龙纹身的女孩

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。
附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。
预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。


冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。


与瑞典版粗略对比，

1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；

2--让anita活下来了- -|；

3--martin出镜时间大大增多；

4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;

5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”

6--lisbeth化身金发女这一段加长了

7--度假村级别的监狱木有了！！！


想到其他的再加。


P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。

1、沙兰德决定黑阿姆斯壮的是因为阿姆斯壮把一个孕妇摁到水里过，电影删掉了这个细节影响沙兰德形象的完整性。


2、原著中沙兰德是被一个假阳具虐的，电影上成了被真枪实弹干了，我在沙兰德复仇的过程中多次按下暂停并调整亮度观察，那位死胖子的工具并不硕大，甚至无法造成痛感——这不科学。



以上都不重要，最重要的是：

他妈的我也纹身、抽烟、喝酒、说脏话，但我知道我是好姑娘。真正的婊子喜欢装无辜、装清纯、喜欢害羞、喜欢穿粉色衣服。男人肤浅，都只看表面........为什么我和我的经纪人没有收到制片方任何口头/书面邀请？没有我的出演，这部电影注定是失败的。

看小说的时候就十分喜欢结尾，姑娘最后没跟大叔走到一起，孤寂的圣诞夜飘着雪。
别担心，他们不会幸福的，姑娘，因为那个被带了绿帽子的老公一定会成为下一个案件的主角。
电影里的姑娘做了一件外套，打算在圣诞节送给大叔，当原本就深陷的眼窝饱含无奈，我看到姑娘心里的那盘棋丢了国王，还好皇后还在。
莎兰德，你真是个傻瓜，大卫芬奇让你饥瘦贫乳，但是别忘了你有身后那条妖娆的龙，拉尔夫费因斯才是你命中的神。

渡过前半段的小修小补，斯蒂文•泽里安开始对剧本进行恰当的改动。瑞典版的电影中，莉莎身世经历，莉莎走近米克，调查的突破口等诸多环节都交代得十分突兀，这对艺术性并无多大的帮助，并且让没看过原著的人难以接受。泽里安详加梳理，使这一切都显得井井有条。

更大胆的变化在于结局。事实上，以本格的眼光来看，小说本身的推理属性是可疑的。这也是一部分观众对这部影片最后四十分钟不满的原因，他们抱怨没有得到一个“惊掉下巴”的电梯式结局。这种意见错在两点。其一，小说已然如此，影片在推理方面能突破的空间原本不多。饶是如此，泽里安对人物命运的安排在推理的智慧上竟然尤甚原版，是令人惊喜的。

其二，横空出世的震撼回响在《搏击俱乐部》之后就从来没有出现在大卫•芬奇的电影里，所以这种要求是不公道的。这位导演此后的影片，更多地是从开场的第一分钟开始就对情节和氛围进行工于心计的经营，绝不仅以结局取胜。去年的《社交网络》曾将跨视轴剪辑和细致入微旁敲侧击的配乐完美结合，创造出极强的节奏感和张力，赢得世人的极高赞誉。《龙纹身的女孩》将这一风格成功延续，甚至变本加厉，对气氛的营造可谓无懈可击，这样就将一个在骨灰级推理迷们看来有些浅陋的犯罪故事讲得充满杀机，扣人心弦。所以故事好固然重要，讲故事讲得好也不可轻忽！从这个意义上说，这才是电影艺术作为“每秒24桢的谎言”的胜利。

在演员的表现方面，丹尼尔•克雷格那种眼镜片后若隐若现的007气质在我看来是恰到好处的，而瑞典版影片的男主角则接近图书管理员，稍微有些别扭。鲁尼•玛拉塑造的女孩则与原版差别不小，任性和孩子气更多一些，我个人更喜欢。一句“May I kill him?”更是正中萌点。

如果说有遗憾，就是最后莉莎转身离开的方式暴露出好莱坞的男性思维再度作祟。当然，原版的描述也不尽如人意。两相对照，产生的思考是：某日某地，我们是否能邂逅一位真正独立的女性，她的独立，既不源于对男权社会先验的对抗意识，又不出自对臭男人的失望沮丧体验，而是充分舒展、自然流露的自由与和解？

