长假漫漫

忧郁的，向内的生活，徘徊在纽约的小巷里，那种孤独感是骨子里无法抹去的东西，我们注定一直在路上一直在寻找，也同样注定一无所获一直漂泊。

与旁人无意义的交流是自己内心里的世界生活的精神反映，他们支持着我们活在当下的时代。而现在很多由感受性达到接触的东西被消逝，我们需要去像苦行僧一样去找寻自己飘荡的灵魂。

中午没有午睡。本来想在A 站看有顶天家族的，不知道为什么A 站搜索不出。上周看映像研还有的。（似乎是我这个电脑的问题，在家里的电脑可以看的）。回豆瓣找想看里有哪些可播放 ，无意中看到腾讯视频有贾木许。对贾木许印象不深，似乎看过比尔莫瑞那部《破碎之花》还听儿子唠叨过《地球之盐》。点开这部最早的。74分钟，午休时间正好够。

视频影像有些粗粝，街头涌动的人群，有垃圾的空的街道，有人的街道，空的街角，远远的走过来的人，走在肮脏的路上，随手涂鸦。。这个年轻人从哪里来到哪里去

旁白响起， 软软糯糯，颓废的调子。 很好听，也不难，是不是可以当听力教材，画面是一张张房间的静止画面（没钱的缘故吧），很像画，音乐似有似无，呜呜咽咽的，动听。两个年轻人读书，有一搭没一搭的对话，他说他停不下来，他总要走。。听着听着想起王家卫的阿飞，看着他对着镜子梳头，也想起阿飞正传里的梁朝伟张国荣，他在房间里跳舞。。。颓靡的调调。

他说他的家被战争炸掉，想不起美国有什么战争，他去探访废墟里的房子，看到一个崩溃的人，去找妈妈，在精神病院里。我看着护士匀称的小腿和半跟鞋，在想她们整天穿这种鞋子不累吗 还是就是拍电影才这样穿

他在街上的垫子上醒来，我看着画面，后景的高楼和塔尖我觉得像上海，当然不是，是纽约。他的一直在纽约走，自然的有垃圾丢在街上的纽约。我看不真切他身上的衣服，他换了吗 他穿衣服很好看，我想知道他穿的是什么牌子的衣服，他的鞋子是什么牌子，是不是反映他的出身，他是哪里人，什么背景，他为什么这样子 。。。

他去电影院，海报上是尼古拉斯雷的《雪海冰上人 The Savage Innocents》，看书的卖爆米花的女孩说电影。。。听起来很怪的电影。他搭讪女孩无果，抱着爆米花走进影院，和老黑聊天，多普勒效应。我听着觉得扯，老黑说他的音乐台前卫了，美国不懂，去欧洲吧，还是不行又回来了。（这是不是贾木许夫子自道）看到后来他离开纽约去巴黎，大概就是这个启发吧。

深夜的街头吹萨克斯的人，有弹幕说是约翰劳瑞，后来与他擦肩而过从巴黎到纽约的青年是不是还是他演的 ，这一段真美，还是有着纸片飞卷的纽约街头。。

他倚靠着邮筒读报纸，我还在研究他的衣服。这些细节啊。。。。请他帮忙投封信的女孩想不到直接碰壁，我也想不到，不过顺手的事啊，后面的转折才真是想不到啊想不到。。。。就这样嚣张的吗 就这样吗 。。我循规蹈矩的脑袋怎么也想不出啊 。。。。

这是假期吗。。。。

今年看了许多电影读了许多字，可是一点记录也没有，从这部开始，不管是什么都要记一点下来

影片的主题确实还是很贾木许的：年轻的“漂泊者”在一段时间内经历的故事。透着虚无与疏离，明确隔离开主流世界那些东西的同时与世界的各个角落/人发生着一些偶然而短暂的关系。正如片名，Permanent Vacation, 用漫长、近乎永恒的假期比喻了一种人物的生活状态，这也为贾木许生涯的创作奠定了基调。

只是作为贾木许的第一部电影作品，没预想到但也并不意外的是本片在大概主题以外的方面几乎都完全没有呈现个人风格。倒是透出了各种大师的风格，不知道是不是因为看了很多大师的作品，想模仿一下哈哈。

视听上来说，剪辑上的东西没啥好说的吧，年代和成本所限。整体来讲没有任何特殊的，此时当然尚在摸索阶段。但值得一提的是这片里居然就出现他经典的走在街道上的全景侧跟长镜头（在他后期的很多作品中都有用上，用来表现主人公与环境/城市的关系再妙不过）。

最喜欢的镜头居然是结尾轮船驶离，对着纽约的长镜头。作为这部影片的结尾非常适合。

情节上，大概可以用几个关键词来概括：战争、萨克斯、豪车，当然还有感情上的母亲与女友。四个章节：自述-战争-萨克斯-豪车。

想提一下，我挺意外的是贾木许居然会以这么直接的方式讲战争。运用了以住在废墟中的男人为代表的意象化的情节。恍惚间给我种老塔和基耶斯洛夫斯基的感觉…路边吹奏之前提到过的萨克斯曲子的男人以及盗窃和自己童年见过的一模一样的豪车皆同理。同在现实里的对应脑海中想法的巧合情节（基氏）以及非现实逻辑的意识流呼应情节（老塔）。梦境与幻想杂糅其间，这个前面也暗示了（男主说他在白天做梦）。不过确实还是得说，是有隐隐透着一股大师风范，再想一想还有点伯格曼的味。

我觉得就这个第一部和后面他所有作品是最不同的，毕竟是第一部吧，也可以理解。但在第二部作品《天堂陌影》他就很快速地走向了真正属于他吉姆·贾木许的创作之路。更加轻松、漫不经心地表达贾木许式的诗意。并不断进行探索。

喜歡看賈木許，是因為能在他的電影裡看到自己。那徬徨無聊的身影，疏離淡漠的神情，正是我們某個真實自我的寫照。

無根性的現代生活，是我們這代人無法逃脫的宿命。從小被灌輸千篇一律的理想，被告知一眼望盡的人生軌跡。在這種架空的生活體系中前進，依靠被餵食的理想過活。直到有一天，發現這一切不過是個謊言，悄悄離開這條軌道，卻也開始漫遊太虛，開始永無止境的漫漫長假。

似乎沒有什麼能夠將我們與這世界緊緊相連，牢靠地將我們拴在這週而復始的大地上。我們吃飯、看電影、抽菸、旅行。維持著所謂生活應有的面貌。我們不是蘇格蘭高地上的牧羊人，也不是大興安嶺密林裡的山民，更不是喜馬拉雅山腳下的門巴族，沒有那一片土地是我們非停留不可的。我們把自己的生活耕種在這個社會體系之上，依靠支付寶賬號、身分證信息、以及種種簡單高效的身分標簽來完成自我認定。我們在這個體系上耕種出了無窮無盡的物，并把物當成我們作為勞動者的最甜美的反饋。

因此，在這裏和那裡，好像沒有任何差別，火鍋不是只有在四川才能吃到，哈密瓜也不是只有哈密才有。

於是我們在各個場所游離，并假裝自己有著無比豐富的情感。其實個個都是冷漠的人，畢竟沒有土壤可以耕種這些東西。剝開繁榮的物的幻象，賈木許的荒涼色調似乎才是真實的。而那個無根性的人，似乎也才是最真實的每個人。

“我注定要颠沛流离，漂泊无依，享受永生的漫漫长假。”