来自远方2021

Come From Away虽然没有Les Miserables、Hamilton这些音乐剧那么家喻户晓，但却是我非常非常喜欢的一部剧。这部剧从规模和时长上来讲也比较短小精悍（只有一个多小时的独幕剧），对白和音乐连接非常紧密，导致其中很多show tunes可能不够catchy有记忆点。女机长的Me and the Sky算是其中（对theatre nerd们来说）最脍炙人口的一首歌，我个人觉得也是近二十年音乐剧里最优秀的女声solo之一。旋律优美并且vocally intense（aka 难唱），歌词细腻多层次也很inspiring——生活中遇到困难了听一听，就觉得没啥过不去的坎儿。Come From Away这部剧也是如此，剧情虽然没有什么大起大伏的twist，却是那种在信任缺失的绝望黑暗时期非常温暖人心的存在。

Come From Away这部剧起源于加拿大，在San Diego的La Jolla Playhouse workshop，2015年在La Jolla Playhouse和Seattle Repertory Theatre首演，2017年正式登上百老汇。导演Christopher Ashley拿到了2017年的Tony奖最佳导演，那一年的最佳音乐剧遗憾输给了当时名声大噪的Dear Evan Hansen，然而2019年的伦敦West End production拿到了当年的Oliver奖的最佳音乐剧、最佳音乐、最佳音效、最佳编舞各项大奖。整部剧展现的是来自五湖四海的人物群像，并没有绝对主角（女机长虽然出彩但戏份也不是很多）。北美这个演员阵容从San Diego的workshop到最后百老汇版本（直到lockdown几个月前）几乎没怎么变过，所有的演员都是>double casting分饰多角，其中很多演员也是这次录制版的阵容，是名副其实的原卡（original cast）。

这次的官方摄影版本是今年5月份在纽约Gerald Schoenfeld Theater，为纪念9/11二十周年专门录制的版本。录制的时候百老汇还没有reopen，这个版本的观众是由9/11的幸存者、front-line workers和这部剧的工作人员组成。可能是因为近年的剧院摄影技术更成熟，我觉得这个版本的运镜非常好（在现场除非你坐第一排确实看不到kiss the fish的细节哈哈），比去年Hamilton的（咳咳）运镜要舒服很多，片尾演员和真实人物的合影也很有意义。经历了疫情我还是非常支持优秀的舞台剧出官方录制版本的，虽然不能和现场体验相比，但着实降低了门槛和地域限制，可以让更多的观众（远程）感受到舞台的魅力。同时屏幕体验确实不能代替现场体验，所以传送一下Come From Away的舞台剧词条，希望大家（也包括我自己）在不久的将来可以去现场感受这部音乐剧的魅力。我记得几年前看现场的时候，乐队是在舞台上方的balcony里演奏，结束时依旧音乐不断意犹未尽，恨不得全场square dance（录制版里的结尾也可以看到乐队和现场观众互动）。

非常喜欢最后一幕里的台词 “Tonight we honor what was lost, but we also commemorate what we found”，我们需要所有人团结一心坚持不懈克服疫情，尽管路程曲折但人们依旧向美向善，也希望theatre艺术生生不息、薪火相传。作为高纬度地区旅游爱好者，也希望自己可以有机会去Newfoundland看一看。

最后惯例传送/安利一下Jenn Colella对Me and the Sky这首歌的精彩演绎：

ps：Come From Away的部分幕后班底做了另一部剧Diana: A New Musical（在豆瓣这部剧的item-to-item推荐里可以看到），原本是去年上百老汇的新剧但是因为疫情延迟了，于是也录制了个电影版将于10月份登上Netflix。几年前我在La Jolla Playhouse吃了个螃蟹看过workshop版本，还是挺好奇最后的百老汇成品是什么样子的。

《来自远方》是一部关于缺席的音乐剧。它讲述了大批乘客因为“9·11”恐袭而被迫降落到加拿大纽芬兰的一个名叫甘德的小镇的故事，展示了当时面对如此紧急事件时的众生相：怀疑、惶恐、迷茫、愤怒、悲伤……各种负面情绪一下子全都涌入到这个加拿大偏远小镇中，然后在那里疗愈、放松。小镇人民用自己的热情与温馨接纳着同样始料未及的挑战。

