莱姆酒日记

如果不是Johnny Depp,我不会看得那么开心.片中幽默是贯穿到尾,隔着一条街拿着望远镜看电视,还有两人很GAY的开车片段,那一大片的海水就是一大片的朗姆酒啊.

约翰尼戴普说这是他拍得最好的片子.嗯哼,我看到他仿佛年轻的影子.女主角切诺特很有上世纪50年代的样子,噢,其实就是描述那个时代的故事嘛~红唇长腿公路还有跑车,里面的爱情故事倒是复古得了无新意.

Mr, Depp 曾经说过,他演绎的每一个角色都有一种绝望的气质(lost-soul qualty).Kemp大概只有整日饮酒才能继续那样活着,那样被人munapulate,那样子接过车钥匙和人家的$.

特别爱的就是切诺特和坎普在公路上飙车,直到最后刹那暂停在海边,是一望无际的海天相接.直到这时我才闻到海的味道,闻到新鲜的气息,闻到坎普内心仍然警惕和渴望着的部分.

我仿佛觉得这朗姆酒的味道像极了"了不起的盖茨比",不一样的只是一个尚没有道出的美国梦结尾,one fullfilled, one broke.

以前看"雨人",多少人称赞好,还是不喜欢,感觉里面的汤姆克鲁斯又矮又壮,对女主还有女主的风格也是不感冒,尽管那种公路电影氛围是一如既往的空旷迷茫无穷无尽.达斯丁霍夫曼是没话说啦,尽管阿汤哥那个时候让我那么难以忍受(一直觉得很GAY,没想到被我发现了!!!),霍夫曼的演技还是打动了我.总之,由于代沟,表现上世纪五六十年代的电影看看也就算了,一般不会想要看第二遍(雨人我就不想),但是对我来说很分人.约翰尼戴普不一样,他的电影我没一部都如数家珍,了如指掌,甚至于在电影里面龙套20秒最后还死了的那个21 JUMP STREET,我都看了,就是为了一睹芳容.加勒比海盗我特意买了BLUE-RAY,花了我足足600BUCKS,现在仍是不时重温那种lost-soul quality,玩世不恭之下我要体会最里面真挚的灵魂.

If i say i've felt it, will U believe?

PS:切诺特和坎普在滚床单的时候我以为是个男人,美国女人的背可真宽啊......

PPS:很多人都是为了片中那个越来越让人着迷的男人而看,爱他,与影片无关.

