The feature debut from the rarefied French filmmaking duo Straub-Huillet, THE CHRONICLE OF ANNA MAGDALENA BACH forever changes the syntax and modality of music biography, structurally unfolds its chronological narrative pursuant to the excerpts of a fictional diary recounted by Johann Sebastian Bach’s second wife Anna Magdalena (Lang), with musicians precisely reprise Bach’s oeuvre dressed in period costumes, often in the locations where these works are premiered.
Each and every music piece is observed with mostly, a static, single take that framed with a particularly deliberated angle that often overlooks its subject, illustrious musicians - conductor Nikolaus Harnoncourt, harpsichordist Gustav Leonhardt and Austrian music ensemble Concentus Musicus Wien, among others, offering full rendering of Bach’s baroque éclat, whether it is from a single harpsichord, or an ensemble with chorus. For any classical music connoisseur and Bach votary, the film is an ascetic paean paying deferential homage to one of the most accomplished musicians of all time, and for those less familiar with Bach’s works, it constitutes an edifyingly melodious 94-minute introduction to wide our horizons and nourish our sensoria, however unrelieved its modus operandi is.
Visually, it is all to obvious to discern the different wigs worn by musician and singers (seemingly from different eras), and several pillow shots of natural landscape or cloudscape conforms to a strict Lutheran aesthetic, which is quintessential in Bach’s intellects, and Straub-Huillet’s esoteric air, impassive asperity and stylized restraint soon would be inherited and disseminated by Rainer Werner Fassbinder, prominently in EFFI BRIEST (1974), another black-and-white period drama that makes for a perfect companion piece.
referential entries: Dietrich Brüggemann’s STATIONS OF THE CROSS (2014, 4.2/10); Rainer Werner Fassbinder’s EFFI BRIEST (1974, 7.7/10).
Musique : de Johann Sebastian Bach : – Concerto Brandebourgeois n° 5, BWV 1050, premier mouvement (allegro 1), mesures 147-227, clavecin et orchestre, 1720-1721 ; – Petit livre de clavier pour Wilhelm Friedemann Bach, BWV 128, prélude n° 6, clavicorde, 1720 ; – Petit livre de clavier pour Anna Magdalena Bachin Anno 1722, BWV 812, menuet 2 de la Suite en ré mineur (Suite française 1), épinette ; – Sonate n° 2 en ré majeur pour viole de gambe et clavecin obligé, BWV 1028, adagio, ca. 1720 ; – Sonate en trio n° 2 en do mineur pour orgue, BWV 526, largo, orgue, 1727 ; – Magnificat en ré majeur, BWV 243, n° 11 et n° 12 jusqu’à la mesure 19 (« Sicut locutus est » et Gloria), 1728-1731 ; – Petit livre de clavier pour A.M.B. 1725, BWV 830, Tempo di Gavotta de la partita en mi mineur, épinette ; – Cantate BWV 205, « Éole apaisé », récitatif pour basse (« Oui ! oui ! Les heures sont désormais proches ») et air (« Comme je rirai joyeusement »), 1725 ; – Cantate BWV 198 (Ode funèbre), chœur final, 1727 ; – Cantate BWV 244a (Musique funèbre pour le prince Leopold), air « Qu’avec joie le monde soit abandonné », mesure 25 jusqu’à la fin, 1729 ; – Passion selon saint Matthieu, BWV 244, chœur d’ouverture, 1729-1741… : – Cantate BWV 42, « Mais le soir du même Sabbat », symphonie d’introduction (da capo, mesures 1 à 53) et récitatif pour ténor, 1725 ; – Prélude en si mineur pour orgue BWV 544, 1727-1731 ; – Messe en si mineur, BWV 232, 1er Kyrie Eleison, mesures 1-30, 1731-1733 ; – Cantate BWV 215, chœur d’entrée, mesures 1-181, 1734 ; – Oratorio de l’Ascension, BWV 11, deuxième partie du choral final, 1735 ; – Troisième partie de la Méthode de clavier, choral « Kyrie, Dieu Esprit-Saint », BWV 671, 1739 ; – Seconde partie de la Méthode de clavier, Concerto dans le goût italien, BWV 971, andante, 1735 ; – Cantate BWV 140, premier duo, mesures 1-36, 1731 ; – Variations Goldberg, BWV 988, 25e variation, 1741-1742 ; – Cantate BWV 82, « J’en ai assez », dernier récitatif et dernier air, 1727 ; – Offrande musicale, BWV 1079, Ricercar à 6, mesures 1-39, clavecin, 1747 ; – L’art de la fugue, BWV 1080, contrepoint xix, mesures 193-239, clavecin, 1750 ; – Choral pour orgue « Devant ton trône je parais », BWV 668, première partie, mesures 1-11, 1750.