《来自远方》的多线叙事是极为复杂的。每一位都分饰多个角色；一些角色有明显的的人物曲线，而有许多没有姓名但是典型的人，他们都有所表达，可是他们的话语马上就淹没在了整个故事的大叙事之中。他们的呐喊看似无足轻重，似乎只是整个剧的“气氛组”，但这模拟了当时的小镇一下子迎来如此多外来人口的混乱。（你能想象吗？整出戏仅仅只有12名演员！）突如其来的访客，每一个都有自己的旅行动机，有不同的目的地，甚至说着不同的语言，但同时也都偏偏被运送到偏远小镇这里。计划被打乱了，每人此刻的个人诉求与对于恐袭事件的求知欲杂糅在一起，他们无所适从，只能在纷乱无序中努力去保存自我，去寻找出口。他们的呼喊似乎被听到了，但又无人回应。这种时候，耽搁的一场极为重要的商务谈判又算得了什么呢？太多声音都同等重要，所以在这样特殊的时期，意义反而是通胀的状态，原本的价值体系在此时此刻处于崩坏边缘。

同时这出戏的舞台调度又是一流的，全剧刻画了不少令人印象深刻的角色：英姿飒爽的女机长、纽约消防员的母亲、自省的男同性情侣、紧张兮兮的黑人小哥……编剧凝练出这些极具代表性的角色，突出了这群乘客的矛盾与挣扎。他们先是被困在敝塞的机舱，然后又被安置于陌生的临时居所。大概他们是世界上最后得知在2001年9月11日发生了什么的人吧。在滞留期间，他们的情绪发展是由脆弱驱使的。后怕、担心、焦急……女机长热爱飞行，不过此刻她痛失熟悉尊敬的同事，她一生信任依赖的飞行器却成为炸弹；她曾经创造历史，但是在甘德，以往的成就感不再，她需要对乘客们负责到底，同时自己也一样无援无助。还有人因此相识，互生情愫，但恐袭这个特殊的情况却令他们隐隐自责。

有道是911改变了美国，甚至是整个世界。这出戏倒是像是灾难的另一面，它捕捉一些隐性的、缺席的事物。即便是万众一心，每个人的小情绪也必然拧巴。幸好，小镇人的热情与慷慨把整出音乐剧的光谱向低频区进行安抚，这种底色成为整个这段佳话成立的必需之物。即便绝望与悲恸迸发在曼哈顿的现场，而心痛的感受却暗涌于整个世界。来自远方的噩耗，有如突然需要一张床铺休息的疲惫之人，需要沉淀，需要物质与精神的双重关怀，最重要的，需要找到一个出口、一条回家的路。

在事件发生20周年之际，Apple+《来自远方》的官摄是旧日伤痕的一道回响。它独辟蹊径，用远方的远方去弱化掉灾难本身的震撼与悲伤，选择去审视灾难的余波。它把远方变成了现场，把彼时换作现时，它激发了没有经历灾难的幸运儿们一些“缺席”又身受的回忆，911的辐射有多深远，究竟自己何以至此？每个人都会有所感慨。

我跟朋友一同观看《来自远方》的剧院录像的时候，他不断感叹的便是：“这出戏太适合疫情之后观看了！”的确，虽然没有去过抗疫一线，甚至身边都没有病例，我们每个人却真真切切被这大流行病所影响了。我想看完这出音乐剧，我们会想起之前已经模糊掉的新闻，有温暖、有气愤、有荒诞、有焦灼，如此复杂的情绪都蛰伏在我们每个人的生存空间。如果更宽泛地讲，大事件就是以这样一种方式波及到我们每个人的。平凡的我们身处在太多关键事件的远方，而远方发生的灾祸仍旧不得不让我们切肤经受，我们要以一种小镇人的态度去接纳它们，但愿能有好的结局。

用轻松的情绪来讲述悲痛的故事。全片以9.11事件为背景，但讲述的是令人向往的乡土人情。舞台剧节奏明快带感，故事线条流畅自然，穿插的笑料不会让人在这个以悲伤故事作为背景的情境中感到尴尬和愧疚。舞台朴素，道具简单，让人更加佩服导演调度的功力，节奏紧凑，毫无拖沓，更加考验演员和舞台道具的走位配合。能用简洁的舞台道具感动人心才更显震撼。观影前没有做功课了解故事背景，以及影片得奖情况，但好的作品并不是只有专业的影评人才能感知，是每一位观影人都能共情感动，并且收货满满。我不相信一部好的作品会因为人们不了解故事背景以及专业知识而被埋没，如果大家没看懂，一定是片子哪里出了问题，参考《无极》。

