父亲在世时

妻子去世，单身教师父亲没有再娶，一个人把孩子带大。学生郊游意外，作为教师主动辞职。为了供儿子读好的大学，一直和儿子分隔两地努力工作。儿子大学毕业成为教师，经常探望父亲，渴望同住。以前的同事，教过的学生，幼时的好友，自己的儿子，都对他评价很高，尊崇备至。是啊，一个活的有尊严的父亲。 那我想问了，如果是一个单身的母亲呢？独生子和这个片子对照看，母亲一直是纺织女工，为了让孩子上学，卖房卖地，最后儿子只是成为了一个夜校老师，母亲余生孤苦无依，儿子连自己一家都养不起了，母亲走之前还要给儿子留钱。但是这一部里面，父亲工作想辞就辞，马上托朋友又找了个乡下工作，想多挣钱去东京又找到了工作。自己住的地方宽敞明亮，还雇有女佣。和儿子见面都是度假酒店，环境清幽还有温泉。所以培养一个孩子最关键的是什么，是经济能力，知识储备和认知水平，这些又都跟教育息息相关。各位，请千万不要忽视自己的提高，只有你自己一直在努力，才可以说自己尽力了。 难道这两部是挨着的？独生子里面的儿子，就是这一部里面的父亲？家族里必须得有一位有远见的女性，才真的会改变家族后代的命运。

《父亲在世时》

日影总是美好情感向，总是正面情感在引导电影。其余国家就偏阴影向，注重心魔这个主题。

《东京物语》《晚春》《父亲在世时》，这个老头子父亲演员好像一辈子都离不开“孤独终老”四个字。

后半观众注意力已经下降了，节奏应该快马加鞭了，此时再设置寡淡如水的同学会情节已显然不合适。且与主线无关联。

我觉得题目不应该展示结局，这样意外来临时可以得到观众更多的震惊。但是这个题目确实很好很悠远，二者不可得兼啊。

“良平，不要伤心，你父亲已过了一个很丰盛的人生，一生中所有事都尽力做好，死而无憾。”

“我小时候一直希望与爸爸一起住，最后也没有在一起生活。但至少有一星期一起生活过，那一个星期真是很开心。”

笔记：

这就是东方的父亲，隐忍又坚强。父母和子女，谁也不能陪谁一辈子，但这就是天下最大的缘分吧。

看小津的片子你会感觉不到时间的流逝，然后生命就这样结束了。我一直想要做一件事但却从来没有机会去做，是的，回头来看，只有那些“破例”去做过的事情才让我们不会后悔。

武士道精神：终于工作无愧于心，死的时候才会快乐坦然。

前言：

成年后的你和父亲的关系好吗？留守儿童成年后如何和父亲修复感情？你还会爱父亲吗？

情节介绍：

教书匠父亲组织了一次班级旅行，有个学生不慎掉入水中去世了，教书匠父亲因为心理愧疚自请辞去教师职位，和儿子一起回到乡下，并让儿子在乡下上学。

很快儿子上中学了，父亲打算离开乡下去东京谋生活，为儿子挣学费。父子俩就这样十几年未曾一起生活。终于儿子大学毕业，当了教师，不过还是在两个城市。儿子打算辞职和父亲一起在东京生活，最后被父亲劝退。

服兵役前夕，儿子搬来和父亲一起居住了一个星期，父亲为儿子张罗了个很好的婚事，在一切都顺利发展的时候，父亲去世了……

正文：

我们一生都在和父母错过，时代的大潮下，他们离乡背井，我们独守家乡。寒暑假匆匆一面，便是半年的离愁别绪。长大成人，即使我们再想修补那段空白，终究是错过了。父子一场，最后一起相处的时间竟短到不过一个星期……

东亚父亲的家庭教育

笠智众扮演的父亲当然是神圣高尚的，因为学生意外溺水内疚而自请辞职，此后十几年一直在拜祭那个孩子。

他亦是很爱自己的儿子的，可为了让孩子长大成材，他不得不心狠。让孩子一个人在老家上学，让孩子不要哭，男子汉大丈夫没什么可哭的，让孩子要努力工作不要想和自己团聚。

每次把孩子推开的选择都是父亲主动做出的，即使他真的很爱自己的孩子，很少有这么高兴的时候，可他必须要这么做，他知道这是正确的选择。

而我们就像影片中的孩子，跪坐在对面默默哭泣，我是真的很想和你一起生活啊，可是为什么不行，为什么一次次把我自己一个人留在这里。痛苦哀伤寂寞冷清我都在午夜慢慢咀嚼，费劲吞下。

