商定，只要他不和乔尼来往，甚至离开他的表妹，决定将一家餐厅给他运营。

电影里，经常出现十字架、基督的镜头，有一个镜头很特别，一座基督像立在房顶，张开双臂，镜头一转，由上往下拍，那是一条穷街陋巷，基督似乎在悲悯地看着众生。整个影片充斥着脏、乱、差，甚至有许多癫狂的表达。

没有钱的乔尼最后有些癫狂，拿出一把没有子弹的枪威胁迈克尔，查理为了拯救他，带着他和表妹一起出逃。没想到，迈克尔和人一起追了过来，射杀乔尼。他始终没有还上那一千二百美元。

看完只觉得这是一部黑帮电影，转头一想，或许是一种自我救赎的片子。生活太艰难了，为了还钱宁愿借高利贷，还不上钱又会被追债的人逼疯。这样的事情没有哪一天不在生活里发生，电影只是放大了这种状态。

我不止一次提过老马的电影对于我自己的重要性，正是他的《出租车司机》将我领入了第七艺术的大门。如今虽然对他产生了审美的疲劳，但是依旧不可改变自己心中他的地位。而他所关注的大量元素乃至话题，乃至他所学习的那些风格，从《穷街陋巷》这部他早期的电影中，我们就可以看到。

个人超爱这幅海报。

老马是电影社会学家，这一点，恐怕是大家所公认的一点。然而他究竟是如何将社会和人物紧紧结合在一起的呢？在我看来，塑造出令人信服的电影环境的同时，突出在剧情外的氛围和现实，这样两两结合，才使得他的电影独具魅力。

在本片之中，我们可以发现，意大利新现实主义的痕迹很重。不说别的，那在街道上拍摄出来的晃晃悠悠的素材，个人体验的突出描写，乃至剧作本身上在中间部分所塑造出来的散漫都让人想起德西卡，罗西里尼他们。再比如最好的例子，大概在15分钟开始时的对话，本来黑暗小屋所营造出的空间不同有种经典好莱坞的感觉，可是不一会儿又换到了外反打。这样我们所关注的点便从“二者的交接”变成了“他们说了些啥”，虽然隔开了人物，但也让我们适应那种生活。而后面，长辈谈话时的夸张运镜，则为环境和情节赋予了过多的激动，向观众说明这个地区的一种要素。

本片最具有借鉴意义的，从28分钟开始的“无聊”的戏份，被调度成为了“对生存环境的观察”，如同罗西里尼的旅游片一样，不同的是这样的生活所带来的绝望给人的震撼力更大。释放暴力时的长镜头充斥着野性以及对荷尔蒙飙升的真实记录，笼中狮子的意像象征与自己的“野性”的妥协，更不用说侍应生被干掉那段戏的调度，主角与配角的位置一瞬间调换，如同希区柯克一样的悬疑在一个配角身上释放后，又被前进的剧情抛弃，暗示后来强尼小子被干掉的同时，也通过平行剪辑告诉观众，死与不死，激烈与不激烈，这社会还是一样的糟糕。

当然，除此以外，老马还有的创新，就是无时不刻的压力。酒吧和台球室那有意为之的超现实打光，在餐厅和家中不平衡的手持镜头（这里很卡萨维茨），有关宗教的如同梦呓一样的主人公话语（这个，由于自己不是很了解基督教，所以先忽略不讲了），乃至无处不在的，无压力场景里的快速剪辑。27分钟和56分钟左右的这俩段对话的剪辑，极其精巧，那无处不在，但不释放给任何人的环境压力让大家适应着压迫感。也在习惯压迫感后，对后来的血腥结局可以木然的接受，因为这环境本就如此。

在剧情的塑造里，强尼小子这个人物，我是相当喜欢的（当然也多亏了德尼罗的演绎），绝对的无赖泼皮以及似乎看破世事后的为所欲为，乃至对兄弟的简单情感，都可以说是相当的反常规了，让人想起《水浒传》里的李逵，《卡拉马佐夫兄弟》里的老爹，或者近一点，《穷山恶水》里的吉特，极其纯净，不带任何缘由的恶的元素在他们身上存在着，象征着社会不可缓和的顽疾和罪孽。

德尼罗年轻时演个混蛋都演的这么好。

当然，虽然说我喜欢老马，但如今重看，对这狂躁郁闷的电影还是难坚持看完了，只能说它的艺术表达太好了吧，哈哈。心情不好的时候，请慎重观看本片。