量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。 但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。热播电视剧最新电影那座山2014恶业向阳处的她迷雾2017鲨鱼啾大战乌贼娘极乐2021钟点工们
长篇影评
1 ) 托纳多雷的现实主义
现代化急速发展的现状促使越来越多的年轻人离开故乡前往城市奋斗，意大利部分地区的老龄化状况分外严重。电影将视线聚焦到一位新近丧妻的老人马代尔，马代尔在妻子去世后踏上了寻访许久未见的孩子们的旅程，但是在他的一路上充满了艰辛。时代的发展早早的将他们抛在脑后，马代尔对许多新鲜事闻所未闻而闹出笑话，甚至被误作是劫匪而被关进警察局。孩子们的状况也并不是像他们所讲的一样顺利，每个人都面对着各种各样解决不了的麻烦事。马代尔不是个例，而是当代社会无数留守老人的现状。他们生活的很孤独，渴望交流，希望得到自己孩子的回应和陪伴。科技的发展使得人与人之间的沟通更加便利，但是这种便利反而使亲人间加深了隔阂，变得格外疏远。信仰的消亡和精神的无处安放让人们充满了焦虑，马代尔的小儿子甚至因为无人交流而自杀身亡。植根在真实的脉搏上，马代尔的形象是紧密跟随着时代的变化而产生的，他是意大利整个社会现实的一小块缩影，是人们面对现代社会共同拥有的心灵困境，具有深刻的社会意蕴。
2 ) 天伦之旅
3 ) 爸爸妈妈，我们尽力了
1990年意大利电影《天伦之旅》，镜头语言很棒，故事也很细腻，耐人寻味，适合任何人看。 看完想起小学时，大概我才十岁左右吧，那段时间很不开心，其实也无非就是考试没考好，和同学相处不融洽，比较自卑，这样现在看起来无关重要的小事，但是对于当时的我来说，却可以闷闷不乐好几天的“大事”。我清楚的记得，那天房间里只有我和爸爸，我好像在叠衣服，爸爸在忙活手中的饭菜，我们有一搭没一搭的闲聊着。爸爸说，你好像没有小时候那么活泼了，不要给自己那么多压力。我当时听到，没有应答，也不知道该说什么。如果现在爸爸和我说这样的话，我想我一定泪奔~~(>_<)~~。生活真的有很不开心的时候，那种痛苦到把自己闷在被子里哭到深夜第二天还要打起精神去上班的日子，都是自己一步一步慢慢熬过来的。长大后我们都报喜不报忧。总说我们过得有多好有多开心，无非是不想让父母失望，不想让年龄很大的父母再为我们操心。我相信生活是美好的，但是生活也有它特别残酷特别百孔千疮的一面。我也有永远都抵达不到的远方，有被辜负的爱情，有怎么努力都还是会感慨的艰辛生活。那些曾经对我们抱有很大期待的人，抱歉，我们尽力了，可是，也或许真的让你失望了。我想过我自己选择的生活，而不是别人眼中的生活。 如果你也有这样的时候，那看这部电影，一定会找到很多共鸣。
4 ) 天伦之旅=幸福之旅？
看了影片的名字，本来认为是一部非常快乐开心的温馨电影，所以评价还是蛮高的。可惜我猜错了。。。也许这样子更好，犹如足球一样子，未知和相异才能让观众更多的去猜测并感受导演所想表达的。
母亲去世后，父亲弗兰克一个人生活，生性乐观但是比较寂寞。在一次全家聚会因为儿女各自的事情而没能成行后，父亲决定自己旅行去看看自己骄傲的孩子们的生活，虽然他有肺病。旅途却是和现实中的一样子，特别是独自出行的时候，具有特别的乐趣。影片也从旅行刚开始时介绍了弗拉克之前的工作，一位做电线涂层的工人。
先去了纽约找儿子大卫，可惜没见到这位艺术家，艺术家不在家。等了一晚后他又开始了新的旅程，去芝加哥看自己的女儿艾米。又可惜艾米第二天要参加商业活动，弗兰克又只住了一晚就又奔向了另一个儿子大指挥家罗伯特的所在地--丹佛。然而儿子因为要下午准备启程去欧洲演出，所以下午父亲又启程去最后一个女儿的所在地--拉斯维加斯。结果也可想而知，父亲第二天就启程回家了。
很奇特的一次贯穿美国东西部的旅行，不知道导演是想告诉我们这些大城市与这些儿子所处的职业而闻名，还是想通过这些城市能让观众去更多的了解下美国的这些城市。当然那了这些只是导演想表达的一个小方面，更重要的是，父亲通过亲自去见为各自目的努力的儿女们，想表达自己对于他们的爱。此片引用了很多细节去描绘表象，但是本质还是被乐观的父亲看清楚了，但是他没有当面戳穿，只是都问了一个问题：你快乐吗？简单的一句，体现的却是父亲对于儿女们无尽的爱意。可惜儿女们的回答都是很无所谓。。。
作为一个发达国家，美国的电影却是是有很多文化非常优秀，值得我们学习，比如对于情感的表达，非常明确的告知自己所爱的人自己的爱，自己对于他们的情感。这对于彼此来说，增加情感是非常有用的，至少这非常的简单和纯真，令人很好理解，而且非常愿意接受如此的话语。