可父亲何尝不痛苦呢？痛苦哀伤寂寞冷清不止你一个人承受，这从来都是两个人的进食活动。

东亚父亲的职业操守

笠智众扮演的父亲教孩子好好学习，努力工作，不要轻易请病假，要对得起自己的工作，为此要保持身体健康。

父亲从来都是兢兢业业的，把工作放在第一位，把自己和儿子放在最后面。这不只是当时普通日本人的奋斗梦，更是每一个追梦人的事业梦。

要成为正直、诚信、对得起这份工作的人。

只不过职人社会似乎忘了人的情感，就在父亲在异乡奋斗的时刻，孩子在悄悄长大，两人的间隙越生越多，以至于再见时仿佛像陌生人见面。生活就是这样，我们无法抵挡时代的洪流。不知不觉错过很多瞬间。

东亚父亲的死亡

笠智众在这里的死亡是突然的，似乎小津很少直面拍一个人是怎么死的，后面都是直接带过了。直面镜头的效果就是，那种生命一分一秒消失，时间如流沙覆于掌心，越想抓越抓不到的感觉尤其明显。

长歌当哭，仅仅和父亲一起生活了一个星期，父亲就去世了。从此我背着孤独的行囊独自上路，在开往黑夜的列车上，行李架上是父亲的骨灰。

其他想说的话：

1.很喜欢儿子看书里父亲照片的镜头，东亚男人的爱实在羞于表达，连父亲的照片也要藏在书本里。看到父亲的照片，想起明天能见到你我就高兴。

2.儿子在遭遇悲痛时，总喜欢一个人站在角路，以沉默背影示人。那个背影原本是一座山，现在是个悲伤的山丘，一下子垮了，令人心碎的脆弱感。

3.认为小津仅仅关注这一个家庭的父子关系就太狭隘了，小津在情节安排上特意展现了这种情感的继承性。

第一次父亲给儿子去零花钱，第二次儿子给父亲零花钱，儿子变为父亲。

第一段孩子坐在火车上，第二段儿子的孩子睡在火车上。巧妙的互文恰好揭示这种父子关系将一直延续下去，这不是一个父亲的死亡，是整个东亚父亲都要经历的死亡。儿子变为父亲，我们的一生就这样度过。