幸好事先看完了原著，否则都不知道电影把原著糟蹋成什么样了。本作是亨特汤普森的处女作，也是他内心中最后一块处女地的展露。但是影片打着纪念汤普森的旗号，自以为是胡改乱砍，不仅搞得原著故事支离破碎，而且把致敬这回事弄得肤浅而不达要领。
原著的主题就是美国梦的失落和自我的中年危机，而且我觉得更重要的是后者。而本片使尽浑身解数试图强调前一个主题，却把它彻底地从人物经历中剥离了出来，让两者几乎没有化学反应，这一点尤其体现在影片对主要角色的删减和关系的篡改上。本来汤普森想借用类似《在路上》的设定，让也门这个角色成为坎普的对立方，他自己年轻的缩影，而切诺特则是架在他过去和未来之间的桥梁。让坎普通过对也门的交往，来达到逐步认清了自己的目的，切诺特更是成为了全面展现也门（也即年轻坎普）性格不可或缺的催化剂。当然，切诺特本人的狂放不羁，也一定程度上寄托了坎普年轻时对理想伴侣的憧憬。狂躁的也门最后抛弃了不慎从理想高处失足的切诺特——这种失足是早晚的事，而坎普虽带着不安的良心和不时的厌恶，却最终收留了她，就像人到中年，虽心有不甘，却不得不收拾自己在青春年少时留下的烂摊子一样。在所有这些之后，原著才见微知著，带出美国梦失落的主题。而影片可好，用力过度，把这种微妙的三角关系直接弄成了以桑德森和辛博格为代表的资本主义投机者和以坎普和莫贝里等底层人民决裂的象征，不仅完全偏离原意，且略显浮夸做作，其中那段刻意让坎普犹如汤普森本人附身一般，愤世嫉俗地转变自己的新闻态度的俗套突兀桥段，和最后大段所谓的为圣胡安日报新闻公正垂死一拼的桥段，都加重了这种做作。
除了对原著角色不合理的删除改动，本片的失败还体现在对原著情节的取舍不当上。在原著当中，虽高潮不多，但在平实的语言中，不时流露出了汤普森对中年的焦虑和对现实的敏感，这也是本书在汤普森写作生涯位于重要地位的原因。书中有很多独自一人的沉思和对外在环境的观察，这种内心的审视，最能体现坎普的成长。而其中最引人注目的，要数坎普对圣胡安各人住处观点的阐发，不仅体现了他随着年龄的增长，自己对生活态度的改变，也映射着他十年来对美国梦追求并最后失败的历程——这些他对房子的观点成为了其中一个重要的注脚。但是影片中对这一元素几乎完全忽略，没有了对萨拉地下室般的陋屋的厌恶，对卡门海边小屋的喜爱，对桑德森豪宅的羡慕，对圣托马斯景观套房的赞扬，以及对终于有属于自己的小家的心满意足……可谓舍本逐末，避重就轻。影片仅仅提到了圣胡安为了发展旅游而用一排排酒店将天然的沙滩海景从当地居民手中剥夺这个情节，为的，也是替万恶的美帝资本主义添加注解罢了。
最后，影片中莫名的斗鸡、时评、吸毒、巫医情节，以及莫贝里滥竽充数对卡门角色戏份的替补，都让本片重心错位，不明所以。而原著中唯一得以保留的另一个关键点，也即汤普森借坎普渴望依靠桑德森上位的经历，来叙述自己对所谓终有朝一日能够变得成功有钱的美国梦的失败征程，这一线索，最终也沦为了编剧让坎普转投新闻自由圣战的一个低劣借口。

英国大诗人威廉 詹姆斯曾说：“朗姆酒是男人用来博取女人芳心的最大法宝，它可以使女人从冷若冰霜变得柔情似水。”

朗姆酒，一种甘蔗酒，海盗的最爱。它是那种喝着喝着就会不自觉的哈皮起来，不自觉的就醉的一塌糊涂的酒；是那种喝过了第二天不会头痛，却完全不记得昨晚上做过什么的酒中极品；还是那种可以加冰纯喝，也可以和America的可乐雪碧勾搭的鸡尾酒酒基，总之，朗姆酒的确也是我的最爱。
　　
昨晚上，看了微博上很多人在转发的《朗姆酒日记》。说不上来什么感觉，德普没有以往的神经质倒让我不太习惯，影片也没有过多的高潮，不痛不痒，不好不坏。于是，想多了解了解影片背后的故事。
　　
影片附带了两段录像：一段是有关摄制组的介绍，还有一段特别收录的《朗姆酒日记》作者Hunter S. Thompson为筹备整个电影做得前期工作的记录。
　　
《朗姆酒日记》是Thompson多年前的作品，看来他很钟情于它，正如他个人的一贯写作风格，所有的文学作品都应该以第一人称来讲述，甚至要加入个人的人生经历。当然，这也不是每个写作者都能做到的，毕竟没有几个人如他一般阅历丰富。这部小说写的是60年代的波多黎各，一个美国记者在纽约没有用武之地跑到美国的正在建设中的后花园，寻求机会。不想却收获一段无限精彩的人生感悟.....
　　
1997年Thompson就和德普开始了筹划《朗姆酒日记》的拍摄，甚至踏实地拿着朗姆酒，叼着大雪茄开始在自己的地下工作室里集体改良小说。小说中那一段的确很精彩：切诺特疯狂地不计后果地接受当地人的挑逗，各种裸露各种激情，仅仅是读来都是让人兴奋不已。电影里的片段还是没有小说来得过瘾，这个众所周知就不多说了。
　　
还是能看得出来Thompson的急切之心，不惜得罪制片人写信激怒她，相信女制片的录像应该是Thompson过世后拍摄的，念着他犀利不近人情的信，她还是会眼含泪光地说：这样一个伟大的作家，有着一颗小鸟一样的心脏。可惜，他最后还是没有看到《朗姆酒日记》拍成电影，走上大荧幕。我相信，他瞄着自己的脑袋开枪前，一定是放肆地喝足了朗姆酒的。
　　
第一段记录片里，德普给他的老友在剧组里留了一把带着Hunter S. Thompson名字的椅子，还有一杯朗姆酒。每次开拍前，他会拿出朗姆酒点撒在自己身上，这是一种怀念也是一种告慰吧！
　　
了解了电影背后的故事，重新再审视《朗姆酒日记》貌似没有那么的单一了，“I can’t even speak myself” 至少多年以后，有人愿意大半夜听他在那絮絮叨叨了......