片中对于电线也是有几个片段进行强调的，特别是最后大卫的画，更多的表达了一个很好的寓意吧：电线代表了父亲，而电线无处不在，也就代表了父亲永远和你们在一起。只要儿女们愿意，拿起电话就能和父亲进行沟通。
片中不时的用孩子的形象来表现现在的儿女，甚至用一个虚幻的情景聚餐来解释了为什么父亲的到来没给给孩子们惊喜，却是看到了儿女们那种种尴尬的生活状况。其含义也是不言而喻的吧，在我个人看来，导演所想说的就是：孩子在父母眼里，他们永远都是孩子，不论他们现在是什么情况，他们是怎样子的成功或者失败的人。
你快乐嘛？我很快乐。这是所有人都想问和得到的答案。但是生活的现实有时候是残酷的，它往往给与人们一点挫败感。但是记住：家人永远不会因为生活的多样性而变质，家永远是为自己的孩子们敞开的，它永远微笑着迎接每一个需要温馨关怀的孩子们，欢迎你们回家。
也许看后有些人认为，天伦之旅的名字不合适，毕竟旅行的结果其实是非常糟糕的。在写这篇影评是我也已经想这么写出来，但是在此时此刻，我突然发现也许又是我自己错了！
孩子们遭受的这些不顺或许也是通向幸福的道路之一，父亲虽然看到了孩子们的生活状况都不太顺利，但是他还是快乐和能接受的。因为弗兰克是一个工人，是一个深深爱着自己孩子的父亲，是一个期望自己孩子能有所成就的父亲，是一个乐观向上的快乐的人！
天伦之旅不只是仅仅说弗兰克去见孩子们的这次旅行，还包括了之后的幸福生活！过程和目的是有很多的差距，但是我们都会努力让生活成为这些幸福的旅程的一个小过程，毕竟幸福旅程还很长很长。。。
最后还是用片中的台词结束吧：
1.勇于面对事实不是件容易事
2.在这个世界你的家人有他们自己的生活，你该为自己的孩子和他们的成就感到骄傲
。。。生活很平淡很平淡。。。但是影片很好很好很好。。。。自己去感受感受吧。。。
看了其他人的点评后不得不补上这句话：主演父亲的演员真的是演技精湛，再看的时候一直想怎么演的像真实的一样子。虽然表情很简单，但是你能看到他融入了故事中，看过的人一定会记住他的！
又发现片名叫everybody's FINE，看样子是片名翻译有些不一样子，英文其实就是我上面写的父亲都问子女的那句话：你快乐吗？你好吗？这句话在我看来就是中心句。
孩子们，你们还好吗？我觉得这个更贴切故事
5 ) 天伦之旅
托纳多雷的时空三部曲(《天堂电影院》、《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》)没有《天伦之旅》，为什么不能组个人生四部曲。 多年前看过英国导演翻拍的美版，看完略觉平淡评分四星。孤独老父亲的探亲之旅，追寻着儿女们各自的生活轨迹，见证人生的艰难和现实的无奈。很感人的题材，由于德尼罗太过英雄的强大气场，没看出一个老人的孤寂和悲哀，反倒是浑身还溢满了生机。德尼罗不适合风蚀残年，他的身上永远都是豪情壮志般的宗师气概。而1990年导演托纳多雷的这版原始版本，则赋予了影片真正浓厚的意大利西西里风韵，和淡淡温情。 马塞洛的父亲形象，十分接近温和的欧洲老头儿设定。礼帽，风衣，手提箱，外加一副厚底老花镜。缓慢的步伐，絮叨的言语，镜片后一双认真的大眼睛，像极《UP》里那个孩童一样的老爷爷。马塞洛演绎游魂有一套路数，背影和脚步皆有灵魂，话多不浮夸，无话不沉闷。对儿女们的期待和担忧，以及最后善意的隔空谎言，于大爱深处，皆令人动容。 影片最让人唏嘘的，是最终未能见上一面的儿子，是天堂电影院里的小多多。托纳多雷时隔两年，依旧默默地在观众心口刺上了酸楚的温柔一刀，这就是我给这版天伦之旅多出美版一颗星的理由。笑着哭，英国人压根没拍出来。
6 ) 《天伦之旅》观后
喜欢背景音乐，喜欢玻璃墙上的萤火虫幻觉，喜欢在退休协会中遇到另一个孤独异性的插曲，还喜欢老人的独白，老人的妈妈出现在雪地里尖叫着生孩子的场景。整个电影都是欧洲风情，很生活化。
孤独渲染得有点刻意，不太习惯。但很多镜头确实好看好用，比如打电话时所有群演静止，比如小孩和大人角色的切换，比如在路上遇到小偷和疯子，比如各种奇幻的梦境，小孩被一团麻绳带走了。
很多情节重复出现但很有趣。比如葡萄酒和葡萄的故事，比如生了孩子要让他手里抓着钱，比如一根白发值5里拉。老人的眼镜显得他的眼睛很大，印象深刻。太孤独了。
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
原来我看过，恩，好看
我做什么都只是想你安心
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。