或许，想想也罢。

 
我梦想成为沙德兰那样的女孩，瘦而不弱，身手不凡，精明干练，浑身散发着一种刚毅的内劲儿。
不知道是什么原因驱使她嚣张乖戾我行我素，十二岁试图杀死自己的父亲，造成他浑身百分之八十的烧伤。
她活在自己的世界里，不被别人的眼神左右，鼻钉耳钉嘴钉装饰着脸颊，不定期的在身上添置纹身，即使痛，脸转过一旁去忍。她并不是要做出一副个性的样子给别人看，她只是随心所欲满足自己。
我喜欢她的智慧和态度，但超凡脱俗之人必定遭受过常人没有经历过的苦难，她的血泪浇铸了自己由思想而衍生出的果敢的行为。
她身手敏捷的把虐待她的变态狂收拾的服服帖帖屁滚尿流。
后来，她因为一桩女孩失踪案和米克尔·布隆克维斯特携手并肩共同追究谜底。
她主动和米克尔·布隆克维斯特fuck，是她表达爱的方式，她这个平时喝可乐吃速食的人，竟给米克尔·布隆克维斯特做了一顿早饭，这里的镜头看得我满眼的感动，爱情不是为了迎合你而去做这种改变，而是，在做这种改变的过程里，心里满溢着幸福，是做给彼此看的幸福。
谜底揭开，沙德兰以为她们之间的感情不会因为案子的告捷而中断，她默默的替米克尔·布隆克维斯特搞定了仇人，赢回了荣誉。
她梳理好自己去见米克尔·布隆克维斯特，去时装店精心的为他挑选上衣，她骑着她一直喜欢骑的摩托车心里装着欢喜带着衣服来到米克尔·布隆克维斯特家里，昏黄飘雪的圣诞夜，她站在楼下，望见阳台上米克尔·布隆克维斯特和妻子亲密的样子，回手用力的把衣服扔进垃圾箱，骑上摩托绝尘而去。
我不知道沙德兰有没有掉眼泪，我只知道我自己的眼睛湿了；我不知道沙德兰今后会以什么态度面对生活，我只希望她能够过得开心幸福。
她能为情人赢回官司和荣誉，却不能在情人那里赢得爱情，这样的沙德兰，直叫人心疼。
他不会明白沙兰德为他做的，但沙兰德对得住自己的心。
记得影片结尾前一段米克尔·布隆克维斯特对沙德兰说“you look nice",我在心底悄悄的说”All because of you."
但即使nice,也救不了你的花心。
 

鉴于瑞典版与美国版均改编自同一套saga，且出生时间间隔不大，不能冠以remake之名，平等地视为两个版本的改编。
比较原著（当然是法语版，原版看不懂）和两个电影版之后，姐觉得喜欢瑞典版还是倾向美国版，可作为观众自检“抖S”和“抖M”的标准之一。

于是以下便称瑞典版为S版，美国版为M版。

原作被归类为“推理小说”，但实际上主要在于介绍时代社会框架与人物性格背景的第一部曲更像是社会小说。
女主角Lesbeth Salander（以下简为S)，和男主角Mikael Blomkvist（以下简称为M)面临同样的困境——遭到更强势力的欺压。S之所以成为受害者，是因为她的过去她的性别使她成为社会边缘人，属于历史遗留问题。M遭受牢狱之灾的原因，则在于他的工作他的性格令他直面经济犯罪，新生的黑暗力量。
两人合体之后，通过追查一宗60年代的悬案，从国际财阀家族中揪出了一直作案至今的专门奸杀女性的SK。这是M利用他的社会关系帮助S处理了历史问题。而后S使用她的过人智能助他扳倒了对手。
自此，一个向社会犯罪宣战的联盟形成（此后两部的罪案全都同时涉及历史问题和经济犯罪）。