提到六十年代的美国, 您会想到什么? 摇滚? 性解放? 嬉皮士? 民权运动? 艾森豪威尔主义?肯尼迪遇刺? 还是反越战思潮的涌现? 提到九十年代的全球, 您又会想到什么? 柏林墙倒塌后的美国独霸全球? 冷战思维在后冷战时期的延续? 伊拉克战争? 亚洲金融风暴? 还是高速发展的互联网开始显现出对传统媒体的挑战?

《莱姆酒日记》/The Rum Diary 是美国作家亨特.汤普森/Hunter S. Thompson写于六十年代， 但直到1998年才得以发表的小说。这部带有自传性质的小说讲述了一个名叫保罗.坎普/Paul Kemp的记者兼自由撰稿人从纽约来到波多黎各的圣胡安城为当地一家不景气的报社工作。但是，该家报社不久便关门倒闭了。坎普也在随后的日子里经历了各种人生的跌宕起伏。

该小说在2011年由汤普森好友强尼.戴普/Johnny Depp名下的电影制作公司Infinitum Nihil改编成电影，并成为该公司自204年成立以来出品的第一部作品。电影不仅刻画出了一幅美国六十年代的印象图，还流露出了美国社会在90年代对冷战的反思， 并夹杂了对当今全球社会中依然存在的种族冲突以及日渐高涨的仇外情绪的焦虑。

强尼.戴普扮演的主人公虽然酗酒、行事乖张，但正义尚存。而他刚刚加入那家报社，便发现了自己和主编鲁特曼/Lotterman（Richard Jenkins）在有关媒体责任上的认识的不同。他认为一个记者的职责是让读者了解真相；而鲁特曼则告诫他媒体就是告诉消费者，尤其是广告商们，想要的东西。在鲁特曼的经营理念中，媒体的生存依赖于广告，所以报纸中所刊登的文章必须符合一个目的， 那就是让那些花钱的人高兴。

随后，坎普结识了在当地淘金的桑德森/Sanderson (Aaron Eckhart), 并爱上了桑德森的女友切诺特/Chenault （Amber Heard）。和桑德森的接触过程中，坎普被许以重金，条件是写一篇文章，吹捧桑德森所参与的一个海岛开发项目。这个项目是要在一个小岛上建个美国式的私人会所制的大酒店。让前来度假的美国有钱人，尽情享受加勒比海的美景而不受当地人的打扰。说白了，就是要将一片属于当地人的公共海岛私有化，并将它改造成只有特权阶层才可进入并享用的领地。而据坎普在桑德森的私人海滩上的所见所闻，他知道这个项目在当地是不受欢迎的。因为许许多多的当地居民被这所谓的“私人领地”理由而无情地赶出了他们生活的土地。也因此造成了种族冲突矛盾的加剧。虽然坎普在金钱的诱惑下，有所动摇。但他最终因切诺特被当地人泄愤强奸，而开始反省美国人在当地的所作所为，以及其所造成的社会隔阂。他认识到了政客商家和媒体的虚伪、他看到了种族冲突背后的社会阶层矛盾、他也开始质疑打着种种幌子的美国对外扩张政策。