小津安二郎说，我对情节没兴趣，我想表现的是无常和轮回。 1942年的这部《父亲在世时》，拍于战争末期，小津已经在战场上做过两年中士，在1937年到1939年完成兵役，而回到国内。他曾眼见着身边的人中弹身亡或是残缺不全。他却总是很乐观，他觉得自己不会死吧。临去战场之前的明信片上说，我去打一场战争就回来。 还是那样淡定的小津，看过了生离死别的残酷之后，毫发未损，继续他从年轻时就被人仰慕的名导之旅。 还是那样舒缓的一幅画。总是远离政治。于是战争期间的这部作品，也难得保持了一种恬静。 父子两个人钓鱼的画面，美得让人感动不已。 佐藤忠男说，小津从开始的喜剧导演时就喜欢对噱头的再三利用，这里钓鱼也是。但是没有收尾的第三幕。第三幕往往是噱头引人发笑之时，而这里只有恬淡却挥之不去的哀伤，所以不再出现。有的只是儿子孩提时和成年后的两幕。几乎相同的画面，整齐一致的动作。钓竿漂流而下，又同样提起放入水中。两个人的步调是那样的如出一辙。说什么轮回，那就是父与子的惊人的一致吧。 父亲是耿直忠厚的，因为带学生旅行时学生偷划船坠湖而死，而坚决不顾别人的劝，决定放弃教师的行业。儿子在长大后大学毕业还是操起了他的老本行，又是轮回。宣化上人年轻时也曾学医，可是想到即使有一个人因为自己的疗治不当而丧命也不堪承受，而不愿行医，都是一式的拳拳之心。菩萨畏因，俗人畏果。他们便是这样的畏因，不肯对自己轻易谅解。 童年是艺术家永远的宝藏。小津也曾经跟父亲分隔两地，由母亲带大。将自己对父亲的感情寄寓其中，也是自然而然的了。在那样的时刻，自然别有深意。 《父亲在世时》的不圆满，是一个永远无法达成的心愿，那就是所谓的人生的缺憾。但不可否认，人生总是因为这些缺憾而不再平淡，却生出了斑斓的色彩。 儿子总想着可以和父亲在一起生活。这个念想作为一个贯穿的线索，让我们对人生生出些许盼望。可是恬淡的小津，并非不清醒，因为他是深知人生的残酷而要留下一些美好供我们回味的人。所以他残酷地让儿子的心愿无法达成，却也留下一个顶天立地的父亲形象。父亲说，每个人都有天职，要尽全力去做好它，虽然有困难，可是这样才会更有收获。父亲就那样拒绝了儿子的同住的要求，要他安心在异地教书。选择说明我们是什么样的人。父亲的选择，有点不可理喻，有些不近人情。可也正是因此，我们才会反复咀嚼，那位不同寻常的父亲，临终前他说，我的人生没有遗憾了：一生尽忠职守，甚至从没请过病假；儿子也培养成人，成了对社会有用的人。 有失去，也有回味。父亲离开，而儿子留下。父亲离开，而那钓鱼的画面和父亲的无悔的人生，却是儿子记忆里的珍藏。 人会离开，是无常。人生总是在某种程度上惊人的重复，这轮回也是人生的真相。小津不动声色，把美好的一瞬间静静的展现。 透过平淡的画面，是无可述说的悲哀。这毕竟是战争年代。不管怎样表现的若无其事的小津，一定还是把生离死别之痛深深地刻在了心里。他用一首舒缓而优美的俳句，把这种心情投射在了一首父与子的赞歌中。 挥别父亲的儿子，终归要独立面对这个世界。他哭过两次。第一次是个小学生，父亲说他要去东京挣钱供他上学，拿出衣物还有药物，说会寄钱来，儿子低头哭了起来。即使是父亲辞职后带他回乡下，儿子都是很开心，因为毕竟是和父亲在一起。第二次，则是父亲永远的离开。他跑到走廊里，抽动着双肩，没有父亲递过来的手巾，是一位父亲的老同事安慰他。 人生总是在重复着，周而复始。可又有什么在变化，不同了。 除了接受还有什么办法呢。 我们记住更多的是跟父亲在一起时，总是微笑着的那张脸。那张脸充满了喜悦，与总是淡然的小津的演员们不同，他总是笑得那样甜美。当他还是一个小孩子时，和父亲回到故乡，在高高的山岗上，父亲跟他说，我辞职了，我们要回到这里，你也要在这里上学。儿子觉得突然，但很快就赞同父亲，他说，那些学生总叫你獭，嘲笑我是獭儿子，以后就不会了。然后就笑起来。父亲和儿子也并没有什么话要说，只是在高高的山岗上，都双手搂着膝盖，坐在那里，抬头看着那茫茫的远方。 记住的，只是这一刻彼此的心灵相通吧。 人生若此，夫复何求。

对看惯了悬疑当道、故事情节一波N折、视觉特效令人眼光缭乱的现代电影的观众来说，小津安二郎于1942年执导的《父亲在世时》其实讲述了一个十分简单的亲情故事：一对父子，长期分居两地，虽然一直期待着团聚的时刻，可直至阴阳相隔，都未能再在一起生活。故事在父亲的突然辞世中划上了句号，可留给观众的回味却没有随之戛然而止，就像一杯淡淡的花茶入肚，唇齿留香，久久不散。一个曲折跌宕的故事想要给人留下印象并不是难事，但想要凭借一个简单的故事让人印象深刻却需要深厚的功力，也就是说，很多电影靠情节取胜，而小津可以云淡风轻地靠情怀取胜。我在小津这部鲜为人知的电影里，咀嚼到了其自成风格的孤独美学。

故事中的父亲崛川先生，一个平凡的小学教师，在遭受丧妻之痛之后，独自抚养儿子。后因班级出游，一个同学不慎落水身亡，错虽不在崛川先生，但由于日本人天生的敏感多虑，以及略显极端的自我道德约束，崛川先生觉得自己难辞其咎，毅然辞职，将儿子良平安排进寄宿学校，单身一人前往东京另谋出路。从而这个故事才有了发展下去的一个节点。换言之，如果这个故事发生的背景不是在日本，之后的情节也许就不会成立，这是日本独特的民族性在小津视角下的体现。

儿子良平大学毕业后，子承父业，前往秋田成为了一位教师。电影里也曾提到，崛川的父亲也曾是一位教汉字的老师，祖孙三代都是教师的情节设置，不但给人一种尘世轮回的错觉，也将电影要探讨的点从个人的命运上升至人类情感的高度。