今天要聊的这部作品《Come From Away》，中文译名《来自远方》，是同名话剧的官摄版本。根据真实历史改变，讲述了在911灾难发生时，近7000名旅客被迫滞留在纽芬兰一个名叫Gander的小镇的故事。上映时间是21年的9月11日，这个节点有两重意味，一是纪念911事件20周年，另一个是在那个时间，因疫情所关闭的百老汇终于重新开放。在影片的开头，还特意增加了一段观众入场的画面。今天，我重温了这部作品，并且打算聊聊它。

关于CFA有很多溢美之词，在那些把它称为百老汇新经典的文章里，你可以看到很多对于其音乐，结构的分析，在这里就不一一复述了。只列举我感触较深的一个点：它的结构设计和舞台调度真的很炫！这里并不是指的其舞台布景有多么华丽，恰恰相反，全剧用到的素材只有一个背景板，几颗树干，几把桌子和椅子。这些道具在10位演员的手里，通过的简单的变化呈现出了机舱，酒吧，运动场等诸多场景。每个演员都进行了多角色扮演，10个人共计塑造了30多个角色。全剧节奏紧凑，不仅没有中场的休息落幕，甚至连留给观众鼓掌的间隙都没有。舞台调度和技法令人折服。

但这都不是我选择在当下重温它的理由。重看CFA，是因为它回答了一个问题：在灾难发生的时候，究竟是什么在触动我们。它同时也在回答另一个问题：为什么CFA会是一个难得的好故事。

当下的人们对于CFA的背景设定并不感到陌生：因为突发的灾难，近7000人临时被通知无法按照原定计划进行跨国流动，而是被迫被隔离在一个只有几百人的小镇上。所遇到的困难也很容易想到：没有住所，小镇居民需要临时改建运动场和学校来容纳这部分旅客；没有物资，7000个人为期5天的吃饭问题亟需解决；以及最主要的——恐惧情绪的蔓延——谁也无法确定，滞留在甘德机场的38架飞机里面还有没有炸弹，谁也无法确定，在你身边的穆斯林会不会是另一个恐怖分子。那么，他们是怎么做的？

一、关于偏见和歧视

CFA几乎囊括了所有能产生偏见和对立的要素：性别歧视，少数族裔，LGBT，但你稍稍了解下背景就会发现，这并不是为了增加戏剧冲突强行添加的人物设置，舞台上所有的人物均有对应的人物原型（影片结尾处放出了各角色与其人物原型的合影）。这么多人汇聚在一个小地方，不仅不是本地人，甚至大部分人都不说本地语言。

恐慌的情绪在灾难前一定会蔓延，尤其是在信息不通畅的情况下。在未被告知外界情况，封闭在机舱28个小时之后，机内人员已经开始高呼“第三次世界大战爆发了！”而当他们听到布什的宣言之后，另一种情绪也悄然滋长。比如对于穆斯林乘客反复排查，层层设卡。直到他们发现，他们可以共享同一种语言。“Suddenly we speak the same language [the Bible].”这中间有一段不同语言、不同声调、不同习惯的祷告交织在一起的演唱，非常震撼。

而我一直认为，这里的Bible更像是对于Humanity的一种指代。因为人类的同理心，才会出现凯文说“感觉全世界的Gay都在这个酒吧里”；才会让穆斯林大厨被邀请进厨房一起准备应急食物，也才会有女机长贡献的那首全剧最著名的《Me and Sky》。面对7000个陌生人，这里没有本地人对于外地人的嫌隙，更没有外地人对于本地人的推搡。如果个体之间无法互相理解，那反复被宣扬的同一种语言和同一种信仰是否也就没有了意义？

二、关于无差别的爱

在滞留甘德小镇的旅客中，还有一个特殊的群体：19只动物。BONNIE在机舱发现这些猫猫狗狗的时候也是有些慌张的，何况里面还有一只纽芬兰从来没有过的倭黑猩猩。他们是否健康？是否有传染病？在这么紧急的情况下是否还有人力能来照顾他们？没有人能够回答。那么要怎么处置他们呢？不要让他们下飞机？找个房间把他们统一关起来？还是索性来上两铁锹？对于把动物称作自己“other kids”的BONNIE来说，她要选择救助他们。在这5天里，她甚至帮助那只倭黑猩猩进行了接生。

越是在危难的时候，越要扩大对于生命的定义，越需要呼唤无差别的爱。如果历史倒回，今天可以在“危机关头”对于另一个物种下手的人，或许也会在“非常环境”下对另一个人种下手。那谁又知道，你们是否有一天会因为讲的是不同语种而被针对呢？