http://www.straub-huillet.com/work/chronik-der-anna-magdalena-bach/
....嗯,特別。
教学视频-05/09/16 at MoMA
作为一部电影来说实在是糟透了,明明就是一场巴赫作品演奏会的MV,而且还是很死板的那种MV。2星半。
http://www.tudou.com/programs/view/HgFBIICq-a4
精准而美妙
奥利维拉说他在拍《亚伯拉罕山谷》之前也参考过此片
土豆下有人评:愿谅我的无知,原来一直以为巴赫是男的。
8。演员都是绿叶,即使是莱昂哈特弹的巴赫
删繁就简。音乐是作曲家唯一的传记
先为斯特劳布夫妇用摄像机为我们呈现出如此精湛的演奏版本投上五星,其次为绘画般严谨的构图投上五星,最后为其以布莱希特戏剧式的结构讲述巴赫一生的创作生涯投上五星!
素材可能性
热爱死亡,幸福而安详地终结在属于自己的一条条变奏
"巴赫编年史的二十六块碎片",真正打破剧情片-纪录片界限的作品. 我们无数次在电视节目里看到今人试图复现历史,模拟当年场景,但此类拙劣的搬演为何从未产生"间离"的艺术效果呢(像在帕索里尼和侯麦的电影中一样)?所缺少的核心乃是与历史文本"相合"的元素――在本片中,它是巴赫的音乐:旧手稿上的符号和当下的音乐会构成古与今、静与动、抽象与具体乃至现实与潜能的复杂对位(来自《乡村牧师日记》的余音),而皆归于和谐之中. 拍摄是虚假的,乐谱却是真实的,沟通它们的乃是演奏;扮演(play)巴赫的莱昂哈特是"赝品",表演(perform)巴赫的莱昂哈特则真材实料,统一二者的是技艺的传承史;安娜·玛格达丽娜的抄写是不属于自己的创造,但约翰·塞巴斯蒂安的作品只有建立在其上才是可能的,联结着他们的乃是爱情.
影史十选。电影作为一项艺术,彻底丧失了其一切操纵性的花招,但在这绝对的美和表现力上绽放,聆听和阅读不得不也成为观看时必须的动作(自然包括阅读字幕),它变得和观看影像一样重要;在施特劳布-于伊耶选择并排列的这一系列巴赫的作品中,一种包含了整体节奏和速度的神秘结构悄然布局下来,看似如此简单,但我们感受到秘密的存在;它是一个音乐空间和音乐时间的研究,这也解释了要为何策略性地加入了巴赫对一座歌剧院建筑空间的注解:在一个准确的对角线角度内,相隔一座剧院的二人能透过墙壁听到对方的声音——爱?
波德维尔云:静态活人画和长镜头,纯粹的时序取代叙事的因果逻辑,碎片集合,音乐介入纯为展示,作为一种独立的表述方式,不附带与故事相关的情感或信息,趋于静态的表演和动态叙事。
电影纯在音乐、场景、戏具上着力,感性演绎减至最低;镜头每每静止、或只 zoom in 或 out,完整地保留乐师的演奏。两名「古乐运动」的健将披挂上阵:饰演巴哈的古键琴家 Gustav Leonhardt 与亲奏大提琴的指挥 Nikolaus Harnoncourt
音乐好听归好听,也不带拍得这么闷的
9.6;OMG...醍醐灌頂!
用音乐写成
16/9/2006 7:00pm Space Museum