自己写的,仅作为记录。
蛇蝎-厌女-结束
至于黑不黑色这个话题,总之一定是有黑色气质在的。表现主义,比如,这个有味道了吧。
布光
回溯结构。大部分该满足的都满足(保罗施拉德的七个反复设计的技巧)当然还有厌女。
最后的结局也不一定不是大团圆,虽然是蛇蝎女,但是蛇蝎女被惩戒,David原谅也不一定,你看库布里克他说是那么说的。
看美国老电影,往往惊诧于美国的物质的富有。高楼,汽车,电车,有很好装修的房子,类似中国今天高铁站的车站,女人精美服饰,发型……这是每次看欧美老电影最大的感受
拳击向来不喜欢,因为太暴力而又没有意义,人们太空虚,总要找东西消遣,以免面对自己。拳击电影也看过几部,洛奇,百万美元的宝贝,还有愤怒的公牛,当然,影片的重点都不在拳击上,它不过是个媒介。 这个电影中,主角是个不得志的拳击手,不得志也就是说,没有获得成功,在我们所有的行业中,成就被认为是获得认可,再往下就不必说了。 电影是55年的黑白片,看看以前的黑白电影是种享受,它没有现在成熟的体系,不过正因为如此,那时候的电影有种不事雕琢的美。 看到库布里克也是从这种算是一般的电影开始的,也就明白了,大师也要一步一步往前走,他也有青涩期。无痕秋水拳击向来不喜欢,因为太暴力而又没有意义,人们太空虚,总要找东西消遣,以免面对自己。拳击电影也看过几部,洛奇,百万美元的宝贝,还有愤怒的公牛,当然,影片的重点都不在拳击上,它不过是个媒介。 这个电影中,主角是个不得志的拳击手,不得志也就是说,没有获得成功,在我们所有的行业中,成就被认为是获得认可,再往下就不必说了。 电影是55年的黑白片,看看以前的黑白电影是种享受,它没有现在成熟的体系,不过正因为如此,那时候的电影有种不事雕琢的美。 看到库布里克也是从这种算是一般的电影开始的,也就明白了,大师也要一步一步往前走,他也有青涩期。无痕秋水
一场是舞厅老板对拳击手的嫉妒。老板去接女主的时候,他看到女主和男主(拳击手)一同出入,便开始嘲讽女主。去到舞厅后,他为了让她和他一起看男主的比赛,不惜和一个士兵发生冲突。看到拳击手不堪一击,他心花怒放,虽然他年老体衰,远不如拳击手年轻和强壮,但是他的嫉妒心得到了最大的释放。
另一场是女主角对姐姐和父亲的关系的嫉妒。这一场戏全由女主角交代出来,不知道真假(她在结尾的不堪表现,让人很难对她说的话全盘接受)。她对她姐姐非常嫉妒,当她姐姐为了找到钱给父亲治病而不惜牺牲自己,嫁给一个不喜欢的有钱人时,她的嫉妒变成了愤怒和仇恨,并且最终,在她父亲不治身亡后爆发出来。然而,她姐姐面对她的愤怒并没有什么反应,父亲死后,她的姐姐只是平静地回到房间割腕自杀了。这是一个出乎意料的情节,女主的嫉妒以一种出乎意料的方式结束。当她发现她姐姐对父亲的爱深刻到可以割腕自杀的程度,她还有什么话说呢?她自己是否会爱她父亲爱到割腕自杀呢?她当时是什么心情?