如果要完全按照原著走，会在很长时间内缺乏主线情节而陷入沉闷。因此两版改编全都挑中了男女主角合力破案的情节作为主线，大幅删减了背景故事和旁支情节。
也即是说，两部电影都将自己定位为“犯罪悬疑片”。除了此关键案情和两位主角的刻画外，其余原著部分只具补充参考作用，可以说原小说只是提供了电影灵感，故此无有忠实度的考量，以下姐就抛却原著不管了。

案件解决的过程两版大体上亦差不多。让两版电影分属S和M两极的，乃是在主线情节推进中，所选择的主导因素，也即是影片的hero决定了电影的属性。

从两版海报上就不难看出来，S版选择以女主角S为中心角色，而M版则相中了男主角M。
虽然两位主角的戏份相差无几，但是通过关键情节的主动权掌握和场景细节的控制权所在，两部影片各自选择的中心角色一目了然。

在S版中，是在M的调查陷入死胡同时，S主动向M提供了圣经的线索，是她找到了这桩陈案与新近发生的案件之间的联系，是她发现他们的小屋遭人侵入，最后亦是因为她推断出凶手他才幸免于难，Harriet的踪迹亦是她告知他的。在整个事件中，她是完全的主导者，情节的推动者，关键线索的破解者，而他只是一个支持性角色。

在S版中，她是福尔摩斯，而他是华生。

在M版中，情况则完全反了过来。是他主动要求让她做助手，后者才被卷入此案。是他的女儿发现了圣经线索，是他先看到死猫他们才发觉住地被侵入的。他和她几乎是同时推断出凶手。Harriet的下落亦是他和她一起追查出来的。

因S是“有着深度童年阴影的前精神病患者”和“具有瞬间记忆力的高级黑客”，只需要在片中加入她的一点回忆让观众收到这一信息，之后无论是将号码与圣经联系起来的直觉，海量搜索确认这一推论的技能，还是一眼看出屋内陈设的变动从而推出有人闯入的犀利，不但合乎人物设定，且有助于将人物形象塑造得更丰满清晰。

反过来，在缺乏原作那种细密铺陈的前提下，M版为了让男主角主场，又不让人物OOC（out of character），不得不诸多借用第三方力量——他的猫和他的女儿，这不但增加了不必要的支线情节影响了主线的流畅度，亦无可避免地让两位主角沦为被动——假使凶手不杀猫，他们便不会安装监视器，M也就不可能获救；假使M的女儿不来访，他们便无法将Harriet之案与其他案件联系起来，根本不可能知道SK的存在，更勿论揪出其人了。

主角屡屡交出主导权，被凶手与时运牵着鼻子走，这让美国版在Greig的筋肉之下不自觉间露出弱受的气质——S还是M并非由巨大的体魄而是由强大的内心决定的。

S和M既分。接下来便是“抖”的问题。

在双人组合中，一般情况下，主导破案的那个是攻，这是常识（咱先抛开小萝卜那版破廉耻的腐尔摩斯）。于是主线hero的设定，也自然决定了，在男女主角的私人关系上，掌控权的归属。
两部影片对几处细节的处理昭示了掌控权的所在。

在男女主角初次会面的那场戏里，S版是在他的恳求下她放他入内的，他要咖啡她果断没理他，而且她的女友一直在隔壁——她非常清楚的表明“我的地盘我做主”。
而在M版里，他一进门就要求她去换衣服并让她的女友离开。一副反客为主的模样，在她家的厨房里指挥她吃东西。女主角在其压制下气势荡然无存。

在S版中，女主角救下M后，直接拿着高尔夫球棒追击凶手。正如某些同学评论的那样——除了不能站着撒尿之外，这就是个纯爷门。
而在M版中，她在行动前居然先要求取他的同意“我可以杀了他吗？”——你弱暴了好嘛，亲！

此外在S版中，在女主给监护人打电话之前，镜头特意向观众展示了那个藏在包里的摄像机，于是在她出发前往虎穴之前，观众业已知道她是决定拿自己做饵实施反制技。
而在M版中，是在强暴业已结束之后观众才看到那个摄像头。这种叙事结构，虽然于情节上并无差别，但在心理上来说，是让观众失掉了“女主角主控全局”的认知。