这样的一个题材，不管是对故事发生的六十年代，小说发表的九十年代，还是电影出炉的21世纪，都有警示作用。六十年代的美国和苏联正在冷战期。两国为使自己成为世界头号强国而争得不可开销。金援、海外市场扩张、太空竞争、甚至彼此支持局部战争等等，都是为了保护本国在全球的利益。嬉皮文化的流行可以说是当时的年轻人对社会不满的一种表示。大批年轻人以酗酒、性派对、摇滚乐、奇装异服诉求对社会高压的不满。他们的举止在当时的遗老们看来，是反社会、道德沦丧的。而同样是这样一批人，支持并响应各种人权运动以及表达对自由的渴望，也因此开始促使民众对国家政策的反思。

同样的在九十年代，美国开始独霸全球。冷战虽然结束，但冷战思维依然存在国家的意识形态中。同当年的越战一样，美国打着保护科威特的旗号对伊拉克发动战争，并以维和的口号派军进驻了前南斯拉夫。尽管自1992年来联合国大会每年都敦促美国结束对古巴的封锁， 但它依然我行我素。贸易保护、经济制裁、军事干预……结果弄得全球, 尤其中东地区，反美情绪高涨。 再看今天，9.11的发生，对许多美国民众来说是不幸的。它使得美国民众空前团结。 但它也促使了美国国家主义的高涨， 并让政客们找到了插手他国事务并捞取利益的绝佳借口--反恐。于是，我们看到了今天的美国。

有意思的是电影和小说中的主人公坎普整天喝的烂醉，还时不时用些可卡因来麻醉自己。但正是这样一位看似稀里糊涂，办事不怎么考谱的人，开始用他的打字机来思考美国社会和海外美国人的言行举止。强尼.戴普应该说是坎普扮演者的不二人选。 不仅仅是因为他是投资该片的老板和汤普森的好友，还因为他那特立独行的明星形性。不管是他的剪刀手爱德华，还是加勒比海盗，强尼.戴普的明星形象总是和放荡形骸的社会边缘人物联系在一起。他似乎天生就有种和主流社会格格不入气质。但也正是这种气质，使得他可以对某些所谓的主流社会价值观进行戏谑和嘲讽。也许，坎普这个角色没有强尼.戴普在《恐惧拉斯维加斯》/Fear and Loathing in Las Vegas (1998)中那个谢顶的形象让人大跌眼镜，但他同样在酒精的作用下，开始审视着周围的世界。也许有时候，醉了的人更容易接近真实。




注：《恐惧拉斯维加斯》/Fear and Loathing in Las Vegas (1998)同样是一部改编自汤普森小说的电影。而强尼.戴普在片中所扮演的Raoul Duke的原型正是汤普森本人。

——从《莱姆酒日记》谈新闻业的转变

迷恋于金钱，和沉醉于美酒，在某种程度上，是一致的。酒通过生理作用发挥功效，而金钱则通过心理作用施加影响。因此，纸醉金迷，常被用来形容奢侈糜烂的生活，在形象性这一点上，绝没有第二个词更合适了。
今朝有酒今朝醉，如今，美酒与金钱总被捆绑在一起。买醉，或可麻痹一时，若得金钱相助，则可麻痹一生。因此，在《莱姆酒日记》中，当大财主桑德森试图用金钱引诱坎普时，其诱惑力之巨大可想而知。
不可否认，当时去看《莱姆酒日记》一方面冲着怪异十足的德普，另一方面，也是对此类描绘放荡不羁生活的片子充满兴趣。毕竟，看到小李子在《华尔街之狼》中，各种花天酒地时，嘴炮发动之余，内心深处难免艳羡。
若要说此片的情节，当然略显单薄，不过是追述了一个浪子记者如何在异国他乡，身处金钱、美酒和美人的诱惑中，所谓坚守理想、不畏强权等等。但是，鉴于德普先生对此类形象的把握，确实把一个浪荡“英雄”演到了位，当然，其后他借此片抱得美人归，则是后话。
意犹未尽之余，又查了此片的一些背景，这才大叹，原来影片原型竟与我们这些媒体人大有关系。
1、从刚左新闻说起
“我们所有人都如演员一般，在毫无意义的漂泊中欺骗自己。一面怀抱着无尽的理想，另一面又为未来感到彷徨，在这两股力量的拉扯之下，继续着这样的生活。“——亨特·汤普森《朗姆酒日记》