在良平长大成人之后的观影过程中，一直有一个词萦绕在我的脑海中，那就是“距离感”。这不仅体现在崛川与良平之间，也体现在故事中每一条人际关系的支线中，崛川与之前的学生们之间，良平与妻子之间，无处不充斥着日本人人际交往时的一种“距离感”。

崛川与良平之间的距离感其实在无形之中就给了观众一种油然而生的苍凉感受。在良平成长的过程中，崛川一直处于缺席的状态，父子俩人对彼此的印象也仅仅停留在良平少年时的记忆时。崛川问儿子是否抽烟、然后递烟给他，替他点火的情节，父子俩一起泡澡比胳膊的情节，良平反过来给崛川零花钱的情节，父子两人之间的距离，较之于良平少年时候，早已随着时光的流逝逐渐拉大了。两人与其说是父子，更像是两个客客气气的老友再聚。这种距离感是父子关系中一种普遍的存在，随着儿子长大成人，有了自己的思想主张和价值判断，有个自己生活的圈子，对父亲的依赖逐渐丧失，曾经亲密无间的关系变得生疏，父子反目成仇、断绝关系的事情在现实生活中也常有发生。

日本人在与人交往时，总是会刻意得保持一定的距离，一种若即若离的状态在他们看来，是最为舒适的距离。即使是亲子之间，这种距离感也是常态，这一点在小津的另一部可以称之为代表作的《东京物语》中有着淋漓尽致的体现。而这种“距离感”的背后，小津揭露的，其实是人性中永远无法排解的孤独感。

从《父亲在世时》中由笠智众扮演的父亲崛川这一角色来看，虽然开篇时有一段与儿子相依为命共同生活的情节，但随着一场意外的发生，“孤独”这个词，已经深深地烙在了崛川的生命中。丧妻后一直未再婚，又与儿子分居两地，可以说，电影中的崛川完全度过了一段形单影只的人生。这种对于孤独入木三分的刻画，在小津的其他电影中都有着十分精彩的体现，也形成了其电影艺术中独特的孤独美学。而这种独特的孤独美学，其实又源自于日本自古以来的“物哀美学”，可以说是“物哀美学”的一个分支，这种孤独美学的形成也许跟小津终生未娶、从小与母亲相依为命的生活经历有关。小津试图通过这种孤独美学，向观众们传达一种个体生命的无力感，人世的无常感，以及看淡这一切之后的淡然。

小津导演果然是大师、能把人生间如此复杂的亲情浓缩在一部剧情并不复杂的父子情的电影之中，每次看都有不一样的感受。我曾经对片中的父亲是怨恨的——他本来有很多次机会可以和儿子生活在一起，我甚至觉得他就是故意要远隔开亲生儿子、没有子女孑然一身的日子多么的自在。儿子的眼泪和哀求都不能打动他，被他用各种的大道理和假道义拒绝、反而让儿子觉得自己格局小。父亲在临终前说到，他的一生已经把分内的事情尽全力做了、因而没有遗憾。但是我认为他最大的遗憾就是缺失了一段陪着儿子成长的经历，而且这也是对儿子最大的不公平。 从另外的角度看，所谓的父慈子孝阖家团圆的共住一个屋檐下其乐融融的形态已经开始慢慢消亡了，这一点西方人可能做的更决绝、孩子成年后和父母就是路人，或者说两个成年人之间的对话、其实没有父权的思想压力，于是日本也是从战后开始逐渐接受了这种观念。而小津导演把这种观念更加放大、扩展到整个家庭架构的层面，哪怕是亲人之间也是以相敬如宾的态度来相处，家庭成员只不过是刚好有缘聚在一起生活一段时间，归根到底还是要各自离散各奔东西。与其在生离死别的时刻过分感伤，那么索性一开始就不要走的太靠近。所以片中的儿子在片尾说，在父亲去世前一同生活的10天是最美好的回忆；讽刺一点的说，如果他们一直以来就生活在一起，我估计儿子不会有如此鲜明的对父亲的回忆。这么说来，片中的父亲也是营造人设的高手，把自己最完美的一面展示给外人、儿子也是其中之一，那么不完美的一面永远留在可以独处的时空里。这么看来也符合小津哲学的一个無字，因为别人看不到、看不透，展现出来的都是社交辞令和礼貌表情，大家会都比较好过一些。 从本片开始我就没有看过小津的电影中的丧礼前后有人哭泣了，死亡在小津的电影里都可以是一个愉快的话题，那么亲人之间的作戏也可以是一种入戏的愉悦了。