喜欢抖S还是偏爱抖M，各花入各眼。但是从结构上来讲，是抖S为好。

一则是女主角的监护人对其进行强暴的行为，跟主线案件的SK奸杀犹太女性的罪行，是一种镜像的关系。是历史问题的延续（社会主导者对边缘族群的压迫），亦是人性里抹之不去的恶本质（亦体现在女主的报复行为上）。将焦点集中在女主角身上，这支旁线情节与主线更自然取得联系。

二则是早由Nikita和〈沉默的羔羊〉证明的一点——以鲨鱼为主角的恐怖片带来的是生理恐惧，而以羔羊为主角的恐怖片带来的则是心理恐惧。被社会定类为弱势群体的生物，在影片主线情节中充当受害者的性别，当其充当拯救性的角色时，不受“英雄救美”荷尔蒙的干扰，违反“以强救弱”的天然规律，出生的乃是绝地反扑的陡峭感。

当女主角在影片中的作用局限于男主角所称的“助手”时，决心要拍完三部曲的DF为了让这位saga的中心角色除了外表特异之外多少还有点个性，所能施展的场地也就只剩Wennerström一案和“床上”了。

在找到Harriet后，不仅高潮已经过去，连主线剧情的收尾工作都告结束。观众完全呈现放松的状态，这时候用流水账的方式快速走一遍S解决W案的全过程，非但不能激发起兴趣（人类在高潮过后是需要休息一下才能再来第二发的好么，亲！即使是女性也至少需要一个心理休息的时间啊），反而有种尾大不掉感。倒不如像S版一样直接切掉过程，只告诉观众结果，多少还有点神秘气息可让人回味一二，在看电影的路上脑补一番（事实上M版拍出来的也就是姐看完S版之后的脑补剧场，毫无新意）

而暴力与性的组合，恰恰是男性向电影的标致特征——本片男主角的选择更加强化了这一特性。

除了S与M腻歪的床戏，在S被强暴的那场戏里，施暴者压制女主角的情节被一笔带过。当S醒来时她已然被绑上了。脱裤子的场面得到了从全景到中景到近景的全面照顾。然后镜头从施暴者的背后打过去，让观众从施暴者的角度欣赏Rooney Mara完美的臀部，配上女主角声嘶力竭的吼叫，恍如一场重口味的av。
而后当S回施以报复时，先是让监护者流露出忏悔的意思弱化女主角行为的正义性，然后给她莫名画了个皮鞭女王妆，上来又是捆绑又是暴菊又是滴蜡（好吧，是纹身），又是一场重口味av。
不是姐以最大的恶意揣测，而是事实上这两场戏的功用根本就是刺激观众的肾上腺与荷尔蒙。即使身为重口味爱好，在这种涉及惨无人道的奸杀罪行的情节中看到这种恶趣味，都觉得恶心。

S版也有暴力。但是冰冷而凭空刺出。仍以那场强暴戏为例，施暴者突然一拳打向女主角，被全景镜头格挡在细节外的观众，从“局外人”的角度看到“击倒”的过程，然后施暴者不急不慌的脱掉裤子折放好，并出言羞辱女主，向观众呈现了一个变态的全貌。镜头最后定格在女主角痛苦的特写上。施暴者的冷酷和受害者的挣扎，相比于M版高速剪辑带出的快感，这种静态对比反有一种钝刀割肉的痛。

因电影语言的使用不同，语意至此也就完全不同了。发生在极北寒岛上涉及冷血SK的cold case，M版刻意用《寂静岭》般的外景来强化冰度，得到的只是浮于表层的干冷。而S版中用过度饱和的色调带出的却是压抑刺骨的湿冷。在江南住过的同学们都知道，在同等温度下，湿冷比干冷，总要抖上十倍不止，且是什么御寒衣物都挡不住的。

话说本片申奥。又是改编自小语种，又是剥去了精神只剩血肉，又是剜掉了灵魂注入好莱坞的娱乐感，又是一个屡屡与小金人擦肩的导演。DF能不能重现《无间行者》那年的历史，真未可知。