影片改编自美国记者亨特·汤普森的同名作品，说起此君，倒是十足有料。

姓名：亨特·汤普森（Hunter Stockton Thompson）
生卒年：1937年7月18日——2005年2月20日
职业：记者、作家
爱好：烟鬼、酒鬼、瘾君子、枪支爱好者

作为一名记者兼作家，汤普森曾任职于《滚石》杂志（从起文笔即可看出其桀骜的一面）。在世时，他和马尔库塞、凯鲁亚克、艾伦·金斯堡等美国社会出了名的“刺儿头”齐名。年轻时，还曾加入过摩托飞车党“地狱天使”，后来还以这段经历写出了《地狱天使》一书，从而一举成名，开创了一类新的新闻形式——刚左新闻（Gonzo Journalism，也被称为“荒诞新闻”）。
汤普森的放浪不羁不仅表现在他开创了一派新的新闻风格，更在其生活的点滴言行上。由于对枪支的爱好，在赠给友人的书上，他连开三枪，并宣称，这就是自己送给朋友的签名。2005年，他选择了与海明威一样的做法，饮弹自尽，而更为出格的是，他的遗嘱要求将自己的遗体用大炮送上天。
事实上，所谓的“刚左新闻主义”是和汤普森难以割裂的，甚至有人说，对刚左新闻主义的最合适定义就是汤普森本人所写的作品。当然，从总体特征来看，刚左新闻主义应被视为美国在20世纪后半叶兴起的新新闻主义的一支。
刚左新闻的定义重点在于，刚左新闻记者必须以第一人称写作，并且必须成为叙述的主导者。而这也符合了新新闻主义的主张，“在极具影响的《新新闻主义：及选集》（1973）一书中，沃尔夫称新新闻主义就是记者在报道时，以真人真事为基础，采用小说的一些技巧，包括从传统的对话到现代主义意识流等小说特有的手法，对事件进行生动的叙述和分析。可以说，新新闻主义是新闻报道与小说技巧的一种结合。”

2、新新闻主义VS传统的新闻专业主义
如果，我们追述新闻业发展的历程会发现，当历史步入20世纪下半叶，在美国，作为自由民主保障的新闻业日渐为人诟病。不少人认为，美国新闻人所宣称的“新闻客观性”，实际只是统治者权力的一纸遮羞布而已。尤其在越战报道中，新闻从业者们与政治、经济权力的勾结，更让人对新闻的客观性原则产生了深切的质疑。所谓“客观”只是新闻编辑部自己认定客观而已，是一种隐藏了主观的客观，而这种“隐藏”本身却构成了更大的问题。
编辑部，绝非一派和谐的净土。许知远在《新闻业的怀乡病》中，将新闻媒体的编辑部和广告部门比喻为教堂与国家（当然，这样的比喻并非其首创），似乎，前者是媒体的灵魂所在，而后者只是其维系基本生存的基础而已。然而，在实际运行中，编辑部的行为逻辑是深受到广告这一经济命脉的制约的，这也就是为何在卡伦、塔奇曼、甘斯和舒德森等人看来，广告不过是政府控制媒体的另一张“许可证”，只是这张许可证在外在形式上并不经过政府的直接颁发。
当然，不可否认，传统的客观报道对社会仍具有重要的推动作用。70年代“水门事件”中，《华盛顿邮报》的记者鲍勃·伍德沃德（Bob Woodward）和卡尔·伯恩斯坦可谓张扬了新闻人对客观真相的不懈追求，但是，这样的机会真是可遇而不可求，妄想通过某一次报道就改变社会，成为不少美国新闻人不可言说的心病。
一方面，权力（无论是政治上的，还是经济上的）在新闻的生产过程中不可避免地发挥着重要作用，曾经被认为是监督政府行为重要工具的新闻媒体不再可靠；另一方面，新闻人们在践行工作之余，越发感到作为社会一份子，理应更加积极地介入事件中去发挥作用。于是，在双重力量的影响下，新新闻主义以一种更为积极的、也更为主观的姿态得到了新闻人的肯定，并成为一支补充传统新闻业不足的力量。
实际上，不论是何种新闻人，只要身处采访的一线，都要面对两种不同的职业角色选择：是成为一个积极的倡导者，还是一个消极的中立报道者。基于不同的选择，新闻文本在某种程度上，就与罗兰·巴特口中的可读性文本和可写性文本有了相似之处，前者作为文本的生命界限止步于读者的阅读，而后者则恰恰起步于此。
汤普森所倡导的刚左新闻同样如此。在他的观念中，新闻人面临的正是“海森堡定律”的悖论，当新闻人以报道的方式进入事件中时，报道本身就改变了事件的进程，因此，与其假装改变没有发生，不如索性更为积极地介入其中。
汤普森本人的成名作《地狱天使》，记述的就是当时一个臭名昭著的黑社会团伙，这些人涉嫌多起谋杀和轮奸案件。混迹其间，汤普森得以深入报道的一个重要原因在于他的融入感，而这种高度的融入，又成为别人质疑其新闻观的把柄。他用一种带有极其鲜明个人风格的写作方式，展示了黑社会成员的罪行，以致一些女性主义者认为他的写作侵犯了女性的权益。
然而，一旦涉及到参与、涉及到积极改变，仅仅是新闻文本就成为不太够了，在新新闻主义运动的倡导下，美国的新闻人们开始更加注重在新闻报道过程中发挥多方协调的作用。