拳击手已经29岁了,但他却自以为自己还很能打,舞女只是对夜总会老板的追求感到厌烦,他却自以为是英雄救美,和舞女才认识两天,他却自以为是可以私奔的真爱。看似柔弱的舞女才是那个掌控一切的人,拳击手在天台仓皇逃命的时候,终于认清自己根本不是英雄,也没有那么爱她。一切都如此荒诞而黑色,就像这个打起架来不符合拳击手人设,笨拙真实总是被一拳撂倒的主角。以上一切好评,都是建立在假如没有最后一幕的基础上。PS:天台奔逃和塑料模型仓库还是很酷的。
把纽约街头巷尾拍得真漂亮。典型黑色电影:拳击手和隔壁楼薄情女的两日浪漫,舞厅老板妒忌的谋杀,误会,决斗。不过个人觉得中间回忆的芭蕾舞往事比这个故事要更有讲头。最后人偶仓库大战打得比较蠢,塑料手塑料头本来可以弄得更有情调点嘛
虽然还是库布里克的迷影习作(在这部电影里我们依稀可以看到希区柯克,罗伯特.怀斯,安东尼.曼的影子)但是他镜头下的纽约就像是有了灵魂一样,取景角度妙不可言,就连贫民区脏乱的街道都有一种颓废的美,实景拍摄让这部电影充满了生命力。PS或许纽约才是影片真正的主角而非那两个挣扎中的男女
诺兰在自己的处女作中强调了屋顶天台戏对电影新手来说的production value……这不得不让人猜测,他在处女作黑白片《追随》中的操作是否对库布里克早期黑白片《杀手之吻》中天台追逐戏存在着致敬。
wonderful story teller,奔袭中穿过的城市镜头构图比例绝美。
体现出库布里克老师的人像摄影造纸跟景深意识 另外 轴跳来跳去的可活泼了
甚至不用很严格来说,杀手之吻都不能算黑片。主要是爱金鱼和娃娃的男女主人公过于纯真善良、开歌厅的老板过于粗暴直接,以及车站的幸福结局。但影片的确贡献了一些可能影响后世的黑色元素:筒楼对窗的格局,错误的无辜受害者,诡谲的决斗场所。闪回运用也不是很成功。过多且失当。或者简单明了无需闪回,比如女人在寓所遭攻击;或者说的太长本该用演,比如女孩追忆父姐的故事。再就是女演员的表演不够好。
隔窗相望的房间、马路梦境、模型工厂打架,在当时看肯定是十足想象力了,对男女主爱情不感冒,那段芭蕾画面配上女主旁白,讲述姐姐的故事,倒还更好些
女主糟糕透顶 好像开拍前从街上拉来的一样 配乐也搞笑 好像是整部后期配置 摄影赞 角度独到新颖 使人想起斯科塞斯的早期作品 "谁在敲我的门" 大导演年轻时都这么像么
3.5;黑色片的特征很明显——带来无常命运的心机女,利用楼梯阴影、玻璃反射、大楼硬直线条和聚焦打光凸显的环境氛围。模特仓库桥段好评,执斧打斗让人联想起是否《闪灵》先声。
三星半,虽说出自库布里克,但毕竟是成名前的作品,标准反倒应该放低,作为黑色电影叙事的驱动显然过于生涩乏力,导演天才却更加脱颖而出,尤其是摄影,无论街头布光还是室内布光,库布里克非常注重光源设计和打磨(如后来的《巴里林登》)以突出光影层次和质地(运动镜头);文本固然整体性欠缺,而其中精妙的构图变化却时常迸发出强劲的局部力道。
女主角被绑架那一段落,算是随机应变吗?这个拳击手在对方没有手枪的时候,表现的并不像个职业运动员啊!
沒想到能在飛機上看到庫神的早期作品。從開始他就在關注符號、畫面和物化的女人了啊~(細想,庫神的劇情很少反轉,都是人性在帶,可是懸疑的張力還是很強。)
前半段比较无趣,看了好多遍才进行下去,27岁的库布里克也拿黑色电影练手。高潮戏就有意思了,屋顶俯拍跑来跑去,模特仓库胳膊腿大战惊悚味儿足。金发女郎二皮脸腹黑心
潦草与呓语之处颇多,偏习作,但未来的光彩夺目已经从此中窥见些许闪亮,构图还是那么拗,空间调度和声音设计也已经很有味道,动作戏的处理更是相当强悍,极富现场感。
独特的观察者-叙述者视点分离。虽然Davey一直在自白,但摄影机视点更像是一个对Davey陌生的观察者。这一观察者会时不时走神去看舞厅海报、城市的街道、人体模型。日后Kubrick将采用更低调的手法来实行“超人类视点”。
没得说的诙谐。舞女害死了深爱她的老头,拳击手害死了他的经济人,两个相同劣根性的人要一起去西雅图了。
故事弱。我很喜歡對城市的表現。夜晚和空寂的街道。結尾的確冏啊像是在刻意點題= =一切都因此而變得無法解釋了。C‘est la vie~~
既然库布里克不希望别人看到他的《恐惧与欲望》,那我也就不去看了。这部《杀手之吻》作为早期的练手之作,虽然比不上那些天才少年的天才作品,但已经很亮眼了,那一年,库布里克只有27岁。讲道理的话,我不应该给这部电影五颗星,我抬头看了一眼我的头像,还讲什么道理。
(8/10)有点黑色电影的摄影和布光还有第一人称的叙事,人物的着色还是有些缺陷,女性角色太生硬了,很显然还是之前好莱坞留下的后遗症。最后的动作戏的模特人头,想到了《发条橙》的奶吧,还有库布里克的斧头的源头,看来还得在《闪灵》里发扬光大。