三、关于理解与回馈

一个几百人的小镇要如何接纳7000人呢，他们的答案是去找这些人所需要的一切，并无偿的提供给他们。或许是事情发生的过于突然，他们还没有悟出在家做一个肉饼就能卖100美元的商机。对应的，尽管在送别这些世界旅客时，岛民们一再表示什么都不需要，但在他们离开之后，岛民们清点小镇的留言箱，发现里面塞满了来自世界各国的货币。

10年后，那个曾经担心邀请他留宿的房东偷他钱包的小伙子，带回来了他为镇上学校筹集的100万的奖学金。纽芬兰也成为了除美国之外，唯一一个获赠世贸中心钢铁骨架的地方。

我们看了很多关于众志成城的宏大叙事，在这样的叙事里，我们称颂的对象被凝结成一种职业，一种形象，甚至是一种抽象的中心化的存在，唯独没有人。你很难想象，如果CFA的这场救助，是由加拿大政府定调，纽芬兰指导，甘德小镇村委会统一调控的，那这个故事会干瘪到什么样的程度。施救者可以和被施救者一起在酒吧欢歌饮酒，亲吻鳕鱼。但如果面对的是一场“慰问世界人民”的小镇汇演，不知道他们还能否裹着毯子笑着接受。

在豆瓣，在云村，很多人都在诉说自己为何被CFA感动。但所有理由的核心，都是看见人，看见生命。你面前的是活生生的生命，而不是某地居民，某个职业或者“某位不听管教的人”。在灾难面前，最能打动人心的，绝不是“众志成城”的呼喊，而是“守望相助”情谊。看见人，看见生命，“守望相助”永远比“众志成城”更可贵。Welcome to the Rock！

非常优质的一部音乐剧 节奏真是牛的，没有老道舞台剧本经验安排不好的，场景切换情节对白全是紧锣密鼓地连着，应接不暇却井然有序。不过确实有些地方有点快了，转得略生硬 歌曲没有很明显的分隔间歇，曲中多夹杂对白，要说最喜欢的歌当然是机长姐姐的所有词😚😚 最喜欢机长姐姐呜呜，她在舞台上发光！呜呜呜呜呜呜她真的在发光。所有演员都挺不错，每个人担负两个角色，随时随地换衣服换情感甚至换英语口音！演员方面无法挑错。 好喜欢片中的民族元素，笛子真好听，很好地展现了危急时刻全人类不同民族团结和平一心向前的精神，包容性也是其突出的一个要点 虽然这个停飞甘德的主题我确实没有很多的共鸣和理解....一开始甚至觉得也没多大事...但我没什么共鸣情感的片依旧看得这么爽，全靠基础质量撑着。不过既然没有情感基础，还是会隔着一层距离去看，强行融入却失败的感觉，属于是被迫反思性观剧了 目前全球处在疫情封锁中，这部片也有了特别的现实意义，不仅是纽芬兰而是全世界都按了暂停键，当世界停下来了，我们该做些什么，在隔离地点却发出了与常不同的活力和温暖，我们失去了很多同时也收获了从未得到的，这也许就是将这一事件搬上舞台的更大意义 （ps.B站4K太爽了，感谢感恩科技，但总有一天我要去米国现场看剧！）

1、非官摄貌似原卡的百老汇版本

运镜流畅，字幕详实。相比官摄版，此版节奏更接近原声带，剧情更加紧凑连贯

//www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F

2、剧组访谈

关于音乐剧的创作背景，人物原型，舍弃情节等，演员们之间的互相攀比互动很有爱

//www.bilibili.com/video/BV1wx411q75F?p=2

3、You Are Here: A Come From Away Story

2019年出品的纪录片，主要使用了2001年的影像资料，从中也能看到不少音乐剧里提到的情节、人物和场景。

You Are Here: A Come From Away Stor (2019)

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2019 / 美国 / 纪录片 / Moze Mossanen

4、Channel of Peace Stranded in Gander on 9/11

剧中的Kevin之一Kevin Tuerff根据真实经历写作的一本书，同样有不少对于真实情况的介绍。剧中Kevin提及的100美元Random Good Deeds在现实中也有着十分广泛的影响力。

作为截至发表日豆瓣唯一标记看过本书的用户，我对书中内容和《Come From Away》中的对应做了一个简单整理，供参考。

//book.douban.com/review/14118471/

Channel of Peace

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[美]Kevin Tuerff / 2018 / House of Anansi Press