3、新新闻主义兴起的背景
强调参与性的新新闻主义，除了新闻业内部的推动作用外，同样也是美国历史文化的产物。
可以说，新新闻主义的兴起与当时美国社会环境的变化是密切相联的，反传统、反权威，几乎可说是那个年代的特质。
二十世纪六十年代，美国乃至整个世界都处在一个激烈变化的时期。1968年，法国的五月风暴向传统提出了挑战，美国国内的反文化运动也同样对权威表示质疑。反文化运动的主旨是反社会，宣扬无政府主义，强调个性自由，主张享受现在。此外，肯尼迪总统的当选和被 刺、性解放、摇滚乐革命、女权运动、黑人运动和马丁·路德·金的被 害，以及越南战争都对美国社会有着深远的影响。同时，随着电视的普及、媒介的活跃，人们了解世界有了更多渠道。由于新事件的涌现，人们开始感到传统的新闻报道方式已很难满足需要。而十九世纪开始 兴盛发展的小说因不能及时地反映现实生活，同样难以满足人们了解 新事件的渴望。加上各报刊之间的竞争和经济运作，有别于传统新闻报道的新新闻主义便应运而生。（李公昭，胡亚敏）
另一方面，从思想发展的脉络上看，这种强调个人风格、不避讳主观性的新闻写作方式，也与资本主义社会对理性个体的崇拜密不可分。从亚当·斯密开始，劳动分工就沿着专业化的方向无可挽回地发展下去，这让整个社会的原子化程度不断加深，一个又一个陌生的职业名称，让我们在共同经验层面上达成共识的可能性越来越弱。而曾经作为统合新闻人社群的意识形态——新闻专业主义也就不断受到挑战，在这种意义上，无论是汤普森所坚持的刚左新闻主义，还是统而言之的新新闻主义，所强调的都是依赖于新闻记者的个人努力去促成社会的变化。这种新闻人的“英雄情结”本质上与堂吉诃德当枪匹马冲向风车的举动并无二致。

4、新新闻主义的余韵——网络新闻业
作为新新闻主义余韵，网络新闻业，以及前几年较为流行的公民新闻，似乎接过新新闻主义的衣钵，试图发挥新闻人作为“倡导者”的角色功能。
但是，当我们看到《纸牌屋》中佐伊从传统媒体跳入新媒体时，看到的仍是权力人物对新闻人的强力控制。掌权者通过适时放出重要新闻，作为喂养新闻人的饲料，这一点并没有得到根本的改变。

The Rum Diary 是已故作家，记者Hunter S. Thompson（died@2005） 根据他1960年从纽约到波多黎科的个人经历所写的一本小说（这部作品60年代初便写完但是一直拖到2008年才得以出版）. 为了纪念他，所以决定将他这部作品翻拍，Jonny Depp更是为了纪念他这个朋友，亲自出演电影主角.

 不得不说Thompson是一个特立独行的作家，他开创了Gonzo journalism, 他认为记者应该以第一人称的角度来记事，该加入自己的个人经历情感去报道，而不是。 他以大量地喝酒，吸食精神药物出名. 他反对威权主义并且特别特别讨厌尼克森.

背景交待清楚，现在开始说说这个电影.

大致剧情：

一个叫做Paul Kemp(后面用Kemp代替)的纽约作家来到波多黎科的一家报纸The Daily News ， 结果发现这个报社相当的诡异，有脾气暴躁的假发主编Lotterman，自来熟的眼睛胖子Sala以及带有强烈迷幻色彩的Moburg. Kemp阴差阳错认识当地大老Sanderson， 以及与他女朋友Chenault 之间的三角爱情纠葛（有背叛，有嫉妒，有情欲{看到这两个字估计很多人会迫不及待得想看了,233}），以及Kemp对Sanderson最后发起的挑战.

再多的剧情我就不想完整的说出来了，你自己看不是更好么？

下面我就几个给我留下深刻印象的地方说两句.

Kemp 之所以会来到波多黎科是因为他的声音在纽约没办法reach out, 跟Chenault在船上聊他在看什么书的那个场景里面：他说 I can’t even speak myself.他不知道该怎么说把自己内心所想的表达出来，拟或者他在寻找一个他真正想表达的. （当然他最后找到了）

为什么他会来到波多黎科其实值得推敲，这是一个旅游圣地，以have shit loads of fun（纵乐）为名，来这里吗就是为了喝酒吗？还是逃避现实？ 电影四分之三的场景里都是有在喝酒的， 酒怎么都喝不够，有大量的醉酒，早上起来hangover的描写.

 下面引用一段对话：

当Kemp刚来波多黎科的时候，还是由报社支付酒店费用的时候，下面是主编质问他为什么喝了这么多.

Lotterman: How does anyone drink 161 miniatures?

Paul Kemp: Are they not complimentary?

(笑点自己找，我是笑翻了.)

其实为什么Thompson要写这么多酒精呢，（我没有拜读过任何他的作品完全没做过任何研究这里纯粹自己瞎猜）， 我觉得他想表达一种人民的Hopeless(没有希望了)， 他觉得普通人其实活着跟行尸走肉一样，天天被强权／有钱人精神强奸， 为什么不允许去喝酒找乐子，或者说寻找一时的逃避？可能他们不觉得自己在逃避，喝酒只是一种下意识的反应.

另外一个重点描述的是精神药物，这里我得提下在这部片子里面最喜欢的Moburg, 他就是那种“世人笑我太疯癫，我笑世人看不穿”的那种高人，他的每次出场就是酒醉，吸食大量精神药物后的混乱， 他对纳粹的崇拜，他对人类的失望，他对任何事情的 Don’t give a shit, 我只能说他真是活出了自我，他穿着奇怪的衣服说着讽刺的话，这个真小人比那些假君子高的真是“好几层楼那么高.”

好吧，back to 精神药物（比如LSD），世人（这里不特指中国人或者美国人，这是一个普世现象）往往把精神药物看作洪水猛兽，这玩意是“毒品”，我们得拒绝它，反对它，消灭它。精神药物的作用是将感官，感觉，记忆和自我意识在短时间内的快速强化加强， 使用者会有强烈的逼真幻覺、時空幻覺，哈佛大学的教授Timothy Leary认为LSD有作为精神成长工具的潜力，60年代的嬉皮士认为通过

精神药品，神秘的修养（例如：禅）这些方式来改变自己的内心最终走出社会主流(这里推荐去研究下嬉皮士，那真是一个伟大的运动)

HOLY SHIT, THIS IS UNIVERSAL: IF YOU WANT TO SAY NO TO THE GOVERNMENT, THE GOVERNMENT WILL FUCKING RAPE YOU TO DEATH.

后来大家都知道美国政府在7080年代大幅度宣传精神药品为毒品大规模禁止. (我对精神药品不了解很多，但至少我知道 LSD是不会上瘾的.最近在我读乔布斯传记的时候，他也说了自己年轻的时候大量的吸食LSD)

我这里不是说吸食精神药品究竟是对还是错（但我认为政府这么妖魔化精神药物是对群众的精神强奸）， 我希望让看这篇文章的读者起码能认知到精神药品能让人产生幻觉，能更好的自我感知.

ok,现在回到电影， 在kemp很迷茫的时候，Moburg将一个他号称宇宙无敌强烈的精神药品50刀卖给了kemp, 这是一种眼药水，因为是在电影院看的，没办法recall每一句台词，记得他说这个能让你看到太阳还是什么？

Anyway, Kemp 和 Sala,在滴了五分钟以后完全没有反应，但是过了一段时间后，Kemp开始产生幻觉看到Sala的舌头开始不断的伸长伸长...(这一段对幻觉的刻画实在是...让人大呼过瘾)

之后他们去了海边，Kemp看着龙虾说出了这么段话： Human beings are the only creatures on earth that claim a god and the only living thing that behaves like it hasn't got one.

这里便可以看出整个故事的核心，反威权，反强势阶级统治整个社会， FUCK DA POLICE.

当地大佬Sanderson曾经邀请过Kemp去帮他们写“洗脑文宣”， 在他们一次会议的时候，想不起来是他还是其他大佬有个人说了这么一段话（不记得台词只能回忆当初理解的话）：“这么说好了，如果你想价税5％，你一开始先说10％，然后普通人会很生气，然后你这时候说，好吧不伤感情，我加7％，人们还是会不干，这时候你再说，好吧，我最后“妥协” 到5％，然后人们就会同意了。你知道我在说什么吧，不同的宣传可以影响到普通人。” 他们希望Kemp 帮他们写文字来让他们的新计划显得很漂亮（这个计划我还是不说出来好，自己去看）。


这个新计划会影响到全岛人，但最后Kemp准备要奋起反击的时候，除了身边的死党 Sala以及Moburg, 岛上的普通人人心惶惶但是却不准备做些什么（again, back to the point that people feel hopeless）.

最后虽然反击失败了，Kemp歪着嘴巴来了一句:

Did you smell it? The smell of bastard? the smell of true?

这句话，我直接OMG傻眼，Kemp那一瞬间的表情，把玩世，无奈，生气，希望各种复杂的情感完美的结合起来了. (我不得不花痴的说，这实在是太他妈的帅了)

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电影里面有好几个地方很好很好很好笑喔（我就不剧透了）
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我是跟我一个好“鸡油” @fireatme 一起去看的， 他认为这个电影铺垫太长，太快结局，不符合他的喜好!@#$%^^&**

这里我想引用IMDB上@brookeb3393的评论：

It's important to remember why this movie was made. It is for Hunter S. Thompson. That was really Johnny Depp's main focus. His goal is never to make the number one movie. He doesn't want to be a box office star. He wants to make movies that mean something to him and that is exactly what he did with The Rum Diary.

如此所说，这是Depp对Thompson的致敬，并不是为了一个满足每一个人口味的票房blockbuster 去拍的， Depp 在这部电影里完美的诠释了Thompson， 导演Bruce Robinson 将Thompson对酒精，精神药物的爱，对威权主义的反对，淋漓尽脆的完整的表现出来了.
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文终， 在看完电影的2011年12月1日的今晚，我一口气写完这篇评论，不敢说“文思如尿崩”， 但有股不吐不快的冲动. (过去这几年来第一次写这么长的东西，so bear with me :) )

文中的一些引用以及资料来自IMDB以及WIKIPEDIA, 这是我的first draft也是final submission, 这里我学下Thompson, 就不polished (修改) 了.

首发地址：

 http://otherworldman.tumblr.com/post/13610324881/rumdiarey

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